透过网路平台试听，透过许多人的推荐，我们认识了这个温暖的好声音，她是黄玠瑋。
稍微超龄的磁性歌声，温暖关怀的创作能量，并歷经StreetVoice见证大团的舞台洗礼，黄玠瑋让我们听见新生代创作女声的新希望，除了藉由音乐追寻自我，她更将创作延伸至“给叙利亚”的关怀，而她还不过是个21岁的小女孩呢！
今年她受邀参加「简单生活节」演出，是“未来舞台”上最年轻的新星，她特别录製了最新单曲『面对明日的勇气』，因為在自己挫折低潮的时期，总是得到身边许多朋友的鼓励，于是写下这首温暖且坚定的动人歌曲，同是民谣创作歌手的黄玠更热情赞助口琴与和声，為这首歌曲增添迷人风韵，让人忍不住一听再听。
单曲裡收录第二首歌曲『百事达』，这是写给她已经离开的兔子“百事达”，害羞内向的玠瑋总是将不擅表达的情感对牠抒发，她说：
「全世界只有你懂我的爱，乘载著我所有温柔的关怀，无声无语之间的交谈，你明白。」
看似少女的天真情怀透过她低沈的嗓音听来，依然是那样成熟温暖。
相信这个温暖的好声音，一定会在冬日裡為我们带来更多动人的音乐和阳光，让我们也拥有「面对明日的勇气」。

超乎你的听觉想像，「李雨环-堂皇的舞池」！
绝版多年的专辑「新浪潮」，再次取得版权，重新命名，首次数位上架！
李雨环这张Remix作品，是ㄧ个重要的里程碑，除了几首新歌，他还把自己过去的作品，如「春意荡漾」、「Techno Love」、「愈夜愈美丽」注入更多新的元素，虽然完成在2006年，现在听起来还是非常时尚不退潮流。
除了首波主打的新作品「荒唐的舞池」外，还包括了翻玩黄韵玲的「口红的表情」，当音乐精灵黄韵玲遇上了李雨环，使得这个版本也让黄韵玲的歌迷惊豔不已！名为「堂皇的舞池」，实际上却是要聆听者在舞池裡摆开无谓的矜持，尽情在李雨环打造的音乐国度裡荒唐，咨意享受一场华丽的感官飨宴。把音量开到最大，听就对了！
1、Disco Forever 2006
这是首旧作重新混音，让自己有焕然ㄧ新的感觉。陶醉在奢华绚丽的夜晚，Dance Music环绕我耳里，我看著不停随著音乐摇摆的人群，更看到另一个层面的音乐精髓，使人摇摆的舞曲，让人如此愉悦。
2、Techno Love ( Disco Love 2015）
听著快节奏的音乐，带著愉快的心情，找回过往的旧记忆，彷彿回到过去，但不再却步，扬起嘴角的笑容，大声Say Goodbye给过去的爱。
3、热恋 Cocktail
这是如此完美的组合，每分每秒脑海里都是你的笑，梦幻又甜美的词句来自于陈珊妮之笔，这让人更看清楚正在发酵的Cocktail！把小虎队与草蜢风的泡泡舞曲元素注入本曲，彷彿感受到热恋的微酸甜蜜。
4、愈夜愈美丽（Club Mix 2000）
这是带著爵士味道的Disco舞曲，用爵士乐来衬托夜晚的美，原来是这么贴切。
5、口红的表情（Dedicate to 黄韵玲）
李雨环回想起国中时，摇滚精灵黄韵玲是他的偶像，重节奏的忧伤男孩、俏皮的蓝色啤酒海，启发了他对音乐的无限想像，原收录在黄韵玲「蓝色啤酒海」专辑的此曲，是雨环年少时期的私藏爱歌，没想到现在会把这首歌做成舞曲版。这首歌，送给每一个喜爱电音的人。
6、Illusion
带著一种恶作剧心态，不断重複「幻觉」的字句，雨环用麦克风收了很多种不该出现在音乐中的声音，还有人天真以为那真的是幻觉；其实色即是空，就如梦幻泡影。
7、Tribal Butterfly
有著东方旋律的歌曲中，带著丰富的打击乐，搭配黑人女声，是种很特别的风味。
8、热恋cocktail （instrumantal）
把主轴的人声抽掉，将焦点转向可爱热闹的器乐电音，让聆听者发挥对音乐的ㄧ百种想像！
9、荒唐的舞池（Italo Mix）
二度台港男男对唱，通俗的欧陆舞曲加上香港视觉系歌手李嘉强的吉他，更增添几分梦幻的色彩。
10、荒唐的舞池 featuring 李嘉强
这是和李嘉强合作的第二首歌曲，也是延续上次的合作方式，使用网路沟通，也因嘉强的嗓音与吉他，替这首歌增色不少。
11、Snowing Jungle
强而有力的丛林节奏，搭上优美而冷冽的电子旋律，犹如雪花片片飘落，落在热带的椰子树上，这就是这首歌的基本画面。
12、Techno Love（Translovers Mix）
原曲是李雨环同名专辑的主打歌，加入Trance的元素，强化了原曲流行的旋律性，也增加了舞池放送的功能性。
13、春意荡漾（Experimental Eurobeat Mix）
另ㄧ首欧陆舞曲旧作，这个版本将原版的135BPM节奏再多加5拍，是雨环在Euro Trance的另一种尝试。
14、Binladen
雨环尝试捨弃掉自己最拿手的旋律与和絃，试著採取比较无调性的方式，用声音与节奏去建构一首歌。歌名没有什么特别意义，纯粹只是当时宾拉登正红，想同时调侃DJ好友宾拉登。
15、O ma ka se
偏向Techno与Electro的曲式，简单而幽默的旋律，加上重複几近乎冷血的口白，参入万圣节情调的刻意妆点，这是雨环对这首歌曲调皮的诠释，真是淘气啊！
16、Psychedelic Night
雨环与新生代电音伙伴 Phoenix 联手打造的碎拍混音版本，一扫原版曲「愈夜愈美丽」的爵士浪漫，取而代之的是强而有力的节奏，和刺激的 Psychedelic电子声响，这就是Remix有趣的地方，不同的人和不同的年份，对同样的曲子有不同的见解与诠释。
17、愈夜愈美丽（Original Cha Cha Cha）
抽掉ㄧ点点原版本的爵士元素，把恰恰的节奏注入，让愈夜的热闹，变成愈美丽的扭腰摆臀。
18、Robot Song
这首旋律和音色，偏向老式电子乐的Robot Song，Vocoder的机器人声，加上偏向东方的旋律，有著浓浓的年节气氛。同时表达对东西方电音始祖 Y.M.O. 与 Kraftwerk的感恩与崇拜。
（2016数位上架加收版本-热恋cocktail （instrumantal）、愈夜愈美丽（Original Cha Cha Cha）
Bonus Track 堂皇的舞池

