一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」
絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）
只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：
民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：
猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌
的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆
充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。
在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話
的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都
可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完
成的部份。

筹备了一年，阿妹妹的第三张专辑『想』，终於要发行了！想念阿妹妹的歌迷们，这次可以一次听得够，因为，她们个人的第一张迷你专辑〈EP〉也将同时推出，个别收录了她们的四首独唱曲，还附赠远赴日本富士山所拍摄的阿妹妹千禧写真月历喔！自从『爱最大』造成一阵阿妹妹旋风后，阿妹妹最强女生2人组的地位确立，她们对自己的作品要求也更高了，从选定制作方向到收歌、选歌、录制专辑，都花了许多时间精力；丰华唱片也投注千万的企宣预算，并远赴日本作造型、拍照，相当令人期待。

「看日早晚，與時浮沉。」
源於李叔同墨跡，原意隨俗方圓、見風使舵。

漂流出口「O Fafahiyan No Riyar 海女」2020 專輯
「海女」，這一張專輯從2018年10月，漂流出口開始籌備進行漂流尋聲計畫。漂流尋聲計畫意指在五個不同
空間裡，各錄製12首歌曲(整張專輯)。12首歌，整張專輯都是樂器同步錄音。其目的在於—能錄製出創作者
的心跳、旋律、情緒、能量。歌曲挑選是以最合適的音色及張力的空間作選定方向。音樂製作過程，從寫歌
、練團、阿美族傳統樂器採集、樂器音色探索、樂器收音軌數制定、五間錄音室錄製、歌曲版本選定、人聲
錄製、混音、母帶，歷時近兩年，漂流出口終於做出了這一張音樂作品。
這張作品的題材與我們海洋文化生活相關。我們是出生在資訊時代的部落孩子，傳統生活文化隨著時間，一
直從我們身邊轉變。儘管我們很難重建過去的模樣，不變是我們仍有母語(語言)，而我們用最擅長的方式-即
音樂，來表達我們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量。現代科技，人類對海的了解遠遠不及對宇宙的了解。
探索生命永遠不會停止，我們一起享受這一切過程。向海，孕育我們並讓我們推向未來的母親致敬。
單曲介紹
1.Milaklaw 採集
“Ina, 我要坐船遠洋，為了改善我們的家境。忍著依依不捨的心情離開，還沒細數童年時光，就被大浪打回來
岸邊，我被人們救起，當我醒來時候，已經融入了他們的群體，幾過多少歲月，才發現自己想要的只是想要
開心的跳著阿美恰恰，在海洋純粹的採集。”
自由自在地從大海中取得當日所須的漁獲，珍惜大海的恩典，是阿美族文化與海的親密關係。然而，了解遠
洋漁業的作業方式才發現，事實並非如此。然而，以追求產量及投資報酬率為目標的遠洋漁業使得漁船上的
阿美族長輩們，與海洋的關係是如此地近，卻又如此地遠。
2.‘Emet 腦袋控制狂
住在我腦袋裡的人啊，是不是因為我只有在有喝有抽的時候才愛您呢？您一直在罵我，控制我的去向，改變
我的感官。獻給您的那些快樂您一下子就燃燒殆盡，讓我們合為一體吧，因為我只有您了。
3.Patireg to Talo‘an 搭寮
這是漂流出口的山歌。Talo'an,是族人外出狩獵或工作普遍在山上都建有的工寮，就地取材，就可以住在那
裡一兩天，一兩個星期，甚至一兩個月。阿美族老人認為，出門聽到綠繡眼鳴聲，出外狩獵或做任何事情都
會很順利。但不知什麼時候，獵場變成侵略者的娛樂場造成生態失衡。
4.Kahengangay 紅色的
這是兒時的記憶，一個新來到都市生活的原住民家庭的孩子，正在適應著陌生的文化跟觀感，而在學校人群
裡被壓迫，被排擠。”就讀國小的某天，中文老師不讓大家放學，把我書包裡的書全部倒在地上，只因為我一
個人有口音，還有在黑板的字上少寫了一撇，我已經忘了自己是怎麼回到家的，但永遠記得那天回家的路途
，陽光把空氣照成了美麗的紅色，穿透每一條街巷，每個角落，每個視線。“
5.Tafokay A Kitakit 沙漠星球
在2019年的夏天，巫尚和美國孟加拉裔的藝術家Anika Ullah一起寫“沙漠星球”這首歌的初形，以表達夥伴的
共同經歷，跨文化的認識並交織在一起，了解氣候變遷的時代影響台灣沿海地區和孟加拉國社區的當前的環
境和社會的狀況。第一段主歌”沙漠的世界“是基於2019年春季在巫尚的比西里岸部落發生的土地權案件，一
家遊樂建設公司在未經許可的情況下進行建築動作和廢棄物處置。影響靠海為生的沿海部落社區、水質、海
洋生態與傳統領域的健康運作。”第二段主歌“海的世界”則是基於是基於Anika的在孟加拉國沿海土地的現況
，因海平面上升，加上極端天氣事件（超級氣旋風暴安攀）和“開發案”的問題，她的家人以耕種/捕魚為基礎
的傳統生活方式正漸漸失去。巫尚的部落正在旱災，anika的土地正在氾濫，所以我們開始以挖掘逃生，直
到我們在地下世界中偶然相遇。
6.出生者
我們出生在少子化的世界，依賴著時代的科技、方便隨手可得的資源、多數人只需要在乎當下，或只需在乎
自己的感受，不再需要去準備新生命的誕生，在這慾望城市，各種不同的地方有不小心生在錯誤時間裡的嬰
兒被丟棄，有的用盡力氣哭喊，有的靜靜的歸回塵土。丟棄孩子的父母或許原諒自己的行為。但那夢裡傳來
的哭聲卻一直沒停止。
7.O Fafahiyan No Riyar海女
這是這一張專輯的出發點。海，是我們的母親，我們的故鄉，孕育了各種不同的生命並以無限的型態持續在
變化; 海女，她是隨著時代變遷都市討生計離鄉背井的第二代族人，對著家鄉海有特別的悲苦回憶與幸福的
憧憬交織在一起，然而對故鄉的連結不是這麼密切，對母系社會產生矛盾與衝突。海女不斷地尋找自己的歸
屬，卻像個浮游生物隨著海流漂流，到不了那深海，也摸不到天空的盡頭。但是她跟海有最遼闊的連結，因
為在那她得到了最平靜也最恐懼的經驗。
8.比西里岸的畫
眼看著美麗的部落歷史與老人的記憶一點一滴的消失，後接著又是各種權力爭鬥、家庭分散、樸實卻又激烈
，又有夥伴為著自己的文化傳承正在努力付出著。在巫尚這是化為鉛筆、阿妞跟林肯則成為顏料，決定要在
時間洗去痕跡之前，畫出比西里岸的觀感故事。
9.Keter No Kawas 憤怒自然
阿美族泛靈信仰的核心稱為 卡瓦斯 （Kawas），泛指一切 神 、 鬼 、 祖先 （祖靈）、天、地、海、 動物 、 植物 和
人 的靈魂。Kawas 管理著宇宙的生命循環 ; 末日，像是人類渴望來到的日子，不斷的污染、欺騙、侵略、製
造、戰爭、自我毀滅等，我們應該對這活躍的自然運作給予尊重共生共存並在其中獲取更多知識，了解教育
與傳承的重要，因為自然給我們的回應是對等的。
10.Waco 狗
虛假的狗，不管怎樣在包裝自己，還是一樣不會改變的。我卻發現我跟你一樣是狗，因為我在批評跟抱怨的
同時，也是在講我自己。這種恨意跟同情，全部一起淹在混濁的臭水吧！不，還是回來吧！
11.Takora 青蛙
在雨中，它們美麗的交響曲響起來，在夜裡，青蛙的眼睛被月光照成了森林裡的星空，一台砂石車把那交響
曲改變了進行，成了紅色的，漸進暗去的景象。
12.秘密
長期失眠的病患者唱這著原住民組曲，有時分不清早晚。夜晚，太安靜，會異常的煩躁。白天，太吵雜，會
異常的笨重。帶著身心疲憊的身體去應對身邊的人們，在時間失控錯亂的身體裡精神發生一些狀況。幻聽，
幻覺，有時會不斷做一樣的事。有時感覺耳蝸傳來那個人的聲音，像是在跟你說秘密一樣。

由台灣不同世代、不同地域、不同音樂廠牌的歌手們共同創作，穿上FORCE後，不只要走，還要走・到・飛！！
作詞：呂士軒、ØZI、吳卓源、熊仔、Barry、大支
作曲：呂士軒、ØZI、吳卓源、熊仔、Barry、大支
製作人：呂士軒、蔣剃刀 （蔣行杰）、米奇林Mickey Lin
編曲：剃刀蔣
錄音室：七號錄音室、浩室錄音室、好威龍錄音室
錄音師：呂士軒、SEHO、王淳壹
錄音編輯：劉國安
混音師：魏瑋 （Wei Wei）

