静物 Lisa Djaati 的复出首作，就要接连带来四首与四位华语乐坛王牌制作人的合作单曲。首支单曲〈Pierrot 我的悲伤来自于别人总希望我假装不是我〉由金曲制作人陶喆担纲制作。这首原为法文创作的单曲，也邀来了好友何欣穗 Ciacia 作中文填词。
对 Lisa Djaati 本人来说，这首歌充满的「起始」的意义，因为这是当年她从法国返台后写下的第一首歌曲，这首歌写的就是换个心境再出发的心情，作为重新出发的「静物 Lisa Djaati」开门曲再适合也不过。而更特别的是，与制作人陶喆的相识，也是因为当年她回台湾后接下的第一份工作，就是担任陶喆 Love Can 就是爱你巡回演唱会的合声。这不仅是两人相识的契机，更是 Lisa 开始熟悉华语音乐的幕后团队、进入音乐制作工作的开端。
爱因斯坦曾说：“I'd rather be an optimist and a fool than a pessimist and right.”（我宁可做个乐观的傻子，也不愿是悲观而过度正确的人。）这是 Lisa Djaati 选择用来诠释这首歌曲的一句话。歌名看起来像是一个难题，但在歌词中却轻巧地解开了自己的疑惑，乐观地、傻呼呼地向前走。节奏轻快的 Fusion Jazz 曲风，也是当年她在法国玩乐团时，最熟悉的音乐风格，然而到了制作人陶喆的手中，他还是能够梳理重整编曲及配器，找到最适合的乐手，为这首歌曲升级、开展画面。而其中最让 Lisa Djaati 印象深刻的，是即使担任多年的歌手及合声，也曾为许多歌手配唱制作，但陶喆仍然能够对她的唱腔及演唱方式给出有用的建议，甚至解决了一些她自己多年来的困惑。想起来还是不禁觉得：「大师果然就是大师，佩服！」
静物 Lisa Djaati 此次将接连发行四首单曲，在 Lisa Djaati 的心中有四季的设定，其中〈Pierrot 我的悲伤来自于别人总希望我假装不是我〉代表的是生意盎然的春天，不仅仅是这首歌带着一种像是欧洲春天阵雨后的画面，在制作人的选择上，她也认为认识陶喆多年，他总是给身边的人一种春天的和煦感受，所以认为他是最适合制作这首歌的人选。至于接下来代表夏天的歌曲，会是和哪一位王牌制作人合作？也敬请期待。

{我是在都市裏收集靈魂的旅人，
一如往常的我，
也是那個你不曾見過的我。}

陳惠婷 首張個人創作專輯『21克』
7.11正式發行

與你的靈魂相約
集結飽滿這整座城市的愛與寂寞

你所不知道的陳惠婷—
你或許知道Tizzy Bac的主唱，但你還不曾真正地認識陳惠婷，在脫去了巨大音牆和強烈舞台風格以後，回歸民謠搖滾風格的直接與單純，加上epic電氣編曲的點綴，陳惠婷試圖在音樂領域再次翻新自己的面貌，讓完整的女性特質得以呈現，豐沛的創作力與十五年的音樂歷程即將淬煉呈現。

靈魂可以有多重呢？每個人都一樣嗎？
要是過了十五年之後，回頭看看也會一樣嗎？

據古代科學實驗，有一個說法，當人類失去生命脈動的同時，身體減輕了「21克」，而那「21克」，就是「靈魂的重量」。
而當靈魂的單位不是「克」，
或許是21回的巧合？
或許是21個人與你的相遇與分離？
或許是21次的改變？
又或許是21次重要的決定。

21克是初衷的透明，是回憶的沈溺，是挫折和歡欣，是從不停歇到來的迷惘和期待，
而剩下的我，交給時間來完整。

靈魂的重量，就在時間最真實的這一刻 成形。
我那柔軟卻不曾展現的巨大翅膀，
覆蓋著這城市的所有黑暗與光芒。

21克的靈魂，用最初渴望的模樣，行走過鼎沸街道來到靜謐的月光下，空曠綺想的星空灌溉了這一片荒蕪，起身追逐的分離與相聚換得起伏有自的呼吸；靈魂好似一處深不見底的容器，使無形成有聲，留下每片羽毛飛舞的輕，裝載著一整座城市的重量。

靈魂走過的所有好的壞的，是我生命的全部痕跡，那麼重，又那麼輕。

凝聚每一刻愛和絕望的剛剛好的當下，進而成為一種純粹的目光，
與你同歡人生之旅的靈魂，在這裏；
我的靈魂中，也有你。

我們都在試著，讓靈魂好懂一點。

『21克重量主打 』
『暖聲聽 / 點燃你靈魂的火苗』

{Set on Fire}
信任這個世界給你的一切考驗，
並信任這些考驗將堅定你的靈魂，得以磨出更耀眼的光芒。
你心中的熱情，將點燃一整個宇宙的亮度。

「Set on Fire」是2014陳惠婷首張個人創作專輯『21克』推出讓樂迷搶先聆聽的第一首歌，歐陸電子輕快振奮的旋律喚起你靈魂渴望的舞動解放，感受生活每一刻存於當下的自由溫度。當世界越紛亂，我們更要踏穩靈魂的腳步；當人生的前方不如原來想像的美好，輕撥迷霧，你心底那股不輕言放棄燃燒的熱情始終那麼珍貴奪目；當我們以為沒有什麼好失去之時，這個宇宙正準備帶領你到更高廣的視野。

丟下一枚靈魂的火種，點燃人們永恆追尋的熱情，直達一整個宇宙的亮度。 Set on Fire！

{時間的孤島}
每片時間的海，浮載戀人們的呢喃低語，同時也投下分離的巨石，
兩座孤單的島，相隔著名為思念的海，眺望著再到不了的彼端。

「時間的孤島」為陳惠婷『21克』專輯首波主打，一首寫出人們內心因過去記憶的牽絆長久迷失的不捨遺憾，無法前進的心像是將時間凝結出一種真空，剩下孤單隻影的島被沈浸的思念之海給吞沒。情歌式的英倫搖滾曲風，營造戀人們內心暗自洶湧的對白，無法連結的情感，美好的嗟嘆與失落，愛情中必然的孤寂，你與我之間，守著永世迴盪的交錯。

「時間的孤島」並獲片商親睞指定為由黑寡婦史嘉蕾喬韓森主演的最新電影《肌膚之侵》中文主題曲，歌詞中具體描繪出生活就是一種每個人都在時間巨流裡尋覓他人陪伴的過程，恰巧與電影《肌膚之侵》的劇情軸心相輔，探往內心情感的渴望，是生存即有的愛的本能；電影裡異中求同尋覓的孤寂與〈時間的孤島〉相互呼應，希冀透過這樣音樂與電影的合作來讓都市人產生更多共鳴。