三十年過去，趙傳的歌聲也不曾改變地陪我們走了這些歲月
《我很醜，可是我很溫柔》、《我是一隻小小鳥》、《我終於失去了你》
在每個時代都成為一股支撐心靈的力量
當我們身不由己、不知所措、帶著眼淚時
就像過去三十年無數的人們一般
打開他的音樂
那高亢而清亮的聲音
不曾改變
就像一個老友對你溫柔說著
「你過得還好嗎」
趙傳出道三十年全新大碟【你過得還好嗎】
陳小霞、姚若龍、李焯雄、易家揚、王治平、劉慕堯
王牌陣容全力打造
將趙傳三十年的傳奇人生，化為最美的一張音樂作品
首波主打《逆風飛行》
由《我很醜，可是我很溫柔》黃金詞曲演唱陣容
李格弟 x 黃韻玲 x 趙傳
三十年後溫馨重聚，傾心製作
獻給每個即使身處谷底
仍堅持逆風飛行的美麗靈魂
重量級製作團隊龐大陣容傾力製作
三波前導單曲＋全新專輯＋世界巡迴演出 風光宣示出道卅年
回顧華語音樂史，趙傳絕對是個沒有人會忘記的名字，從1982年就讀五專時就自組金屬樂團「紅十字」，白天上班晚上繼續挑戰音樂夢想，直到終於奪 YAMAHA 熱門音樂大賽冠軍而出道，用他高亢清亮的嗓音，充滿搖滾與爆發力的現場演唱功力，唱出《我很醜，可是我很溫柔》、《我終於失去了你》、《我是一隻小小鳥》等膾炙人口的經典名曲，在充滿奮鬥與希望的年代，帶給無數的聽眾內心一絲慰藉，並用他的歌聲，奪下第三屆金曲獎的最佳國語男歌手獎。
首波主打《逆風飛行》 以趙傳自身體驗訴說心聲
睽違三十年再現《我很醜，可是我很溫柔》黃金班底
充滿紀念意義的出道三十週年專輯，首波主打歌《逆風飛行》特別邀請了三十年前為趙傳量身打造成名曲《我很醜，可是我很溫柔》的黃金製作團隊：作曲黃韻玲、作詞李格弟，再度攜手為趙傳傾力創作，讓兩張專輯的主打歌隔了三十年卻能深刻的相互呼應，別具意義。兩首歌曲誕生在截然不同的時代，卻都唱出許多人心中的無奈和希望，這樣深入人心的感動，勢必將在華語樂壇投下一顆重量級的音樂震撼彈。
《逆風飛行》這首歌曲寫的其實正是趙傳的體悟。他說，做音樂的三十年來一直都像在逆著風飛行，他花了整整三十年，做好「唱歌」這一件事，看似單純容易，但簡單的「堅持」兩字，正是最困難的部分。出道前，趙傳也曾懷抱著音樂夢想，過著早起工作、被老闆娘以公文夾敲頭，下班後再急忙換衣服趕去表演的困苦日子。而出道三十年來，他從來沒有真正休息過，總為了維持歌唱實力而持續運動、為了做出更好的音樂而每天聽硬碟中的一萬多首歌曲做功課、為了家人與兒女忙碌、為了工作四處奔走。當被生活壓力逼得喘不過氣來時，熱愛音樂的趙傳，會全心沈浸在音樂中，暫時抽離現實，找到最單純最快樂的感受，再繼續為生活努力。
憑著對音樂的一股熱情，內心充滿搖滾靈魂的趙傳走過三十週年，他笑稱這是忙碌卻充滿幸福的一年，因為大多時間能沈浸在他最喜歡的音樂裡，盡情吶喊、傳遞感動。回頭望一路走過的旖旎風光，趙傳想用這張專輯，帶領聽眾欣賞三十年淬煉出的絕美景致，也讓聽眾在歌曲中，細細品味自己的人生故事，找到屬於自己的主題曲，然後問問自己【你過得還好嗎】？