回到未来系列，不容错过的温柔。

星光第一棒！
歌声棒 人缘棒 勇气棒 可塑性棒
卢学睿后发先至 星光帮发片第一 首支强棒
自我超越的全新卢学睿
星光迷最爱的满分卢小美
你爱的两个卢学睿 一次拥有
※首张专属卢学睿个人音乐代表作推荐
●早知道．爱
情歌圣手制作人薛忠铭量身定做 魔鬼特训逼出满分实力 卢学睿超龄演出数度落泪真情投入 唱进心里的思念痛楚
●爱我的两个人
轻快的落寞感 满是压抑的爆发力 卢学睿挑战轻快叙事曲 真假音瞬间转换唱出情感挣扎的无奈与苦楚
●Don’t Say No
大学生最爱甜蜜告白情歌 卢学睿最擅长的R&B唱腔完美呈现
●离心力
自我超越唱功大跃进 挑战疗伤系歌手的悲情唱腔 唱到让每个人都心碎你没听过的深情卢学睿 最新曲风 让你感动落泪
※卢学睿星光大道爱的成名曲
●爱很简单
卢小美学会的首支国语歌曲 评审张宇盛赞「唱得比陶喆好」超级星光大道参赛首度获得满分好歌
●你不在
歌唱比赛热门曲目 师兄王力宏高难度作品 十强决定PK赛20分再度惊艳满分
●氧气
地狱悲歌催泪代表作 抛开原唱影响力 挑战自我全新诠释专属卢学睿的氧气

Ｐｕｎ Ｘ Ｌｏｖｅ
爱情, 是恒久宇宙不变的元素
爱情, 是一切分崩离析的开始
2049-2019=30
代表现在30岁的我们，未来30岁后的他们，30年后仍在为情所苦的人们
以一张专辑叙述一段失恋故事，
一段故事总有喜有悲才能感到"浪漫"。
怕胖团以流行庞克曲风为底，
首次尝试融合电子合成器等不一样的元素，
带给听众不同感受。

這不是一張展開雙臂，大叫歡迎的作品。相反的，它很沉重陰鬱曖昧。還有那麼一點拒人於外的味道。這群人，在極欲破繭而出的狂吼張力中，滿溢出一種豐盈剔透的平衡美感。因此，你還有一點空間去幻想。那麼，你就不會相信「年輕與理想」只是一種扛不住的負擔。
《 完全走調 》這張合輯收錄的是「水晶唱片」於1989年舉辦的「第三屆台灣新音樂節」的參選作品，收錄有「吳俊霖(伍佰)」、「葉樹茵」、「史辰蘭」、「周志華」、「青銅時代」、「毛元豪」、「幻弄影」、「藍洛李工作室」等..未成名前的作品，是水晶最早的合輯，也是水晶獨具慧眼的發行，有「葉樹茵」最稚嫩的出唱，「伍佰」最原始的藍調搖滾，以及「林暐哲」最早期的創作，當然還有其他現在在幕後舉足輕重的工作者，都是完全走調的創造群。「伍佰」就是從這次活動出道的，他自己用一套MIDI設備就把 " 小人國 " 一曲通通搞定，詞曲創作、編曲、演奏、錄音、演唱通通自己來。
聆賞這張專輯時不妨特別注意，幾乎每首歌都使用到大量MIDI和鍵盤樂器。進入90年代後，台北獨立樂團都以吉他為主，鍵盤和電子樂器反而難得聽到。

戏剧化的人生 梦幻般的舞台
台湾人共同的记忆与感动
都在江蕙 戏梦演唱会Live DVD
首批预购限量珍藏 演唱会精彩写真2014年桌历
高画质演出纪录 多重声道选择 卡拉OK切换功能
30首经典歌曲 + 25首卡拉OK + 68页写真词册
耗时1159天制作 万分千秒完整纪录 荡气回肠万人泪水感动人心
【京剧 戏曲 布袋戏 豪华餐厅秀 绚丽豪华梦幻舞台 戏梦人生悲欣交集】
2010年9月，秒杀天后江蕙在众所期待之下展开了8场的「戏梦」演唱会，歌迷抢票造成旋风，只有江蕙可以一再的缔造演唱会票房奇迹，她是乐坛中最让人尊敬的天后级歌手，因为坚持、执着、用生命热爱着歌唱、用爱唱出每一首你想听的歌曲，我们都被二姐的歌声感动过，也只有她可以唱出跨越世代的真正情感。
『戏梦』演唱会不只是一场演唱会，它是所有台湾人共同的成长回忆；从京剧、戏曲、演歌、布袋戏、豪华餐厅秀到吴念真导演的影像，这场演唱会中带出了台湾世代的成长，每个人心中都有一首经典的代表歌曲，从『月落』的戏曲开场，在70年代的『大船入港』道尽捕鱼人家的辛酸，听到『苦海女神龙』，会想起穿着面粉袋做成的尿布，拿着假玩偶打打杀杀模仿著电视里，云州大儒侠史艳文威风的样子。听到『落雨声』外出游子的打拼，让人揪心的想着远处的家人，眼泪潸然而下，这些歌曲记载着我们每个人的成长故事，听起来倍感温馨与感动。
江蕙的【戏梦】演唱会，述说着人生是一场游戏也是一场梦，穿插着我们共同回忆的故事，每个人心中都应该有一首属于自己人生【戏梦】的主题歌曲。
特别推荐：
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唱尽生命苦短，无情的运命，叹尽一声，美人无美命。

