这是小哥第一张台语专辑，当齐秦站在某个废弃屋顶上，清唱[补破网]时，所有的工作人员都迷惘了。齐秦在选唱这些歌的最初动机，只是想从音乐的角度，重新诠释这些经典作品，给予新的时代情感。但事后，成品一一完成，却发现许多[历史画面]都一一连接上来，难以划分界限。

讚

专辑介绍：
为了能打入国际市场，也为了曾经潜沉17年西洋歌曲，苏芮于1987年灌录了首张英文唱片《CHANGES》。所收10首歌曲中，主打歌《CHANGES》由罗大佑根据他自己的歌《野百合也有春天》填词改编，显得经柔、缠绵，此外，有节奏强烈的重摇滚如《LIVING ON A PRAYER》，有韵味十足的抒情摇滚如《ONE YEAR OF LOVE》，也有干净清新的抒情曲《LOVE》。不同的样式，不同的情绪，她都能以最深刻的感情。唱出最令人难忘的声音。也是这年，苏芮在台湾歌曲比赛中获得了“金钟奖”的最佳歌星奖。

你愿意为爱牺牲吗？如果你知道付出不一定有结果，你还是愿意尝试去爱吗？
伊卡洛斯（Icarus）是希腊神话中代达罗斯的儿子，他的翅膀是父亲使用蜡和羽毛所打造。伊卡洛斯向往飞翔，对太阳炫目四射的光芒深深迷恋。在他逃离克里特岛时，因飞得太高，使得双翼上的蜡遇热融化而从高空中殒落。
对于伊卡洛斯来说，只要奋不顾身接触到心之所向的太阳，哪怕只有一秒，那样的满足与炙爱，足以化为永恒。
KIRE 最新单曲〈Sun〉与金曲唱作女神孙盛希携手词曲创作，复古音色与迷幻节奏建构出的空间感让两人追逐沈溺其中。「不需要允诺，也不需要答案，只因你的存在就能让一切精彩。」
Are you willing to sacrifice your life for love? Even if you know it might not pay off. Are you still willing to try?
In Greek mythology, Icarus was the son of the master craftsman Daedalus. His wings were constructed by Daedalus from feathers and wax.
Icarus yearns to fly, he’s deeply infatuated by the beauty of the sun. In an attempt to escape from Crete, Icarus flew too high, causing the wax in his wings to melt. He tumbles out of the sky, falls into the sea, and drowns.
To Icarus, touching the heart of the sun was all he ever wanted. Even if it was just for a second, it would have lasted an eternity for him.

很多人说在临死之前可以一瞬间看完看一生中所遇到的人、事、物；
也可以想起还没完成的梦想，ØZI与蛋堡用幽默诙谐的三分钟来回顾这个「过程」
想着那些事还没完成，想多陪家人，想看到酷拉皮卡下船⋯

台湾歌手陈淑桦在百代唱片旗下发行的第三张专辑

一个不想飞得太高的女孩，她很年轻，她只是个学生，这是一个年轻女孩，年纪不过双十年华她是很加州的，100%是Made in Summer。
何如惠，是她的名字，但我们喜欢称呼她「Where」，这个比阳光还阳光的女孩和所有年轻朋友一样也只是个学生，她也得为准备明天的期末考试而开夜车，也曾和三梁好友彻夜畅谈那个男孩。
毕竟她还很年轻，年轻的思绪终究坦白，有时她又执着于自我的抉择，于是为了学习独立，她远赴异乡求学，现在为了扮演自己，她回来延续恋歌情结。
这个女孩没有太多故事，年轻如她只懂得属于年轻的恋情，太事故的情爱她不懂，虽然她的情感稍微生涩，但是它愿将一切完全交出来，你一定很容易就爱上她。
从小，何如惠就相信未来的名字，将有自己的故事。在一成不变的教科书世界里，当每个同龄儿童沉迷其中，何如惠早已为自己建造美丽的未来蓝图，那是一个架构理想和现实的远景，她也知道该如何逐渐涂满它，然后未来才是自己的。
就读小学五年级时，她哥哥带回来一把吉他，因为她的好奇，音乐便扎时闯入她的生命，同时也生了根，对于情有独钟的挚爱，她毫不犹豫接纳它，绝不后悔，也就埋下日后她与音乐再续缘分的种子。热爱音乐的她，可以整日以音乐为伍，她常戏称自己和音乐处在热恋中令人惊异。其时安排自己绝对是按部就班的，或许旁人认为太不可思议，但她总是深思熟虑而坚持，最后的结果也都印证她的坚持是对的。
升上专三那年，何如惠毅然放下未完的学业，只身飞向一个陌生的国度，只为让自己学习独立，她不惜一切。自从到了美国后，她便开始白天上课，晚上工作的生活。何如惠认为自己可以赚取学费的话，就不要家人的之助，这样反而安心。但是忙碌的生活。何如惠一点也不觉得累，反而觉得自己过得更充实，更自立。忙碌已是何如惠的生活习惯，这次的录音工作还是趁着她的休假得以顺利完成。虽然音乐是她一直的向往，但是她善加衡量之后，还是学业有限，绝不会放弃学业而牵就歌唱，于是我们也就顺应这个女孩的心愿，将出片日期订在7月。
许久盼望，这个女孩终于出现，她带来的不只是柔情，也有些热情。
何如惠，毫不掩饰的健康感觉是那样地理所当然，正如同等待企慕的时刻，准备拥抱您的感动。