逾两年录音筹制 破千万幕后制作 做唯一的辛晓琪 流行音乐的精品
从2016跨越2017 全新个人华语专辑
我知道
我们都会好回来的
在时月流年的浮动下，像她这样的女人总被认为是该成熟的。但，任何一个女生，只要在父母兄长的呵护下，她，永远都能享受着当么女的任性与快乐。
这是辛晓琪曾经那样贪心而习惯的幸福。
2016年12月。
出道30年，辛晓琪带着依然的不变与全新的美丽自己，回契滚石唱片。
逾两年录音筹制 破千万幕后制作 做唯一的辛晓琪 流行音乐的精品
从2016跨越2017 全新个人华语专辑
2016.12.30.Taipei.首发
曾经领悟
终于
辛晓琪 出道30年
最新国语大碟［明白］
平静的巨大，巨大而流动着。
聆听，安静。
却压抑不住内撼的呼吸。那不只是声音，
而是一次次在心上的拍打，在灵魂层衫飘的触击。
不再努力疗伤的理由是
爱，能复生。
它，巨大而安静的流动。
她，是水生的，那一眼清澈如轻，却实在密度太重。
她 说
我 爱得起 我 放得下
辛晓琪的歌声在放情时的那一股细现的歇斯底里与被饰藏在平静中的神经质，正是她感染浸化听者情感的力道。
由于成功诠释了爱苦的男男女女的身心挣扎，辛晓琪长时期被认定为华语歌坛的疗伤天后，在人们依然舍不下这个角色的现在，其实辛晓琪已经在音乐与生活、事业的每一面都展现并体现出释然与快乐。
她是一个与世上所有有爱与喜欢被爱的人一样的女人。她是丰原眷村里长大的女孩。她毕业于文化大学音乐系西乐组，主修声乐，副修钢琴，选修大提琴。
她一直都是音乐老师，她爱学生，直到为了专心于演唱才停止授业。直到现在，她一直都是华语流行音乐世界里最被肯定的一位女歌手。辛晓琪，代表了一种时代的声音，尤其是特别女性的。
辛晓琪说，除了流行音乐人的身份外，我希望今后的每张专辑与每一首歌除了能安慰被听见的人，它必须是音乐的精品，是值得被不断欣赏的作品。
关于音乐与制作
说故事。用音乐唱出来。这是辛晓琪出道30年的作品。情爱不再是限制，而是人生经历中的某一环。是意念与体会。
专辑中十首歌曲都有非常明确的人物角色与故事在里面。有真真实实的人生，也有值得玩味的寓言。在制作执行上由JIM LEE/侯志坚/陈建骐 三位制作人为辛晓琪在歌曲上建立了不同的取向。
JIM LEE着重在于重塑的新乐色。
扩大了辛晓琪在被想象中的可能性，让真情成声穿回未来，时尚而空美。
以明确的抒情电子风格呈现了超越时空的广世情节。
从与林夕合作的[在乎不在乎]中，听见了幽邈穿越的大爱；
翻唱了[苏州夜曲]，发现了人与人的爱恋在日移月离中仍然无尽缠绵；
[念想]以丝丝密密的怀想，编织了一幅对最爱的人那些快乐的思念；
[藏]则又再以[去人化]与[拟人化]的角色互动中，说了一段守护的故事。
侯志坚以大量的管弦乐来呈现歌者内心中思想里的迂回澎湃。
表现了辛晓琪在流行音乐上的能量并委以古典音乐式的戏剧性女性声线，
让她呈现目前华人流行音乐圈几乎无人能及的丰富张力。
[明白]接近咏叹的吟唱是辛晓琪历年来少有的表现方向，而曲式中浓厚的剧情感，则像演员一样挖心剖腹般的开敞起来；
[如亲如陌]里对无常的人生提出了不遗憾的欢迎遭遇，这些则是来自于对生命里那些面临痛喜的遣化而来的分享；
雷光夏写出了[顺云]，让辛晓琪唱出以女性自觉的坚强与温婉，让心如大自然一样风轻而过的笑看人生；
翻唱于苏俄民谣的[万人迷的女明星]却以一场炫丽娇美的爱情寓言，轻轻忽唱了命运中不可所以的遗憾。
陈建骐制作下的辛晓琪则呈现了她的本我。
一个流畅通俗的多情生命在现实人生的平凡心想。
走进生活的踩实简单与面对交融的切实温暖。
[my dear you]可以视为是辛晓琪给出道三十年来一直爱着她的歌迷们的情歌。歌声中那持续盛开的情感力量提供了抚慰人心的温度深深感人；
首次合作的黄建为为辛晓琪谱写的[想得到]，21世纪的新民谣吟唱方式，又创造了另一种辛晓琪说故事的全新风格。
关于[明白]，你需要知道的一些重点。
人生，不会只有单纯的一面。
从专辑的音乐制作开始，从歌手本身就开始学习做产品分析。辛晓琪与A&R的合作是从剖析自己开始的。因此在歌曲制作方向并不迁就于流行歌曲把事情讲得简化而传达情绪。参与专辑选曲时，辛晓琪心中一直是有脚本的；每首歌词都是请创作人以她自身故事产生过的情感做为起点去发展创作，所以几乎每首歌曲的明暗面都在作品中诚实的表现，没有一首歌曲是单面的快乐，或单面的悲痛。