《现在周华健》在1999年滚石唱片发行！没有人已经曝光那么多第一主打歌还不出唱片，音乐华健现在式12种音乐风格自打擂台齐门阵。一生难得好收藏，一次感动好幸福，也许你已经拥有他的许多张专辑。也许你已经对他的歌曲朗朗上口，然而这一张精选辑是华健历年代表作最完整的纪录。



每一首都是我们成长过程中最难忘的回忆史记，华健用他的音乐和创作，帮我们留住了时空中某些比回忆还要坚固的东西，谢谢华健陪我们走过人生的每一步！

在这张中，尽可能地献上华健一路上的音乐代表作品，让他的歌声再次温柔地提醒你，那些人生中周而复始的感动与美丽。

01 求婚
02 送你回家
03 如果我现在
04 痛苦过
05 动心
06 上上签
07 等我一秒钟
08 爱无所不能
09 Far Far Away
10 鬼迷心窍
11 下午的一齝戏
12 如果我现在/酸版

文字/ 藍雅萍

唱過金曲合唱團的阿卡貝拉，唱過經典爵士樂，唱過各大流行歌手的和聲，薛詒丹卻沒唱過自己。

今年秋天，在樂壇中扮演過各種角色的薛詒丹，要以音階翻頁、聲音筆畫，書寫下千百個夜晚，那些細碎而滿地的心事。

她不要你離經叛道，不要你特立獨行，她只想邀請你，可不可以向這個龐大的世間，跨出一小步，發出自己的聲音。

可不可以，在這裡，我們，慢慢開始表達……

＊

在《太安靜》這張EP裡的三首歌，薛詒丹用家事清掃般的手法，明快而明亮地，一小塊一小塊，俯拾且拼貼出自己的模樣。唱過金曲合唱團的阿卡貝拉、唱過經典爵士樂、唱過各大流行歌手和聲的阿丹說，這些年來是問心無愧地活下來了，可是——「或許我是想逃跑的，也有可能我是在跑步機上面跑。」

作為一個稱職而安分守己的音樂工作者，阿丹習慣性的矜持與溫柔，依然表露在這一次的試探裡。她以一種細碎、輕巧、不失控的觸手，在這個意識橫生蔓衍的世間，試著從角落慢慢地、一點點地觸碰自身的邊緣，找尋那些失去的言語與聲音。

初試啼聲的EP第一首〈糖衣〉，阿丹用輕快又充滿節奏感的旋律，邀請每一個下了班的都會女子，試著先從脫下高跟鞋開始做自己。一場找回自我意識的起義行動，卻在以器樂曲為概念的編曲下，一點也不悲情難捨，而是在略帶慵懶的爵士氛圍中，成了一場讓人躍躍欲試的甜蜜逃跑。

第二首〈回來〉，是阿丹的第一首創作，早在逃跑行動以前，她便開始詢問自己，遠走高飛了以後又怎樣？在金曲組合鍾濰宇與鋼球家許郁瑛打造出來的聲響中，阿丹的歌聲帶我們回到生命最初的那片水池：寧靜、自由又帶點迷茫，這些矛盾難解的思緒，在鋼琴音階的堆疊中，像浪花一圈圈打在腳邊，留待我們更多的思考時間。

最後一首與EP同名的〈太安靜〉，彷彿是受夠了這個既吵雜又靜默的世界，決定放手一搏揚長而去，回到生命最純真的狀態——有了想法就去表達、有了旋律就去唱出自己的歌。相當引人耳目的吉他殘響營造了一種復古感，自然而不刻意地勾起了內心對於純真時代的懷想，不需大江大河也能俐落地拾起最質樸的自己……