{末日求生守則}
末日來臨的那ㄧ天，你最想要和誰在一起？
末日求生最高守則，真愛無敵！

不管曾被哪一年的末日預言騙過，或是平淡無奇的頹廢生活就跟想像中的末日沒啥兩樣，還是最近的地球與人類災難離真正的末日景象早已不遠，以上種種我都不會再害怕，因為每當末日怪誕狂想的鐘聲響起，你最棒的笑臉就會浮現，你就是我末日派對的最佳舞伴，人生遊戲繼續冒險的唯一線索！
愛要愛在一起，我們要一起活下去！

一成不變的日常生活有如世界末日，但在這樣的世界裡，如果和你一起，所有的事物變成開心的冒險，即使在末日之中，也能開心過活。<末日求生指南>是一本講述殭屍時代，人類應該要如何求生的手冊，本曲歌詞取其意涵作為衍生創作背景，比喻一成不變的日常生活，把人類變成好像殭屍一樣地行屍走肉，想要存活的人努力尋找求生守則，結果發現答案並非精心計算的公式，而是你。曲風為復古電子搖滾。

{黑鳥}
「我是黑鳥，守在夜裡，寂寞的人才看得到。」
你是否也曾在黑夜中飛翔？我和你，都一樣。

在愛與寂寞共生的夜裡，
她盤旋在燈火通明的城上，
穿戴因愛飄散的孤寂羽翼，
尋覓夢中那一個深切的擁抱。

陷在愛裡的人犯了執著的罪，被懲罰再也無法說出語言，化身為黑鳥，如同愛倫坡的詩作<大鴉>，守護在黑夜中迷失的寂寞旅人，並提醒着沈醉愛裡的人啊，別再為愛犯了罪，只是，愛又有什麼罪呢？一首聽到心會碎的情歌，融合實驗電子的trip-hop，以及Epic式曲風極致渲染力的絃樂與鋼琴堆疊，忍不住情緒又再次洶湧的靈魂歌聲，嘿，你是否也曾在黑夜中飛翔？我和你，都一樣。

台湾乐团的新浪漫主义
Why Not 合唱团
说的不八卦 想的不复杂 爱的不严肃 唱的很自由
5人的乐团 25人的坚强实力
从作曲、作词、编曲、演唱、制作一手包
国内最具实力的新生代乐团
处女作推荐曲
◎ 无法度按捺 - 歌词为台语及英文的混合体展现最新式的音乐曲风 绝对Live 绝对时髦
◎ Party All The Night - 用特殊的R&B的舞曲形态 十分符合现在年轻人的音乐口味

aDAN薛詒丹
首張創作專輯《倒敘 Flashback》

首席国民女团AKB48 Team TP ★ 第六张单曲【无根无据RUMOR】
史上最难的舞蹈编排 x GIRL CRUSH风暴强势来袭
你印象中的我们是怎样的呢？
或许，一切都只是无根无据RUMOR.
史无前例，打破以往大家对AKB48 Team TP甜美可爱的既定印象，第六张单曲同名主打歌《无根无据RUMOR》首次挑战Locking，舞蹈难度以及强度堪称是成员遇过最困难的等级，无论是体力上的训练，抑或是舞蹈方面的强力培训，成员们早已做足了准备，就为了让大家看见全新的AKB48 Team TP！从现在开始这群女孩将展现不仅甜美可爱，还更兼具个性酷帅的一面。你印象中的AKB48 Team TP是怎样的呢？女孩的蜕变即将让你感到不可思议，现在她们将透过全新的作品《无根无据RUMOR》来告诉大家她们是怎样的一群女孩，由她们来再次定义自己！从现在开始请做好准备，准备陷入AKB48 Team TP的GIRL CRUSH风暴吧！
【无根无据RUMOR】（A盘&B盘）实体封面设计暗藏独家小巧思，18位选拔成员分布在两版色彩九宫格内，运用肢体语言并搭配道具来诠释日常生活中＂RUMOR (谣言)＂是如何透过各种传播途径一耳传耳的俏皮意象。A盘以刚上任的新队长刘语晴为中心，顺着逆时针走向连接到B盘的《无根无据RUMOR》Center成员藤井麻由为顺序结尾。
此外，为纪念一直以来总是默默守护及照顾成员们的AKB48 Team TP首任队长陈诗雅从团体中光荣毕业，更推出独家限定【梦之河／无根无据RUMOR】（陈诗雅毕业纪念限定盘）。《梦之河》是由陈诗雅亲自挑选的毕业歌曲，并邀请团内11位成员与她一起合唱，做为其献给粉丝们最真诚的礼物，感谢从入团起即陪伴着她与团体的朋友们。此外，也想藉此曲向所有成员致上诚挚的感谢和祝福。
单曲三版本除了皆收录主打歌《无根无据RUMOR》、陈诗雅毕业歌曲《梦之河》外，更附加收录AKB48 Team TP / Unit Daisy所演唱的小组之歌《因为喜欢你》，以及成员生写真和握手会兑换序号等着大家惊喜开箱！
【无根无据RUMOR】 (A盘＆Ｂ盘)曲序：
1. 无根无据RUMOR
2. 因为喜欢你
3. 梦之河
4. 无根无据RUMOR off vocal ver.
5. 因为喜欢你 off vocal ver.
6. 梦之河 off vocal ver.