虽然唱片业不景气，实力派唱将依然有市场，歌坛大姐大李翊君继今年五月份的《爱上孤独的男人》之后，再推出《何日君再来》专辑，收录十二首精彩好歌，包括五首全新情歌及七首翻唱別人或自己的经典情歌。挺着大肚子的李翊君嗓音依旧洪亮，无论新歌或旧曲，都诠释得淋漓尽致。
新专辑中李翊君重新诠释香港天王张学友的「想和你去吹吹风」及台湾土天王吴宗宪「我会想你」，给你一种截然不同的感觉；全新好歌「酗酒酗爱」是继「沙漠寂寞」、「誓言谎言」之后，千禧年的悲恋情歌；「背叛自己」是李翊君又一新曲情歌代表作；「到底爱我不爱」改编自日本演歌，是一首节奏蓝调歌曲，想必将成为KTV的热门歌曲。
这张专辑是李翊君与上华唱片约满前最后一次合作，双方面都希望可以尽善尽美，确实值得大家期待。另外，更随专辑赠送五首对唱情歌VCD，真是精彩万分，不买你一定会后悔。

王俊傑
一個出生就無緣看見繽紛世界的創作人。17歲踏入音樂圈，以其充滿生命力的鋼琴觸鍵，在無數專輯中敲響扣人心弦的絢麗詩篇。是蔡振南、陳明章、許景淳、陳建年、黃妃等知名歌手專輯中，不可或缺的音樂夥伴。
累積豐厚的音樂經歷，三十歲之後王俊傑開始寫歌、唱歌，並兩度獲得文化部台灣原創流行音樂大賽河洛語組首獎，迄今無人超越。2013年以”幸福佇佗找-王俊傑全心創作”專輯，獲24屆金曲獎最佳台語男歌手入圍肯定！
武雄
台灣流行歌壇中的傳奇人物，一個低調神祕的文字創意操盤手，他的作品詭譎多變，風格迴異自成格局，尤其台語歌詞，更是金曲歌王歌后專輯中最引起討論的異數，連猴子香蕉理論的金曲獎得獎感言，都傳為經典。

兩個超級菜市場名的音樂人，在去年展開一場文字與音樂的撞擊，歷時18個月，武雄老師拆解了王俊傑的舊框架，以他的故事，量身訂作成一齣貼近土地的文字戲曲，王俊傑用生命作曲演唱著一幕一幕的音樂人生。
圍繞著「俊傑．鋼琴．台灣歌」的主題，王俊傑2013年最新台語創作專輯，是文字創意、音樂底蘊上爐火純青的兩位製作人，首次聯手出擊，也是馬拉音樂創業至今，最重要的一張專輯，這張專輯，我們命名為「詩．響起 」。