一氣呵成的三首歌，宛如一個下午的家事整理，鋪程一遍過去，也就洗亮了一室的塵垢。薛詒丹用最溫柔的試探與逃脫，將生活收斂到理想狀態，明亮而乾淨地唱出屬於自己的歌。

1. 糖衣 Sugar-coated
Song & Lyrics：薛詒丹 Dan Hsueh
Arrangement：翁光煒 Wico Weng、曹瑋 Marcus Tsao、郭俊麟 Chunlin Kuo、陳彥丞 Devlin Chen、薛詒丹 Dan Hsueh
Guitar：翁光煒 Wico Weng
Bass：曹瑋 Marcus Tsao
Keyboard / Synthesizer：郭俊麟 Chunlin Kuo
Synthesizer Co-arrangement：鍾濰宇 Yu
Drums：陳彥丞 Devlin Chen
Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：薛詒丹 Dan Hsueh

2. 回來 Regression
Song & Lyrics：薛詒丹 Dan Hsueh
Arrangement：鍾濰宇 Yu
Piano & Piano Arrangement：許郁瑛 YuYing Hsu
Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：布蘭地 Brandy Tien

3. 太安靜 Too Quiet
Song & Lyrics：薛詒丹 Dan Hsueh
Arrangement：Youngmin Kim、翁光煒 Wico Weng、曹瑋 Marcus Tsao、郭俊麟 Chunlin Kuo、陳彥丞 Devlin Chen、薛詒丹 Dan Hsueh
Guitar：Youngmin Kim
Bass：曹瑋 Marcus Tsao
Keyboard：郭俊麟 Chunlin Kuo
Drums：陳彥丞 Devlin Chen
Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：薛詒丹 Dan Hsueh

