台湾
Face 豆瓣
赖雅妍
类型:
流行
发布日期 2015年3月27日
出版发行:
魔耳国际
睽违11年 终于听见赖雅妍！
精雕 细琢 酝酿 词曲 创作 演唱
赖雅妍 Megan 2015 全新专辑 Face
戏剧天后赖雅妍加盟魔耳国际娱乐最新音乐力作
精雕细琢酝酿近一年、词曲创作
摇滚、民谣、迷幻、节奏
音乐能量大爆发！
Face，是生命的浓缩
演戏时的她有很多张脸，精湛诠释各种角色
Face，是自我的表情
音乐是她心中创意的『Face』，说故事、谈想法、聊心情
每首歌代表一张Face，有着不同的表情、想象与色彩
演戏时她用音乐进入角色的世界，唱歌时她创造角色进入音乐的世界。
F.A.C.E = Find A Colorful Ego
专辑以丰富多样的音乐风格，饱满细腻的情感，发掘更多彩缤纷的自我
摇滚、民谣、迷幻、节奏 mix & mach
更在专辑里创作多首歌词、以及歌曲，以丰沛的创作力描绘出音乐的FACE！
★预购暖身波推荐曲：脸
#赖雅妍作词 # 印象派情歌 # 电气民谣摇滚 # 漂浮迷情曲风
在爱与不爱之间，在冷静与热情之间，渐渐看清爱情的脸
睽违11年，赖雅妍终于回归她热爱的音乐，音乐是她的初恋，经过多年演戏累积的能量，在音乐与歌唱中，关于感受的、爱情的、想象的，尽情释放，以充满情感底蕴的文字与歌声，让人惊艳于赖雅妍的音乐，竟然有那么多画面，每首歌像是每张不同的脸，有着不同的表情，而每种表情正以一种舒缓而绵密的姿态，慢慢侵袭你的听觉、缓缓你攻进的心里，再让你一次痛快的被疗愈！
首波推荐『脸』，由赖雅妍自己填词，以中英文交错，前奏以民谣吉他与充满迷幻电气的编曲开场，当赖雅妍以一种轻盈的姿态呢喃着英文，透露着与爱情相遇时的触电感觉，马上勾引住听者耳朵，随着音乐继续行进着，恋爱的氛围萦绕；而到了第二遍副歌之后突然转进一阵激昂的电吉他狂刷，彷佛是所有恋爱的片段、爱情的脸、记忆的瞬间、都化成一片片碎片，以高速镜头飞快地在眼前播放着、恣意疯狂、思绪溃堤；最终，那碎落一地的记忆，再度缓缓的凝聚、集结，渐渐变成了自己的脸…。
赖雅妍以充满诗意的歌词，创造了一种近看模糊成记忆伤痕，远看才浮现轮廓的爱情印象，更以细微而层次丰富的歌声，紧贴着戏剧性张力极大的编曲，让这首歌的脸部表情，充满了冲突美感，让人漂浮在这种迷情的爱情印象氛围中，萦绕脑中久久不散。
精雕 细琢 酝酿 词曲 创作 演唱
赖雅妍 Megan 2015 全新专辑 Face
戏剧天后赖雅妍加盟魔耳国际娱乐最新音乐力作
精雕细琢酝酿近一年、词曲创作
摇滚、民谣、迷幻、节奏
音乐能量大爆发！
Face，是生命的浓缩
演戏时的她有很多张脸，精湛诠释各种角色
Face，是自我的表情
音乐是她心中创意的『Face』，说故事、谈想法、聊心情
每首歌代表一张Face，有着不同的表情、想象与色彩
演戏时她用音乐进入角色的世界，唱歌时她创造角色进入音乐的世界。
F.A.C.E = Find A Colorful Ego
专辑以丰富多样的音乐风格，饱满细腻的情感，发掘更多彩缤纷的自我
摇滚、民谣、迷幻、节奏 mix & mach
更在专辑里创作多首歌词、以及歌曲，以丰沛的创作力描绘出音乐的FACE！
★预购暖身波推荐曲：脸
#赖雅妍作词 # 印象派情歌 # 电气民谣摇滚 # 漂浮迷情曲风
在爱与不爱之间，在冷静与热情之间，渐渐看清爱情的脸
睽违11年，赖雅妍终于回归她热爱的音乐，音乐是她的初恋，经过多年演戏累积的能量，在音乐与歌唱中，关于感受的、爱情的、想象的，尽情释放，以充满情感底蕴的文字与歌声，让人惊艳于赖雅妍的音乐，竟然有那么多画面，每首歌像是每张不同的脸，有着不同的表情，而每种表情正以一种舒缓而绵密的姿态，慢慢侵袭你的听觉、缓缓你攻进的心里，再让你一次痛快的被疗愈！
首波推荐『脸』，由赖雅妍自己填词，以中英文交错，前奏以民谣吉他与充满迷幻电气的编曲开场，当赖雅妍以一种轻盈的姿态呢喃着英文，透露着与爱情相遇时的触电感觉，马上勾引住听者耳朵，随着音乐继续行进着，恋爱的氛围萦绕；而到了第二遍副歌之后突然转进一阵激昂的电吉他狂刷，彷佛是所有恋爱的片段、爱情的脸、记忆的瞬间、都化成一片片碎片，以高速镜头飞快地在眼前播放着、恣意疯狂、思绪溃堤；最终，那碎落一地的记忆，再度缓缓的凝聚、集结，渐渐变成了自己的脸…。
赖雅妍以充满诗意的歌词，创造了一种近看模糊成记忆伤痕，远看才浮现轮廓的爱情印象，更以细微而层次丰富的歌声，紧贴着戏剧性张力极大的编曲，让这首歌的脸部表情，充满了冲突美感，让人漂浮在这种迷情的爱情印象氛围中，萦绕脑中久久不散。
夜行性动物 豆瓣
8.0 (6 个评分)
法兰 Fran
发布日期 2019年1月7日
出版发行:
梦响当然
Fran法兰 音乐X文学 跨界个人单曲
《夜行性动物》
— 徐珮芬诗集同名主题曲 —
只要你爱了谁
他莫名就成为 指在你额头上 的那把枪
只要你想去哪
它莫名就变成 最无瑕最遥远 最到达不了的地方
对于法兰来说，《夜行性动物》这首歌是在写「音乐之于她」，孤独、期望、懊恼、爱恨交加。
法兰：「当你爱了什么，就成为指在额头上的枪。这个概念来自于从前听The Smashing Pumpkins的《Ava Adore》，里面有一句歌词『you’re guns to my head / we must never be apart』很爱一件人事物，于是把自己身心的安全亲手交了出去，对方就成为指在自己头上的枪，令你百般在意，甚至可以毁掉你。当时，这一句歌词就永远地留在了我的心里。」
这一回与诗人徐珮芬的第四本诗集合作，法兰对于珮芬的新作品里的短句「以前我不知道／爱是一把真枪」，感到非常有共鸣，于是她将这种「音乐之于我」的心情写成歌，完成徐珮芬诗集《夜行性动物》的主题曲。藉由此次合作，诗人徐珮芬期望能透过听觉，更深刻感受诗集中想传达的概念：「因害怕失去了语言、甚至忘记了自己本来的模样，像原本在白昼活动的动物，误入了不见天日的深渊的状态。」
法兰常常与身边同为创作人的朋友，聊各自的创作状态与瓶颈，有些人永远像在等待什么，有些人不断地自我怀疑等等，她说：「我想我们都一样，因为有那一个心里最想去的地方呢！然后它，偏偏很遥远，永远都显得最遥远。」于是这首歌也找了有聊过创作心情的朋友一起参与《夜行性动物》配唱。