蕭煌奇 首張創作自選輯《說故事的歌》
出道二十年 發表超過242首暢銷金曲
蕭煌奇心中九首經典自選重新編曲 ＋ 一首全新單曲
不擅於用文字表達，但善於聆聽
一字一句，聽進耳裡
從心裡唱出，音樂編織的畫面
一首首，說故事的歌
04/29 開始預購
金曲歌王蕭煌奇，出道超過二十載，身為金曲獎常勝軍，發表超過242首暢銷金曲，可以說是華語樂壇的銷售推手。蕭煌奇對音樂的創作見解獨到，有專屬於他的溫暖聲線，音樂一響起，就聽得出是蕭煌奇的作品，例如創造億萬收入，各年齡層耳熟能詳黃小琥的〈沒那麼簡單〉、千萬點擊金曲像是梁靜茹的〈慢冷〉、李千那〈查某囡仔〉......，只要有蕭煌奇的曲，就可以是排行榜的保證。這次的專輯，蕭煌奇重新詮釋他內心裡的創作自選，那些曲，透過他的詮釋，重新生成了屬於他的模樣。
擅於聆聽、擅於創作、更擅於歌唱，也許就是因為安靜的時刻特別多，累積出他擅於觀察的個性，將那些聽到的，盡情抒發在音樂裡。這張專輯首波單曲〈說故事的歌〉，由梁錦興作詞，將都市裡失語者的故事，與聆聽者互相碰撞出的故事奧秘，如實美好的譜寫出來。音樂一開始以打字機開頭，那是蕭煌奇創作的開始，收到詞以後的他，總是用打字機聽寫出，將作詞者的作品變成點字稿，進到錄音室，唱出那些深刻，也希望能夠繼續延續作品裡的感動。總和他出道、創作超過20年的經典，蕭煌奇首張創作自選輯《說故事的歌》，4月29日開始預購，專輯同名單曲數位同步上架。

方文琳(Wen-lin Fang)，1965年6月13日出生于中国台湾彰化，原名陈美玲，中国台湾女演员、歌手。1985年2月，参加台视综艺金榜歌唱大赛并获冠军。1986年，演唱《年轻的心》。

《蔡琴与鲍比达：遇见》纸醉金迷下的经典，繁华落不尽的永恒！歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成為发烧友的最爱。凡发烧器材人声试音，非蔡琴莫属；而这张《遇见》是蔡琴的第32张专集，是她与鲍比达的又一次精彩合作。专辑中一半是鲍比达的作品，其余为翻唱歌曲，包括《明天你是否依然爱我》、《大约在冬季》、《张三的歌》、《驿动的心》。

为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经歷人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。

01 缺口
02 把月光射下来
03 明天你是否依然爱我
04 大约在冬季
05 大女人
06 不了情&新不了情
07 爱情就是这样
08 张三的歌
09 驿动的心
10 常喜
11 老曲盘

2014邵大伦全新专辑「回甘」给你音乐的回甘好滋味
人总在经历过苦和涩才能体会生命中的甘甜滋味
用充满能量的歌声带你回到音乐和生活中最初的感动,中年是人生很重要的阶段,
除了面临许多生活上的变化,也必须做出许多人生的重要决定,肩上依然背负着梦想、工作、也开始担起家庭的责任和重担….
大伦这次包办三首创作,同时收录他2013年台湾原创流行音乐大奖得奖作品。
有台语音乐顽童之称的大伦,总是在每张专辑裡结合各种他认识及想要玩的音乐自我挑战从不设限,如同这次专辑裡有俏皮的轻摇滚、慵懒的BASANOVA、日本新音乐溷冲绳风、另类摇滚 (alternative rock) 的风格,也首度尝试轻演歌,并邀请台湾吉他圣手-倪方来老师及自Berklee College of Music 归国的爵士乐手跨刀相助,除了找寻自我音乐更多的可能性,也让大家听见台语歌的更多风貌。
<第一波主打> 回甘
邵大伦与恩师许明杰首次联手合作的作品-回甘,所描显的是以父母远寄而来的茶叶开始回味思乡之情怯
用茶叶的清香勾勒出家乡的轮廓,让我们想到,无论出外过多久,只有家才是永远的避风港,
离乡后的回程,一幕幕的景色,童年的生活,帘映在我们的眼裡
<第二波主打> 古意的尪
这首歌是邵大伦人生现在进行式的最好写照,也是大伦站在女性角度写下心中理想的尪婿标准,
娓娓道来他对未来老婆最真挚的承诺与感谢之意,用新式台语轻摇滚的方式呈现,
让意境能够真情流露,也透露出大伦风趣幽默的一面,他也希望这首歌未来能广泛被运用在婚礼上,古意的尪,是不错的选择。
<第三波主打> 人生的太阳
唯有面对过去的阴影,才能看见未来的太阳,这是贯穿整张专辑最重要的精神!
希望带给所有听者有正向勇敢向前的力量!