林凡
2021全新國語專輯「再見」
Freya Lim
「Goodbye, Ciao, Seeing You Again」
可能是近年最平凡也最扎心的話語
我們什麼時候再見？
和害怕再見、和恐慌再見、和未知再見、和擔憂再見、和限制再見
同時熱切地期待、和希望再見、和無憂再見、和自由自在再見、和想
見的人隨時再見
該見的、該不見的、各種不同意味的再見
心心念念、真真切切
戲劇女王 療愛歌姬
林凡
2021全新國語專輯「再見」
Freya Lim「Goodbye, Ciao, Seeing You Again」
充滿生活細節的城市觀察
抒發情感深處的細微狀態
從自己內心出發抵達共鳴的你那一端
一樣溫柔清亮卻多了深切體悟
一張充滿細膩層次的共感專輯
以日常又抒情的方式，深入描繪內心的情感故事
完整回歸林凡嗓音天然的動人特質
再見令人想念的好聲音
音樂殿堂級全明星班底
以最動聽、最金製重新再見
精心醞釀三年，橫跨韓劇與電影主題曲
誠意收錄感染力、期待度最高單曲
如願以償、如果那天、可是我們呢、幸福之前、名人錄等療癒單曲
選一個最適切的詞彙，用一種最動聽的耐人尋味，如果還沒有人懂你，至少還有音樂可以陪伴你，繼破千萬點閱「一個人生活」、百萬聆聽「缺口、明明愛你、歲月這把刀」，相隔最久、累積最多2021仍在線回味聆聽，忘不了的好聲音，療愛歌姬林凡，2021帶著全新專輯與你再見，唱情感的難以如常，唱我們人生路上的常常，還唱你難以言說的種種日常。
金曲最佳專輯製作人許哲珮、金曲最佳單曲製作人小安與陳君豪、金曲最佳作曲人黃韻玲、金曲最佳流行音樂演奏董運昌、金馬金曲雙料肯定填詞人嚴云農、金馬金曲金鐘三金得主范宗沛、金馬最佳原創電影許媛婷與佳旺，金曲與各大獎項入圍肯定知名音樂人黃韻仁、倪子岡、小寒、葛大為、劉明湘、元若藍、魯綱宇等全明星班底精心打造「再見」，是告別、是招呼、是期待再次相見，是10首精心金製的「再見」。
單曲介紹:
1/ 名人錄 Who’s Who （專輯前導暖身單曲，電影 <殺手保鑣2>中文主題曲）
張惠妹、陳奕迅、張芸京等御用金曲音樂人，蔡依林「PLAY我呸」作曲倪子岡最新力作！
金馬金曲雙料肯定，孫燕姿、蔡依林、孫盛希等御用詞人嚴云農填詞，是林凡首次嘗試微電音、微復古的節奏單曲，也是林凡與認識許久的好友倪子岡的首次合作，以林凡清亮嗓音、獨特氣質，從自己最真實的故事挖掘，引領進入每個人生命都有的共同歷程，那些特別的人、重要的人、別有意義的人、忘不掉的人、終將想再見的人、終將再也不能見的人，都成為我們生命中獨特的記憶，編寫成一篇篇難忘的回憶錄，一個個成為回憶錄中最特別位置的專屬名人。
林凡全新單曲名人錄，在再見之前，深情一一回顧和紀錄生命中的名人，並帶出懵懂與夢想、等待與永遠，並巧妙放進自己生命中四位專屬名人，一位是已過去的愛，一位是偶像林憶蓮，一位是最親愛的媽媽，一位是生命的貴人，發掘林凡入行的林明陽老師，而你現在腦海浮現，生命中的名人錄會有哪些人呢？
2/ I Don’t Know Why
金曲最佳專輯製作人與最佳國語女歌手蔡建雅作曲、金曲入圍肯定知名詞人葛大為填詞、金曲最佳單曲製作人陳君豪製作，是林凡首次聽到demo就非常喜歡的歌曲，以率性的口吻表達生活與工作上的無力與迷惘，略帶厭世的質地，添加個性的搖滾，讓「I don’t know why」成為各種不明朗狀態的出口或答案，一個放過自己的停頓，一句很難沒有共鳴的感嘆，乍聽是林凡的獨白，其實更是多數人各自寂寞的獨白，一首緩解現況消化不良的舒心歌曲。
3/ 幸福之前 Before Happiness