虽然不知道未來的前方 等待着我们的会是什么？
面对梦想、爱情、探索自我就像无限迴圈
抛出去的都会以不同的形式再度出没
在找寻答案的过程中转而向内探索
这是一场自我对话的十个音乐思辨
不断超越本位的情感语言
胆大自信 慵懶随想
在睽违兩年的全新专辑中忻之所向，声之所往
全然释放
每一次的等待，都迎來了令人期待的杜忻恬。
蕴藏了兩年的能量，第五张同名专辑首波主打『由我决定』，抒情又磅礴的新歌中，回归展现令人叫好的铁肺爆发力！
慵懶带有自我观点主张，深刻唱出乘载情感创伤后，仍旧勇于探索自我的蜕变之路，通过一层层的关卡，淬炼成这个世上独一无二的存在，接近咏叹的吟唱，唱出空美而宽阔、穿迴未來的坚定意念。
锺情于歌唱的忻恬，用她的歌声带领你我进入她的世界，解放困在身体裡的渴望与追求，犹如史诗级的管弦乐编制，更增添了磅礴的气势！
2022年最有底气的台语双女声为爱发声！在爱的世界裡，你我没有不同！无论性别肤色种族，都是平等的！
新歌『仝款』杜忻恬X新科金曲歌后江惠仪首度音乐合作！极具个人声线特色、精彩绝倫的情感各自表述，混合出听感的全新境界！企图带往大家到新台语音乐女女合唱的新高度！
每个人终其一生都在追寻深刻与灵魂谋合的另一半，首次邀请金曲歌后江惠仪合作，便惺惺相惜写下这首『仝款』，兩人截然不同的声线，在这首歌中完美的相遇，时而分歧时而交会的旋律曲线，犹如在对话中释疑一个个困惑，铺陈一次又一次坚定。将歌迷带往新的听觉浪潮，正在寻找答案的过程中，也充满力量的丢出了人生的思考，接纳并倾听世界上和自己的许多不同，才能迎接带來更多元的前进。
抒情主打『幸福毋免是我』，熟悉的声音、气味、场域，打开了尘封的记忆！曾经的深爱，此刻的祝福，爱情中的大人学，放情后的超脱释然，我是我，我爱的起，我同样放得下。磅礴的弦乐重塑了情歌的新乐色，也开启了我们探索台语音乐更多想像的可能性。从丝丝密密的的游思半气音，到副歌温暖高亢的丰富张力，再展杜忻恬幽幻穿越的戏剧性女性声线。
情歌『幸福毋免是我』宽广的音域和情绪的铺陈，从表面的冷冽，随着旋律慢慢的直捣情感核心，进入副歌激昂的高亢，唱出了困在情感中的纠结，从酝酿到爆发，最后勇敢看待逝去的爱情，望着那个刻在心底的名字，曾经错过但仍成就了彼此各自幸福的前奏。诠释得若无其事，但却有着格外的淡淡遗憾。
铁肺女神杜忻恬，新专辑私心最爱！高规推荐『烧』，首次诠释迷幻电音曲风自白已上瘾！
歌词没有太多的赘字，让寂寞慢慢在忻恬的声线中延烧，沉静带着高冷美的真假音转换，虚虚实实的游离在时尚又慵懒的电子配器中，一直以来都不轻易表露自身情绪的忻恬，总让人在音乐中惊喜发现她的另一个面向，这首歌曲没有框架，没有规则，放任女性特有的感性细胞，以优雅又带点骄傲的姿态，向内探索自己真正的感受
猫系女子为你倾倒神迷，可爱又带点骄傲的青春气息！Fusion轻快情歌『爱伫佗位』清亮又潇洒的拍点和唱法，电力十足的歌声，直击想恋爱的心！给予你／我勇气，踏出新的步伐！穿透人群找到命定的爱情。
不高唱想恋爱的心情，反而是更惬意随性的，在歌曲中传达出保持爱的勇气，打破世俗价值中，女性在爱情角色的特别被动与渴爱的既定印象。忻恬想传达的爱情观更加无畏，她做自己、也爱自己。开阔的迎接人生中未知的精采与乐观的可能。
后疫情时代有感活在当下，不管是留爱查看或是经历爱情后的恢单伤痛，不管这世界如何变迁，永远都要记得微笑，专辑想表达多元的爱。
在前年金曲入围后，给了忻恬很大的鼓舞，在选歌上也向公司提出了更多自己的想法，原本预计去年就要发片，也因为收歌卡关专辑难产，筹备了兩年才推出，非常在乎音乐内容想表达什么的忻恬，总是能唱出横空出现又充满力道的诠释，同时带给歌迷被抚慰的感动。忻恬不躁进、不跟风的个人风格，总是有自己表达的时空，鲜明带有点慵懶的对话主张，获得了很多时下女生的认同。
这次在专辑裡更进一步展现，她对自己喜欢的歌唱义无反顾，她总是活在当下，即使在时空輪动裡，仍保持着优雅地往返，也许伤痕累累，也阻止不了她勇往直前的决心。
曲目介绍：
01. 由我决定
专辑同名主打，收录在三立戏剧《嘉庆君游臺湾》片尾曲。在无边无际的时空裡，醉心于喜爱的事物，充满想像的自我探索，散落在不同时空的意見声响，交给时间去提问，去延伸，哲学性的富饶思考贯穿整首歌，我存在的意义，只能由我决定。
02. 仝款（ft. 江惠仪）
充满力量系双姝尬唱。私下同样寡言的兩人，一拿起麦克风就忘我飙唱。異口同声唱出这个世界「爱最大」。咱的缘分没有什么不应该，也从來毋免对啥人交代，只要真心的相爱，你我拢仝款。
03. 幸福毋免是我
『身旁无声的陪伴，是我温柔的牵挂』，进退的兩难，要不要都难，面臨选择的坚强与力量，忻恬在细节的口气上，唱出了新时代女性说不出的心声，把最大的祝福留给对方，爱自己最重要也最难。
04. 爱伫佗位
轻快活泼的小姐姐情歌系，猫系甜唱真爱在哪裡，若没有遇到对的人，我宁愿一个人过，这世界这么大，我却只想要等到你。
05. 分手礼
翻玩分手的新潮台语情歌。越听越着迷，越听越想让人跟着一起哼唱，让分手的诠释多了那么一点都会时尚。分手不一定只能伤感，它也可以是份礼物，祝福未來的我们，继续相信爱情，而且越爱越勇敢。
06. 表明爱
恬式甜蜜情歌，带有距离又有点期待的恋爱模式，就算再喜欢，也想等待对方对我表明爱，想确定此刻是不是幻觉。我的双手等你牵，欲爱我赶紧來。
07. 烧
专辑中忻恬私心最爱的歌曲。慵懶电音，气音虚虚实实的切换，再次展现了杜忻恬不假思索的歌唱实力，看似静止，却在旋律上不断的推波，简单的旋律行进，搭配着电子音效，随性哼唱的半口白式唱法，令人惊艳，了然于心的纯粹，炙热的寂寞透过忻恬独特的诠释，呈现迷人嗓音中知性与感性的惊喜交融。
08. 爱情Uber
专辑中唯一舞曲。用Uber作为主题唱出有趣又生动的爱情新观点。以温柔大女人的口吻傲娇掠爱，别有一番新意。
09. 写予你的歌
就当我不顾一切，只想一直一直等着你。脆弱又坚韧，悲伤怀抱着希望，唱出成熟女生在爱情中的自信与酸楚。
10. 一日三月
催淚唱出跨越时空的深刻爱恋。由年少到老，从细腻到磅礴动容的副歌，唱出的大时代下相爱与分离的分秒深刻。

「沒有你的星球 / 是永夜的刑求」
以呢喃的口吻，在星際間的電吉他、鼓組、管弦樂線條及合成起組成的爆炸搖滾樂聲中，悄悄吟唱著自溺的獨白。
深白色二人組最新單曲
女孩的呢喃星際搖滾情歌
【 永夜 】9.6 溫柔發行

