愛情或許沒有童話般總是美好
月老或許沒有如己所願來報到
誓言或許沒有像山海那樣牢靠
遺憾或許沒有真的隨時間淡掉
一切或許並不如想像的那麼好
好在我們還能一直保有著
相信的本領 盡力的堅毅
好好相信愛 好好把自己準備好
好好斷捨離 好好跟過去說再見
好好打開心 好好去談一場戀愛
好好姐姐 李宣榕
好美聲重現 星光蛻變再出發
好女力爆發 洋溢陽光正能量
回歸歌壇 全新首張個人專輯《好好》
同名主打 浪漫心動都會戀曲〈好好〉
好好聽李宣榕 好好走入相愛的風景裡
2020. 12. 10 好好發行
• 星光小公主輕熟蛻變 李宣榕主持戲劇締造好成績
• 《女兵日記》班長爆紅 好演技入圍亞洲電視大獎
• 「好好姐姐」陽光甜美好形象 照顧後輩親和好人緣
• 加盟福茂唱片 推出全新首張個人專輯《好好》
選秀節目《超級星光大道》裡星光小公主的好歌聲、《烤箱讀書會》節目榮獲金鐘獎兒童少年節目主持人獎的好口才、個人同名EP裡動靜皆宜的好才藝、電視劇《女兵日記》飾演部隊班長的好演技......你記得的李宣榕，是她的哪一個好？13年前歌唱比賽出道的李宣榕以歌藝見長，在主持和戲劇也備受肯定締造好成績，2018年參與TVBS戲劇《女兵日記》演出，顛覆以往甜美文靜形象，飾演中士女班長「潘朵拉」角色爆紅，並於2019年入圍亞洲電視大獎「最佳女配角獎」提名。熱愛歌唱的她，始終沒有忘了音樂夢，2020年加盟福茂唱片，將於年底推出全新首張個人專輯《好好》，讓好美聲重現，再一次好好聽見李宣榕！
外型甜美、個性親和、笑容極具感染力，李宣榕總是給人明亮、溫暖的好形象。然而演藝路上的起起伏伏，雖然曾讓她一度感到迷惘，但充滿正能量的她都會告訴自己「再努力一下，再給自己一次機會！」，總是很快就振作起來、調整好狀態，繼續朝著夢想前進，經歷過去種種，始終保持正向、全力以赴的李宣榕，同時散發出兼具堅毅勇敢和柔軟溫婉的輕熟女魅力。在電視劇《女兵日記》飾演的「潘朵拉」號稱是機車班長，訓練班兵時講話總是酸言酸語，但其實是刀子嘴豆腐心，私底下總是給予安慰和鼓勵，有情有義，女兵們也把她當成姐姐般依靠，擁有好人緣。因此不管是戲裡戲外善於照顧後輩的好典範深植人心，抑或是真實生活裡身為長姐照料家裡的孝順盡責，「好好姐姐」之於李宣榕，成了她最恰如其分的代名詞。
• 專輯首波同名主打 浪漫心動都會戀曲〈好好〉
• 吉他之神倪方來操刀 尼龍吉他勾勒全曲靈魂音色
• 唱腔輕柔而堅定 唱出都會女子在愛裡的甜美與灑脫
• 對愛情憧憬嚮往 歌名取材生日願望「好好談一場戀愛」
李宣榕全新個人專輯首波同名主打、浪漫心動都會戀曲〈好好〉，賴暐哲編曲，貫穿全曲靈魂音色—吉他，由流行樂壇吉他之神倪方來操刀，畫龍點睛的尼龍吉他勾勒濃濃往日情懷的古典氛圍，也像是內心對愛情盼望的溫柔呢喃。歌名取材自李宣榕先前專訪聊到生日願望就是「好好談一場戀愛」，歌詞從對愛情的憧憬出發，當真正遇見命中注定的那個你，故事會是絢爛或平淡都沒關係，都有意思，都值得好好經營的幸福，只要有你在就可以。
好好斷捨離跟過去告別，才能好好迎接新的相遇。好好把心事清理清空，才能讓對的人好好住進心裡。李宣榕在〈好好〉歌裡以輕柔而堅定的唱腔，唱出都會女子在愛裡的甜美與灑脫，該再見就好好道別，該相愛就好好迎接，她覺得先好好整理自己心情，也是對下一段戀情的尊重：「不管過去的愛情際遇裡有多少殘壘，都好好說再見，好好放手，再好好調適自己，唯有先好好愛自己，看見自己的價值，才能在愛情裡散發出屬於自己的獨特光芒，再好好去迎接下一個。」
好好，是一種心動了的時態，也是一種想去愛的動態。「好好姐姐」李宣榕，總是習慣好好當個照顧者、為他人著想，而這次也要好好愛自己，好好把自己準備好，好好迎接對的愛到來，走入彼此人生美好的風景裡。

活動於高雄台南，由三個男性人類和一個外星公主所組成；不務正業、啃食社會，以藝術家自居。死不拿政府補助，專搞階級對立譁眾取寵，劫富濟貧順便展示自身脆弱，披著獨立樂團外衣的偶像明星，得了父權紅利還賣乖的女性主義者。
音樂上，沒受過誰影響。2016年單曲《低賤的人》歌詞成為延畢大學生朗朗上口的金句，2017《我只是想要被喜歡》MV騙取贊助所以終於有錢發片。
2018發行首張專輯《我最討厭搖滾樂》。
【專輯簡介】
「社會學搖滾」一詞，由顯然樂隊首次在社群軟體（instagram）提出，指在台灣音樂祭大量出現、文化部廣發補助的背景之下，興起的一系列獨立樂團。與文青女神陳綺貞所引領的「哲學搖滾」、抱抱天后郭書瑤為代表的「通靈搖滾」並列為當今台灣三大搖滾曲風。
該曲風在音樂形式上並無明顯的識別標準。最主要特徵是在創作音樂之前，先對其聽眾進行社會學地分析，包括階級、原生家庭和收入來源等層面，再與當紅的高點閱率歌曲進行比對，歸納出「大家喜歡聽什麼」。除了歌詞千篇一律地講述低薪、高房價等眾所皆知的社會現況之外，成員通常擅長撰寫企劃書，了解如何運用自身文化資本「寫出這個世代的心聲」並轉換成市場價值。
社會學搖滾崛起至今，誕生了許多藝術性極高的作品，為台灣獨立音樂史開創輝煌的一頁，所以我們也不好意思說什麼，只能透過八首歌做出無力的回應。
「我最討厭搖滾樂」整張專輯從創作到錄製歷時一年半，資金來自過去兩年積攢的表演、週邊商品收入與廠商贊助。「他死在熱烈掌聲中」、「低賤的人」描寫買不起音樂祭門票的真正底層，「新美街」哀悼台南觀光加速資本化的過程，「我只是想要被喜歡」、「明星」指控獨立音樂複製娛樂工業生產偶像的方式。「他說他想看我剪短頭髮」、「逍遙」則回過頭批判自己的批判，把責任推得一乾二淨。
.......你問我玩什麼曲風？
我最討厭搖滾樂，叫你小孩別玩團！
【歌曲推薦】
『低賤的人』：Youtube逾百萬點擊爭議單曲
『新美街』：抒情主打復古浪漫府城情懷
『我只是想要被喜歡』：道盡厭世代心聲的火熱傳唱