故事會ending，日子會延續，男女之間可能有比戀愛更深刻的東西，不太容易看得清，也總是需要時間才能釐清，給過去的情書，寫現在的終於領悟，有些傷痕讓我們強大，有些人讓我們不知不覺成為更好的人，創作才女元若藍無限同理的清甜創作，透過林凡對過去的緩緩領悟，一起回頭看看那些在愛裡懞懂成長的你我他。
4/ 再見 Till We Meet Again
金曲最佳單曲製作人小安，創作才子梁錦興、賴威佑、呂志傑譜曲填詞，把「再見」這件小事，寫得那麼美又那麼心碎，而林凡清淡細膩的詮釋，讓「再見」這件事，聽起來那麼淡卻又那麼澎湃，讓遺憾和傷感從一點點擴大到沈甸甸撲面而來，彷彿可以具像化「再見的過程」，是一條多需要時間的漫長路程，林凡精準刻劃了再見之間的暗潮騷動、惆悵無力，還有遺憾的另外一面，溫熱美好的想念，一首太扎心的抒情歌曲。
林凡：「我總是對分手後再見到彼此的那種微妙、複雜情緒很有感覺，想像著許多如果。也喜歡以浪漫惆悵的角度去看”說再見到再見”的這個過程，心碎又美麗，也期待終將豁然開朗，很有意境的一首歌曲。」
5/ 如願以償 Granted
給過去的一封情書、給失去的一段紀念，告別以前，換個方式和自己相處，放下堅強、脫掉偽裝、誠實坦白，直面我們那些永遠不能抵達的如願以償，直視生命中的無常，療愛也聊聊愛，金曲最佳單曲製作人小安抒情新作。
6/親愛的愛麗絲 Dear Alice
金馬獎最佳原創電影歌曲「刻在你心底的名字』創作人許媛婷、佳旺再度攜手的全新作品，一首充滿林凡自畫像般的歌曲，浪漫情懷與糊裡糊塗，同時也是想給女孩們的情路警示歌曲，「親愛的，別追著時間奔跑，親愛的，其實妳從未遲到，故事沒完沒了都不重要，這時候覺醒了正好」。編曲刻意呼應愛麗絲的童話背景，歡樂中又帶有未知不安的氛圍，恰好是愛情冒險路上跌跌撞撞的最佳主題曲。
7/浪漫體質 Hopeful Romantic
你有沒有對某人上過癮？揮不去、填不滿、停不住。
明目張膽的勇敢，欲罷不能的浪漫，每一次用盡全力，每一次毫無防備，原來愛是最柔軟的殘酷，
金曲好手黃韻玲、董運昌、范宗沛等人攜手新作，浪漫刻畫在感情裡流浪，在流浪裡追逐答案的旅程，一首治癒愛情缺憾的浪漫偏方。
8/可是我們呢 What About Us (台灣衛視中文台韓劇《天才醫師耀漢》片頭曲)
究竟是對的愛、錯的人，還是錯的愛、對的人？
沒有期待就沒有傷害，可是無聲的眼淚，可是狂奔的思緒，可是太多可是，究竟誰能抗拒愛？
顛沛失所，可能是愛情最常見的樣子，感情世界最喧囂的煙火，也許不是文字、不是語言，不是所能見的一切，而是每個為愛而愛糾結的內心世界，獨樹一格金曲最佳專輯製作人許哲珮新作，包辦作曲及製作，並邀請金曲歌后蔡健雅御用細膩詞人小寒合作，以音樂劇概念帶入歌曲，為愛的流離顛沛，打造內心劇場的音樂世界，錯的愛、對的人，遺憾的美，對的愛、錯的人，糾結的悔，一首充滿溫柔理解、心碎感傷的愛情篇章。
9/空氣 Like Air
沒有回應的愛，唱的是愛情，說的是孤獨，大提琴的聲音傳達了掙扎、鼓模擬了不安的心跳，鋼琴還原了重複循環的停滯狀態，而林凡的聲音則是深刻的人物、赤裸裸的故事，延伸出一望無際的荒蕪世界，只剩飄渺的愛為之覆蓋，用聽覺深刻地描繪了愛與孤獨的孤立狀態。
10/如果那天 What If (台灣衛視中文台韓劇《天空之城、觸及真心》片頭曲)
孫燕姿、張惠妹、林憶蓮、蔡健雅等唱將御用知名音樂人黃韻仁首度合作，輕巧帶來R&B節奏中國風歌曲「如果那天」。歌曲描繪期待與落空的交錯、愉快與感傷的摻雜，做得不夠對，錯得不自覺，不同軌跡，相同心情的愛情修羅場，以熟悉的清亮嗓音，輕輕解開我們糾結的愛痛瞬間，一首輕柔卻帶有力道的中國風歌曲，不只細膩感傷，更直指愛情的永恆矛盾和疑問，舉重若輕地將悲傷和悔恨，轉化成你我同感舒心的療愛歌曲。