《2019 南面而歌》新台語歌創作選輯
延續「新台語歌運動」榮光，現在讓我們正式啟動「台語歌全民運動」！
8 月30日實體。數位發行
★ 《2019 南面而歌》合輯音樂類型有搖滾、民謠，還有藍調、R&B、另類、流行等風格，入選者包括第 26 屆流行音樂金曲獎「最佳新人獎」提名的王彙筑、神秘台式 R&B 唱作人 GB LAU、結合英文詞意與台語的暖心歌者 TzChien 慈謙、將傳統戲曲融入搖滾樂的百合花、帶來後搖風格長篇哲學詩章的 Theseus 忒修斯等十組音樂人。
★ 集結王治平、蕭賀碩、流氓阿德、王榆鈞、拍謝少年維尼等跨世代與跨音樂性的堅強製作陣容，沒有主題設限，打破既有框架，從傳統的骨架長出新的血肉，創造出更寬廣多元的台語歌謠新風貌。
★ 用新視覺、新鮮的推薦方式，讓大家看到「新台語歌創作」已走向了一個更開闊自由的世代。
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1989 年，黑名單工作室推出了《抓狂歌》合輯，打破原本台語歌謠小調的漆苦哀怨，這張合輯裡的每首歌曲皆鏗鏘有力，犀利批判寶島的社會現象，標示著新台語歌創作的思維萌芽。2019 年，金曲 30 的頒獎典禮現場，適逢發行三十周年的《抓狂歌》不僅獲特別貢獻獎，最佳國語男歌手得獎人 Leo 王更在台上高呼：「生為一個創作者我一直都是想寫什麼、就寫 什麼，我認為，對一個創作者來說，這是一件最重要（x N）的事！」，而多數人不知道的是，他的第一首公開的錄音室創作便是台語歌。當年的 Leo 王，以本名王之佑投件了「2012 南面而歌：新台語創作徵選」。
「南面而歌」是由高雄市政府文化局及高雄流行音樂中心發起的新生代原創歌曲比賽，以台語創作為主體，音樂類型橫跨民謠、搖滾、也有嘻哈與金屬，累積多年努力和堅持，不僅已成為指標性的音樂徵選活動，更成為不少樂團、音樂人的起點，協助許多創作者逐步實踐夢想，於樂壇市場嶄露頭角，開拓南方流行音樂新契機，包括閃靈、拍謝少年、李英宏、茄子蛋、美秀集團、Leo 王等過去皆有作品入選。
《2019 南面而歌》十組入選者的音樂性格寬廣多元，集結了王治平、蕭賀碩、流氓阿德、王榆鈞、拍謝少年維尼等跨世代與跨音樂性的堅強製作陣容，沒有主題設限，打破既有框架，從傳統的骨架長出新的血肉。金曲製作人王治平跨刀製作的 GB LAU 與黑色收音機派對，一組用台式R&B音樂替土地發聲，另一組則玩著單刀直入的藍調搖滾，令人耳目一新。另一位金曲製作人蕭賀碩為王彙筑與楊士弘增添了更豐富的聽覺層次，卻又能同時留住創作人在歌中，歇斯底里、哀傷起舞的音樂本質。
金曲 30 新科台語歌王流氓阿德，則攜手鄭各鈞與柯志豪兩位大師製作人合作，讓百合花與張雅淳，在傳統與與西方樂器之間和諧奏鳴，使原先的另類流行與月琴創作的獨特色彩更顯大器迷人，藝術性與聆聽度皆得宜。而跨界於音樂、劇場、影像、文學的王榆鈞與 TzChien 慈謙和黃培育的合作，一首殘酷地道出女性在現實層面的無可奈何，一首則幽默地面對了虛擬世代的怪象，製作人讓他們展現出更細緻到位的音樂層次與情感底蘊。還有拍謝少年的吉他手維尼，首度替人作嫁製作單曲的他，操盤糖果先生與 Theseus 忒修斯，翻玩ㄎㄧㄤ感十足的洗腦神曲與打造後搖風格的長篇哲學詩章。
合輯內頁採紀實的形式紀錄創作者的心路歷程，裝幀設計則交由新生代設計師見本生物盧翊軒操刀。整體設計以「水」的流動來呈現音樂的包容與多樣性，如同「容器」般裝載寄情，隨著所加入的內涵改變其色彩與豐富性。同時也呼應著「新台語歌」正走向一個更開闊、自由的世代。