反骨的正妹 Genie 卓文萱
魅力 舞力 音乐力 震撼力
全新专辑 美力绽放
◎ 反派
如果奇招更有胜算，何不在爱情里当一下反派！变身吧，变成更厉害的女孩！
◎ 脏兮兮
吴克羣量身打造的痛心创作主打，重现爱情失温后，徒留一地的脏兮兮。
◎ 够了
卓文萱亲自填词，用心唱出忍痛放手喊停的醒悟。
◎ 想飞的自由落体
卓文萱游刃有余的真假音，铺陈一场反与正的辩证赛。
◎ 不要不要
「女孩」vs.「女人」的嬉游记，用幽默的互动唱出欲拒还迎的爱恋心情。

李宣榕Sharon Lee
首張同名EP
2017個人最新音樂作品，點滴收藏出道10年心情
送給10年來一路相伴的歌迷們，最赤裸真摯的禮物
挑戰，是人生中最棒的禮物
從歌唱比賽賺獎金，到努力10年不放棄的夢想堅持
無心插柳的演藝之路，一直在轉彎
歌手>>演員>>主持人
各種角色與身分，每次都全力以赴 點滴累積能量
從小，李宣榕就參加各種大大小小的歌唱比賽，為了賺獎金貼補家用，2007年參加中視第一屆《超級星光大道》獲得第九名，因是星光幫的唯一女生，特別受到矚目，成為全民的【星光小公主】；歌唱比賽之後，李宣榕參加星光合輯出道，卻因為；
2009年底到2010年初李宣榕為中國移動選秀比賽《咪咕明星學院》的參賽者，獲得前四強；但是沒等到個人專輯，卻先演了戲。
人生第一次的轉彎，是演出台語歌仔戲；2012年參與由陳亞蘭擔任製作人，於台灣電視首部偶像歌仔戲《天龍傳奇》擔任女主角演出，李宣榕因為獨特的氣質被歌仔戲天后陳亞蘭相中，不會講台語、沒談過戀愛的李宣榕，第一次演戲就要演唱台語歌仔戲、甚至要跟戲精陳亞蘭演出感情戲！每天練唱、練台語、練武的李宣榕滿身傷痕之外，更是每天含淚咬牙背台詞奮力演出，外表柔弱內心強韌堅毅的性格，讓陳亞蘭讚賞有加！
第二次轉彎，是轉化為主持人的身分，2013年與劉清彥搭檔主持GOOD TV《烤箱讀書會》節目，榮獲第48屆金鐘獎『兒童少年節目主持人獎』！
從2007到2017，今年是李宣榕出道第10年，為了音樂的夢想，她親自投入音樂的選曲、概念、製作，完成首張個人EP，可以說是濃縮這10年來的心情與感觸，由名創作人深白色、郭偉聰、有感覺樂團 量身訂做三首歌曲曲風包含深刻情歌「101滴點滴」、中板正能量輕電音搖滾「禮物」、以及重拍強勁舞曲「K.O」，展現她在唱功與舞蹈的魅力、將她充滿穿透靈魂的音樂能量，完美呈現，作為送給這10年來陪伴她的歌迷，最棒的10周年禮物！

潘佩莉，高雄市人，參與民視歌唱選秀節目《明日之星Super Star》。亦曾在2004年於八大電視參加亞洲新人歌唱大賽第二屆獲得第二位季優勝頭銜，她善於詮釋台語天后江蕙的歌曲，被稱為小江蕙，曾發行過一張專輯《美麗的邀請》
她的聲音是溫暖及俱溫柔特色，為什麼會想唱歌呢？！算是遺傳到她媽媽很會唱歌，媽媽以前的夢想是當歌仔戲花旦，發現佩莉從小就喜歡跟著唱，6歲就會跟著電視主題曲唱「愛情一陣風」國中時期就報名歌唱比賽，當初獎品是腳踏車，就因為想要騎腳踏車上下課。
隔這麼久沒發片是為了讓自己沈澱，最後終於找回愛唱歌的初衷，復出是因為發現自己愛唱歌的心ㄧ直不變。
人們總以為一輩子都不會忘記的過往、當你想起那個曾經牽動你所有喜怒哀樂，就在我們念念不忘的日子裡，已敲敲被我們遺忘了。
每個人都有過對愛的期待，相愛的人在一起時，既溫馨又甜蜜，然而思念是ㄧ種難熬的等待，新專輯根據一份最真摯執著的情而收錄的動人情歌。
《送你到這》
曾經愛對方多於愛自己。分手刹那間的痛，心裡的酸，淚如雨下，心卻還為他在撐傘，人多少都會帶著一兩道傷痕活著，期盼所愛之人能療癒我們。但我們能得到的可能不是癒合，而是對方的無可奈何。愛的越真傷的才會越深，痛過才知道，心中看不見的傷才令人痛不欲生，捨不得是放不下的回憶。
首波主打是比佛利導演為潘佩莉量身打造的ㄧ首屬於她聲線的ㄧ首傷歌，為求好自我要求進錄音室重複錄了2次，也因為歌詞意境深深打動佩莉，在拍攝Mv時數度落淚無法自己，深夜的ㄧ場雨景的戲，更在導演嚴格要求演技到位，不斷重複演出分手重頭戲。
《夢成雙》
ㄧ段錯誤時間「無能無力」的愛。愛，是一種很甜的毒藥，在不對的時間，遇到愛，倆人都「無能為力」，心疼與痛苦會侵蝕倆人而帶來悲傷。加入禧多唱片，首度與師兄李明洋合作心酸情歌，一段關係中的狀態，兩人聲線交疊，完美詮釋愛情中的疼惜與等待。
《平安燈》
父母給予了我們最寶貴的生命，含辛茹苦把我們撫養成人，這樣無私的愛才是全世界最愛你的人。ㄧ首為出外打拼遊子思念家鄉父母之心，所謂孝心無價，藉由平安燈為雙親祈福。氣勢滂礡的前奏帶起的文藝質感編曲，佩莉用溫暖的歌聲詮釋孝親之歌
《搖落去》
在音樂本質上是「節奏藍調」舞曲風格與音樂風格再次交錯出音樂曲風-妞妞輕快舞曲
潘佩莉聲嗓磁性性感、唱搖擺風，Mv內導演特別加入長號伴奏，女舞者即興漫妙舞姿，為Mv增添不少歡樂氛圍

