那我懂你意思了、脆弱少女組主唱陳修澤，北漂17年後回到家鄉，推出首張個人專輯，收錄9首跨度橫越音樂生涯的未正式發表創作，從17歲創作的第一首歌，到27歲的張狂與迷惘，到35歲的體悟與願望，陳修澤用他一貫令人著迷的旋律和不可自拔的歌詞，用音樂述說自己的故事，唱給自己，也唱給那些努力中的、漂泊著的、和他一起長大了的人。

罗大佑十年来首张个人专辑，在台湾唱片风雨飘摇，社会价值混乱之际决定采行独立发行方式，自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往，大胆融合多元类型。情歌见心，批判见血，是这个时代少有的成熟作品，也是这个时代极需要的诚实作品。

专辑既叫“美丽岛”，里头的作品也是这七、八年来，罗大佑随着台湾不同的动汤、变化，创作出的歌曲，有他因SARS有感而发写下的“伴侣”；有他因白晓燕案，送给母亲白冰冰的“倾城之雨”，当然还有他对政治环境尖锐、毫不留情的批判。

张四十三 ‧ 我的内分泌有点失调
Chang43 ‧ My Life Of As A Shit
一张角头老大的专辑
类型∣另类．民谣．摇滚．融合台湾戏曲
语言∣台语‧华语
製作∣张四十三
歌手∣张四十三
出版∣1999年
得奖记录∣中时娱乐週报 99‘年度十大华语专辑、香港钱柜杂誌99' 年度音乐类十大专辑封面
专辑简介∣ 张四十三与他的三姑六婆
文：翁嘉铭 (登载于Player音乐杂誌)
这是一张十分有个性、相当音乐、非常色情、有些怀旧、有点脏，但内在也绝对诚实，甚至很严肃的概念唱片。虽是由多个团体共同完成，但全部笼罩在主要作者、演唱人张四十三的意念、情感、想像之下，个人风格十分浓郁。色情而不淫秽，怀旧而不陈腐，批判但不叫嚣。
歌仔戏变调仔与吟唱的「角头之歌」，是楔子，说明唱片的中心思想。形式上似乎有点封建，但应用巧妙，藉古喻今。「我的内分泌有点失调」的调幅频道不断旋转，杂讯、新闻、Call-in的告白，都透露了台湾的社会底层声响。女生何因很荒谬而调侃，大提琴和电风琴生的交织，造成魔幻写实的趣味，配合极个人感受的歌词，成了尖锐的讽刺！
「ㄚ妈的老唱片」改编字台语歌「春风满面」及民谣「五更鼓」。从内分泌失调到怀念阿妈，仿若「百年孤寂」一般，穿越时空，象徵台湾歌谣的传承。唱腔有陈明章的气味。「革命将取得最后之光荣胜利」，校园民歌时代来了！有罗大佑的影子。其实整张专辑像是80年代大胆、幽默的罗大佑。衬底的Rap又有崔健的韵味，女声合唱是台湾车鼓阵，却又像大陆秧歌队。
「流浪的床」这是罗大佑，太像了！唱腔都非常煽动，只不过罗大佑是正面的使命感，他是一个人在床上的革命青年！连吉他和弦都是纯洁而潮湿的。副歌第二遍如吟呻似的高潮；鼓与合唱的效果，带著原住民祭典的庄严、神气，教我不禁神游太虚起来。张四十三的诗写得极好，有法国诗人韩波的味道。
「虎尾溪水慢慢流」，古典的、素朴的圣歌，宛如台湾史诗的歌咏。Backing女高音不稳，音一直在飘。唱腔又回到陈明章，连结尾音咬字都很相似，只是陈明章粗嗓，张四十三较柔。我怀疑张四十三和罗大佑、陈明章一样，是巨蝎座！歌仔戏的「我要性高潮」融合摇滚、Rap、弦子声，製造黑色幽默。「恶」是搞笑的费玉清在学罗大佑，雷节奏相当符合表达的意境。以色情文字来影射社会乱象与不公，在这张作品中到处可见。
「ㄚ义仔的43刀」音乐素材结合传统戏曲和西洋RAP，表现新闻事件；传统歌仔戏吐露女性的悲运；Rap却反讽了政治人物的緋闻纠纷。陈玉华的唱腔让我想起了朱约信。「Jack，你去死吧」念腔虽是牵亡歌阵，但让我想起了Tom Wait，鼓和大号的特徵。很明显是另类爵士，颓废气特湿，是百分之四十的酒精度，教我为之醉倒！
「肉欲家族」可说是这个专辑的结论曲，它散发著音乐原始起源论，也是批判歌曲、情境音乐之极致表现，听了不勃起但悲哀且无奈！
最后是广告。卑南族警察陈建年的创作音乐，很可爱想赶快去买，不买就没「学校」了，为什么？详情请听「角头音乐」第三辑！
这张专辑我听了不下十遍，非常耐听，向各位诚恳推荐！
歌手简介∣ 张四十三
1967年生于嘉南平原西部一个滨海，但不靠海的小农村。本命重二两八钱，射手座，已婚。电影编导科班出身，崇尚社会主义，相信有外星人的存在，一生在追求「麦迪逊之桥」的爱情。
初夏某夜，有感精虫肥大，无处可洩。次晨惊醒，发现内分泌如山洪般地狂洩，黏稠物溢满△裤。他愣睁睁地望著这一片氾滥在底裤的青春异物，仔细端详却看似一串串的音符。于是神来之笔，拿起吉他，按图弹奏，此时美妙旋律，应声而起，惊为绝乐。从此，他开始音乐创作。时，1989年初夏。