廖文强
2021 全新个人创作 EP
《在我们忘记之前》
就算被记忆伤个彻底
就算紧握的终需放掉
用力地哭　用力地笑
在我们忘记之前
用力奔跑
7/30（五）
各大平台数位发行
「记忆」大概是这世界上，最抓不住，却又最需要被紧握的东西了吧
小时候天马行空的想像，是给自己最大的礼物
长大后那些值得珍惜的关系，是记忆最珍贵的养分
每一次回忆的存取，一次次痛快的回味中
我们用相聚的笑声丰富生命
用时间填补没能达成的遗憾
憎恨自己的憎恨，或更迷恋曾经的迷恋
总有一天，我们会连忘了什么都想不起来
所以就算这一刻被记忆伤个彻底
就算被遗憾嘲笑到体无完肤
那都是因为我们还记得
或深或浅，或喜或悲，都值得一一细数
回忆会衰老，也终将消失
勇敢地追逐丶紧握
再勇敢地放掉
在我们忘记之前
● 演唱会因疫取消零工作　借力使力催生「人生最满意作品」
● 居家防疫「独」立制作　借生涯新挑战重新认识自「声」
廖文强在2019年发行专辑《活着是对命运最好的反抗》，2020年发行单曲〈两杯〉之后，原本2021年会是他大举出击的一年，除了原订七月举办的赞声演唱会之外，也规划推出这张同名EP《在我们忘记之前》。不料碰上防疫三级警戒，演唱会必须忍痛取消，但他也发奋转将这份遗憾，更投入在 EP 的制作上，制作过程中甚至多次在社群软体上直说：这是他人生至今最满意的一张作品，却碍于疫情影响，迟迟无法正式让作品问世，也一直让友人和粉丝敲碗，要他别再弔人胃口。
除了词曲创作之外，廖文强也扛下EP制作与部分歌曲的编曲丶录音和演奏，这次 EP 收录的三首歌曲，除了〈远近〉是在三级警戒发布前录制的之外，另外两首歌的制作期，都在防疫警戒期间完成。以往在录音和确认混音的阶段，都会前往录音室与制作人和录音师当面讨论，但因为必须尽量减少外出，所有工程都只能在网路上进行，透过通讯软体一来一往地交换意见和档案，无法到现场进行沟通，让他直呼这张作品真的是「独立」制作。
而以往录制Vocal的时候，都是在录音室进行，这次同样因为防疫，得要自己在工作室里独力录完演唱。没有录音师即时调整器材，也没有制作人提点演唱细节，所有的事情都要自己掌控，对于歌手来说是极为巨大的挑战。所幸在调适了几天居家防疫的状态后，就很快地开始投入制作，三级警戒期间所有演出活动全部取消，反而让他有更充裕的时间可以完成这张作品。廖文强也表示，虽然器材不像正式录音室那么好，但是能在自己熟悉的环境，挑自己身心状况良好的时候进行，那个强大的能量是以往在录音室中所没有听见过的，也花了更多时间去重新认识自己的声音，期待听众们也能在这张EP中，听见他这些日子的成长，以及更加细腻深刻的演唱。
● 〈在我们忘记之前〉携手全能才子许书豪　解锁人生成就
● 首次正式发行台语单曲〈远近〉　基隆人联手打造动人歌声
● 重制旧作〈那就别再做梦吧〉　回归初心满满回忆杀
《在我们忘记之前》共收录三首歌曲，从做为引言的同名歌曲出发，到谈论「关系」的台语作品〈远近〉，再以回顾童年动漫作品的〈那就别再做梦吧〉来讲述「自己」，三首歌以「回忆」当作核心概念，并且留给听众自我探索的可能，顺着音乐回味自己生命中重要的经历。
同名主打歌〈在我们忘记之前〉邀请好友许书豪操刀编曲与混音，当时文强将Demo交给书豪的时候，他拿着一听完就跟老婆大赞这首歌，说文强这次的新歌真的很好听，甚至自己混音完，躺在床上用手机播来听，还是大起鸡皮疙瘩。文强也说，一直以来都把许书豪当作自己的楷模，能够得到这样的赞美，觉得像是解锁了一项人生成就一样。
而〈远近〉这首歌，是廖文强第一次正式发行的台语作品，邀请到台湾首屈一指的音乐家Eric和刘涵演奏吉他与大提琴，用最简单的配器，弹奏出富有深度和温度的声音。录制人声的时候则与老友林正一同完成。由于文强丶林正都是基隆人，录音室内唱起这首讲述思乡情怀的歌曲，更是情绪满溢。歌曲在五月先以前导特别版放上StreetVoice平台打前锋，榜单成绩优异，与曾一起合唱单曲的理想混蛋主唱鸡丁分别攻占一丶二名，甚至鸡丁还私下对文强表示，被这首歌「唱完刚好默默流下一滴泪」的细腻情感拿捏程度给大大惊艳。
三首歌中唯一的旧作重制〈那就别再做梦吧〉，是最后才定案收录的歌曲，配合EP的名称，希望能够有一首对自己意义重大的歌曲被重新制作并正式发行，最后选择了这首歌，想要在自己还能记得儿时那些天马行空的幻想时，好好回味那些单纯美好的故事，也是适逢发行首张作品迈入第十年时，提醒自己保有初心的重要作品。
● 健忘到差点「无家可归」　写歌期勉自己把握当下
忘东忘西忘到写出主打　还做成LINE贴图自嘲
廖文强一直以来，常因为自己的健忘吃到不少苦头，某次曾经将《喜剧人生》专辑的周边折叠伞忘在计程车上，打电话跟司机接洽，请他们放到警广失物招领室之后，结果又忘记去拿，一直放到超过代管期限被清理掉。甚至某次搬家时，同时忘记新家丶旧家两边钥匙，差点在过程中无家可归，来回折腾超久才解决。「久病成良医」的文强，也慢慢学会跟常常忘记事情的自己和平共处，在歌词里写着，就算哪一天我们都不记得了，但那些曾经重要的回忆，都陪着自己走过生命中的一段，也形塑了自己现在的样子；透过这样的自白，告诉自己除了紧握之外，也要学着放下。
而文强在日常生活中，常常在便利商店结完帐就把商品留在柜台上离开，或是忘记今天过到星期几，也都是常有的事。他知道很多人也都有这样的无奈，为此还配合EP发行，特别推出两套以「忘记」为主题的LINE贴图，不仅自嘲，也可以提供做为朋友们互亏的小乐趣。第一套贴图除了日常生活中好用的「生日快乐」等图样，还有「脑子有洞？」丶「大脑罢工」丶「你忘了吃药？」等趣味贴图。令一套则是受到：「出门前常念：手机钱包钥匙」的启发，以符咒的样式做延伸，做了一系列「奉大脑之命」的律令贴图。可爱实用的贴图也成为数位EP发行时，热议的新一代数位周边。
廖文强《在我们忘记之前》EP曲序：
1. 在我们忘记之前（While We Remember）
2. 远近（Hn̄g-kīn）
3. 那就别再做梦吧（Dream On）
[ EP歌曲介绍 ]
1. 在我们忘记之前（While We Remember）
演唱会催生新曲　大器新作突破创作风格
全能才子许书豪操刀编曲　文强毛遂自荐「插手」电吉他独奏