AM到天亮 原住民訴情 百聽不厭
文：翁嘉銘
原住民歌手近年在歌壇大放光芒，從張惠妹、阿妹妹、張震嶽、動力火車到新崛起的高彗君，在唱片市場都有佳績與好評，不過大都與原住民歌謠文化關係不大，原住民只有一種身分，他們的作品、歌聲還是主流市場的產物。
而由一群原住民愛樂者組成的原音社，則以傳統的原住民歌謠素材出發，詮釋歷史，關照原住民命運與生活的變遷，發抒心聲，出版了「AM到天亮」專輯，不說教卻感人至深，甚至在悲情中，流露天性的樂觀、熱情及幽默。就算不以原住民的角度關照，純從音樂的層面進入，也不比一般流行歌曲遜色。
Dalubaling（小鬼湖之戀），是魯凱族歌謠，固然有其典故和傳說，可我們當成一首離別曲來聽，依然叫人心魂酸楚，「原住民的心聲」講述原住民從故鄉到都市打拼的心聲，及對原鄉的思念之情，頗能引起所有出外遊子的共鳴．
搖籃曲」由憶母起卻情懷開闊，特有的和聲搭配，彷如天地山林的原音重現，憂鬱而大器．
「A-Li-An（朋友歌）」原是排灣童謠，各種唱腔、口技、配器、口白的即興演出，開心嬉戲的情景活靈活現．
「失落的故鄉」是卑南除草歌，聽來悠遠壯闊．
「原住民的交流」調皮、有趣，馬上可以感受到人與人開朗、熱情的交往．
「Mi-Yo-Me（安魂曲）」是悼念亡魂的鄒族祭歌，鋼琴編曲，女歌手的獨唱，像是教堂的聖歌，莊嚴卻又活潑如舞曲．
「好想回家」吐露今天原住民茫然的命運，「年輕人賺錢待在工廠，小女孩被迫壓在床上．」道盡原住民的心酸．
「永遠是原住民」是原音社社歌，由傳統歌謠衍生，簡單的迴旋曲說山川，訴苦難．
「AM 到天亮」am小調可愛且多情，是原住民獨特的情歌模式，但百聽不厭，趣味橫生．從技術面來說，或許編曲可以更考究，唱腔可以更細緻，錄音可以更專業，但這些小瑕疵，都不能掩飾這張專輯最真的情感、最純的心聲、最美的心靈，與勃發躍動的生命力．同時也讓我們了解，原住民的音樂資產是多麼寶貴，原住民族文化、生活是多麼需要我們尊重、理解，並學習其奔放、自然、誠懇的唱歌態度，而這是時下商業流行歌曲長年所匱乏的。

相较于主打歌《Don’t Say Goodbye》，在首唱会上唱到落泪的《承担》与每年都要唱很多次的《美梦成真》似乎更让人印象深刻；《一直》里，听得到许茹芸自由挥洒的个性；琇琇的声音与钢琴有多契合？听一遍《学琴的孩子》，再也不需言语解释；黄怡首度在许茹芸专辑中负担大部份制作工作，一首《透气》，于是我们又抢先认识了 Penny 。
这张专辑除了原有的制作群刘天健、徐德昌、袁惟仁外，还特别找来处理R&B及舞曲以及另类的音乐颇为专长的黄怡，希望能在这张新专辑给予特别的意境，更希望许茹芸能创造更高的音乐领域。许茹芸别为了这张专辑并希望自己的演唱技巧更纯熟，特地到美国学习声乐以及如何发声的技巧。

邵雨薇首張專輯〔微雨〕 預購正式版
2019/04/22（一）開始限量預購
預購正式版特別加贈 妮維雅Choco戀愛中唇情組
狂風暴雨或微微細雨
燦笑放晴和黯淡憂鬱
雨薇的微雨 是參不透的謎
是等你將雨傘收起　把她捧在手心的絲絲縷縷
是聽她唱進你心裡　那溫柔和寂寞的輕輕細語
影歌雙棲 全民女友 邵雨薇　歷時18個月收歌錄音
千首以上Demo精挑十首主打強襲樂壇
2010年開始，從代言到電視劇、電影等各種角色演出，短短不到十年間，邵雨薇圈粉數量驚人，臉書粉絲團至今有104萬人，Instagram則有58萬人關注。而2019年邵雨薇終於將挑戰至今她口中最難扮演的角色：「歌手」，正式推出個人首張專輯〔微雨〕。
邵雨薇有著強烈處女座要求完美的性格，做任何事不把自己ㄍㄧㄥ到最極致絕不罷休。於是對於至今演藝生涯挑戰度最高的「歌手」角色，整個團隊花了一年半，足足18個月時間從上千首Demo中選歌、收歌，錄音，才將專輯完成。而有別於大部分以戲劇為主的藝人跨足唱片時，先推出單曲或EP試水溫，邵雨薇則是選擇一次到位，專輯收錄完整的十首新歌，從這十首歌裡的不同主題與面向，也讓大家更能窺探出更真實的邵雨薇內心世界。
「雨薇」這名字，過去就讓人覺得很有復古「瓊瑤」時代的浪漫情懷，而邵雨薇搶先曝光的首張專輯同名單曲【微雨】是由創作才女藍又時為她詞曲量身定作的歌曲。藍又時巧妙的將她的名字倒過來成為歌名【微雨】，邵雨薇初聽demo時，還沒看歌詞，就覺得有一種很獨特的復古風情，雖然是抒情歌，卻又不同於一般的芭樂K歌，直到後來看了歌詞，發現真的字字都是她的心情，用意想不到的畫面勾勒出她內心裡根本也無法訴說的細微深刻體悟，而當藍又時在錄音室製作時，對雨薇細說整首歌詞她的想像時，雨薇則是偷偷落淚，覺得「怎麼會有人那麼理解我」。
包含藍又時，邵雨薇首張專輯一共請到八位王牌製作人為歌手邵雨薇雕啄各種面向，讓原本對唱歌沒有自信的邵雨薇彷彿經歷一場震憾教育，這之間不乏崩潰痛哭、信心全失、想要放棄的各種血淚史，但她的韌性還是讓她終於盼到了這張專輯的誕生，而那些過程中的苦澀與苦難，更賦予這十首歌更大的可聽性與故事。