[明白]是华语流行音乐中的一件艺术品。
除了全新的创作外，专辑中收录了一首俄罗斯民谣Миллион алых роз。在YOUTUBE上搜寻Million Roses就可找到1988年与更多演唱版本。而晓琪的歌曲英文名称上加上了scarlet，变成了million scarlet roses。让这百万朵玫瑰的颜色更加沉醉酒红。
因为太喜爱这首歌，一开始，辛晓琪为了能够演唱，从头开始学习俄文，预备录制俄文版本。经历过了贾敏恕、Jim Lee到最后由侯志坚担任制作，经验了不同的心境，填上了中文歌词，这首歌的世界首发中文版本超过三年以上才能真正问世。从中国、台湾、芝加哥一直到最后由波士顿室内交响乐团的合作录音，光这一首歌曲的所有制作费用，可能已经突破一张一般预算华语唱片的制作费。
这是共同创作下的专辑。三位制作人Jim Lee、侯志坚、陈建骐其实等于一位制作人。因为他们虽然分工制作，却也互相在这张专辑内斟酌了异与同的完整度。因此这张专辑内的编曲走向与传达意识都非常的集中。不论是台北或中国，甚至连波士顿室内交响乐团的音色演出，在与辛晓琪歌声的配合下，已经突破了现行华语流行唱片对流行的格式化，而是努力的达到可以被称为具艺术感的精品。
包括了造型师陈孙华对辛晓琪在服装上的精益求精，细致打点，做出一个高格调又要达时尚高标要求的现代妆颜，其实以唱片公司现行预算早就难以负担。但为了对应得起这里子厚实的唱片制作，辛晓琪也愿意自资负责所有超支。在还没做完所有宣传造型前，实际上已耗资百万台币了。
摄影师苏益良说[这是2016这一年我最用力的作品。]不仅在拍摄前就已设定了以圆做为表现，与flow这个意念相互结合。每张照片在交稿前，苏益良还亲自以手工渲染的密技来冲片洗片，以强调人与景物情绪的细微变化与光感渐层，让照片不只是平面，还有表达故事的隐指。而这样的圆，不仅代表了大地与自然，也代表了死生枯荣的轮回，代表了晓琪今时今日的圆融温冷，也恰恰的对应到[晓琪三十，回归滚石]的命会福气。
导演黄中平则将光影做了更立体化的视现。[My Dear You]中以四个故事片段来表达爱，决绝与温暖、生逢与死别、肉体的伤痛与心灵的抚慰，整首歌被描出一道道深刻的水痕后，再经过辛晓琪清亮而悠悠的情感声音的抚拭，成为真实入心而无剧痛的想念。
在[明白]这首MV中，则以大自然的夏花冬雪带动时光的游走，在光影层层迭迭的缝隙中不断孳生难过或欢喜的可能，以代表人生中每一个事件里或情节哩，[我]可以如何存在，用好的方式存在着，而将坏的给消弭。在光影之中，制造了生与灭的美丽。
人生很短，能够尝试的，就要勇敢。
辛晓琪以往的MV拍摄手法大多是以动人故事为脚本。这次改变了歌曲制作走向，连MV都一反过去，以观念式的镜头呈现观点。与近两年大被重视的英京剧集balck mirrow的视角接近。在这次的MV中不偏向情绪渲染，而是侧重于时空转换与心境的呈视。而辛晓琪人物的3D化则成为意象的象征。
音乐制作中心拉回台北
与台湾独立乐系等音乐人深度合作
专辑中极大的惊喜是，雷光夏为辛晓琪词曲创作[顺云]，并首次为辛晓琪担任电影版歌曲的制作人。这也是光夏首次为其他歌手担任词曲制作全面合作的首例。
专辑同名主打歌曲[明白]则是与才女林冠吟合作，沟通后一击中的词曲创作，一字不改一音不修的完全切和歌者辛晓琪目前的心境与意志。
辛晓琪说:[要完成这首歌，真的是需要疯子的意志。]
高难度与高音域的真假音转换，也是除了辛晓琪之外难以被呈现的美感，都被创作人一一挖钩引发了。
而被视为台湾新音乐风潮的代表创作人黄建为(曾获第18届金曲奖最佳新人奖)不仅为辛晓琪写出新歌，并担任了该歌曲男声对唱。让整首歌曲显出绵延情韵却又甘贻清新的风格。连辛晓琪自己都非常惊艳于自己与黄建为能够这样合唱得情感丰厚而自然。可见得量身订做这样的概念来执行是非常值得的。
2017年下半年即将开展的新页
在辛晓琪的音乐人生涯的第31年起，以晓琪三十为出发，[娱人制造]已经洽谈中港台各城市与美加主要华人城市，即将陆续开跑30场个人世界巡回演唱会。上半年以唱片宣传为主的行程中，辛晓琪也已开始准备体能训练规划，并考虑担任演唱会的共同制作人。
辛晓琪说
[我曾经以为我是一个只能做好一件事的人，
但现在，我明白。我是个还有许多可能的女人。]