廖文强原订在7/17举办赞声演唱会，却因为疫情加剧，三级警戒不断延长的状况之下取消，不过还在演唱会筹备初期，就已经写好这首歌，要做为同名主打。而这首在疫情肆虐下诞生的歌，也和廖文强以往的创作有着不同的气质，期待能透过崭新的音乐面貌，带给大家振奋的新气象。
一写完这首歌的时候，廖文强就决定要邀请好友许书豪操刀编曲，无奈许书豪一听到Demo的时候，反而觉得相当「头痛」，因为原本Demo的编曲就已经非常完整，他必须先花上许多力气忘掉原本的编曲，才能够重新打造全新样貌，甚至还开玩笑地说：都已经编这样了为什么还需要找我编？但最后交出了两人都非常喜欢的编曲，完美地融合了文强以木吉他为核心的风格，再加上微微的电气感，让整首歌既有摇滚风格的磅礴大器，也有着当代流行电子味道。间奏的电吉他独奏，文强在某次讨论编曲的时候，心血来潮自告奋勇说想自己试试看，自己闷在房间苦编苦弹了一个晚上，想要弹出富有巧思且情绪丰沛的乐句，让书豪听了之后一次过关，而且还说以后如果有电吉他独奏的案子可以找文强合作，令文强又惊又喜。
歌词上，有别于许多歌词都在强调回忆「美好」的部分，也赞颂那些「伤心」的回忆。因为只要还能感到伤心丶遗憾，就表示还记得，而对于我们还拥有的事物，如果哪天连忘了什么都忘了，那就连感叹都无法进行了，所以要趁着还能够感受那些感受的时候，用力地回味。最后也不忘来个大转折，知道记忆不能永存，所以就算有天什么都不记得了，但曾经有过的回忆都都确确实实地陪自己走过人生的一段，所以要更珍惜自己现在拥有的一切，也不要害怕失去。
2. 远近（Hn̄g-kīn）
压箱两年不断精修　首次正式发行台语单曲
创作偷藏谐音　家人温馨互动启发歌曲亮点
〈远近〉做为EP中最早曝光的作品，在五月初先以前导特别版发表在StreetVoice平台上，甫一上架，就冲上了即时榜第二名，并且得到许多的留言和回响，更令人期待最终完成的版本。而这首歌其实在2019就完成了初稿，原本也在收歌会议中考虑要收进当时《活着是对命运最好的反抗》专辑之中，但后来因为觉得副歌不尽完美，几次修改后都因为副歌未能达到自己的要求，只好忍痛放弃。即使在专辑发行之后，还是不断修改，想要将这首歌完成，才终于在今年定稿，进录音室完成自己第一首正式发行的台语作品。
近年由于台语文复兴的风潮，也让文强比自己平常的华语文创作要来得加谨慎许多；因为是一首关于亲情的歌，又让他觉得直接跟爸妈询问歌词有些难为情，所以一开始先在和家人的日常对话中，不经意地问一些单词，来确认自己的用字和发音。也在最后的阶段，向甫入围金曲奖最佳台语专辑的创作乐团「青虫 Aoi」主唱吉尼求教，确认词曲的音韵咬合和用词，再请近年投身台语教学的歌唱老师，同时也是文强大学时期好友的陈乃嘉，协助将歌词写成台语正字，为的就是希望在保留文强自己的母语记忆之馀，也能透过这首歌，为台语文复兴尽一份小小的心力。
音乐的部分找来文强景仰多年的吉他手Eric编曲和弹奏，和刘涵演奏勾人心弦的大提琴，透过他们深厚演奏技巧，为这首歌提供了强大的能量和深厚的音乐性。也为了让这首歌能够保持最单纯的样貌，除了和声之外就没有再多加其他乐器，更将焦点聚焦在歌声里浓厚的情感。由于这首歌在创作时期，一字一句都是文强自己与家人的亲密互动，在写歌和录制Demo的时候都数度落泪，他很担心会在进录音室的时候会唱得太过激动，反而听起来「太多」，所以在录音室里面，这次不同于以往毫无保留的诠释方式，试着多压抑一点自己的情感，最后的成品就像是「唱到最后一句时眼角默默流下一滴泪」那样的刚好，也让这首歌更加耐听，每次的反复都能听到更多的细节和情感。
歌名「远近」，除了讲的是「看远」跟「看近」，还有距离上的远近之外，还有隐藏一个小小的谐音：「远近」用一点点台湾国语的方式去讲，会很像华文的「眼镜」的发音。会有这个灵感，来自于小时候过年在高雄阿姨家过夜的时候，阿姨用国台语混杂地问大家「guá ê（我的）眼镜咧」，结果所有人都听成「望远镜咧」，搞得一家人哭笑不得，也让他发现这个有趣的连结。刚好文强的爸爸有近视，妈妈有老花，一个看远看不清楚，一个看近很模糊，而这样的身体状况也和他们的人生哲学呼应，一个活在当下，一个放眼未来。这些小故事经过多年，汇集而成这首歌，有着难以取代的温馨和真实的感动。
3. 那就别再做梦吧（Dream On）
十年旧歌重新制作　彷佛音乐时空胶囊
动漫哏集结成超强回忆杀　电玩音效呈现满满游戏感
〈那就别再做梦吧〉是EP中最早写完，却最晚确定收录的歌；文强在2012年首度于StreetVoice上发表这首作品，之后虽然也会在现场演出中演唱，但却没有正式发行。这次为了EP概念，想找一首对自己丶对回忆有着重要意义的旧作重新制作，最后选定这首歌，想送给自己内心那个总是在尝试发出气功波的孩子，好好享受那份纯真的情怀。文强也表示，要重新面对自己的旧作品，虽然压力很大，但也非常兴奋，就像是十年前藏起来的时空胶囊一样；十年后重新找出来，虽然词曲都没变，但自己长大了之后，会怎么诠释丶怎么看待，都是全新的体验，也是自己十年来的小小验收。
歌曲中写进了许多知名动漫作品的内容，包含斗球儿弹平丶死亡笔记本丶名侦探柯南丶幽游白书丶犬夜叉丶哆啦A梦，虽然都没有直接写出作品名称，但是从歌词中的线索，有看过那些作品的人，都不难一眼就看出端倪，然后一秒浮现儿时观看那些动漫时的感动和欢笑。为了让音乐上也能呈现那种氛围，除了用许多8-bit电玩音效贯串整首歌曲之外，还将整首歌切成四个大段落，赋予不同的剧情和特性，活像是一部音乐版的少年漫划。
歌曲一开始轻快可爱，呈现动划主角开始全新的旅程，用电玩音效和跳跃的节奏打底，就像是游戏第一章，在可爱的小镇里与NPC对话解任务的感觉。到了第二遍主歌，大量的合声和电钢琴突然出现，就像每个冒险故事里面必然出现的纯爱环节，梦幻的氛围充斥在音乐中，再继续踏上旅程。在Bridge进入了一个低潮期，歌词也反讽地说要我们别再做梦，突然悲愤低潮到了谷底，然后听见和声坚定地鼓励主角，在最后一段改变大鼓的节奏，甚至加入磅礴弦乐，彷佛与最终头目的战斗，也在结束战斗之后回归平静，然后重新回到第一段的明亮轻快。一段段情绪的铺陈与转换，让音乐变得更加立体，更有划面。
做为EP曲序的最后一首歌，〈那就别再做梦吧〉并不是要结束这个概念，而是在第一首歌讲完前言，第二首歌讲完关系，第三首歌讲完自己之后，邀请听众接着去思考属于自己重要的回忆，在自己忘记之前，用力地回味。