拢是我自作自端， 我是欢喜又甘愿。 我以为这是咱的爱情， 其实只是我的这款自作多情。

资深的歌迷至今仍念念不忘十多年前那令他们激动万分的一幕；在那一段时间里台湾华语歌坛上出现了多位响当当的人物，林隆璇就是其中的一位。记得那时候初中时代，校园歌声节目每天都在播放着林隆璇的音乐，渐渐地慢慢喜欢上了这位歌手。
看林隆璇有种茫然的神情，无辜的眼神，委屈的表情。很奇怪，我不太了解他的声音。抑或和气质一样，声音也有其特别的符号，林隆璇的歌声有种清新之感，听来靡靡入音。林隆璇是一位非常有才华的歌手，从他的词、他的曲、从他那很有个性的噪音，会给人一种很美的感觉，但同时也会表现出多愁善感与脆弱的一面。他的固执就在于喜欢在纷繁复杂的人群中为自已留下一片纯净的空间。无法用言语表达的感情，更多的停留在幻想与憧憬之中，在他的歌词里我能体会到那种掩饰不住的慌张，对现实、对未来的慌张。

曾在张震岳“ORANGE MSD-096电音专辑”单曲”停”首度献声
初听路嘉欣的《你不懂》，惊觉她声线和孙燕姿很像。再细听几首主打歌《你不懂》、《黑色天空》、《我不能飞》、《病》，既上口又很符合她的气质，一点小女生的细腻敏感，一点受伤后的脆弱。姐姐路嘉怡亲自为她设计造型，蓝黑色的长发，齐长厚重的刘海，全部的白衣裙，将她的神秘气质更加突出。精致的MV和唱片设计，对情歌的独特表现力，相信作为新人的她前途光明。
路嘉欣的路嘉欣[你不懂]国语专辑，是8866唱片与好乐迪集团合资成立的新音乐品牌：纯儿音乐(PURE MUSIC)的首波强打创业作。整张专辑由音乐制作人﹕陈伟以及名作词人﹕于光中联手操刀制作，音乐曲风走舒服动听的抒情情歌路线，加上一点点的轻摇滚、一点点的R&B调味。专辑概念则是以路嘉欣的感情经历与爱情观为出发点所量身订做，传神地描绘出一个二十出头女生，在爱情世界里种种甜蜜与挫折的微妙情绪，而女生对爱的执著与细腻，粗线条的男生往往不会懂，这也就是专辑名称[你不懂 路嘉欣]的由来及主打歌[你不懂]的涵义；路嘉欣的声音甜美圆润、厚度适中，她的歌声里有一种女歌手中少见的执著情绪与一听就令人疼惜的特质。而因为路嘉欣是陈伟的入门女弟子，陈伟也拿出私藏的押箱好歌全力以赴，因此在陈伟对音乐品质的全力护盘之下，专辑的顺耳耐听一定不在话下，另外，路嘉欣外型漂亮文静、带点神秘感的气质以及盖眉留海的长发与全身素净纯白的造型也令人眼睛一亮，无疑是今年夏末初秋，华语歌坛最值得期待的实力派美丽新女声。
从2000年6月孙燕姿发表同名专辑《孙燕姿》之后，华语乐坛开始出现一拨个性女生。或歌声或身材或态度或道德 ……想的都是怎么特立独行，做的都是怎么骇人听闻、喊的都是“音乐是我的生命”。而后数年，华语女歌手渐成个性女、豪放女双分天下的局面。而曾经大热于K房的苦情系、清纯系歌曲，更是渐渐为R&B与搞怪风所替代。《你不懂》在这样的境况下被推出了，这张有着淡淡摇滚风的专辑若放在2000年之前或者现在推出，应该会有很好的市场认知度，但就是在2002年这一个标榜个性的年份，《你不懂》抒情情歌专辑被忽略于市场之外。
《你不懂》专辑的概念是以一个20岁女孩的感情经历与爱情观为主体，结合由此衍生的情绪而写就了10首歌，展示了一个深情女生对 爱的执著。而同时，专辑自始至终都由陈伟、于光中两人操办，其完整性得到了最大的 保证。其间，陈伟所喜欢的抒情摇滚风得到了最大化的展现，专辑大部分的歌都有着BAND化的编排，歌曲的路子很有女性摇滚唱作人的氛围，充满了音乐上的张力，这一点远远优秀于当时所出品的所谓标榜个性的唱片。难怪陈伟会说“这张专辑里的十首歌一一拆开来都有第一主打的卖相”，这样的歌曲随便放在任何女歌手的专辑里面都是不同于其他歌曲的亮眼之作——而会不会就是这样的原因，因为在同一张专辑里都是相同风格的作品而导致《你不懂》专辑的不顺呢？
专辑未能免俗的用同名主打歌做了开场，但是一开始就先进副歌的手法可以窥见制作团队的自信心。其中主副歌几同一体的流畅转换在当下歌曲创作中已经算是可贵的品质了。而富有旋律意味的BASS线也为专辑本身做好了浑厚圆润的基调。在第二首迷离的《黑色天空》中，专辑的轻摇 滚风最大化的得到呈现，这应该是制作人陈伟相当得意的作品，无论器乐演奏还是和声制作，都是华语歌坛不可多得的佳作。这样的尝试在当时尚算另类，尤其是中文 R&B终于出头的2002年，INDIE音乐人还“地下”着的时候。《黑色天空》的迷离以为比更多号称华丽摇滚风的作品要更华丽剔透。
从嗓音特质而言，路嘉欣并没有特别高的辩识度。但是这不妨碍她把《我不能飞》唱的令人疼惜。其后的《病》、《窗外》等用钢琴做基调的歌曲令人渐渐接近了一颗为爱执著的心，这样的抒情曲风温暖诚挚，讨巧的编排也许不算适合当K歌，却能予人温柔的触感。而R&B的《 爱过》则展示的是制作人陈伟对于时代气息的一种把握。另一首《你看你》开头的念白是又一次深情的开始，与《哎呀哎呀呀》相互映衬，清新感觉之外还洋溢开了淡淡的忧 伤，尤其是《哎呀哎呀呀》的曲式更是抹上些许梦境色彩。改编作品《彩色冰棒》为先前略显忧伤的氛围做了一个缓冲，恰如其分地引出了最后的告白，抒情的《如果世界只 剩一首歌》，歌词营造的细腻情绪为整张专辑画上了惆怅的句点。
从2002年发行《你不懂》专辑至今，路嘉欣始终没有得到出第二张专辑的机会，与同期出道的张韶涵相比，路嘉欣不够红也不够顺利，歌曲的传唱度不及张韶涵，媒 体的关注度不及张韶涵，甚至不得已转战电视圈都要输给张韶涵，也只是扮演些抢男主角的第二女主角之类的角色，知名度当然更是逊色了。然而就是始终被张韶涵所压制的 路嘉欣，却出版了《你不懂》这样一张无论从整体构想、歌曲选择、制作水准等方面都属上乘的专辑。路嘉欣的出道颇有一番忐忑，1997年她陪想进入唱片圈的姐姐路嘉怡到 处去试音，顺便地也在“友善的狗”录音室唱了一首林忆莲的《伤痕》，却得到当时“友善的狗”制作部主管于光中的青睐。而后虽然小虫曾想与她签约，路嘉欣却不曾动心，一味等待于光中的召唤。1999年，路嘉欣进入了当时刚刚成立的铁碗音乐，本以为不日将推出专辑，却因为制作人陈伟的吹毛求疵而开始另一次漫长等待。当时的陈伟本以做歌速度快而在业内闻名，却在路嘉欣的专辑上表现出近乎偏执的认真，不断地将本已做完的歌推倒重来。此间路嘉欣受到家庭、朋友以及公司各方面的压力，但她却说：“我没有想过放弃，如果台湾的音乐市场还在期待陶喆，你们就没理由不支持我。”好在2002年7月，由许常德领军的8866唱片公司与好乐迪集团合资成立了新音乐品牌PURE MUSIC——“纯儿音乐”。而《你不懂》也成为了PURE MUSIC的创业之作。
也许我们等不到路嘉欣的下一张专辑了……而《你不懂》专辑不仅 仅是一张优秀的华语抒情情歌专辑，还包含着陈伟、于光中以及路嘉欣对于音乐的执着，那一种不追求特别却要求真实的心境、那一种对爱情专一的态度而不是装酷扮傻的无所谓。从主题上，它属于一个老派的年代，从歌曲上，它属于深情而不是轻快的范畴，从制作上，它有着那些应景的市场水货所无法企及的饱满，以及如今在陈伟身上荡然无存的野心。