『当我们同在一起』以女生的爱情公开书为企划方向，在每个阶段置入贴近情绪的歌曲，加上羚柔甜美音质的诠释，让音乐与文字同在一起。

五月天
人生无限公司 Life Live
好友加班篇
[ 人生无限公司 ] 全球巡演122场，各地分公司群星主管，齐来出差跨刀，本碟收录了：
萧敬腾. 田馥甄. 蔡依林. 陈绮贞. 李荣浩. 罗志祥. 张国玺. 吴宗宪. 欧阳靖. GLAY TERU. 十位巨星与420万位社员热情合唱。
这些满载纪念价值的联名作品，收录在“好友加班篇”里，成为无限人生里，最动人的自传篇章。

台湾的音乐创作没有“中间线路”，在严肃与通俗之间没有其他的出路。从马水龙下来，就是流行歌了。中间品味层的人毫无欣赏的空间。我们很需要一种“比流行歌更富咀嚼条件，比严肃音乐更放松心情”的音乐创作。
陈世兴的“空.山.灵.雨”带来了这样的可能。他追求比流行音乐更丰富的意象和音色，追求比流行音乐更多彩的旋律和亲和力。他的音乐，旋律的平易像喜多郎，音色的寻找像米谢.耶而，让一般大众都能接受，也能得到新的欣赏经验。（詹宏志）

爸爸妈妈也会听的摇滚乐
田园系摇滚乐团---风籁坊
团龄两年多，但实际玩团都超过将近十个年头。喜欢民谣摇滚的吉他手兼主唱Chris、鼓手泰元热爱工业噪音、加上已解散的坏女儿乐团贝斯手戴子，乍看之下三位都是任劳任怨的标准上班族，即将面临三十而立的年龄，骨子他们是热血、是理想，他们坚持玩的，是小时候爱听的摇滚乐。
朴质、不矫情，一直是风籁坊音乐的宗旨。他们独特自创的田园摇滚风格，受到年轻时听的Luna、Galaxie 500、Bob Dylan、Wilco、 Beatles、Pavement等乐团的影响，加上Chris纯正兰阳少年的乡土情怀、戴子、泰元身怀同是乡下孩子的纯朴，将他们对于这片土地的热情，每一字、每一句真真切切的投射在他们的音乐裡，不自诩为文青，但大家都说他们是真正的文青。
曲调、歌词裡听得出大量投入在乡野、农村、与都会反差写照，以及年少的点滴记忆。有人说Chris像年轻的林强，喜欢摇摆着身子爽朗的用唱台语着，其实也正象徵着，他们一直用那份率性、真诚唱着、生活着。
推荐曲目:
1.竹风兰雨:继＇埔公英＇之后chris另一田园抒情之作,口风琴的开场搭上简单的旋律,
纪念每一段铃鼓般的过去,间奏则用效果器绝妙搭配冉冉上升的思念.营造夏季竹风兰雨的画面.
2.民国七十一:朗朗上口的曲颂,记载着chris 小时候的历史,继林家事志之后风籁坊
再次用音乐记载历史,乡村儿戏的画面,幕幕浮现.的确堪称田园系摇滚乐之首