如《夜行性动物》歌词：「只要你爱了谁／他莫名就成为／指在你额头上的那把枪；只要你想去哪／它莫名就变成／最无瑕最遥远／最到达不了的地方」在写这首歌的过程中，法兰跟郑有杰导演聊到这种感受，其中他们有一段对话，法兰说：「唉，这歌简直就是在写『音乐之于我』」，有杰也回应对他来说很像『电影之于他』。」也许，创作的人永远都会在这种孤独的痛苦之中挣扎吧，明明也是心甘情愿。
※单曲发想概念原著／徐珮芬《夜行性动物》，2019，启明出版
※单曲封面插画illustrator／杨士庆Yang Shi Ching
《夜行性动物》
— 徐珮芬诗集同名主题曲 —
只要你爱了谁
他莫名就成为 指在你额头上 的那把枪
只要你想去哪
它莫名就变成 最无瑕最遥远 最到达不了的地方
对于法兰来说，《夜行性动物》这首歌是在写「音乐之于她」，孤独、期望、懊恼、爱恨交加。
法兰：「当你爱了什么，就成为指在额头上的枪。这个概念来自于从前听The Smashing Pumpkins的《Ava Adore》，里面有一句歌词『you’re guns to my head / we must never be apart』很爱一件人事物，于是把自己身心的安全亲手交了出去，对方就成为指在自己头上的枪，令你百般在意，甚至可以毁掉你。当时，这一句歌词就永远地留在了我的心里。」
这一回与诗人徐珮芬的第四本诗集合作，法兰对于珮芬的新作品里的短句「以前我不知道／爱是一把真枪」，感到非常有共鸣，于是她将这种「音乐之于我」的心情写成歌，完成徐珮芬诗集《夜行性动物》的主题曲。藉由此次合作，诗人徐珮芬期望能透过听觉，更深刻感受诗集中想传达的概念：「因害怕失去了语言、甚至忘记了自己本来的模样，像原本在白昼活动的动物，误入了不见天日的深渊的状态。」
法兰常常与身边同为创作人的朋友，聊各自的创作状态与瓶颈，有些人永远像在等待什么，有些人不断地自我怀疑等等，她说：「我想我们都一样，因为有那一个心里最想去的地方呢！然后它，偏偏很遥远，永远都显得最遥远。」于是这首歌也找了有聊过创作心情的朋友一起参与《夜行性动物》配唱。
如《夜行性动物》歌词：「只要你爱了谁／他莫名就成为／指在你额头上的那把枪；只要你想去哪／它莫名就变成／最无瑕最遥远／最到达不了的地方」在写这首歌的过程中，法兰跟郑有杰导演聊到这种感受，其中他们有一段对话，法兰说：「唉，这歌简直就是在写『音乐之于我』」，有杰也回应对他来说很像『电影之于他』。」也许，创作的人永远都会在这种孤独的痛苦之中挣扎吧，明明也是心甘情愿。
※单曲发想概念原著／徐珮芬《夜行性动物》，2019，启明出版
※单曲封面插画illustrator／杨士庆Yang Shi Ching
输给你 豆瓣
张立昂
类型:
流行
发布日期 2020年6月5日
出版发行:
索尼音乐
三立偶像剧最新强档《浪漫输给你》 片尾曲
张立昂 Marcus C 浪漫情歌《输给你》
演员与歌手双栖，张立昂再次挑战主演、作词、作曲、演唱一手包办！
索尼音乐与三立偶像剧最新力作《浪漫输给你》合作推出片尾单曲《输给你》，由男主角张立昂亲自写词、谱曲并演唱。继《三明治女孩的逆袭》之后再一次让张立昂从视觉到听觉全面攻占你的心！
2019年12月发行第二张全创作EP《Oxymoron 矛盾体》的张立昂试图打开内心的矛盾，将安静与燥热两种截然不同的音乐面向显现出来，呈现破茧而出的成长历程，在专辑发行后也丝毫不松懈，持续的写歌创作。而张立昂兼顾歌手与演员身份的同时，在《浪漫输给你》恰好也是一人分饰两位角色，一位是现实中冷静稳重、内心纯真的CEO“贺天行”、一位是言情小说里典型的霸道总裁“司徒傲然”，在浪漫穿越的故事设定架构之下，更大玩偶像剧桥段，将挑战各种偶像剧公式。
《输给你》在字面上看似是“不如对方”，但张立昂透露在写词的时候《输给你》藏有两种意思，一是把感情都“输送”给你，是人类的本能；二是拜倒在石铆裙下，对于感情温柔的妥协。张立昂认为感情世界里并没有输赢，但可能有一方比较占上风，另一方是比较被征服的角色，但无论如何，都是每个人对于爱情的憧憬与个体的不同。
音乐制作上则邀请曾制作过《小幸运》、《想见你想你想见你》等无数影视神曲的音乐人JerryC担纲制作。《输给你》在编曲上尝试在抒情摇滚的曲式架构之上，增加剧中现代感的Urban元素，舍弃传统情歌的音色，在R&B音色之中取材，让抒情摇滚大胆的与浪漫现代剧撞击在一起。制作人JerryC说：“立昂在中高音的唱腔表现上有一种深情的哽咽感，这个声音非常打动人”。 张立昂身为《浪漫输给你》男主角的词曲创作与王牌制作人JerryC的加持之下，《输给你》绝对会是2020年最深情的浪漫情歌。
张立昂 Marcus C 浪漫情歌《输给你》
演员与歌手双栖，张立昂再次挑战主演、作词、作曲、演唱一手包办！
索尼音乐与三立偶像剧最新力作《浪漫输给你》合作推出片尾单曲《输给你》，由男主角张立昂亲自写词、谱曲并演唱。继《三明治女孩的逆袭》之后再一次让张立昂从视觉到听觉全面攻占你的心！
2019年12月发行第二张全创作EP《Oxymoron 矛盾体》的张立昂试图打开内心的矛盾，将安静与燥热两种截然不同的音乐面向显现出来，呈现破茧而出的成长历程，在专辑发行后也丝毫不松懈，持续的写歌创作。而张立昂兼顾歌手与演员身份的同时，在《浪漫输给你》恰好也是一人分饰两位角色，一位是现实中冷静稳重、内心纯真的CEO“贺天行”、一位是言情小说里典型的霸道总裁“司徒傲然”，在浪漫穿越的故事设定架构之下，更大玩偶像剧桥段，将挑战各种偶像剧公式。
《输给你》在字面上看似是“不如对方”，但张立昂透露在写词的时候《输给你》藏有两种意思，一是把感情都“输送”给你，是人类的本能；二是拜倒在石铆裙下，对于感情温柔的妥协。张立昂认为感情世界里并没有输赢，但可能有一方比较占上风，另一方是比较被征服的角色，但无论如何，都是每个人对于爱情的憧憬与个体的不同。
音乐制作上则邀请曾制作过《小幸运》、《想见你想你想见你》等无数影视神曲的音乐人JerryC担纲制作。《输给你》在编曲上尝试在抒情摇滚的曲式架构之上，增加剧中现代感的Urban元素，舍弃传统情歌的音色，在R&B音色之中取材，让抒情摇滚大胆的与浪漫现代剧撞击在一起。制作人JerryC说：“立昂在中高音的唱腔表现上有一种深情的哽咽感，这个声音非常打动人”。 张立昂身为《浪漫输给你》男主角的词曲创作与王牌制作人JerryC的加持之下，《输给你》绝对会是2020年最深情的浪漫情歌。
花言巧语 豆瓣
黄莺莺
类型:
流行
发布日期 1996年1月1日
出版发行:
Inner Music Co. Ltd.