「能为了某人
成为自己喜欢的模样
我觉得, 那就是天堂」
・什么模样的元若蓝你最喜欢 ?
澄澈的空气、树木、潮湿的地、昆虫们、手冲咖啡、面包刚出炉的甜香、购物
袋装着出门前预计要买的奶油、蓝莓和柠檬, 下了公交车, 在归途哼着刚才想起
的旋律, 下雨了就撑起一把伞, 推开家门, 那个永远让自己微笑的人, 就在那
儿—— 好久不见, 这是元若蓝这段时间的样子, 也是她喜欢的、自己的模样。
・喜欢现在的自己, 因为是自己喜欢的模样
若说以前的元若蓝是在成为元若蓝, 那么现在的元若蓝, 已然成为自己喜欢的
模样了; 做自己的音乐不容易, 要能成为自己更是不简单, 在曾经的冲撞、迷
惘、困惑中, 元若蓝并没有迷失, 这几年沉寂的日子, 她用持续的微小创作不
断累积一种属于自己的能量, 缓慢而从容, 终于现在, 积累到一个足够与大家
分享的状态了。
・另一半的温柔与支持, 成就元若蓝的「天堂」
要能理解自己, 绝对不是件简单的事, 而这条不简单的路上, 幸好有担任音乐
制作人的另一半同心协力, 陪元若蓝不停在音乐创作领域中前进, 在平稳的日
子里, 用坚定的笔画去慢慢深凿一个属于元若蓝的样子; 在如河流缓缓流泄的
日子中, 她知道她不需要扮演成谁, 她知道她能为了某人, 成为自己喜欢的模
样, 那真的很好; 现在, 就是元若蓝最刚好的样子。于是她想毫无保留地, 将
自己的生活与音乐呈现在大家眼前。
・拙劣但情感满溢的歌声,就是最初的元若蓝
「天堂」这一首歌, 就是元若蓝初见另一半时, 凭着内心悸动而写出的第一首
歌; 听着 demo 里拙劣但情感满溢的歌声, 连自己都忍不住会笑出来, 那样单纯
而简单的感情, 就是元若蓝最初也是最真实的模样, 幸好这些年来, 她没有忘了
她, 他也温柔地让她寻找自己、做自己, 两条本就注定交会的线, 始终不曾偏离
彼此世界运行的轨道, 就这样, 一开始就存在的「天堂」, 成为了元若蓝回归歌
坛的第一道光芒。
声线甜美温柔的元若蓝, 在音乐创作上展现了诸多不同的面相, 可以温柔坚定
也富含热烈生命力, 创作能量源源不绝。近期选择转往幕后发展的元若蓝, 在
沈潜多年之后, 显得更加自在、稳定, 用她擅长的乐器, 找到一个适合自己发
声的方式, 展现属于自己真正无畏的样子。
・2021 年元若蓝将生活的香甜入歌,不藏私全面公开
2020 年, 世界正在重组,元若蓝也重新启动, 将沈潜多年的创作能量缓缓集聚,
选择最适合自己的步伐, 将她的所闻所见与生活转化为音符释出。2021 年,
元若蓝重启演艺事业, 重拾乐器, 找回音乐人身份, 以丰富的生活风格为创作灵
感, 将生活入歌, 揉出各种属于现阶段元若蓝的馥郁甜香, 不藏私全面公开。
在她的音乐里, 彷佛可以感受到微风轻拂、空气流动的瞬间以及蓬松的面包
香、奶与蜜流泻的甜, 如铃铛般细小的轻笑与她仍旧细细弯弯的双眼。
只要元若蓝一唱歌, 就好像生活的样子。