休團近兩年，大象體操復出新作<工作WORK>，新歌釋出獲得日本、美國等MATH ROCK（數字/數學搖滾）樂迷關注。台灣少見以BASS 為帶領樂器的MATH ROCK樂團。<工作WORK> 除了標準的三件式器樂搖滾曲目，更收錄了首次由BASS手凱婷作詞作曲的<中途>、取樣了莫文蔚（李宗盛創作）<陰天>的新歌 <春雨>。<工作WORK> 是一張極具音樂想像力的作品。
推薦歌曲 <中途Midway>
太誠實 卻怕諷刺
畏懼停滯 可腳下的路不一致
風景相似 想去的地方是
是未知 漫漫長日
曾幾何時 太習慣失落的樣子
即便如此 一切不算太遲

莫名奇妙的冒險舉辦困難生活節、Sit Down 音樂祭、搖滾辦喪的靈魂人物黃藍白，今年與一群音樂夥伴自助前往印度旅行，將所見所聞消化之後即將於 11/7 推出《莫名奇妙的冒險》，專輯將附贈三張手工塔羅牌，買音樂還能兼算命！
這張《莫名奇妙的冒險》承襲黃藍白一貫風格，從封面手繪便能看出這次是以日本知名漫畫《JOJO 的奇妙冒險》為靈感，這張專輯也是黃藍白辭去工作、百分百投身音樂創作中所產出的專輯；經過十二天印度之行的洗禮，看到苦行者、僧侶及寺院、印度的民情後，《莫名其妙的冒險》將是他最具搖滾風味的創作，也是投入時間最長的一張，全新復出「絕對再度強姦你們的耳朵！」，並且提到將在專輯中附上三張隨機的自製塔羅牌，決定買專輯的樂迷現在、過去和未來的命運，十月底將舉辦「專輯試映」，並於 11/7 的專輯首發場更有塔羅牌駐場提供命理諮詢服務。經過澳洲打工渡假寫下上一張專輯《遙遠的少年》的黃藍白，回臺後黃藍白繼續展開各種惡搞、諷刺行動，例如在簡單生活節旁舉辦了兩屆的困難生活節，與嘉義Wake up音樂祭分庭抗禮的 Sit Down 音樂祭，以及與辦桌搖滾隔空叫陣的搖滾辦喪音樂節，不惜用「皮肉錢」舉辦這些活動。
黃藍白曾說：「我要堅強的運用自己所能接受的方式去經營我的藝術創作。」不管造成爭議還是抨擊他照單全收，以自己獨特的唸歌演唱、奇異曲調、鬆散混亂的表演方式，唱著「我不是沒有一技之長，只是我的一技之長不能賺多少錢」莫名奇妙卻蘊藏寫實哲理，不在乎所謂標籤與外界眼光；前陣子推出與具有持久功能的保險套同名的〈飆風馬〉，將困難生活節表演的畫面剪輯成 MV，以低俗、胡鬧、耍寶，進行一場影像、音樂共譜的頂級褻瀆饗宴，不禁另人高呼「我到底看了什麼！」by.歌友小鑫因考慮故事構成，本輯收入了11首。合作歌手有藍燁，曾文細。編曲有大度山樂儀隊，老戶籍掰等樂團。