黄莺莺（1951年8月29日－），台湾著名女歌手，早年艺名为黄露仪。1974年推出第一张唱片《云河》。之后便嫁到新加坡。1976年再度复出发行专辑。1979 “Feelings”专辑，荣获香港唱片业协会（IFPI）颁发的金唱片奖。1981 “呢喃”专辑，荣获金鼎奖。1983 “常在我心间”荣获香港“十大劲歌金曲”﹐同时也获得“季选最受欢迎金曲奖”。1987 “赌徒”荣获金嗓大奖。1989 “日安，我的爱”，荣获金鼎奖“演唱奖”及“优良唱片奖”。1992 “葬心”获香港商业电台叱吒乐坛过江龙铜奖。1993 “阮玲玉电影原声带--葬心”获第十二届香港金像奖-最佳电影主题曲及最佳电影配乐奖。
疯狂世界 #MaydayBlue20th 豆瓣
五月天 Mayday
类型:
流行
发布日期 2019年7月8日
出版发行:
相信音樂
20年前的今天 1999.7.7
五月天发行首张专辑
如果我们不曾相遇
如今的我们都会在哪里？
五月天发行首张专辑
如果我们不曾相遇
如今的我们都会在哪里？
我还是那个我 豆瓣
6.4 (5 个评分)
徐怀钰
类型:
流行
发布日期 2015年8月31日
出版发行:
发现音乐
1998年，她第一次登上舞台；
1999年，第一次海外演唱会；
2015年，她，回来了！
徐怀钰Yuki 2015回顾舞台初心代表作《我还是那个我》
睽违华语乐坛十多年，徐怀钰带着全新单曲《我还是那个我》，并将举办公益演唱会，宣告回归音乐舞台。
徐怀钰此次强势回归乐坛 带来的新作品，是以顶级规格打造，且为了符合YUKI现阶段成熟柔软且带有个性的都会形象，唱片公司找来情歌天后-梁静茹、丁当幕后写词圣手-黄婷老师，为YUKI量身打造充满自信正面的勇气歌词，搭配为杨丞琳等发表过作品的台湾新锐作曲，曲风有别于过往的欢快调性，而是转变为温柔自信的抒情摇滚，这次单曲制作人同时也是SHE等多首歌曲的知名制作人张简君伟表示：这首的主流编曲会带有一点个性，音乐上的蜕变，让徐怀钰回归舞台的同时，展现成熟都会的全新声线。同时，发现音乐也企盼透过大中华地区的强势操作，让徐怀钰YUKI在音乐风貌上的新呈现，能令歌迷们耳目一新。
1999年，第一次海外演唱会；
2015年，她，回来了！
徐怀钰Yuki 2015回顾舞台初心代表作《我还是那个我》
睽违华语乐坛十多年，徐怀钰带着全新单曲《我还是那个我》，并将举办公益演唱会，宣告回归音乐舞台。
徐怀钰此次强势回归乐坛 带来的新作品，是以顶级规格打造，且为了符合YUKI现阶段成熟柔软且带有个性的都会形象，唱片公司找来情歌天后-梁静茹、丁当幕后写词圣手-黄婷老师，为YUKI量身打造充满自信正面的勇气歌词，搭配为杨丞琳等发表过作品的台湾新锐作曲，曲风有别于过往的欢快调性，而是转变为温柔自信的抒情摇滚，这次单曲制作人同时也是SHE等多首歌曲的知名制作人张简君伟表示：这首的主流编曲会带有一点个性，音乐上的蜕变，让徐怀钰回归舞台的同时，展现成熟都会的全新声线。同时，发现音乐也企盼透过大中华地区的强势操作，让徐怀钰YUKI在音乐风貌上的新呈现，能令歌迷们耳目一新。
Wake Up 豆瓣
8.5 (47 个评分)
MC HotDog
类型:
说唱
发布日期 2006年1月19日
出版发行:
滚石唱片
Wake up！Mc Hotdog Is Back In Town！
热狗回来了，而且他还是一样热。
热狗的 Come Back，除了宣示嘻哈教主地位依旧，还要带给所有的嘻哈客全新的震撼。
“韩流来袭”的 Battle 记忆犹新，大马戏团嘻哈势力依旧，但随着热狗远赴马祖从军，将近四年的时间，不管有多少标榜着嘻哈的团体出现，台湾乐坛的嘻哈风潮似乎凝结住了。2001年底的“九局下半”之后，一场新的战争就要开始，没有人可以置身事外，台湾嘻哈新纪元还是热狗领衔主演，如果你以为嘻哈就应该是这样那样，醒醒吧，热狗回来了，你也应该清醒了。
⊙一切都是真的。
在现在这个时代，如果敢说一切都是真的，没有人相信。谁会相信台上深情款款的情歌？谁会相信台上激情愤慨的发言？一切都是演戏，大家心知肚明。所有嘴巴上说出来的一切，不管是为了讨好还是为了掩饰，为了利益还是为了功名，总之，掏心掏肺这种真诚几乎已经见不到了。如果不是真的，那嘻哈就是假的。
热狗第一首饶舌创作“就是那个光”(即热狗首张同名EP收录之“你要去哪里”)，真真切切的披露自我，这个完全Real的状态震撼所有听过这首歌的人，热狗效应在瞬间透过网络扩散，教主之称不胫而走，尔后所有发表的作品，无论所讨论的主题是什么，所有的主轴还是围绕在热狗自己身上，他的观点、他的本身，从热狗眼中所见与自省的一切，敏锐的观察力与犀利的文字操控功力，让你所听见的热狗，没有滥情的谩骂，更不可能无病呻吟。有一句话，热狗说过很多次，“饶舌要人家听的懂，不是耍文艺，让别人知道你在想什么”，热狗用台湾懂的语言，用台湾人了解的真实状态去做饶舌，真正的嘻哈永远没有办法模仿。在面对音乐，这一切都是真的，热狗是永远的 Keep Real。
⊙我行我素
这是热狗第一张个人专辑，也是热狗首度完整的融入唱片制作过程，从前置作业到最后的海外混音，四个多月的时间，热狗几乎跟这张专辑活在一起，每天窝在录音室的热狗跟制作人阿蒙，俨然将本色录音室当成自己的家，醒着的时候一定在这里，所花费的心力与精神远远超过以往，在录音过程，新的想法不断发生。
对于阿蒙跟热狗来说，制作这张专辑是一个全新的体验，一个是摇滚乐团的团长，一个是嘻哈界教主，整张专辑的制作过程，是一连串的“含扣”， 但是经过这些历程，竟然发现一个俨然是披着摇滚皮的嘻哈，另一个是骨子里充满摇滚汉子精神的嘻哈。对热狗来说，摇滚乐具有瞬间爆发的力道与生命力，这也许是嘻哈所不及的，但嘻哈真实呈现的状态远远超过摇滚乐；这两种音乐也因着各自的基本精神屹立不摇，事实上现在国外许多嘻哈团体的音乐比摇滚还猛，但是绝对没有人质疑他们的嘻哈精神，态度决定一切。“我就是我”，我行我素的热狗无论到哪里，嘻哈就在那里。一切都可以“含扣”，就是本质不能“含扣”。
从出道、马祖军旅生涯、到退伍回来，等了五年，首张完整的个人专辑终于诞生，这张专辑的意义不仅止于热狗个人，全嘻哈乐界都在等这张专辑。当母带制作完成，在周遭同事友人听完之后，所有的疑虑和担心一扫而空，这绝对是一张经典。
“含扣”，はんこう，当某人表达一些意见，马上会有另外一个人跳出来挑战另外一种说法，带有反抗、反击之意。
热狗，他对嘻哈的认知比一般人来的深。也许在台湾，没有人可以真正活在嘻哈的世界里面，毕竟嘻哈是美国的一种生活形式，街头、械斗、帮派、毒品、…不管是美国东岸、西岸，每一的地域的嘻哈团体，都会呈现出他们的生存与挣扎、他们的生活态度，这绝对是跟着地域性改变的。而在台湾的热狗，他对生活的认知、对自己的认知，透过他的歌词，深切的去探讨自我的状态与台湾的状态。藉由热狗敏锐的观察，真正的去描述自己与周遭一切，所以，我确信热狗是真正的活在嘻哈的世界里。