生祥乐队的《围庄》概念双唱片专辑于去年9月完成录音工作，母带于德国进行最后的混音和后期处理。这次《围庄》的音乐内容是以石化工业跟我们生活交缠交战的故事为题材，同时也是我们首次挑战双唱片的製作。以两张唱片，十八首曲目的篇幅，描述牵连其中的天地、人神、虫鸟和云雨。( 三首试听曲目歌词附于最下方 )
音乐像建筑，当量体增加的时候，必需有足够的支撑；在这次的专辑中，我们使用了北管和庞克的元素，既呼应台湾反石化业运动与庙宇文化的关连性，也突显工业污染议题的当代性。
这次生祥乐队扩编成七人，器乐的织理也较以往丰富。除了 Andrew F. Jones 的英文翻译、李根政的书法，吴明益也支援了一篇序文，并有钟圣雄等优秀摄影家的作品。
【再说我庄】(吴明益)
我庄的一面是海，另一面是山。每天浪拍打岸，山生长森林；溪流贯穿其间，有清有浊，颱风翻山而来，将死去的树带到海岸。
我庄的人们爱慕树、稻米、鱼族以及甲壳类。他们引溪水至田，引海水到鱼塭。我庄的房子以令人欣羡的尊严错落其间，人们来来往往，为坔地写下十四行诗、叙事诗和輓歌；为田间的作物写下北管、牛尾调与摇篮曲。 我庄的稻田就是天空，沟渠就是河流，月亮就是太阳；他们以潮间带为时钟，季风为曆法。高潮在黑夜来临留下招潮蟹和北方来的风鸟，白天留下贝壳与牡蛎。我庄的田埂是长者的养老院，新生儿都是神明和土地的契子。我庄的语言从来是现在式，他们知道日子就是一个跟著另一个，天公、伯公和观音自有安排。只有在生命的最后，他们用过去完成式讲自己的故事，交给子孙，防风林一样栽在海边。 然而时间并不是大理岩。北边出现了烟囱，南边也出现了烟囱。异乡客贴出布告徵求我庄子弟的青春与时间，它把青年带离大海、森林和田水，让他们在围牆裡头工作。每天黑色的鸟飞出烟囱，食尽光与蓝天，我庄父老因而得专注于聆听。 他们听见风或快或慢敲打每一户人家的门窗，听见门窗裡的忧愁。老人忧愁一雷九颱来，青年忧愁观音不收罗汉，溪流忧愁塑胶海，燕子忧愁南风。生活快不过树的生长，慢不过稻子的结穗，叹息落地成石，希望和绝望成为彼此的韵脚。 人们希望的时候喝雨水（心是酸的），绝望的时候深呼吸（肺是黑的）；希望的时候潜到溪底（眼睛是乾的），绝望的时候去到大海。大海还是大海，大海是安慰。 烟囱定义了我庄的界限，围牆下开满了花。那些花朵愈仔细看愈像活的，闭上眼睛就知道是幻觉。我庄被花朵包围，人们就闭上眼睛唱歌了。 于是我庄的人民就唱歌了。