客語新星 彭柏邑 Boiii P
首張全製作客語專輯
塹代表的是險阻的地形。如：「天塹」「地塹」。
而竹塹是清治台灣時期，新竹縣城的地名。
塹也代表了自己對於家鄉對於家人的一種情感。
這是 彭柏邑 Boiii P 首張 全製作的客語專輯
裡頭包含了他對他所成長的竹塹城所有觀察到的情感及樣貌以及反思，
也包含了90後的風城新生代對於客家音樂的獨到創意發揮及想像。
轉來
轉來是一首充滿陽光及溫暖的一首抒情單曲。講述的是每個離鄉背井工作者，在返鄉時期待見到家人期待回到家的那份心情。全曲以EDM結合鄉村曲風貫串，並在溫暖簡單的旋律上，唱出了那份見到故鄉家人的喜悅之情。
細妹仔（女孩）
細妹仔是客語稱女孩兒的單字。也通常是指漂亮的女孩兒。
客家女孩永遠有一種說不上的氣質和魅力。
這首細妹仔結合了爵士以及流行，在直白簡單的描寫下，
帶出那客家女孩細妹仔那總給人溫柔溫暖的氣質及魅力。
打球仔
小時在家鄉，三五好友放假時的嗜好一定少不了去球場打球。
那是永遠無法被忘記的一份回憶。全曲結合籃球拍地破網聲及還有Hip Hop鼓組和抒情跳動的和弦，帶出兒時和朋友打球時的熱血及換樂。以及兒時在球場上的那份美好的記憶。
忘了
鄉愁，是每個離鄉背井生活的人最大的夢魘。如果有一天，思念的家園、熟悉的街道，甚至心裡惦記的那個人不在了，那是什麼感覺？
在遺忘與存在之間，回憶之門被輕輕地喚醒，傾瀉而出的旋律交織成網，再也不會失去心中的故鄉。
這是一首Lofi Hip Hop結合Rnb的客語Boom Bap。
曲中取樣了竹東夜市繁華時的環境音效以及錄音機的啟動及關閉。
來表達景物依舊人事已非的惆悵感。
阿婆（奶奶）
小時候，放學回家牽著妳的手，一路上妳總是微微的笑，聽著我說故事。妳煮的飯菜，是兒時最溫暖的記憶，也是我最想念的味道。
長大後，離開家到臺北打拚，心底總是惦記著妳。要說得話太多，對妳的愛都寄託在旋律裡，想對妳說一句：「阿婆，亻厓轉來了。」（奶奶，我回來了。）
揇
揇在客語是指抱著的意思，我們心中一定總有那一刻或是那一位，見到面時就想緊緊抱著的人，時時刻刻想要呵護好她照護好她並且給予她無微不至的愛。全曲以電吉他抒情的和弦，搭配獨特Hip Hop Trap鼓點。給予這首客語的抒情歌一種截然不同時尚全新的聽覺體驗。
河壩
河壩是許多鄉下小孩長大的回憶，但隨著工業發展，許多小時候的自然環境
沒有被得到應有的對待而漸漸逝去，形成不可逆之破壞。
許多漂亮的自然環境也成了腦中模糊的記憶
這首河壩用了大量EDM,Atmosphere音效結合流水音效，營造了獨一無二的空靈效果，並在曲上用了大量曲折旋律線，表達心中河水的綿延不絕以及自然環境消逝內心的憤怒不捨與糾結。
頭擺
頭擺在客語是指從前的意思。這是一首描述懷念兒時家鄉一起長大最好的兄弟之情的一首歌。全曲僅以木吉他和鋼琴加上鼓組做最簡單的搭配。並找來曾在客語流行音樂大賽得到最佳演唱的龔德參與獻聲。唱出了兩位客家男孩心中那份兄弟友誼。
唉哦
唉哦客語的一種語助詞，用來表達驚嘆讚嘆之意。
這首歌結合了常用的客語詞彙以及Hip Hop Trap Soul 樂風
用以表達看見了心目中性感的女神所讚歎之情感
有人無？
一人出外工作，常常到了深夜身心俱疲。但我們總是
既不想被打擾又怕寂寞侵蝕。
有人嗎？講述的正是這時代年輕人常常會有的矛盾心情。
全曲以三拍為底結合了爵士的和弦，並找來曾入圍金曲最佳客語歌手的黃宇寒
共同獻唱創作出這首客語都市男女對唱情歌。