生活在这座被迷雾笼罩的城市
有人小心翼翼地保护着自己的光
而有人还在寻觅着人生的方向
努力将日子翻页
却始终找不到着力点
每天过着几近重复的日常
就好像一场永无止尽的流浪
在一片雾灰色的滤镜下
微光闪现
那个人 终于来到了面前
以为能鼓起勇气攀越世人所建构的围墙
却又不经意陷入了 道德与思念的循环

Indoor Trip 是来自台北的独立乐团，从迷幻流行、千禧年的美式摇滚、独立电子等迥异风格吸纳养份，转化成同侪中独树一格的多样姿态。比起出门踏青，他们更爱在录音室钻研琢磨，因为每一首歌都是截然不同的旅程。四位大男孩洗练的演奏、从容不迫的神情，如同拥有优异技术的驾驶，乘着 groovy 的气流，稳稳载着听众前往前所未见的声音风景。

品裙是古靈精怪的射手座，以渾然天成的童趣哲理紀錄人世間的秘密，外表自帶害羞濾鏡，內心橫衝直撞，所以在創作裡盡情活潑到底。
初試啼聲於政大金旋獎，以自創曲〈螃蟹〉獲第 34 屆創作大獎，而後也擔任歌手柯泯薰、淺堤樂團的合聲樂手。這次也在 2020年為大家帶來他的首張創作 EP《愛情靈果 Avocadog》。
｜專輯介紹
王品裙 首張創作EP 《愛情靈果》
「愛情其實就是一場場人際關係的縮影；你毫不保留地展示所有真實面貌，
感受各式各樣的思緒流動，並看見不可思議且毫無邏輯的情感極限…」
王品裙的歌聲靈巧韌性，他⽤剔透之⼼蒐羅奇花異果，透過歌曲探尋人與⼈之間的奧秘。
提煉靈果，使出攻擊
♡
「奇幻的音樂，在明亮與黑暗之間，像陽光被樹的枝葉篩過的閃閃爍爍。」
— 法蘭Fran 創作歌手 / Frandé法蘭黛樂團 主唱
「品裙的創作一直都像是那種不化妝就很好看的人，樸素卻又難掩她的奇異光芒。」
—淺堤樂團
「作品裡富含戲劇對話與獨白之間的辯證，卻不流於世代裡文藝青年的樣式，
長出了屬於自己完整的氣場與劇場，成為難以取代的奇花異卉。」
— 陳玠安 樂評人

消失的人，消失的情节，消失的情人节。
Original Motion Picture Soundtrack from 'My Missing Valentine' (2020)

在《做我的朋友》中收录了“喜欢你现在的样子”、“做我的朋友之外”、“不走斑马线的猫”外，还抢先收录了“改变93年”的演唱会版本。
一张从（健康的、自然的、生活的）音乐理念出发的专辑。所有的音乐只是依随着情绪的起伏改变而自然的流动、宣泄，这样的方式也正是因为小玲在生活态度上的改变而引发了对于「音乐」的新认知。这张专辑中仍有部份的录音工程是在美国完成的。小玲在台湾先用MIDI将整个编曲的架构完成，到美国后，再加上吉他、贝斯、鼓、打击乐手等的技术及想法，以ACOUSTIC方式完成。

在姜育恒早期的作品中我最喜欢的一张专辑就是<什么时候>,原本想选两首歌单独介绍的,可是选来选去我自己都没了主意,因为我觉得每首都是那么好听.记得之前我曾经单独推荐过<最后的温柔>以及在一篇聊聊姜育恒的独白的文章中介绍过<寂寞的缺口>.而主打歌曲<什么时候>相信都已经听过,所以我挑了首<期待>做在线播放,其实本来想选齐秦写的那首《过去不是一声再见》的。
《驿动的心》已经是姜育恒在转投飞碟唱片后推出的第五张个人专辑。从年代和风格上界定应属于中期作品。同时这张专辑也成为姜育恒演唱风格的唯一一次转折点。而其１９８３年初入歌坛加盟的光美唱片，及同时期推出的《孤独之旅》、《什么时候》、《但愿长醉》、《昨日梦已远》四张专辑则属沧桑之前一个少年成长的青葱岁月。那里有台湾本土作品称雄华语歌坛的雄心万丈；有民谣时代与商业流行曲一次次的融合与交锋；有姜育恒不远千里远涉重洋来到台湾寻梦的经历种种。这个时期的姜育恒仍不被商业歌坛完全左右，显示出其充分的独立性及对自身实力骄傲的自信心。 而这其中，《什么时候》又是光美时期最值得推介与最具历史价值的一张唱片。姜育恒不仅表现出他对不痛不痒商业歌曲的不屑一顾，更显露出他打造经典的决心与勇气。这张专辑在风格的统一上达到了令人眩目的效果。于青涩中透露着大气，透露着一气呵成与整体水准的绝对高度。专辑近乎“唯美”的操作使这些歌曲在最严格的听者手中也会赞不绝口。《什么时候》、《分离是更多的相聚》、《最后的温柔》、《过去不是一声再见》、《寂寞的缺口》、《串起又散落》……我几乎一口气可列完所有歌名，尤其《什么时候》把台湾本土歌谣对社会青春与时间的经典格式引申的让人心痛。整张专辑不仅代表了姜育恒早期的最高成就，也为他日后“忧郁”的形象有了一个充实的铺垫。
专辑封面上怀抱吉他的少年姜育恒不仅暴露他之前民歌二重唱的身份，而专辑更说明了当时的姜与所有对台湾歌谣抱有责任感与对商业时代流水线式流行曲操作的决不妥协。