一個不會停止的計畫
一場土地的讚嘆足跡

2020年，萬萬沒想到，人類經過漫長歲月的演化，終於發展出各種科技，拉近了疆界，縮短了距離，便利了溝通，卻也因此，衍生出逼迫人類保持距離，自我隔離的瘟疫。

或許真的是個轉機，當人類的腳步停了，地球又開始活了起來，讓每個人可以沈澱下來，好好的感覺自己，感覺土地。

有幸在此浩劫中，我們依然能低調運行，放緩步調審視過去，那些因為忙碌而擱置的願望，那些因為怠惰而荒廢的學習，仿佛得到一線曙光，可以一件一件慢慢實踐，可以在回首前塵的沈思之中，踩出新的感動。

台灣音樂地理雜誌，是我們在台灣出生成長的音樂讚嘆足跡，藉著對每一個地方的居住感情與旅遊感動，把心中的故事一點一滴地寫下來，一首一首的記錄下來。

稱不上什麼創舉，畢竟每個人都在記錄時代，但對我們而言，這是一個不會停止的計畫，也是一個自我督促的愿景，藉著這樣的計畫與愿景，未來，我們會因此多出門，多到未曾去過的地方，多聽不曾聽過的故事，多跟未曾謀面的人相逢，多認識我們自以為夠認識的台灣。

身歷其境讓故事發生
情有獨鍾為腳步寫歌

故事的緣起，來自情定小琉球這首歌，2006年，阿彬接了一個小琉球的通告，第一次去到東港海邊的離島，其實對這個地方並沒有什麼概念，但是因為有搭船有出海，產生一種度假的感覺，整個人輕鬆了起來，跟當地人的互動，也讓他感受到島民的純樸與熱情，演出後鄉長熱情邀約，希望有機會的話，可以幫小琉球寫首歌，阿彬欣然答應。

回台北之後有跟武雄老師提起這事，提過之後各自忙碌並無下文，一直到隔年的專輯開案的時候，阿彬又再提起，事情開始有點奇怪，後來回想，應該是阿彬親歷其境，也親口答應了鄉長，所以對小琉球念念不忘，而武雄之前從未去過，根本不知如何下手。

網上找了資料，感覺都很旅遊節目，武雄發現，有些戀愛不需要真的親自去談，靠想像力就能寫出一首虛構的情歌，可是對一片土地人文風情的感受，如果也是憑空捏造，那有點像在欺騙鄉親父老，是對那個地方的不尊重。

於是帶著一種讓故事發生的心情，武雄老師前後共去了三趟小琉球，從構想，寫歌，到出版後驗證，他笑說，這是一首旅費比稿費多的歌，之後，小琉球的觀光季常用這首當主題歌，十多年來，地方政府的規劃與當地居民的努力，小琉球已經成為知名的觀光勝地，連地價都翻了好幾翻，這故事也成為當地鄉親津津樂道的鄉野傳奇。

至今小琉球依然是阿彬一家暑假旅行必去之地，熟識較久的店家朋友，總是半開玩笑的稱他是恩人，這樣的經驗，把創作與人與土地結合，讓兩人覺得相當有成就感，也決定了一個方向，在日後的專輯中，為自己腳步曾經走過的城市，心情曾經停留過的地方寫歌，十三年來，已完成不少歌曲，分別收錄在當年發行的專輯裡。

詠歌之不足，故專輯之緊來去
專輯之不足，故系列之等待你

這張專輯曲目共２１首分成兩張ＣＤ，第一張「緊來去」在半分鐘多鐘的序曲「緊來去」之後出發，第一張專輯的十首曲目，是２０２０的全新創作，除了這些年在台灣這片土地上最常出入的足跡，包括過去與現在，包括本島與離島，甚至深入記憶，挖掘出阿彬童年念念不忘的地方，和武雄老師平日出沒的地點。
第二張ＣＤ「等待你」則是將過去出版過，符合「台灣音樂地理雜誌」概念的歌曲精選集結，對我們而言，這是一個出發點，也是一個總整理，旨在回顧自己過去的足跡，看看我們對自己生長的地方有多少認識，同時也審視自己，我們曾為滋養自己的土地做過什麼，留下過什麼印象。

整裡的過程耗費相當多時間，之後更遇上世紀瘟疫，慶幸在全世界幾乎寸步難行的狀態之下，台灣還能做有節制的活動，我們捕捉了一些不同情緒，紀錄了不同的故事，終於完成了首度以「台灣音樂地理雜誌」系列出版的專輯。

取名雜誌，是因為，各個地方的旅遊或者走訪經驗，並非蓄意的安排，有時是工作，有時是機緣，有時是兩人共同的回憶，有時是各自的感受，都是隨性所致，但雜沓組合起來，一點也不違和，因為都在台灣，都是記憶中的風景，於是我們用「台灣音樂地理雜誌」記錄我們的人生。

而未來，我們會親臨更多未曾駐足的台灣，感受更多美好的故事，記錄更多心情，寫更多歌。

傳唱，洄海嵐山
聽山海，唱古調
臺灣原住民族音樂承載歷史的記憶，充分體現族群生活意象，位於島嶼東岸的花蓮，坐擁中央山脈及海岸山脈及太平洋黑潮的滋養、孕育阿美族、太魯閣族、布農族、賽德克族、噶瑪蘭族及撒奇萊雅族等六大族群文化。
專輯緣起以尊重主體性為核心，製作收錄專輯以花蓮在地角度作為出發，透過音樂詮釋族群脈絡，在樂曲編製過程中採取多元曲風，為古調注入全新的生命力，期盼六大族群藉著語言及音樂的互動，為臺灣族群音樂交織新的豐厚樂章。

彭佳慧，台灣屏東六堆之客家人，台灣女歌手、作曲人及舞台劇演員。其表哥黃中原為台灣著名音樂人兼創作歌手。其妹彭佳霓為台灣客家電視台《客家新樂園 Hot Music》主持人，與音樂人謝宇威搭擋主持

情歌人人唱 唯有文音淚活了愛
梁文音
2014全新專輯[漫情歌]
限量預購贈品：
梁文音8／1「漫情歌」音樂會Live 精華Bonus CD


2013 「分手後不要做朋友」唱活女性對愛的堅決 橫掃各大數位榜冠軍 超過八百萬次網路點擊
2014都會情歌女伶
梁文音全新專輯「漫情歌」 情感再升級
馬毓芬／鍾成虎／朱敬然／陳建良
四大金牌製作人 聯手打造11首關於愛的殘忍與勇敢