“韩流来袭”是我们第一次合作，过去的嘻哈风格比较单一性，Free 9的加入引进摇滚的元素，让音乐更加丰富，从第一张EP发片以来，热狗的教父地位已经奠定，他的风格就是一种经典，本质一旦确定，所有的元素只会让他更丰富，让他更可以自由挥洒。以往的制作team跟我最大的不同，在于我是一个音乐人，我对各种乐器的熟悉度让我可以跳脱电脑取样的音色，乐器的现场演奏让力道跟气味都可以符合当下的情绪，很多东西不是你一面倒说要做成这样就是这样，顺其自然才是对的，热狗随口哼的句子或是冠豪顺手弹的旋律，都可能发展出一个新的方向。我一向听很多嘻哈的专辑，尤其是近期的嘻哈音乐，完全是一个融合的状态，你应该可以很自由的把很多东西丢进来 这样绝对不会损害你的精神。
现在的热狗，观点更成熟、更深切，他不会把自己局限在制式的东西，嘻哈是活的，很多层面的表现，他也都能够接受，他可以运用更多元素去嘻哈，因为，他骨子里就是嘻哈。而也因为我们拥有自己的录音室，在时间和金钱上的压力相对减少，整整三四个月的时间，我们就在这里让这张专辑慢慢成形，这张专辑的丰富性一定会让所有的人大吃一惊，也绝对是一张所有喜欢嘻哈的人不想错过的专辑。
◆阿蒙经典名言录
嘻哈就是嘻哈，不过这张是被摇滚污染的嘻哈
热狗骨子里面是个充满摇滚精神的汉子，
free 9骨子里头是一个hip hop的摇滚乐团。
我跟热狗合作关系就是他想要怎么作可是他不知道怎么作，然后我会知道他会想要怎么作，然后我会知道该怎么作，所以很多事情就是他觉得该怎么作，然后我帮他想出该怎么去做，该怎么去做好。
我喜欢听 Hip Hop 胜于听 Rock
◆姚中仁经典名言录
有马子叫嚣的派对就是很 High 的派对，欢乐是等比级数的扩散。
冠豪，我们对他毕恭毕敬，他是伟大的键盘老师。
有妹跟没妹 对录音过程有绝对性的影响。
我觉得我咬牙签还蛮帅的。
⊙MC HOTDOG 四年多沉潜后的全方位Hip Hop升级攻略
Text：DJ Mykal a.k.a.林哲仪
“已经沉默了够久/你现在醒了没有”；因入伍从军而终止活动、但一别就是四年多的 MC HotDog，在 Intro 后登场的开场曲“我行我素”中，开宗明义地作出了这样的宣告。
时间到回2001年，MC HotDog 透过一连串单曲/EP作品‘MC HotDog’、‘犬’、‘哈狗帮’与‘九局下半’的发表，揭开了本土 Hip Hop 创作的重要序幕，仿佛透过日常生活与对社会现状的不满得到创作灵感的 HotDog，就是试图对“台湾到底有没有发展纯正Hip Hop/Rap 的空间”这样的疑问，身体力行地提出他的答案与论证。
而经过四年多的沉潜，加上随同张震岳赴美巡回演出的经验累积，Hotdog 正要透过这张‘Wake Up’，让大家见到他蜕变后的全新音乐风貌。而你会赫然发现，原来之前的四张EP作品，让我们窥见的只是 HotDog 音乐世界的冰山一角，这次的首张完整个人专辑，将让你惊艳的不只是 HotDog 更加洗炼、每每一针见血的饶舌文字刻划，还有连同张震岳与 Free9 团长阿蒙携手合作、集 Rock/Disco/Drum’n’Bass 元素于一身的多面向 Live Hip Hop 格局展现；所密谋策划的，是一次全方位的 Hip Hop 升级攻略。
在阿岳与阿蒙的“启发”下，我们见到 HotDog 有史以来最摇滚的一次出手 (或许先前收录过“寒流来袭”的现场版已是一个预告)，阿蒙更形容 HotDog 骨子里面是个充满摇滚精神的汉子。交由台北知名夜店 Plush/Partyroom 主脑 Junior 林友情跨刀负责取样的“我行我素”踏着扎实 Funk 节拍，所蛰伏的是媲美 Eminem 名曲“Lose Yourself”的慑人 Rap-Rock 张力；巧妙结合宋岳庭作品“Life Is Struggle”的“我的生活Ⅱ”是赴美巡回时必唱曲，而最终完成的录音室版本竟能让 HotDog 激昂的 Rappin’、巨大的吉他音量、澎湃强悍的鼓击与幽悒的弦乐剪影丝丝入扣而来，听得我血脉贲张而不自觉握紧拳头…；而同样同样运用弦乐点缀，“烦死人”则让我联想起 Cypress Hill 单曲“Rock Superstar”的纠结情绪，而内容无比感性的“安可”则开宗明义向 The Verve 作品“Bitter Sweet Symphony”取经。
此外，专辑中还有多首与过去 HotDog 音乐风格为之迥异的作品；好比前奏仿佛借用 Glenn Frey 抒情名曲“The One You Love”之旋律片段的首支电台单曲“我爱台妹”洋溢着阳光般复古 Disco 气息，还有驾驭着跳脱 Drum’n’Bass 节拍而与 Outkast 单曲“Hey Now”同样讨喜的“我们的 Party 最扯”，都让人情不自禁摆动身躯。
到此结束吗？当然不是。‘Wake Up’中不能忽略的当然还有 HotDog 一手主导的词作，每每会有让人眼睛为之一亮的神来之笔，诸如“我的歌从来不是作给你们来跳壁虎漫步”(“我行我素”)、“我的新人王/最好检查检查自己几两重/一定要够台/不然怎么干得掉两个5、两个6”(“新人王”)；但最让人喷饭的肯定是“我小时候都去TU”，当中 HotDog 吊儿啷当地念着：“他们或许都是英文老师/那真是天经地义干您老师/黑人真的太屌/我们顶多是牙签/黑人是牙膏/…”之余，还要贱贱地哼上一段 Usher 的“Yeah”，让人绝倒！而出乎意料的是嘴下不留人的 HotDog，竟带来“母老虎”这首出道以来最为真情留露的作品，爱情的力量的确伟大：“你是我的 Queen/我是你的K/走下去绝对拿到黑桃A/筹码不多/但是为了你/我全部 Show Hands/同林鸟本是夫妻/一点通心有灵犀/有史以来我的歌里面这首最恶心/天地良心/都是为了/我家的母老虎”。
HotDog 在“我行我素”中问到：“你已经多久没有花钱买国语唱片”，而我会说，这是2006年里绝对值得你自掏腰包购买的国语饶舌大碟。
热狗回来了，而且他还是一样热。
热狗的 Come Back，除了宣示嘻哈教主地位依旧，还要带给所有的嘻哈客全新的震撼。
“韩流来袭”的 Battle 记忆犹新，大马戏团嘻哈势力依旧，但随着热狗远赴马祖从军，将近四年的时间，不管有多少标榜着嘻哈的团体出现，台湾乐坛的嘻哈风潮似乎凝结住了。2001年底的“九局下半”之后，一场新的战争就要开始，没有人可以置身事外，台湾嘻哈新纪元还是热狗领衔主演，如果你以为嘻哈就应该是这样那样，醒醒吧，热狗回来了，你也应该清醒了。
⊙一切都是真的。
在现在这个时代，如果敢说一切都是真的，没有人相信。谁会相信台上深情款款的情歌？谁会相信台上激情愤慨的发言？一切都是演戏，大家心知肚明。所有嘴巴上说出来的一切，不管是为了讨好还是为了掩饰，为了利益还是为了功名，总之，掏心掏肺这种真诚几乎已经见不到了。如果不是真的，那嘻哈就是假的。
热狗第一首饶舌创作“就是那个光”(即热狗首张同名EP收录之“你要去哪里”)，真真切切的披露自我，这个完全Real的状态震撼所有听过这首歌的人，热狗效应在瞬间透过网络扩散，教主之称不胫而走，尔后所有发表的作品，无论所讨论的主题是什么，所有的主轴还是围绕在热狗自己身上，他的观点、他的本身，从热狗眼中所见与自省的一切，敏锐的观察力与犀利的文字操控功力，让你所听见的热狗，没有滥情的谩骂，更不可能无病呻吟。有一句话，热狗说过很多次，“饶舌要人家听的懂，不是耍文艺，让别人知道你在想什么”，热狗用台湾懂的语言，用台湾人了解的真实状态去做饶舌，真正的嘻哈永远没有办法模仿。在面对音乐，这一切都是真的，热狗是永远的 Keep Real。