《Our Island》專輯是南島音樂共創計畫『小島大歌』睽違三年的最新作品，由來自不同國家的南島藝術家們在疫情期間跨越太平洋、印度洋，以視訊連線共創的結晶。以12首歌曲乘載來自島國的聲音，以及土地、海洋所面臨的當代環境變遷；有人正因海平面上升而失去生活所在，有人目睹珊瑚礁的死去，《Our Island》中我們歡慶共享的，同時哀弔失去的，透過音樂，串起一個遠端虛擬的村莊、海洋的航道。
我們的島知道海洋已經不像從前那樣 - 阿美族 漂流出口Putad
我們的島為了這些鋼筋水泥，犧牲了太多 - 模里西斯 Emlyn
我們的島捍衛創作的自由 - 排灣族 Sauljaljui戴曉君
我們的島是一艘獨木舟，大到足以容納多元族群在這裡生活 - 馬達加斯加 Sammy
我們的島訴說生命、愛與原諒 - 大溪地 Vaiteani
我們的島是永恆的存在，過去、現在與未來交織共舞 - 澳大利亞 Tim Cole
來自印度洋和太平洋的深處，我們的旋律在激烈的和諧中共結連理，伴隨琴瑟聲和鼓聲，我們的島，崛起 - 馬紹爾群島 Selina Leem