睽違一年八個月時間，在歌迷引頸期盼中，梁文音終於將在10月9日推出第五張全新國語專輯「漫情歌」。這張專輯就如專輯名稱所言，彌漫著梁文音最擅長的各式情歌氛圍。即使很久時間沒有推出新專輯，但去年因為演唱偶像劇「回到愛以前」的爆紅片尾曲「分手後不要做朋友」，讓梁文音攀上歌壇生涯的再一次高峰。此曲不僅當時長時間橫掃各大數位榜冠軍，至今網路的總點擊次數也已超過八百萬次之多，成績十分驚人。令歌迷開心的是，這首歌也會收錄在全新專輯中。

趁著這股高人氣，梁文音的全新專輯「漫情歌」，請到華語樂壇四大情歌金牌製作人，包括馬毓芬、鍾成虎、朱敬然、陳建良聯手打造，將她的情歌無論在主題、情緒、好聽度上，全面再升級，梁文音自己也表示，這次在錄製這些歌曲的過程中，十分的享受，每位製作人讓她進入歌曲情節的方式都不同，她回憶曾在錄製新歌時，剛開始怎麼唱都不滿意，後來製作人與她促膝長談後，再進去重錄，結果在錄製的同時，自己和製作人都感動的哭了，是過去從來沒有過的狀況。

梁文音新專輯「漫情歌」9月19開始全面預購，預購的歌迷將可以獲得獨家限量梁文音8/1舉辦的「漫情歌」音樂會精華Bonus CD一張，除將收錄梁文音過去專輯的六首經典情歌（包括情人知己、一百萬種親吻、最幸福的事、最親愛的、我們、我們都別哭）外，也特別收錄音樂會上翻唱張惠妹「記得」和蘇芮「親愛的小孩」兩首歌曲，格外值得歌迷收藏。

愛 最殘忍的 不在被誰橫刀奪愛
而是不知不覺中 被對方無故的冷淡扼殺
梁文音揭開感情殘忍面
全新大碟「漫情歌」首波強打「愛其實很殘忍」

首波主打「愛其實很殘忍」，是新專輯中情緒最撕裂的一首情歌。一段感情的結束，有可能是第三者的介入、兩人個性不合或者一些更實質面的原因。但這首歌表達的是有一種感情的結束，是從不知不覺莫名所以的冷淡導致的結果，有時候，感情的東西來和去都如此令人措手不及，淡了也是。敏感的人，往往可以立刻從對方所有小動作、言語反應和一點點表情發現不對勁，但對方也不肯正視這個問題，兩人關係就在冷淡中，漸漸被扼殺了。找不到原因的分開，往往比被別人橫刀奪愛更痛，也許這才是愛裡最殘忍的事。