吴克群(K) 音乐宇宙 第一季Season 01
#K-PAX <银河里拥抱> 来自宇宙最浪漫的核心频率
坠入银河是偶然 坠入爱河是宿命
在(K)音乐宇宙里，(K)不只是一个符号，而是音乐意识体，拥有超光速宇宙旅行的能力。这来自另一个宇宙的(K)，借由吴克群的躯壳，探索这颗孤独星球上的万事万物。瞬时，生命和人性，都染上了无穷奇幻的色彩和迥异另类的美感。(K)的宇宙篇章里，没有冰冷的物理公式、纷乱的程式代码、复杂的量子力学、浩大的苍穹洪荒，有的，只是一个个立体饱满的人物和引人入胜的故事。
(K)的第一季K-PAX<银河里拥抱>，作为从K-PAX星球降临的(K)星人的一员，吴克群(K)把时空推翻，让所有故事从一次拥抱开始，开启宇宙中最浪漫的核心频率。故事里，有浪漫的银河流浪者，有恋爱脑的灵魂画家，有失眠的迷梦侦探，有奇异博士，有真话国王，有浪漫囚徒，有离别舞者……每一个主人公，都对爱拥有一种近似执念的相信，在这一季的浪漫星系里，你选择相信什么，什么便是真理。这份对爱的不同信念，是青鸟，引领着信徒们去往各自的幸福彼岸。
这一次，故事从那次拥抱开始了……
Episode 01.降临 Intro
吴克群（K）选择了一段充满宇宙空间氛围感Cosmic Ambience的纯音乐，作为整张专辑的开场楔子。像漂浮漫步在曼妙的星际中，众多的星体是银河中发光的synth，忽近忽远地描画出无限远的未知，却又仿佛近在咫尺。意识体穿越在无数星系和维度之间，寻找这一站要到访的时空，要选择降临在哪一片未知里，Ambience Synth 模拟出太空船起降的听感，来开启这一次崭新的序幕。
Episode 02.银河里拥抱 Fall in Galaxy
#银河流浪者的故事：宿命
这是一则“寻人启事”，发布人自称是银河流浪者，没人知道他从何而来，花了多少时间才来到这里。他说他在找一个人，模样记不得了，因为每一世似乎都不一样，但他一定能认出对方。就像小王子能轻易认出玫瑰园里自己的那朵玫瑰花，对他来说，确认辛德瑞拉的水晶鞋，是一个拥抱。他回忆说，仿佛整个银河都诞生于那个拥抱，有着爆炸后的炙热，托着堕落的星辰。（K）问，那你为什么一定要找到这个人，他说，“找”比“找到”更重要。（K）有点不明所以，他继续说，坠入银河是偶然，坠入爱河是宿命。宿命，是他的青鸟……吴克群（K）认为，真诚而炙热的拥抱，会超越人类更惯常使用的言语和文字，突破所有理性设下的局限，迸发无尽意想不到的爱和力量。音乐上特别选用华尔兹舞曲的3/4拍，让人感受到，和自己心爱的人相拥漫舞在银河繁星间，那般“转瞬即一世，相拥即永恒”的美好。编曲上使用了80 Electro Synth Ambience，以传统类比合成器搭配3拍节奏，巧妙的结合冷冽又温暖的气氛，恰如在冰冷未知的银河里漂流，却渴望着最炽热的拥抱。间奏用许多不同的语言，表达拥抱是（K）希望传递给外星人的讯号，了解地球人只需要一个拥抱，也可能是现在这个世界最需要的。这首歌是（K）以往从未有过的作品，有种特别的魔力，戴着耳机听，音乐仿佛无限循环，有一种坠入银河的感觉。
Episode 03.抽象Abstract
#灵魂画家的故事：浪漫
*《抽象》MV获「美国电视奥斯卡」The Telly Awards 银奖
“这是我写给我女友的第一首情歌。“灵魂画家对（K）说，他选择相信浪漫。浪漫，是他的青鸟。“人们写了无数的情歌来描绘爱情，但真正问他们什么是爱情的时候，一切又变得如此抽象。但明明在谈恋爱的人们，仿佛都能触摸得到爱情的具象，看得见爱情朦胧中真实的模样。后来我发现，如果你遇对了那个人，那么对方就是爱情的具象，你们相爱着，你们就是爱情的抽象画，点线面勾勒出爱情的真实。”灵魂画家给（K）这样解释人类的爱情。这是一首简短而不复杂的Electric ambience Music电子环境音乐，结合了温暖电吉他旋律，与孤单的节奏loop，再点缀上具有空间感的合成器音色，融合了现实与幻觉造成的错觉。吴克群（K）化身灵魂画家，试着描绘出，那种失真漂浮感的似真似幻。当你正以为要进入尾声尾奏时，复古合成器扩散，自然又回到歌曲前奏，仿佛沁入爱情的色彩，如初始一般浪漫又鲜甜，循环在异色的星空。
Episode 04.佛洛伊德Detective Freud
#迷梦侦探的故事：逃避
如果你跟这里的人打听，他们一定会告诉你，这事去找佛洛伊德就好，他是个迷梦侦探，可以帮你在梦里找答案的人。“对，他们说的就是我。”面前这个男人带着浓重的黑眼圈，浑身散发着烟草和咖啡混杂在一起的气味分子，“说真的，有时候我只想留在梦里。”因为他，佛洛伊德，在梦里，无所不能，可以搭建困住记忆的迷宫，可以摸索未完成的遗憾，可以弥补错误百出的漏洞，可以找到被爱过的证据……“但梦开始拒绝我了。”他沙哑的声音带着一些苦味，“像中了蛊一样，都是她，都是她的错，我没有疯，我只是再也睡不着了。”现实和真相，都只有一个，我们亲手送走了爱人，却不愿意面对这个事实。逃避，是侦探的青鸟……歌曲采用了Psychedelic Synth Pop的调性，在人声和编曲的处理上，试图创造出潜意识与表面意识的差别，通过人声的不断堆叠，创造出一种混沌感的错觉，犹如探梦的侦探佛洛伊德，却坠入盗梦空间，无法自拔。
Episode 05.国王密室King’s Chamber
#真话国王的故事：真诚
真话国王相信本能，坦诚真实地面对作为人类的原始需求，才得以在情欲的国度里，成为呼风唤雨的国王。直到遇上了那个让自己无法自拔的人，解锁了自己的密室，那里藏着真爱的本能。在国王密室，爱人们不分性别，赤裸呈现欲望的轮廓。剧本杀、密室逃脱、真心话大冒险、吹牛、掷骰……各种人类间的趣味游戏，无一不是猜来猜去、尔虞我诈的暧昧大战。考验生存人性是鱿鱼游戏，爱情就是伊甸园密室的禁区游戏，真诚，是国王的青鸟……创作风格上，Retro Synth Pop融合了现代R&B和说唱。特别邀请到另一位来自（K）星的，先锋音乐人Kc左元杰，特别出演“玩”成说唱的部分。吴克群（K）直言，Kc的表演现场充满了荷尔蒙分子。编曲上结合80年代富有律动的复古合成器音效，人声运用男声女声混声的方式，叠加男女喘息声，独特（K）星视角，用“打喷嚏”来表达恋爱中的感应，因为在这个世界，那代表“有人在想你”。各种设计铺排，诱人一窥国王秘事。
Episode 06.斯德哥尔摩Stockholm
#情感囚徒的故事：牺牲
“你知道1973年的斯德哥尔摩抢劫案吗？”情感囚徒对吴克群（K）说，“对，就是那个‘斯德哥尔摩综合征’的故事。我好像……也爱上了一个这样的罪犯。”囚徒轻轻抚摸着皮肤上那些残留的伤疤，虽然已经不疼了，但依然刺目。囚徒遇到一个情感罪犯，以PUA为手段，让其相信所有“以爱之名的牺牲”，把自己捆绑，还为自我牺牲而感动，以为那一切是为了爱。牺牲，是囚徒的青鸟……（K）用意识环绕这个遍体鳞伤的囚徒，帮助囚徒认清逃离这场“挟爱逞凶”的骗局，也希望通过（K）的音乐意识，提醒人类警惕，不要被爱绑架。这首由Slow Rock 融合西班牙舞曲的作品，开场便醒脑地以枪枝上膛的模拟音效，作为整首歌节奏组。主歌直截了当地描写狭持情感囚徒的残酷过程，副歌以西班牙语唱出“别再以爱之名将我捆绑”的呐喊。在突如其来的一阵扫射声效后，西班牙舞曲结合说唱，让画风突变，刺激了直接的感官刺激，紧接着的歌剧式大合唱又将情感推至最高。尾声的爆炸和大火之后，迎来只剩一人生还的开放式结局，在这段关系的最终，谁是受害者，谁又是生还者？歌曲中的许多象征，也在MV中进行了特别地诠释。
Episode 07.跳完这支舞再走 Last Dance
#离别舞者的故事：留恋
这是他最后一次跳这支舞，“原以为可以跳一辈子。虽然现在只有我一个人在跳，但那本该是一支双人舞。”他轻轻摇摆着身体说，“有些舞，只有跟那个特定的人跳才成立，是只属于我和对方的。呵，我其实知道这是最后一次了，真正的离别往往不就是这样么？可能准备了很久，但依然好似悄无声息、不辞而别。只是还有没有可能有重逢的机会，你说呢？”音乐渐渐缓缓地停了下来，他在原地站了许久，久到（K）以为他成了一具雕塑或者蜡像，世界是如此安静，而他始终没有打开那扇门走出去。留恋，是他的青鸟……歌曲以法国女声对相遇与离别的诉说作为开场，全曲以忧伤的吉他为主干，时不时点缀着高跟鞋的声音，代表离去的脚步。尾奏再以萧邦的《离别曲》来表现主人公明知离别的必然性，曲终却不愿人散的感受。
Episode 08.阿兹海默Alzheimer
#记忆爷爷的故事：春风
阿兹海默，在这趟见到爷爷之前，这对吴克群（K）来说，只是一个医学术语。记忆在他大脑里变成无序而错乱的迷宫，而他却不是在找出口。他可以记不清所有人的名字，包括他自己的，唯有一个名字，永远脱口而出，从未有过犹豫。春风，这个名字，就是他的青鸟……这首Synth Pop的编曲，尝试利用各种音色，比如各种电子讯号传递、转化失真的人声……去描绘人类的脑海迷宫，让听者进入一个阿兹海默症患者的脑中，感受记忆的灰白处那些逝去和不舍。歌词借由描写爷爷罹患阿兹海默症治疗的过程，展开爷爷和在一旁叨念担忧的奶奶的故事，但直到进行到三分之二的地方，剧情出现反转，一切是否只存于脑海？值得一提的是，也许有天，人们会有机会读到，（K）从这首歌衍生出的另一个小说，故事又有了一个二次反转。
Episode 09.奇异博士Dr. Memory
#奇异博士的故事：5307房间
他不断逆转时空，回到5307房间，重温和前任恋人的美好时光，那些相遇和离别的过程，划出一道莫比乌斯状的笑靥，让恋人以这种特殊的方式，永远留在自己身边。这位“奇异博士”，也是奇“忆”博士。惯于沉溺回忆，也许是一首老歌，也许是一种气味，也许是一口蛋糕，都可以成为密钥口令，随时让他回到旧时空里的存档点。思念在他们身上长出青苔，生出藤蔓，肆意蔓延，他们相信通过回忆可以获得救赎。（K）觉得地球人的可爱之处便是，也许在每个人心里，都藏着一个5307房间。由K-PAX Production和英国新锐音乐人Jacob Attwooll 共同完成的编曲，Synth Pop的主干下加入逆熵时间的特别音色，逆转各种合成乐器以及电子合成器的使用，创造出一个试图打破时间限制的编曲氛围。配合歌词描写时间空间和倒顺词，得以写出“有悔时间”和“无悔真情”的内容主轴。吴克群(K) 在唱腔处理上，通过改变节奏型，独创了一种<奇异博士>咒语式唱法，直观地表现了通过施咒来“颠倒天地星辰日月”的画面感。
Episode 10.夸父追日Kua Fu
#逐日夸父的故事：狂奔
夸父已经不记得这一路上，有多少人问过他，为什么？有必要吗？他从来不作答。他同（K）说，其实自己也不是没有怀疑，但仿佛从迈步狂奔的那一天起，那些问题就没有了答案。就当奔跑是自己的归宿和信仰，他也并不是为了证明自己。最初的最初，他只是想用自己的办法去解决问题，却渐渐发现自己成了问题本身。最后的最后，他开始了自己的发问……歌曲以特殊处理过的蒙古族呼麦，配合磅礴的弦乐开场，诉说着夸父终其一生狂奔，都未曾追到，甚至接近过太阳，在即将死去的时候，这是他和天神最后的对话。夸父在这里，作为普通人的代表，表达了身为凡人的诸多疑惑：“是我不够努力吗，为何天从未眷顾我？反而用现实来鞭挞我？”直到开悟，“后世的桃林仙境”，便是意义。整首歌巧妙结合了电子Future Bass，将追至最后一口气也不放弃的情绪推至最高。
Episode 11. 日落宁静海Outro
在这一段Outro中，吴克群（K）试着和编曲老师奥斯卡一起，创造出一个平静的冥想音乐空间，让人在听完《夸父追日》最后的呼吸之后，发现炙热的太阳落入海面，成为了温柔的夕阳。在这里，被夕阳和海浪声拥抱，不再焦虑恐惧，也在故事落幕后，可以自然返回到Intro《降临》里的那艘太空船，启航又降落，再次坠入《银河里拥抱》，好似一个无限循环的拥抱闭环。
Bonus Spinoff 番外篇
Episode 12.风林火山Burning
#慰灵将军的故事：生死
又是惨烈的一仗，他也算是久经沙场了，还是会望着远方的烽火出神，好似这风里永远夹杂着火药味和血腥气。手握兵法，见过悲观离合，才明白人非草木、战无永胜。终有一天要面对生死，像曾经那些兄弟们一样，自打从戎那天起，便任谁都逃不过的命运。慰灵将军，抹了抹嘴角和胸前的鲜血，最后一次对着遍地疮痍哼起了那首调子，终于，要去和那些曾经同生共死的兄弟们重逢了啊……在看了HAYA乐队在《乐队的夏天》的表演后，吴克群（K）就决定要跟他们合作专辑里唯一的这首中国风代表曲。爱与和平在此被音乐揉合，主唱黛青塔娜的歌声，仿佛月亮温柔带领每一个想要归家的人，让歌曲拥有了完整的生命，充满激情的同时治愈人心。国风战歌融合Dubstep 重拍，是在战火烧尽后，唱出的慰灵战歌，揭示的却是反战的思考，在充斥着动荡不安的这个时代，也让（K）在历史的长河中看见无尽的希望：人类唯有求同存异，彼此团结，互相拥抱，才有可能获得真正的自由。
Episode 13.X-MEN 变种人
#变种人的故事：同伴
他很特别，或者说，他们很特别。怎么个特别法呢？就是会让其他地球人产生天然“排异性”的那种不一样。“在遇到他们之前，我也时常困惑，为什么就自己跟别人不一样。我尝试过去隐藏这种特殊，调整伪装自己融入所谓正常的人群。但这种违背本性、如履薄冰的生活，更加深了我作为‘异类’的痛苦。”他扶了扶墨镜，叹了口气，又笑了起来，“还好，我不是一个人。与众不同不是原罪，反而是一种超能力。其实我也理解，其他人反感或者不接受我们，其实是出于一种恐惧。”同伴，是他最珍贵的青鸟，让他拥有了力量，相信了奇迹和希望。（K）在笔记上写下，这些才是他真正的超能力……吴克群（K）在综艺节目上遇到了很多有想法、有才华的新创作人，感受到，也见证了，那种不被理解、不被相信、不被肯定，也要勇往直前的心，能爆发出的强大超能力。这首歌便是他和这样的新唱作人‘太帅了花’的一次合作，充满未来科幻的电子氛围，配合Brass 低沉的怒吼，营造出强烈的电影视觉感。副歌的Dub step将重节奏与808结合到炸裂的听感。音乐和创作，本就是要扭转现实的力场，让人踏破偏见的雷区，这就是变种人的宿命和无穷的潜力，借由这首歌希望这团心中的火永远不灭，永远可以做这样一群X-MEN。
Episode 14.普罗米修斯Prometheus
#末世幸存者的故事：恐惧
（K）一眼就看出，这个人不是地球人，虽然他已经掩饰得几近完美。说不上来，可能是眼神和气息出卖了他，他有着地球人所不具备的绝望和恐惧。最后的幸存者，他后来坦白地这样形容自己。他的旧世界，末日到来得比那里的人预估得快很多，当然也不至于措不及防。所以，大逃亡的时候，他还是有一群同伴的。不知道经过了多少光年的旅程，这一路上发生了什么，他一个字都没再提过，只是在这间精神病院的病房里，整日整日地，喃喃说着：“普罗米修斯，别相信任何人。”……这首歌曲是在综艺节目的舞台上，跟王子咖、六一船长和New Z的集体创作，歌曲在Synth重拍间巧妙地闪现弹琴独奏，编曲中安插着SOS求救的摩斯密码，传递出局势的危急和内心的恐慌。每个人声，都代表着一个逃亡中的幸存者，隐喻每个人都是残破不堪的现实世界的幸存者，只是你身边的人究竟是战友，还是敌人，面对的究竟是丧尸，还是自己内心的恐惧。
0101号病人，您本次的音乐疗程已经结束，请回到5307房间，等待K博士的复诊时间。
……SEASON 02 Coming Soon……