⊙我行我素
这是热狗第一张个人专辑，也是热狗首度完整的融入唱片制作过程，从前置作业到最后的海外混音，四个多月的时间，热狗几乎跟这张专辑活在一起，每天窝在录音室的热狗跟制作人阿蒙，俨然将本色录音室当成自己的家，醒着的时候一定在这里，所花费的心力与精神远远超过以往，在录音过程，新的想法不断发生。
对于阿蒙跟热狗来说，制作这张专辑是一个全新的体验，一个是摇滚乐团的团长，一个是嘻哈界教主，整张专辑的制作过程，是一连串的“含扣”， 但是经过这些历程，竟然发现一个俨然是披着摇滚皮的嘻哈，另一个是骨子里充满摇滚汉子精神的嘻哈。对热狗来说，摇滚乐具有瞬间爆发的力道与生命力，这也许是嘻哈所不及的，但嘻哈真实呈现的状态远远超过摇滚乐；这两种音乐也因着各自的基本精神屹立不摇，事实上现在国外许多嘻哈团体的音乐比摇滚还猛，但是绝对没有人质疑他们的嘻哈精神，态度决定一切。“我就是我”，我行我素的热狗无论到哪里，嘻哈就在那里。一切都可以“含扣”，就是本质不能“含扣”。
从出道、马祖军旅生涯、到退伍回来，等了五年，首张完整的个人专辑终于诞生，这张专辑的意义不仅止于热狗个人，全嘻哈乐界都在等这张专辑。当母带制作完成，在周遭同事友人听完之后，所有的疑虑和担心一扫而空，这绝对是一张经典。
“含扣”，はんこう，当某人表达一些意见，马上会有另外一个人跳出来挑战另外一种说法，带有反抗、反击之意。
热狗，他对嘻哈的认知比一般人来的深。也许在台湾，没有人可以真正活在嘻哈的世界里面，毕竟嘻哈是美国的一种生活形式，街头、械斗、帮派、毒品、…不管是美国东岸、西岸，每一的地域的嘻哈团体，都会呈现出他们的生存与挣扎、他们的生活态度，这绝对是跟着地域性改变的。而在台湾的热狗，他对生活的认知、对自己的认知，透过他的歌词，深切的去探讨自我的状态与台湾的状态。藉由热狗敏锐的观察，真正的去描述自己与周遭一切，所以，我确信热狗是真正的活在嘻哈的世界里。
“韩流来袭”是我们第一次合作，过去的嘻哈风格比较单一性，Free 9的加入引进摇滚的元素，让音乐更加丰富，从第一张EP发片以来，热狗的教父地位已经奠定，他的风格就是一种经典，本质一旦确定，所有的元素只会让他更丰富，让他更可以自由挥洒。以往的制作team跟我最大的不同，在于我是一个音乐人，我对各种乐器的熟悉度让我可以跳脱电脑取样的音色，乐器的现场演奏让力道跟气味都可以符合当下的情绪，很多东西不是你一面倒说要做成这样就是这样，顺其自然才是对的，热狗随口哼的句子或是冠豪顺手弹的旋律，都可能发展出一个新的方向。我一向听很多嘻哈的专辑，尤其是近期的嘻哈音乐，完全是一个融合的状态，你应该可以很自由的把很多东西丢进来 这样绝对不会损害你的精神。
现在的热狗，观点更成熟、更深切，他不会把自己局限在制式的东西，嘻哈是活的，很多层面的表现，他也都能够接受，他可以运用更多元素去嘻哈，因为，他骨子里就是嘻哈。而也因为我们拥有自己的录音室，在时间和金钱上的压力相对减少，整整三四个月的时间，我们就在这里让这张专辑慢慢成形，这张专辑的丰富性一定会让所有的人大吃一惊，也绝对是一张所有喜欢嘻哈的人不想错过的专辑。
◆阿蒙经典名言录
嘻哈就是嘻哈，不过这张是被摇滚污染的嘻哈
热狗骨子里面是个充满摇滚精神的汉子，
free 9骨子里头是一个hip hop的摇滚乐团。
我跟热狗合作关系就是他想要怎么作可是他不知道怎么作，然后我会知道他会想要怎么作，然后我会知道该怎么作，所以很多事情就是他觉得该怎么作，然后我帮他想出该怎么去做，该怎么去做好。
我喜欢听 Hip Hop 胜于听 Rock
◆姚中仁经典名言录
有马子叫嚣的派对就是很 High 的派对，欢乐是等比级数的扩散。
冠豪，我们对他毕恭毕敬，他是伟大的键盘老师。
有妹跟没妹 对录音过程有绝对性的影响。
我觉得我咬牙签还蛮帅的。
⊙MC HOTDOG 四年多沉潜后的全方位Hip Hop升级攻略
Text：DJ Mykal a.k.a.林哲仪
“已经沉默了够久/你现在醒了没有”；因入伍从军而终止活动、但一别就是四年多的 MC HotDog，在 Intro 后登场的开场曲“我行我素”中，开宗明义地作出了这样的宣告。
时间到回2001年，MC HotDog 透过一连串单曲/EP作品‘MC HotDog’、‘犬’、‘哈狗帮’与‘九局下半’的发表，揭开了本土 Hip Hop 创作的重要序幕，仿佛透过日常生活与对社会现状的不满得到创作灵感的 HotDog，就是试图对“台湾到底有没有发展纯正Hip Hop/Rap 的空间”这样的疑问，身体力行地提出他的答案与论证。
而经过四年多的沉潜，加上随同张震岳赴美巡回演出的经验累积，Hotdog 正要透过这张‘Wake Up’，让大家见到他蜕变后的全新音乐风貌。而你会赫然发现，原来之前的四张EP作品，让我们窥见的只是 HotDog 音乐世界的冰山一角，这次的首张完整个人专辑，将让你惊艳的不只是 HotDog 更加洗炼、每每一针见血的饶舌文字刻划，还有连同张震岳与 Free9 团长阿蒙携手合作、集 Rock/Disco/Drum’n’Bass 元素于一身的多面向 Live Hip Hop 格局展现；所密谋策划的，是一次全方位的 Hip Hop 升级攻略。
在阿岳与阿蒙的“启发”下，我们见到 HotDog 有史以来最摇滚的一次出手 (或许先前收录过“寒流来袭”的现场版已是一个预告)，阿蒙更形容 HotDog 骨子里面是个充满摇滚精神的汉子。交由台北知名夜店 Plush/Partyroom 主脑 Junior 林友情跨刀负责取样的“我行我素”踏着扎实 Funk 节拍，所蛰伏的是媲美 Eminem 名曲“Lose Yourself”的慑人 Rap-Rock 张力；巧妙结合宋岳庭作品“Life Is Struggle”的“我的生活Ⅱ”是赴美巡回时必唱曲，而最终完成的录音室版本竟能让 HotDog 激昂的 Rappin’、巨大的吉他音量、澎湃强悍的鼓击与幽悒的弦乐剪影丝丝入扣而来，听得我血脉贲张而不自觉握紧拳头…；而同样同样运用弦乐点缀，“烦死人”则让我联想起 Cypress Hill 单曲“Rock Superstar”的纠结情绪，而内容无比感性的“安可”则开宗明义向 The Verve 作品“Bitter Sweet Symphony”取经。
此外，专辑中还有多首与过去 HotDog 音乐风格为之迥异的作品；好比前奏仿佛借用 Glenn Frey 抒情名曲“The One You Love”之旋律片段的首支电台单曲“我爱台妹”洋溢着阳光般复古 Disco 气息，还有驾驭着跳脱 Drum’n’Bass 节拍而与 Outkast 单曲“Hey Now”同样讨喜的“我们的 Party 最扯”，都让人情不自禁摆动身躯。