你好無？ 你最近好無？
心內的話 敢有人通講？
心內的痛 敢有變較少？
小時候 他在心裡種下
歌唱的熱愛與音樂的夢想
伴著他 一路走到今天
現在他用創作與歌聲
種下一個希望
希望繼續陪著聽歌的你
“共你惜惜”
很久很久
你所沒聽過、見過的浩子
化身母語全創作新人
攜手雙金曲製作 謝銘祐、乱彈阿翔
誠摯的聲線 動人的共鳴
融合十首多面向的情感與風格
打造個人首張全新專輯作品
浩子共你惜惜 [ kā lí sioh sioh ]11/26 共你作伴
我從很小的時候就知道有一天我要上台唱歌，想唱自己的歌。現在人生清單感覺好像完成了一件很重要的事，暫時應該沒有什麼遺憾了…..
從小因為熱愛唱歌、喜歡音樂，而誤打誤撞踏上表演舞台，先以誇張詼諧草根的形象被大家認識，從廣為人知的綜藝團體“浩角翔起”到熱門旅遊節目“食尚玩家”主持深受廣大民眾喜愛並獲得金鐘獎肯定；以大家熟悉的雙人組合之姿發片後，跨領域與金曲歌王乱彈阿翔主持音樂類型節目“台灣金頌”再次獲得金鐘獎肯定。注定要走這條演藝之路的浩子儘管非常幸運，心裡卻一直有個心願，就是能夠做一張自己的全創作專輯，帶著一把吉他把內心的靈感哼哼唱唱寫下簡單的歌詞，抒發誠摯的情感，希望聽到的人都能獲得陪伴。
2020年，對全世界的每個人來說，都是特別的一年，對於浩子也是。平日行程滿檔的他，突然有了閒暇的時光可以安安靜靜的寫歌創作，完成心願。時間回朔到2016年底，浩子毅然決然放下手邊工作向公司告假，帶著全家人環遊世界一年，這一年旅途中的心境轉變和沈澱累積，也間接地促成了這張夢想很久的創作專輯完成。
『如果明天和意外，我們都無法決定哪一個會先降臨，那麼更應該要把握當下真正想做、重要的事情，不要有遺憾，不是嗎？』
於是浩子拿起熟悉的吉他撩撥心中迴盪的旋律振筆疾書，創作的靈感也被自己逼出一首首感人的歌曲；而任性揮灑的創作人也需要能夠化想法於實際的製作人，才能共同完成一張作品，雙子座想法多變不受拘束的浩子，提出想找兩個風格截然不同的專輯雙製作人來參與，也獲得公司認同，有幸邀請到兩位金曲製作、金曲歌王一同攜手為浩子打造專輯，一個有如白晝的明亮、一個有如黑夜的狂放，精心調製出這張帶有情感溫度卻又可聽見浩子奔放靈感的作品。
想法創新多變的浩子為了首張個人全創作專輯求好心切，親邀謝銘祐與乱彈阿翔兩位重量級音樂人一同製作，一張專輯能夠同時邀到兩位金曲歌王、金曲製作人跨刀，可說是非常難得的緣分與殊榮，但也無形中添加了專輯製作的門檻與難度。對於浩子來說，兩位製作人的地位與經驗都是頂尖的，在磨合過程當中都把浩子起初想表達的音樂情感帶出更寬廣的定義，及更有深度的共鳴，但對於一把吉他寫到底的創作者本身，浩子一開始其實會對於單純的情感被形塑成相對複雜的詮釋而有些抗拒，面臨了一些卡關的適應期。
『後來我明白，唱給自己聽跟唱給別人聽的作品，的確需要不同的角度與調整，讓作品可以更容易被理解與產生共鳴……』
在彼此不斷磨合與溝通的過程中，因為兩位製作人老師的不同見解也打開浩子另一個眼界，最後到了製作尾聲也讓他直呼最大的收穫反而不是專輯的完成，而是自己因為與兩位不同背景的大師合作得到的成長與增廣見聞！即使最終的完成品與起初自己彈彈唱唱的原創有不同樣貌，但也是他很滿意也很喜歡的結果，迫不及待想要讓所有粉絲與聽眾能夠聽見，期許當年在自己心中種下的夢想，萌芽成長多年也能化作歌聲與創作分享給每個人，陪伴大家度過每一個時刻，也希望這張作品可以如同專輯名稱概念〈共你惜惜〉，給予每個聽眾溫暖療癒的感受，疼惜生活的不易，化作生命的感動。
專輯中收錄十首原創，其中五首由謝銘祐製作，五首由乱彈阿翔製作，兩位金曲大師聯手拉出這張專輯的晝夜分際。謝銘祐就像白晝的一道光賦予了浩子作品的明亮感，好像一切的憂傷與哀愁都有了希望；乱彈阿翔則是黑夜裡不羈的風，吹亂了浩子的步調卻又再次重組了作品創造更自由更大的能量。浩子回想起這半年與兩位大師相處的製作期，自己很享受當黑哥（謝銘祐）的學徒，因為學海無涯，跟著他在音樂的領域裡永遠有學不完的知識，對於作品也不斷會有不同的角度與分析討論讓他十分折服；至於翔哥（乱彈阿翔）則是讓他覺得像是一起浪跡天涯的兄弟情深，像Rocker一樣漂撇，卻又有著不妥協的浪漫，對於音樂作品有著義無反顧的極致追求，完全不放過完美的可能性！值得一提的是今年剛好浩子與乱彈阿翔攜手主持的音樂節目“台灣金頌”，也獲得最佳主持人肯定殊榮，兩人的革命情感更是加深了作品的可聽性！黑哥(謝銘祐)與翔哥(亂彈阿翔)兩位製作人各自的風格帶出浩子不同的面相，也讓大家感受到浩子平常不容易被聽見的感性與情感表達。
浩子首張全創作專輯《共你惜惜》的視覺企畫，希望這張作品不只能讓人聽見沒聽過的浩子，也期待能呈現大家所沒見過的浩子。封面由知名攝影大師藍陳福堂操刀，合作多次的藍陳面對浩子的第一次個人專輯，依舊快狠準的從每一個動態的當下捕捉浩子難得流露的創作人神情。而專輯設計則邀請曾入圍金曲裝禎設計師的蔡書瑀，透過不同材質的運用，將音樂的療癒與溫度立體地呈現出來。這張原創專輯用看似貼近生活的簡單情感，卻也蘊藏著浩子累積多年的極大能量，尤其誠實地面對自己直球對決，卸下過往搞笑的使命感，對於內心的情感毫無閃躲與過度包裝，只希望可以將這份感動自己的簡單真摯傳遞給身邊每個人，尤其在今年這麼不容易的一年，陪伴大家度過。
曾經，一把吉他，簡單的和弦，滿足了他的內心世界。現在，他希望用十首真摯的情感，誠意製作的旋律，陪伴聽歌的人，安撫外在的不安，療癒內心的傷痛，得到溫暖的陪伴。
共你惜惜，共你作伴。

跨領域的再創作
一場隨性聊天中乍現的靈感: 陳建騏歷年來累積的配樂作品這麼好聽, 要是把他們都變成歌?
...
於是陳建騏開始整理數量龐大的作品, 將那些當時因為劇情需求或是廣告時間限制, 還未完整發展的美好旋律和音樂靈感, 交給陳珊妮繼續創作詞曲, 經歷一陣重新拆解拼貼的過程, 這些音樂片段竟然延續開展, 全都變成了可以演唱的流行音樂。這個讓人驚喜的結果帶給陳建騏全新的刺激與想法, 於是開始為這些歌曲重新編曲, 最後由兩人共同製作演唱, 終於完成了19的第一張完整專輯。
無限創作的可能
19的創作過程, 沒有工作壓力, 沒有要求與限制, 沒有既定印象和制式框架, 無關乎商業, 不計較報酬, 一切的一切都只是熱情和樂趣而已。我們希望未來能夠繼續19的音樂計畫, 除了陳建騏和陳珊妮之外, 還有更多新朋友加入, 和我們一起玩耍共同創作。
我們在臉書上公開徵求網友們的攝影作品, 呈現於19的唱片封套和專輯內頁, 網友們視覺上的想像力延伸了19的音樂空間。我們也和六位風格迥異的導演合作, 以他們對19音樂的直覺, 和最想實踐的方式, 完成了六支MV作品。
我們不需要彼此熟識, 一個臉書留言一封電子郵件, 創作可以快樂又好玩, 充滿無限可能

一个很会唱歌的男人
一个可以全心托付的好朋友
周华健
他的音乐
总是心与心之间最诚恳的语言桥梁
他的声音
总是传递人与人之间最厚实的温度
以音乐倾听 以音乐交谈
作为一个音乐人
周华健不仅是个相当称职的声音演员
同时在每处需要慰藉的角落
他更像是我们生活中可以放心信赖的朋友
闭上眼，听他的歌
这个熟悉老友似乎就在墙角席地而坐
拨着弦，一首一首唱着
生活里的悲伤，喜悦和希望
嘹亮悦耳的高音
宽厚深沉的低音
陪伴你生命的高低起伏
渡过每一个寂静的夜晚
告诉你，他的关心
读书的时候，有一段长长的独居经验
那时，有一部破摩托车
有一堆书，有学校的课
有一些餐厅要去唱歌的班
有一把吉他
有严重的胃病
一个夜里，胃痛得受不了
自己骑车去看医生
路上翻车
紧跟在身后的大卡车及时刹住，命大
我皮肉痛，胃痛，心更痛……
不要轻易的尝试一个人
不要让自己变得一人
真的，不 要，不要
连想都不要
——华健