亚亚姐的艺名“孟庭苇”是公司请相士为亚亚算出来的，当时有几个名字供选择，其中还有一个是“孟庭轩”，当时老板很喜欢这个名字，可是亚亚觉得“孟庭轩”这个名字很像一个茶艺馆，所以老板尊重亚亚的意见选择了“孟庭苇”这个名字！其中“苇”字，很多人认为是芦苇或者芦苇花的意思，其实是一种白色的小花。“庭苇”的意思就是庭院里白色的小花。是不是人如其名呢？专辑《第二道彩虹》1997年出版，用现代的观点，重新诠释70年代创作歌曲，呈现不同的风貌，是一张让喜欢孟庭苇歌迷耳目一新的专辑。

路上遇见友善的狗 听见女生向前走
友狗2000第一精选10个女生首度联手演唱
友狗历年超强曲目30首主打

記號士 為時間做過的註解
＊浪漫優美正統瞪鞋（Shoegazing）
＊這張專輯將是台灣獨立樂圈最美最黑暗的傳說

隨我的歌聲而來吧
在大廈頂樓劃開妳的憂傷
逆流而出的黑色火焰
是一朵刺眼的花蕾
來吧！不要害怕。


來自台北的記號士，由四個相識多年的好朋友組成。主唱陳麒宇俊美外表讓人印象深刻，吉他手馬世灝擅長效果器調效，製造廣闊空間感，再加上表演時總是跳著妖魔化舞步的貝斯手林彥均與鼓技精湛的傳奇鼓手陳保霖，一路走來經過多年磨合摸索，終於成為現在的記號士——他們的音樂有向深處探索的決心，讓人心甘情願一頭栽進迷失的歲月深淵。記號士擅長以全知觀點的華語中文歌詞為出發點，迷離冷調和噪音的迷幻吉他音牆，搭配哥德式後龐克鏗鏘有力的鼓擊，說著我們身在台灣，內心裏另一個二十多歲青少年的故事。

2014年記號士帶來了首張專輯《為時間做過的註解》，以音樂解讀美的千百種面向。這張專輯像是一幅未完成的自畫像，在巨大音牆中勾勒輪廓，雖然只看見眼睛，但已能預知畫中自己的表情。

關上所有的燈，安心地把自己的靈魂交托給記號士，讓他們在你的靈魂刻劃出最深邃的黑暗寓言。

Vocal、Guitar│林哲安
Guitar│吳征峻
Bass│蔡瑀晟
Drums│吳征鴻

全面脱逃尘世大观园
孤独又何妨
心灵野放 是必要的仪式感
──吴汶芳 全新升级中──
仍然是我 更多的我
无我不作的意识改装
当我画出界线 请别轻易踩线
《我没错》
才可以 活得理直气壮
2021.3.23 全新诞声
可以拎着一把吉他浪迹天涯，在变化莫测的和弦里，高唱出情绪的层层叠叠，可以带着一副身体脱逃城市，心灵解锁游进海洋里，以虔诚的谦卑环抱自然。你没听过的她，你没见过的她，全面跳脱「城市民谣唱作女声」框架，全新的吴汶芳，一场心灵野放的实验，任凭灵魂长出新生枝枒，勇敢偏执热爱的音乐，大胆自觉想说的话，欢迎你的眼睛与耳朵重新认识她！
2021年对吴汶芳而言，是自我新生元年，2020年底她离开合作多年的旧东家，踏上独立制作之路，重新思索「下一阶段的吴汶芳」是什么模样？从选秀节目「超级偶像」到音乐实境秀「最美和声」，热爱唱作的心，引领她往不同地方探索新的可能性；发行《汶乱，却美好着》与《我来自…》两张录音室专辑，刮起〈孤独的总和〉千万点阅传唱风潮，唱响各大戏剧主题曲，带来一首首歌迷的心灵解药；参加音乐创作营，放大感官、汲取灵感，与志同道合的音乐伙伴激荡新作…吴汶芳逐步树立自成一派的清新民谣风格，但她深知自己蕴藏的能量不止于此，迈向下一个阶段，她将忠于自己，呈现更多层面，生长更多令人耳目一新的枝枒。
吴汶芳在届满31岁这天，推出重整自我的全新创作单曲《我没错》，特别邀请好友Vast& Hazy吉他手林易祺共同担任制作人，不同过往的清新温柔，开展畅快淋漓的Indie Folk乐风，在摇滚曲式里以民谣木吉他为主线，但刻意舍去摇滚乐中常见的电吉他与Hi Hat声响，以小鼓与鼓边的力度堆栈层次，辅以电子合成器音色，与异域民族风情和声，融合成一篇自由奔放的音乐新篇章。其字里行间的犀利直言，也让牡羊座的吴汶芳展露无畏的坦荡荡。《我没错》讲述男女情谊，当其中一方不小心跨过界，为何另一方要承担身旁友人的指责压力，选择爱，是你的自由，选择不爱，同样是我的自由，性别刻板早该是打入冷宫的过时意识。《我没错》同样可以拉抬到不同层次，当别人带着不解眼光看待你时，只要你问心无愧，就有活得理直气壮的自由，「我没错」，别人有什么权利任意定夺。