算一下截至今天为止说了多少谎话？
社会普遍把正向与诚实列为最基本守则，但这些其实是最高标准，不管谎言的好恶，大多数的人都把欺骗归列在最恶劣的行为之一，但这却是最常见的行为，反而因此在一些时候莫名反省起来而深感痛苦，这一切也起源于假装自己其实不是这样的人。
别再骗自己是至高无上的好人；也别再欺骗别人可以当个全人。
《像我们这样的骗子》是张伍在《欢迎入座》制作中后期所迸发的想法，也就是他突然有天觉得自己也不是真的这么真实，对比从小到大所受到的教育，在成年后的某天一瞬崩解，自己也终于成为当初口中的大人，成为像我们这样的骗子，这张专辑曲风集结传统boom bap到爵士以及Trap，别于上一张的黑暗血腥，更企图触及每个人心中的痛处，再用力撕开，反覆撕扯结痂故意留疤作为警惕，表达生活每个人是自虐者也是施虐者。在这狗屎不堪的生活中，有人中途离场也罢，咬牙撑完也罢，大家就暂时过来这里痛、这里撒娇吧。

洪榮宏是臺灣知名臺語流行音樂男歌手、主持人，為臺語歌壇「寶島歌王」洪一峰的長子，生於日本東京，是臺南市鹽水區人。外婆為苗栗縣後龍鎮道卡斯族人，2010年7月開始擔任臺灣優質生命協會理事長一職。是三金入圍者。

「世上沒有偶然，有的只是必然。」
七十八億的人口，相遇與相離的故事線紛亂交織。誰成為什麼角色、誰又退去什麼角色，我們都活在不得不的必然之中。
人，永遠脫離不了與人的關係。我們享受親密的友情、幻想熱烈的愛情還有不可忽略的倔將自我中心。許多人一生盼望在分分合合極度不穩定的生活中，遇到絕對安全歸屬。但忘記了，一個人可以選擇自己想要的東西，卻不能決定自己想要的是甚麼。唯有踏出象牙塔外，努力適應形色的現實社會，才可能找到矛盾中的短暫平衡。我們只需要做到，用力感受沿途發生的那些不得不的必然。

虽仅隔着一片毛玻璃的距离
父子的心却宛如两座山头般遥远
想靠近只能无奈对望
李玉玺在接下戏剧《神之乡》演出邀约后，便以自身角色夏志熏为出发点写出与亲情相关的歌曲DEMO，为了能传达出父子间的亲情羁绊，制作人杨子朴老师在原本纯华语的DEMO中配搭上闽南语接续完成这首双声带的歌曲「毛玻璃」，并力邀同在《神之乡》饰演夏天龙的「金曲歌王」王识贤合唱，经典呈现戏中父子角色对唱。歌词间可以听到父子间矛盾的亲情，如同透过毛玻璃虽可以看到彼此的轮廓、身形，但却看不见其细腻的情绪，即便有着再深切的爱，还是未能说出口让对方了解。歌曲特意以富有台湾气味的摇滚风格作为编曲方向，保留乐手们各自独特的手感以同步录音的方式进行，将传统父子间的含蓄情感表达更为深切。

他小時候曾經當過饒舌歌手，而且是那種彈舌很快的技巧派，
年紀很輕就發過唱片，然後也很快的從歌星生涯退休了。
而後他進大學唸電影，畢業之後第一份工作卻是是道路工程的工地主任，
然後又幹過一陣子拍MV的製片，但其實退休的這十年來他一直
沒停止玩音樂，偶爾玩票性質的寫寫歌，甚至他自學的編曲也頗有水準，
不管是嘻哈還是電子全都信手拈來，就像玩遊戲機一樣簡單。
有天他和顏社老闆迪拉胖說：我終於搞清楚了，我最想要的還是玩音樂！
這根本就是國中三井壽的設定，但這次他不當饒舌歌手了，他要走自己的路。
於是這是一張以閩南語為主，國語為輔，巧妙的融合了文藝底蘊和藍領生活經驗，
復古的電子節奏一下，彷彿聽到林強回來了，豬頭皮回來了，吳俊霖回來了，
再聽聽這些歌，有在台北街頭攏溜連的魯魯氣質，有對雙手萬能的謳歌，有發情
少年的情歌，有貓有狗，竟然也有對家庭關係的沈痛抗議（認真）。
在這個比讚比點閱率的雲端情感年代，這樣一張趨於純手工慢慢堆砌，胸無大志但誠懇又自然的嶄新音樂，不就是我們等很久的好東西嗎？