音效采集地点：汐止大尖山圣德宫
庙宇在台湾庶民文化生活中扮演了重要的角色，举凡逢年过节，或是遇见生命的转折，庙宇都是许多人祈求平安与祝福的一个寄托。
〈凝视〉是一首传递思念情怀的乐曲，原版单曲透过音乐与影像的结合，捕捉岁月在人与物体上留下的痕迹，凝视着时间的美感。
在这次的计划中，大象体操将庙宇的声响与〈凝视〉的意象融合。不同于举行庆典时的欢腾嘈杂，乐团选用庙宇里掷筊、签筒、木鱼、钵、祈愿等细微的声响，巧妙点缀在编曲之中，展现庙宇人烟稀少时，静静守护着信徒的一面。
在MV中，三位团员化身夜晚栖息在庙宇里的灵体，穿梭各种雕龙画凤、气宇非凡的角落，在奇幻的色彩与光影变换中，带领观众从另外一个维度的视角，凝视庙宇的空间之美。
庙宇的形象是多元而包容的，大象体操希望透过这次的改编，让听众从音乐的寂静与张力间，感受到生活中令人心安、带来平静与幸福的声响。
【WINDIE 收OUT！】
／6个台湾特色场域声响 x 6组独立音乐人 x 6首全新编曲作品／
独立音乐厂牌WINDIE Music与电光影里影业连手，推出全新型态音乐实境行脚节目，向六组独立音乐人发出收音大挑战！邀请音乐人们走出工作室，前进六个具有台湾特色的场域，采集在地的声响作为编曲元素，制作成六首结合环境声景的单曲。