没有女人的世界太单调，没有黄莺莺的歌坛太寂寥。
听我们的Tracy，唱我们的心情。
'97最温柔与勇敢的专辑《我们啊！我们》。
推荐主打《我们啊！我们》、《明了》、《酸甜》。

等待了19年，终于有了另一次的相遇。
总没想过作唱片的乐趣与艰辛，就像从没想过会跟小玫姐有了交集的这件事情一样，更没想过一张唱片就此诞生，像怀胎十月的新生喜悦，它的来到，的确很不容易。
际遇它真是个奇妙的东西。
这张专辑从有想法开始，到成品的诞生，转瞬间竟也过了一年。在唱片市场低迷到史无前例的状态下，一度以为它仅能成为一个美好的回忆，但它还是不畏艰辛的交到了你们的手上，而以另一种型 式与你见面。或许这是面对新秩序的一种妥协，却仍能容许我们的尊严与理想并存。
2005年的民歌30是个开端，小玫家族的参与是份机缘。当小玫姐热切地诉说着她仍未竟的音乐理想，心中隐隐的激动蓦地被燃亮，一如当年听到金韵奖第一辑的黑胶唱片“如果”的启蒙经验，我知道，那是我们共有过的青春，我们的热情回来了。
她曾是知名度极高的民歌大将，是质量皆俱的创作人，更是畅销作品的幕后推手。而目前的她则是老妈，是洗尽铅华去美多年的家庭主妇；而我则是朝九晚五的平凡上班族，是都会中的芸芸众生，是众多歌迷中的一个Nobody，但相同是我们对音乐的理想与热爱，未曾改变。
这早已不是当年她所熟悉的唱片市场，严酷而险峻，我们因而没有正常的唱片开案流程，更没有唱片公司的资金粤援，却意外地开启了另一种创造音乐的新模式以及可能。
从最早的三首歌曲:「美丽的重逢」，「等待你」，「遗憾」，单纯想在网络上发表的初衷，膨胀成后来的一整张专辑，不得不说是身为一个歌迷的我的私心使然。毕竟，等了十多年，要的可不能只是几首网络歌曲。
她跟我要词，从没写过歌词的我凭着想象与对她的了解，硬着头皮写了四首。其中两首她没感觉，一首情感太私密，剩下的一首，成了后来的「相遇的Melody」。而Fernando所写的「还有多少爱」，因带着Jazz风，在原先专辑的走向设定上，显得跳Tone而一度被舍弃，但几经波折后，仍重新以Demo之姿收录。
她保有很多私房歌，都是十多年来未曾发表过的。像是很年轻时所写的「No Way To Open Your Heart」，以及后来Fernando重新填词成为「谁关了星星」的「忘了我自己」。另外，禁不住恳求，她还重唱了对她意义重大的经典作品「心痛的感觉」。这些横跨不同年代的作品，不仅型塑了专辑的风貌，透过聆听的共鸣与分享，我们更得以再次见证了她一路行来生命风华。
为了专辑的质量，我们大费周章的重新编曲，重进录音室，并坚持全程以真实乐器呈现。这等豪气，放诸现今市场上许多的主流唱片，亦难望其项背。这是她一路走来的坚持与原则：作音乐图的就是一个爽快，也就是因为这样的坚持，过程中所遭遇的困难和金钱上的耗损，更在所难免。
是一股对音乐狂热的傻劲在支撑着她和我们吧，我想。
翻开记忆的抽屉，回溯过往的来时路。时序倒回2005年的9月：与工作伙伴及小玫姐的E-mail 往返，国际电话的来回沟通，对欣芸和青阳的不情之请，唱片公司的提案与说帖，网站的类预购活动，北海岸烈日下的摄影，丽风录音室录音配唱时的来往奔波，众多音乐人、民歌手的协助，家族成员的热切期待和支持，一一在脑海中快速涌现。而翻飞的照片档案与8大卷的工作摄像录像，在在都记录着过程中每一个曾有过片断的苦涩与甜蜜。
从秋天到寒冬，再到2006年的盛夏及另一个秋，她的Boarding Card记录着一份毅力以及再一次的秋收。或许过程中仍不尽人意，也或许波折万千，但我们仍留下了成绩。小玫的第9张个人专辑，相信对音乐的真诚，你们终将看见。
仅以这张专辑献给所有热爱小玫音乐的人，共同协助完成这张专辑的朋友，以及和她一同成长的我们和不曾消逝的热情。
----王承伟