到此结束吗？当然不是。‘Wake Up’中不能忽略的当然还有 HotDog 一手主导的词作，每每会有让人眼睛为之一亮的神来之笔，诸如“我的歌从来不是作给你们来跳壁虎漫步”(“我行我素”)、“我的新人王/最好检查检查自己几两重/一定要够台/不然怎么干得掉两个5、两个6”(“新人王”)；但最让人喷饭的肯定是“我小时候都去TU”，当中 HotDog 吊儿啷当地念着：“他们或许都是英文老师/那真是天经地义干您老师/黑人真的太屌/我们顶多是牙签/黑人是牙膏/…”之余，还要贱贱地哼上一段 Usher 的“Yeah”，让人绝倒！而出乎意料的是嘴下不留人的 HotDog，竟带来“母老虎”这首出道以来最为真情留露的作品，爱情的力量的确伟大：“你是我的 Queen/我是你的K/走下去绝对拿到黑桃A/筹码不多/但是为了你/我全部 Show Hands/同林鸟本是夫妻/一点通心有灵犀/有史以来我的歌里面这首最恶心/天地良心/都是为了/我家的母老虎”。
HotDog 在“我行我素”中问到：“你已经多久没有花钱买国语唱片”，而我会说，这是2006年里绝对值得你自掏腰包购买的国语饶舌大碟。
听说 豆瓣
藍又時
类型:
流行
发布日期 2016年12月6日
出版发行:
泡耳音樂
過去 你喜歡聽我說
現在 我只能聽說
聽說，是我們一直相愛的方式
藍又時 2016 全新大碟
Shadya 三號創作專輯
《聽說藍又時》 泡耳音樂
聽說12/6發行
獨我的音樂人 她敢愛敢痛
她的聲音，獨特凝滯不遲疑，
她的聲音，碰觸我們生活痕跡，
我們一不小心就深深著迷。
六年，多少的等待和催促，
今天，換她來回應你們了。
從2003年<孤單心事>，2006年<曾經太年輕>，2009年後相繼而出的創作專輯一號 <秘密>、二號 <倫敦的愛情>，到現在三號創作專輯 <聽說藍又時>，她用內斂歌聲堆砌出滿滿情感，唱著一首又一首都不曾讓人失望，屬於愛情的歌。在六年漫長時間，經歷著人生重大身份轉換，對她來說是成長，也重新更新對自己的定義。經歷過後她現在更能站在自己以外的角色，看許多事物也直接表達情感，對於夢想、音樂這條路，也就不這麼容易定義好與壞，而是用一種更輕鬆方式面對，也深知透過音樂的詮釋，若能在心靈上給予交流，感同身受、有安慰、那就成功滿足了。
聽說：獨特、精緻的藍又時。
Live演唱實力驚人場場爆滿票房保證
16歲她開始為劉若英、陳奕迅、范瑋琪、丁噹等眾歌手量身定作寫歌，21歲時就唱出<曾經太年輕>超齡情感，之後更發行了創作專輯一號<秘密>、二號<倫敦的愛情>，作品總佔據各大音樂平台總冠軍。 獨立製作一直是她堅持的事，也是唯一想做的事。她說：『就算只有一個人願意聽，我還是贏了，相信好的音樂，堅持終究能被聽見』。自癒系女生的崛起、鐵肺公主、音樂才女.....這些過往至今累積的稱號，好像都無法真正能陳述她。在沒有任何宣傳資源下只是靠社群宣傳，她的Live售票演唱會總是場場爆滿，用音樂live形式感染，吸引許多聽眾沈溺在她的音樂裡。藍又時真正擁有的，是誰也取代不了的唱作特質。
我懂孤單、我懂傷痛、我懂遺棄感
好多人問她，妳怎麼能寫出這麼多傷心欲絕的歌？為什麼每一首歌都能讓人感同身受？她說：我從不等靈感敲門，一直以來都是自己找靈感。藍又時笑說：『我想可能是同理心滿溢沒地方用了吧。』身旁的朋友也都說她是極有同理心、有愛的女孩，她會與開心的人同笑、與哀戚的人同哭，這也是她擁有的強烈特質。而從小到大的成長環境、父母離異最後留下的獨生女 ，曾經她是一個極度缺乏愛的女孩。 藍又時她說：『我懂孤單、我懂傷痛、我懂遺棄感』。
所以當她找了新的題材，就會花時間開始進入角色，然後才拿起筆、摸著鋼琴鍵，情緒開始蔓延至結束的那一刻，這首歌便完成了。她的歌會讓人不自覺對號入座，她說：『因為我寫的歌，不論是孤單、是痛、是背叛、是傷害，這些感受，全是赤裸裸的。』就是因為人生有過這樣環境經歷，也讓她在創作上具備敏感和細緻的特性，直言不諱的寫出心中的細節，歌簡單易懂，直接不隱晦、態度堅定、嗓音如故事般令人沉迷，情感豐富又動人。
幕後製作團隊超強陣容 全是線上強牌
無論在編曲、錄音、樂手、混音、母帶處理，全是業界大咖！
編曲界幾位好友，每位都是知名一線編曲人，對藍又時這次發新片全力相挺，而她十分著重弦樂，配合的弦樂樂手個個來頭都不小。吉他搭奏也找到『吉他之神』倪方來倪伯伯來增加歌曲豐富度。藍又時非常重視錄音作品的歌曲情緒，混音方面更是請到許多天王天后御用大牌混音師林正忠老師。連幾乎不幫人彈奏專輯的<小幸運>作者Jerry C. 都親自下海為她彈奏電吉他，不難明白即使是獨立製作，但在音樂上還是要把最好的給大家。
三號創作專輯 大眾企劃選評精選
顛覆唱片公司一貫作法讓粉絲決定專輯歌曲
許多歌手都是到發片前才會讓粉絲們聽到新歌，而思維獨特的藍又時，每次在寫完歌後就會在Live演出時，搶先表演給歌迷聽，讓到場的歌迷擁有優先特權。專輯裡的10首歌都是粉絲們在音樂會現場『一點再點』的人氣曲目，每次演出完她都會詢問粉絲的喜好，將這些歌做出粉絲心中的排行歌單。但這些歌卻至終沒有正式發行過，聽過這些歌的人僅止於到場的粉絲。
讓你更認識現在的藍又時
前兩張專輯的藍又時，企劃定位乾淨純白，是個文青唱作歌手。獨立製作的她當時因為預算，所有造型化妝一切從簡，越簡單越好，完全不注意。只因她認為『音樂』才是她發片的重點，認為錢應該花在音樂上，而不是行銷包裝。近幾年來許多人告訴藍又時：『妳該展現妳的五官，讓更多人看見妳、認得妳，妳的音樂自然就有更多人聽見。』這句看似平淡的提醒，卻像是巴掌似的打醒了她。這張專輯藍又時找來了專業化妝師、造型師，找出最適合『現在的藍又時』的妝感、髮型及服裝，完全顛覆了藍又時以往帶給人淡柔的形象。她唱作俱佳音樂特質讓人深刻，但許多人卻想不到，藍又時從小就練舞，在與MV導演陳映之的一次開會中，導演意外得知，討論後就決定MV中加入現代舞元素，也讓藍又時首次在MV中秀身段，用舞蹈肢體來展現歌曲中的情感拉扯。這次不只是音樂，也要透過專輯讓大家更清楚認識不同面貌的藍又時。
<首波主打_聽說聽說>
相愛的這段日子『我說、你聽 』; 『你說、我聽。』
我們比任何人都更懂彼此，但從分開那一天開始，你的一切我都只能聽著別人說。 在這個愛情氾濫的世代，愛到最後也只能成為彼此遠遠的朋友，好多想念、好多感受都不敢說：『我不說，是怕你覺得我寂寞 ; 我不說，是怕你擔心.....還沒人疼我。』藍又時用直線卻淡痕的旋律、唱法好似輕聲的訴說，每句換氣的呼吸聲，卻都隱藏著濃濃的歇斯底里，彷彿那個傷，只能一忍再忍。『聽』我已經聽不到你愛我的那些隻字片語 ; 『說』 我只好忍住不說，我知道說再多… 也只是多說。就讓藍又時唱出每一句的訴說，帶你回到那個受傷的位置，看看它，是不是痊癒了。
現在 我只能聽說
聽說，是我們一直相愛的方式
藍又時 2016 全新大碟
Shadya 三號創作專輯
《聽說藍又時》 泡耳音樂
聽說12/6發行
獨我的音樂人 她敢愛敢痛
她的聲音，獨特凝滯不遲疑，
她的聲音，碰觸我們生活痕跡，
我們一不小心就深深著迷。
六年，多少的等待和催促，
今天，換她來回應你們了。