说起童谣创作，我一直有一个遗憾，2001年交工乐队做完菊花夜行军专辑之后，预告了下一张作品将会是童谣，结果无疾而终。我学到一个教训，还没有做到的事就不要说，我希望以后的自己尽量多做少说。
2008年中，我的女儿不预期来报到，没有什么心理准备，早产女儿一出生，医院叫我签下病危通知单，女儿直接让医护接手，让我体验到生命的无常与无能为力。太太和我能够为女儿做的事很少，有一天我忽然想到可以为女儿唱歌，于是就开始在新生儿加护病房的会客时间为女儿小声开演唱会，几乎每天唱歌给她听，连续两个多月，女儿病床附近几位经常没有家长来探望的小孩，也全部被护士推到女儿身旁听演唱会。出院以后我乐此不疲，常常胡乱编写歌曲，洗手歌、洗澡歌、摇篮曲等......，忽然间我才明白，童谣不是想写就可以写，有了小孩就自然可以哼唱出来。
原来这是女儿带来的礼物！
2012年开始，因为参与公部门童谣书写的计划，我把乱唱的精神编写成歌，数量早已超过一张专辑的规模。2014年到2017年，见性基金会邀请我做足见幸福讲座，我带着这些童谣巡回台湾乡村小学六十几场，加上其他零星学校的邀请，前后大概做了将近一百场，走了很大一圈，我都跟朋友开玩笑说我在培养我的年轻听众，10年后他们就会走进我的演唱会了。
我的童谣制作的原则是玩乐、能量、不追求整齐划一、也不要练太勤劳，小孩来参与录音一定要留下美好的回忆。童谣的创作让我重温童年的野放，陪伴女儿成长，歌曲一定要女儿认可才算数，是无心插柳的作品，这张作品跟我之前的概念专辑不同，也希望能够陪伴你们珍贵的亲子时光。

是非善恶
天才疯子
孤独结下的果犹如潘多拉的魔盒
天堂地狱一念之间
你是谁
谁是我
萧煌奇强势献声电影《心理罪之城市之光》，带来电影推广曲《左手天才右手疯子》，完美体现电影中方木这一天才与疯子共存一体矛盾的人物形象，将纠结的人物内心和波折的故事情节用音乐展示在观众面前。
城市灯光斑驳
如懦弱的野火
如何把寒冷封锁
由邓超、阮经天、刘诗诗、文淇主演，林嘉欣特别出演，郭京飞、雷米友情出演的华语犯罪动作巨制《心理罪之城市之光》将于12月22日上映。电影力邀萧煌奇创作并献唱的电影推广曲《左手天才右手疯子》，曲风及制作延续萧煌奇一贯的高水准，起乘有致，略伤感的基调中又带着希望，淋漓尽致的再现了片中男主角纠结的内心状态。
欲望体内撕博
乘着月色复活
轮廓有一点像我
《左手天才右手疯子》MV大胆采用手语表演穿插电影闪回的方式，紧贴切电影主题，完美再现光影一体与矛盾纠结的紧张感。MV中两双手通过镜面展现出八双手的效果，就像是我们内心中的追求和欲望。追求和欲望催人进步，但也像是镜中的手，抓人心肺的同时也会让人踌躇不前，它就像是内心里一头需要驾驭的猛兽，半寸迟疑，都可能被它反噬。所谓解脱，大概就是比欲望更强大，这也许是唯一的出口。
电影《心理罪之城市之光》改编自雷米同名小说，由徐纪周导演并编剧，任仲伦、江志强监制，该片由上海电影（集团）有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、霍尔果斯橙子映像传媒有限公司、海宁月亮开花影视文化有限公司、安乐影片有限公司、万诱引力有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司出品。该片改编自雷米同名小说，由徐纪周导演并编剧，任仲伦、江志强监制，邓超、阮经天、刘诗诗、文淇主演，林嘉欣特别出演，郭京飞、雷米友情出演。电影将于12月22日登陆全国影院。

台北最强，猫下去餐酒馆提供的不止是食物和酒，他提供一份摇滚开化的台洋融合底蕴，猫下去厨房正是最适合Leo团队发挥的舞台！
欢迎来到Leo王的猫下去之夜，Leo王与一众白衣厨魔挤身金属地狱厨房，鼓棒在炸锅旁飞舞，火红键盘在料理台上将节奏切丁，吉他与BASS在烤箱与煎锅边烹煮新鲜曲式，在铜管齐鸣的时刻，带您进入色香味俱全的五感体验。