玩音乐的朋友们都习惯唤他呸审。
网络上有人说他的嗓音让人联想到neo-soul类型的先锋Raphael Saadiq，也有人说他像唱着R&B的张震岳，但歌曲题材上似乎又有更多对周遭所见所闻的观察反思。
常自嘲在音乐进展上是浪费时间之王，Pezen终于慢工磨出了属于自己的发行。细数他的个人音乐史，从高中时以电玩软件自制的Boom Bap beat翻唱哈林名曲「老实情歌」而得到校园歌唱比赛冠军开始、接着于streetvoice发表的创作被正崭露头角的蛋堡、韦礼安、J.Sheon等人关注、进而受邀参与数首独立嘻哈乐种的跨刀唱作、再到为艾怡良、吴卓源等当代女伶谱曲填词。这一路看似晃悠，他却一直清楚自己真正想呈现的音乐该往什么方向走去。
Pezen透露他的创作风格受到了70年代初期美国灵魂乐、90年代新灵魂乐种不同程度的熏陶，但骨子里仍受到更多本地名家的影响，那些费玉清、交工乐队、杜德伟的专辑都是他聆听旅程上的沃土养分。
只是，比起风格上的摸索，Pezen更热衷的是探求一种属于专辑的美感体验 。
他的首张全创作概念专辑「我们的所有差别」既是一篇反映本地社会情势的灵魂乐组曲，同时也是一场对亲缘身世的溯源想象冒险。里头有公路电影有外星人都市传说有语重心长有装作道貌岸然有一点摩城有一点费城但更多，是孕育他的台北城。
他说他希望有一天能透过音乐激发自己、听者与这个世界的同在感。而你此刻播放的这张唱片，便是Pezen在这样的初衷下，献给这座岛屿上所有温柔、勇气和良知的听觉映画，日后你骄傲私藏的cult classic。