從2003年<孤單心事>，2006年<曾經太年輕>，2009年後相繼而出的創作專輯一號 <秘密>、二號 <倫敦的愛情>，到現在三號創作專輯 <聽說藍又時>，她用內斂歌聲堆砌出滿滿情感，唱著一首又一首都不曾讓人失望，屬於愛情的歌。在六年漫長時間，經歷著人生重大身份轉換，對她來說是成長，也重新更新對自己的定義。經歷過後她現在更能站在自己以外的角色，看許多事物也直接表達情感，對於夢想、音樂這條路，也就不這麼容易定義好與壞，而是用一種更輕鬆方式面對，也深知透過音樂的詮釋，若能在心靈上給予交流，感同身受、有安慰、那就成功滿足了。
聽說：獨特、精緻的藍又時。
Live演唱實力驚人場場爆滿票房保證
16歲她開始為劉若英、陳奕迅、范瑋琪、丁噹等眾歌手量身定作寫歌，21歲時就唱出<曾經太年輕>超齡情感，之後更發行了創作專輯一號<秘密>、二號<倫敦的愛情>，作品總佔據各大音樂平台總冠軍。 獨立製作一直是她堅持的事，也是唯一想做的事。她說：『就算只有一個人願意聽，我還是贏了，相信好的音樂，堅持終究能被聽見』。自癒系女生的崛起、鐵肺公主、音樂才女.....這些過往至今累積的稱號，好像都無法真正能陳述她。在沒有任何宣傳資源下只是靠社群宣傳，她的Live售票演唱會總是場場爆滿，用音樂live形式感染，吸引許多聽眾沈溺在她的音樂裡。藍又時真正擁有的，是誰也取代不了的唱作特質。
我懂孤單、我懂傷痛、我懂遺棄感
好多人問她，妳怎麼能寫出這麼多傷心欲絕的歌？為什麼每一首歌都能讓人感同身受？她說：我從不等靈感敲門，一直以來都是自己找靈感。藍又時笑說：『我想可能是同理心滿溢沒地方用了吧。』身旁的朋友也都說她是極有同理心、有愛的女孩，她會與開心的人同笑、與哀戚的人同哭，這也是她擁有的強烈特質。而從小到大的成長環境、父母離異最後留下的獨生女 ，曾經她是一個極度缺乏愛的女孩。 藍又時她說：『我懂孤單、我懂傷痛、我懂遺棄感』。
所以當她找了新的題材，就會花時間開始進入角色，然後才拿起筆、摸著鋼琴鍵，情緒開始蔓延至結束的那一刻，這首歌便完成了。她的歌會讓人不自覺對號入座，她說：『因為我寫的歌，不論是孤單、是痛、是背叛、是傷害，這些感受，全是赤裸裸的。』就是因為人生有過這樣環境經歷，也讓她在創作上具備敏感和細緻的特性，直言不諱的寫出心中的細節，歌簡單易懂，直接不隱晦、態度堅定、嗓音如故事般令人沉迷，情感豐富又動人。
幕後製作團隊超強陣容 全是線上強牌
無論在編曲、錄音、樂手、混音、母帶處理，全是業界大咖！
編曲界幾位好友，每位都是知名一線編曲人，對藍又時這次發新片全力相挺，而她十分著重弦樂，配合的弦樂樂手個個來頭都不小。吉他搭奏也找到『吉他之神』倪方來倪伯伯來增加歌曲豐富度。藍又時非常重視錄音作品的歌曲情緒，混音方面更是請到許多天王天后御用大牌混音師林正忠老師。連幾乎不幫人彈奏專輯的<小幸運>作者Jerry C. 都親自下海為她彈奏電吉他，不難明白即使是獨立製作，但在音樂上還是要把最好的給大家。
三號創作專輯 大眾企劃選評精選
顛覆唱片公司一貫作法讓粉絲決定專輯歌曲
許多歌手都是到發片前才會讓粉絲們聽到新歌，而思維獨特的藍又時，每次在寫完歌後就會在Live演出時，搶先表演給歌迷聽，讓到場的歌迷擁有優先特權。專輯裡的10首歌都是粉絲們在音樂會現場『一點再點』的人氣曲目，每次演出完她都會詢問粉絲的喜好，將這些歌做出粉絲心中的排行歌單。但這些歌卻至終沒有正式發行過，聽過這些歌的人僅止於到場的粉絲。
讓你更認識現在的藍又時
前兩張專輯的藍又時，企劃定位乾淨純白，是個文青唱作歌手。獨立製作的她當時因為預算，所有造型化妝一切從簡，越簡單越好，完全不注意。只因她認為『音樂』才是她發片的重點，認為錢應該花在音樂上，而不是行銷包裝。近幾年來許多人告訴藍又時：『妳該展現妳的五官，讓更多人看見妳、認得妳，妳的音樂自然就有更多人聽見。』這句看似平淡的提醒，卻像是巴掌似的打醒了她。這張專輯藍又時找來了專業化妝師、造型師，找出最適合『現在的藍又時』的妝感、髮型及服裝，完全顛覆了藍又時以往帶給人淡柔的形象。她唱作俱佳音樂特質讓人深刻，但許多人卻想不到，藍又時從小就練舞，在與MV導演陳映之的一次開會中，導演意外得知，討論後就決定MV中加入現代舞元素，也讓藍又時首次在MV中秀身段，用舞蹈肢體來展現歌曲中的情感拉扯。這次不只是音樂，也要透過專輯讓大家更清楚認識不同面貌的藍又時。
<首波主打_聽說聽說>
相愛的這段日子『我說、你聽 』; 『你說、我聽。』
我們比任何人都更懂彼此，但從分開那一天開始，你的一切我都只能聽著別人說。 在這個愛情氾濫的世代，愛到最後也只能成為彼此遠遠的朋友，好多想念、好多感受都不敢說：『我不說，是怕你覺得我寂寞 ; 我不說，是怕你擔心.....還沒人疼我。』藍又時用直線卻淡痕的旋律、唱法好似輕聲的訴說，每句換氣的呼吸聲，卻都隱藏著濃濃的歇斯底里，彷彿那個傷，只能一忍再忍。『聽』我已經聽不到你愛我的那些隻字片語 ; 『說』 我只好忍住不說，我知道說再多… 也只是多說。就讓藍又時唱出每一句的訴說，帶你回到那個受傷的位置，看看它，是不是痊癒了。
2020客家流行音樂大賽合輯 後生調 Ⅱ 豆瓣
群星
发布日期 2021年4月21日
出版发行:
2020客家流行音樂大賽
【2020客家流行音樂大賽 得獎合輯】∣ 後生 調 II ∣
金獎評審團王治平、黃連煜、劉劭希、顏志文、羅思容、鍾適芳評選出6組極具潛力並集結新客家流行音樂的優質作品
金牌製作人 王爺 王斯禹傾力製作
客家委員會 誠意監製
∣ 後生 調 II∣
時間，踩著輕盈步伐
不著痕跡、一個又一個後生條仔 (heu sangˊ tiauˇ eˋ)
開創著新的世代
音樂，踏著深刻腳步
鏤骨銘心、一曲又一曲的後生調 (heu sangˊ tiau)
同樣的故事，不同的曲式
唯一不變的是那永恆的客家記憶
循著根源，聽見新與心的【後生 調 II】
■客家話在生活中常以後生條仔 (heu sangˊ tiauˇ eˋ)
來稱呼年輕人、少年仔
後生 調 (heu sangˊ tiau)的【調】則是形容音樂、曲調
同音不同義的雙關正是客語的巧妙之處
∣ 得獎作品 ∣
首獎 ∣黃宇寒｜係無? (是嗎？)
貳獎 ∣王喬尹｜伸手就摸著月光
參獎、最佳作詞 ∣Leaf Yeh葉穎｜風箏遠行
最佳作曲 ∣彭柏邑｜河壩
最佳改編 ∣林沛蕎｜我的微笑
評審團特別獎 ∣啾咪殺手樂團｜橋下故事
金獎評審團王治平、黃連煜、劉劭希、顏志文、羅思容、鍾適芳評選出6組極具潛力並集結新客家流行音樂的優質作品
金牌製作人 王爺 王斯禹傾力製作
客家委員會 誠意監製
∣ 後生 調 II∣
時間，踩著輕盈步伐
不著痕跡、一個又一個後生條仔 (heu sangˊ tiauˇ eˋ)
開創著新的世代
音樂，踏著深刻腳步
鏤骨銘心、一曲又一曲的後生調 (heu sangˊ tiau)
同樣的故事，不同的曲式
唯一不變的是那永恆的客家記憶
循著根源，聽見新與心的【後生 調 II】
■客家話在生活中常以後生條仔 (heu sangˊ tiauˇ eˋ)
來稱呼年輕人、少年仔