你和我的故事都始于此。
我们在故乡的堤防看波光，而没有想见未来的模样，没有看见城市的光亮、世界的广淼，是如此伤人。
直到你和我也远航至远方，直到你和我停泊与逡巡，未来的轮廓浮现成为现在，散漫于荒海。
我们惊觉。
绝望是海洋所有波涛暗潮。忧郁是环绕我们，海蚀崖上的藻。

任何一个活在当前的人，都要正面接受被冲击的可能。
我们被贪婪堆满的世界，毁灭如何成真？
在梦吞噬我们的主体，或在世界俘虏我们的血肉灵魂之前，将我们散落的最后一丝情感在贪婪魅影笼罩的世界之中，以文字音乐当成仅有的航行指引，用尽全力地传达当前的不安与惶恐。
梦显示出表层世界以下的意识运作是如何的风起云涌，而表层世界与意识世界正相互牵引，造就我们共同的情感与悲伤。走出快速动眼期与非快速动眼期的时间，离开生理所能接触的场域，意识却依旧是缘分与运命的相爱相杀，成就我们长期的价值与意识形态，以及尺度相对短暂的情绪反应。
意识可能因而昏沉，伴随世界粉碎。

《再一次雄性浪漫》是五五身的第一张专辑，
收录团员2012到2016五年间创作的10首歌曲。
发迹于吉他社的五五身只一心向往摇滚乐的炙热和刺激，
在临摹各种坏音乐的过程中，
逐渐用两把木吉他、金杯鼓与Bass创造出独特的风格：
空心音色作为介质，金杯鼓的力量和木吉他的灵巧在奔放律动里互相鼓舞；
Bass挟带浑厚低频潜伏其中，伺机以直率挥击喷出野性毛边；
主奏位置不同于电吉他，是通过破音和空间效果器的木吉他，
异常扎实的音色从野性律动里拔尖而出，能够织出更朴拙，更美丽的旋律。
主唱嗓音乍听历练，随即能在唇齿行经字句时发现孩子气和任性，
带领你的听觉从〈北上巴士〉人声嘈杂的中坜车站游历到云雾袅绕的南庄〈寻找山神〉，
听眼神锐利的学生从〈英魂厉鬼〉变成上班族，一身紧绷地做出浓厚亚洲过劳感的〈还要更多〉，堪称黄色雷鬼。
青春期「五五身」的烦恼已经升华成魅力，
但是面对今天的自己，
我们永远需要更多十四岁的浪漫。
"Yet Again, My Romantic Masculinity" the debut album of FiftyBodyFifty, is 10 tracks of pure awesomeness composed between 2012 and 2016.
From "Bus to the North," which expresses the crowded anxiety of Chungli Train Station, to "In Search of the Mountain God," which summons the spirits of Nanzhuang in the clouds and mists, we can together witness FiftyBodyFifty transforming from bright-eyed students to bad-ass grown-ups. These days, as office workers, they may look a bit more tired and run down than they did as kids, but the flame of Rock n' Roll continues to burn deep inside...

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

青空未来 /
青春岁月里
曾共同埋藏了多少
或青涩或苦涩的秘密语汇
那个情窦初开的心跳声
重写了几遍最后却没递出的告白信笺
球场边我和你席地而坐的书包
盛夏互相分享的冰淇淋
对成长感到迷惘的喟叹
来不及告别就已经长大的我们
在同个晴空与星空下分隔两地的彼此问候
继去年圣诞节「因为你 所以我」单曲，时隔半年盛夏前夕，以青春为题，五月天阿信推出了全新词曲创作「青空未来」。有着相同的故事背景和情感脉络，这首新作亦作为导演陈正道、吴磊、张子枫领衔主演、预计七月底面世的青春片［盛夏未来］主题曲。
词意以天际变幻开启了对青春的诠解，轻柔却也深刻的字句穿针引线的缝纫起我们记忆中的轻狂，如实诉说你和我都曾历经的年少时光，我们都曾迷惘，也曾用尽全力追寻所谓的幸福或梦想，但即使失败，回首，那都是我们不可抹灭的勇敢印记，抬头仰望青空，未来依旧闪着光芒等待我们。