侯志坚跨世纪广告金曲大碟，继91'年“敏感”专辑之后，收录98'～99'广告金曲流行音乐。

2022南面而歌
∣新世代台语歌 原创作品辑∣
数位发行中
音符始终在这条城市蓝带的乐谱中流泻，不曾缺席
多元的创作能量持续汇集、揉合成世代之海，
悠游其中，感受隽永而鲜明的城市肌理
一起聆听时代的声音、一起放肆骄傲的「南面而歌」！
★ 2022南面而歌∣新世代台语歌 原创作品辑∣曲风多元、主题多样，演绎这块土地被遗忘、被隐藏的声音。
百合花乐团抒情摇滚下的幽默嘲讽、府城子弟阿鸡以饶舌风格表现出敬神与浪漫、曾立馨结合北管传统乐曲呈现细腻委婉的幼曲唱腔、台青蕉乐团更以野地同步录音形式表达对脚下这片土地的认同。创作者用各自擅长的方式，唱出一个又一个耐人寻味的故事。
★ 制作团队阵容坚强，由金曲创作才女萧贺硕领军，邀集都市原住民创作歌手巴赖、拍谢少年乐团吉他手维尼，音乐创作人刘哲麟(大伟)及王榆钧等人联手打造。
挑战性最高的制作规格，北管、月琴、木吉他、弦乐、单簧管、钢琴、提琴、手风琴…跨界与跨世代交错融合，为原曲增添层次，创造出更宽广的新风貌。
★ 将「南面而歌10年」的符号，引申为高雄人引以为傲的浪漫灿烂－夕阳。并将历届主视觉元素重新拼贴接合，串联海浪的意象，持续温柔的荡漾著、孕育著这块土地成长茁壮。远处灯塔以及鸟群象征著希望之光，让整体主视觉充满诗意，又同时拥有南面十年的璀灿光景。
【曲目资讯】
01 白跤蹄 03’55” 过劳电台
民间习俗认为【白跤蹄pe̍h-kha-tê】-四只脚毛色为白色的猫狗会触霉头，歌曲讲述一只白跤蹄历经流浪街头，最终找到疼爱他的主人，这首歌也送给先天外观有缺陷的小朋友，他们一样懂得爱人，也值得被爱。
02 众神之都03’55” 阿鸡
创作人阿鸡白天是台南林家肉燥饭的老板，晚上则变身成台语饶舌歌手。他的创作灵感多来自生活，擅长用饶舌风格呈现，表达台湾最真实的故事。【众神之都】带你穿越时空，绕行府城大小巷弄，看见台南囝仔的敬神与浪漫，
03 古早的歌声03’55” 曾立馨
记录著创作人曾立馨学习北管的心境，从犹豫不决到学会幼曲的自我肯定，以及一位当代民谣创作者的个人经验。对台湾的过去著迷，对现在的自己期许，当然也对未来的道路有著想望。制作人张维尼：「民谣是什么？没人能用语言完整回答，但我相信，当代民谣的部分线索，藏在许多古早的歌声中。」
04 这理由毋是你来讲03’55” 台青蕉
山与海，乡村与都市，快速进入又快速离开的生活，好像变成日常，人生的理由早就不是我们能诉说，但这些山色水景，依然浪漫的转著。无数次的反复弹唱，在天气无常的状态下，台青蕉团员脚底接土，头顶感应天气，彻底让台湾农夫精神深植在作品之中。
05 假使我是一个女人03’55” 百合花
百合花擅用幽默嘲讽歌词，打造新时代台湾歌谣。歌词取材政治受难者蔡志愿先生在狱中所写之自白书，透过抒情摇滚，设想以蔡先生为第一人称来演唱，演绎他对自我认同思索及人生际遇的提问。
06 残影03’55” 吕雨祥
用火光残影点烟是不可能的，就像彼此有著深刻回忆却无法继续的恋情。
虽是一首曲式单纯的歌曲，但那股过去随烟而逝的情怀，在仅有木吉他伴奏的演示里却满溢流泄，就像香烟烧尽后的那一丝余韵。
07 长巷03’55” 陈泓海
弦乐是内心绵长的情感，单簧管像是空气里充满潮湿的水气，最后的钢琴犹如转向另一种生命状态的清澈……再加上陈泓海温柔的歌声与念白，让人听著听著，就跟著这位已逾古稀之年的创作人，走进这个凄清的故事里。
08 女工的心声03’55” 陈珍仪
用写实手法，记录高雄前镇加工区女工的辛劳，借由轻快曲风表达女性劳动者乐天积极的人生观。三拍与四拍之间的自由转换、手风琴与低音提琴还有两把木吉他的唱和，仿佛可以感受到女工们在阳光和煦的午后一起骑著脚踏车，在彩霞满天的夕阳中，笑声，此起彼落。
09 无法渡03’55” 假日照常
佛陀伫咧讲：「ㄧ切众生拢有法渡，毋是无法渡，是汝无法可渡。」
制作人大伟「假日照常乐团音乐里的诙谐，在优美的曲调中一时不易查觉，仔细品味后，反而令人噗哧一笑，反差的美对我而言很动人。」
10 芥子忏03’55” 曾得玮
单靠人声与木吉他的编曲，没有一处的多余，相当令人著迷。应该是经过如同修罗道一般的过程，终找到面对自己作品呈现的方式。制作人巴赖试著将作品带入禅寺的静谧之中，假想自己如凡人在其中，带著心跳与凡间之杂念，被寺中袅袅沈香带领著，进入不可说的无垠法界，终将圆满。
11 毋愿阁再等死03’55” 陈德民
毋愿阁再等死，意即不愿意继续坐以待毙。在同一个岛上生活的台湾人，没有理由忽视万恶强权的侵略与打压。我们做的每一个选择跟决定，都会影响全台湾的未来。
制作人大伟：「在录音室里见到德民时，他冲上前来用力地和我握手，那瞬间，我甚至可以透过双手的温度，感受他对吉他弹奏和创作的热情。」
12 覕相揣兮甘甜03’55” 薛荣汉
这些故事，也许只是角落微光，但对薛荣汉来说，它成就了台湾的浩瀚星海。持续感受土地带来的温度，体悟人情味总是最对味。
制作人萧贺硕：「这是一首非常welcoming的歌，拥有邀请男女老少的情怀，在21世纪是难得的作品。下次到屏东恒春时，除了感受美丽的海与天空，这里的文化也值得你脱帽探究！」