後生 調 (heu sangˊ tiau)的【調】則是形容音樂、曲調
同音不同義的雙關正是客語的巧妙之處
∣ 得獎作品 ∣
首獎 ∣黃宇寒｜係無? (是嗎？)
貳獎 ∣王喬尹｜伸手就摸著月光
參獎、最佳作詞 ∣Leaf Yeh葉穎｜風箏遠行
最佳作曲 ∣彭柏邑｜河壩
最佳改編 ∣林沛蕎｜我的微笑
評審團特別獎 ∣啾咪殺手樂團｜橋下故事
爱×无限大 豆瓣
7.3 (12 个评分)
元若蓝
类型:
流行
发布日期 2006年1月1日
出版发行:
滚石唱片
来推荐一下四首歌
第一波：爱x 无限大
张震岳继李心洁“自由”之后，全力打造2006无限大少女新人种 - 元若蓝绝赞个性新曲！
引用熟悉的拜尔钢琴练习曲“踩到猫儿”，绝对印象深刻听过就会唱。
加上若蓝清甜的气质歌声，表情好丰富超可爱！
爱的终极无限大型态，就是这么甜蜜又轻快！
大什么大？！我们的爱有无限大啊！
第二波：绿袖子
孤单北半球黄金词曲组合 方文良＋陈静楠 携手打造情歌新风貌！
有别于时下抒情慢歌的特殊情歌，取材自英国民谣“Green Sleeves”爱情的华丽复刻版，复古轻忧伤中隐约透露莫名的诡谲。
第三波：美国时间
元若蓝首张专辑首度贡献歌词创作！
少女新主张，要爱不要ㄍ一ㄥ，甜蜜摇滚热爱大爆炸！
已经没有美国时间等待爱情了！
男生别再躲猫猫，女生别再走着瞧，要爱就要趁现在！
第四波：我好了
专辑最强最温柔！KTV必点疗伤系情歌！绝对攻占排行榜保证！
勇敢爱过，快快复原。增强爱情免疫力，好好迎接下一次的恋爱！
第一波：爱x 无限大
张震岳继李心洁“自由”之后，全力打造2006无限大少女新人种 - 元若蓝绝赞个性新曲！
引用熟悉的拜尔钢琴练习曲“踩到猫儿”，绝对印象深刻听过就会唱。
加上若蓝清甜的气质歌声，表情好丰富超可爱！
爱的终极无限大型态，就是这么甜蜜又轻快！
大什么大？！我们的爱有无限大啊！
第二波：绿袖子
孤单北半球黄金词曲组合 方文良＋陈静楠 携手打造情歌新风貌！
有别于时下抒情慢歌的特殊情歌，取材自英国民谣“Green Sleeves”爱情的华丽复刻版，复古轻忧伤中隐约透露莫名的诡谲。
第三波：美国时间
元若蓝首张专辑首度贡献歌词创作！
少女新主张，要爱不要ㄍ一ㄥ，甜蜜摇滚热爱大爆炸！
已经没有美国时间等待爱情了！
男生别再躲猫猫，女生别再走着瞧，要爱就要趁现在！
第四波：我好了
专辑最强最温柔！KTV必点疗伤系情歌！绝对攻占排行榜保证！
勇敢爱过，快快复原。增强爱情免疫力，好好迎接下一次的恋爱！
范保德 电影原声音乐 豆瓣
雷光夏
类型:
原声
发布日期 2018年5月29日
出版发行:
积木影像
台灣電影配樂圈王牌製作人
雷光夏X侯志堅 聯合製作
繼第36個故事電影原聲帶音樂大碟《她的改變》後
再度與蕭雅全導演合作
《她的改變》第36個故事電影原聲帶音樂大碟，曾獲第47屆金馬獎最佳電影原創歌曲、第22屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人、演奏類最佳作曲人及台北電影節最佳音樂等獎項的肯定。這優秀的成績是《范保德電影原聲音樂》的保證書。
蕭雅全導演、侯志堅、雷光夏，三人超過20年的合作默契在此專輯展露無遺。
與國際知名波士頓交響樂團合作。
電影《范保德》是一部敘述范保德一生最重要時刻的故事。六十歲的范保德知道自己生病後，藉故前往日本。兒子范大齊一路陪伴照料，直到中途，才知道自己參與了父親的尋父之旅。
對范保德來說，五十年前父親的離家，是他內心深層痛苦的來源，因此他努力讓自己與父親不同，希望兒子不再被相同的痛苦糾纏。當死亡逼近，「父親」與「兒子」成了他心裡兩個最大的掛念。他想知道無情的父親50年來的去向與故事，也同時擔心善良的兒子未來會因深情而受傷。此時，一位年輕人Newman從香港來到小鎮，一段意外且傷感的旅程正等待著他。
《范保德》是個尋父的故事，既是尋找源頭，也在尋找未來；《范保德》說的不僅是父子，不僅是家庭，也是臺灣的故事。
這絕對是一張在聆聽上有豐富感受的專輯，全長44分鐘的電影原聲音樂，融合了音符、拍片現場的聲響與電影口白，是一個敘事線完整又立體的故事，聽眾不只能跟著音樂進入電影，更能被其召喚出自身的家庭記憶，這張專輯擁有你無法忽視的力量。
雷光夏X侯志堅 聯合製作
繼第36個故事電影原聲帶音樂大碟《她的改變》後
再度與蕭雅全導演合作
《她的改變》第36個故事電影原聲帶音樂大碟，曾獲第47屆金馬獎最佳電影原創歌曲、第22屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人、演奏類最佳作曲人及台北電影節最佳音樂等獎項的肯定。這優秀的成績是《范保德電影原聲音樂》的保證書。
蕭雅全導演、侯志堅、雷光夏，三人超過20年的合作默契在此專輯展露無遺。
與國際知名波士頓交響樂團合作。
電影《范保德》是一部敘述范保德一生最重要時刻的故事。六十歲的范保德知道自己生病後，藉故前往日本。兒子范大齊一路陪伴照料，直到中途，才知道自己參與了父親的尋父之旅。
對范保德來說，五十年前父親的離家，是他內心深層痛苦的來源，因此他努力讓自己與父親不同，希望兒子不再被相同的痛苦糾纏。當死亡逼近，「父親」與「兒子」成了他心裡兩個最大的掛念。他想知道無情的父親50年來的去向與故事，也同時擔心善良的兒子未來會因深情而受傷。此時，一位年輕人Newman從香港來到小鎮，一段意外且傷感的旅程正等待著他。
《范保德》是個尋父的故事，既是尋找源頭，也在尋找未來；《范保德》說的不僅是父子，不僅是家庭，也是臺灣的故事。
這絕對是一張在聆聽上有豐富感受的專輯，全長44分鐘的電影原聲音樂，融合了音符、拍片現場的聲響與電影口白，是一個敘事線完整又立體的故事，聽眾不只能跟著音樂進入電影，更能被其召喚出自身的家庭記憶，這張專輯擁有你無法忽視的力量。
用最傻的方式爱你 豆瓣
蔡雨伦
/
忧忧
发布日期 1992年4月16日
出版发行:
飞碟唱片
这是忧忧单飞后推出的个人专辑，其中“手中情”、“用最傻的方式爱你”等主打歌曾传唱于台湾的大街小巷，而忧忧用她那天籁般的嗓音将专辑中的每一首歌都演绎得相当完美。
你笑说可以看见我的来世今生
只要我把我的手让你仔细看个清
所有我的梦 还有我的爱情
心中所有秘密悄悄藏在手掌心
我愿意让你猜透我心中的秘密
只是你总是无心让我相信你无情
可是你的梦还有你的表情
如此将我吸引对你深情已注定
我的手中有我的心情
我的心情难对你说明
只能假装说我不相信命运
我的手中有我的心情
我的心情你毫不知情
只想手牵着手 共谱一段情
在忧忧略带忧郁的歌声中，就让我们共同去品味这张老唱片！！
你笑说可以看见我的来世今生
只要我把我的手让你仔细看个清
所有我的梦 还有我的爱情
心中所有秘密悄悄藏在手掌心
我愿意让你猜透我心中的秘密
只是你总是无心让我相信你无情
可是你的梦还有你的表情
如此将我吸引对你深情已注定
我的手中有我的心情
我的心情难对你说明
只能假装说我不相信命运
我的手中有我的心情
我的心情你毫不知情
只想手牵着手 共谱一段情
在忧忧略带忧郁的歌声中，就让我们共同去品味这张老唱片！！