吴大卫最精彩最令人难忘的大碟《冷冷的夜》，有娃娃、李寿全等多位出色音乐人合作。大碟风格多样化，快歌抒情歌同样出色，而且蓝调是吴大卫的拿手，全碟弥漫着淡淡伤感哀愁。
特别推荐：「只怕一场梦」「冷冷的夜」「爱情小说」「下次遇见你」「夜」
尤其是「拥抱着我」，以爽快悦耳的节奏唱出了情人要走的无奈，绝对是男人之痛。

「对不起，没有爱好你。」
消融自己，
熬成能嵌在你心底的楔子，
能不能把我继续放在心上？
把自己缩得小小的，
让你放进口袋，
是不是我们就能继续一起走？
对不起，是我的错，
是我不够好，爱不好你。

将蜷曲的五感摊平、置换、流转
听觉流淌至一片眼前的色彩
故事幻化成一段耳旁的旋律
所有声响汇集、所有人事相遇
当情节无需赘言，一切自带音韵
世界瞬间成为一则又一则闪亮的比喻
宇宙的中心乘载着众人的状态及情绪
与音乐融合
成为故事力
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金曲客语入围常胜军、新生代客语创作歌手「黄宇寒」，夹带着前二张专辑《有时有日》、《虚空现下》的强劲气势，为乐坛端上了第三张风格迥异、毋忘初心的第三张创作专辑《故事力》。与老战友制作人林易祺再次携手，以初始的民谣作为创作的养分基底、加乘了摇滚乐的躁进与前卫，今时今日来到了电子声响与世界音乐的新领域，创造客语音乐横空出世的全新尝试。《故事力》意旨搜罗身边人事物的故事，无论是细微的历史、浓郁的情绪、抑或一闪即逝的灵光，宇寒秉著一贯对于语言、文化及声响的细腻体察，化身音乐的说书人，成就了一张充满情节与张力的新作《故事力》。
1.郁 Depression
〈郁〉以城市中弥漫的躁郁为题，以玄乎的低频电子节奏起始，中亚传统乐器「库布孜」作为旋律演奏的主声，为编曲加入世界音乐的魔幻元素。宇寒充满戏剧感的疏离嗓音，慢慢爬上肌肤、抚过耳内的薄膜，极微的不适感，却如此让人成瘾。正似城市中流淌的忧郁与寂寞——你是真的想解决吗？抑或其实沈溺其中？
2.灰色的梦 Grey Dream
当你无法分辨梦境与现实、当世界在眼下褪成灰阶、当你欲发言却丧失了声音，该如何学会直视恐惧，还能否信任自己的身体，辨识往前的方位呢？
〈灰色的梦〉写于宇寒确诊失声的时期，面对自己最重要的声音因疾病变化扭曲，暗色的心情化成旋律，以 Dream-Pop 的空灵系声响完成编曲制作，轻盈的听感承载着高强度的负面能量。作为专辑中唯二的中文创作，独特的反差如同宇寒多变的面相，有低有高之遇，终将迎来明亮、温柔的结尾。
3.故事力 Story Power
专辑的同名歌曲〈故事力〉，其发想的核心正是宇寒开始创作之始，便一直坚持守护的多元包容之意。无论我们拥有什么样的历史、说著什么样的语言、身处在什么样的环境，我们都能借着各式不同媒材来传递我们的想法与故事。〈故事力〉一曲相信音乐将会横跨文化的藩篱把大家汇集，记录、守候大家欲言的故事与信念。
4.楚门 Truth or Fake
取材自电影《楚门的世界》的创作曲〈楚门〉，探讨媒体、网路、社群、所有生活中或大或小的电子萤光幕，究竟画面里外的自己，哪一个才是真实的？你将如何定义自己存在的当下是真是假，而没有了社群打卡、发文与按赞，事情是真的发生过吗？那么多眼睛再看，一切都成了表演，都是为了向众人呈现。
作为专辑中第二首中文曲，〈楚门〉一曲以抽离的口吻诠释自身对于身处当代，处处皆是镜头的细腻观察，像是一则不过分激进的敲钟警示。亦真亦假的世界，有人能够真正清醒吗？
5.场外人生 Out of the court
结合三种语言（客语、印尼文、中文）的单曲〈场外人生〉，宇寒再次以词曲精准描写里外二种状态——而这次主角则成为赛场上的运动员，躁动奔腾的电子鼓节奏诠释著不断反复的练习、只能迎面向前冲刺的生活状态。停下脚步，踏出赛场，没有了鸣枪竞技的日子，是否还能够为自己奔跑向前？
6.皇后 Queen
作为女性创作者，〈皇后〉一曲是为自定义为女孩的所有众生，登高一呼的一则鼓励。融合电子与摇滚的躁进曲式，回旋咏叹的歌词设计，是鼓励、是宣言、也是来袭的预言——在这世界仍然尚未全然公义的时刻，女性的能量仍用着自己的方式沸腾鼓动着。无论妳如何生活、无论世界怎么看待妳，都记得为自己加冕，成为自己的皇后。

超过12年的等待，静物回归 在形变中重整，在静止中流动 静物 Lisa Djaati 2022 全新专辑《涟漪效应》 陶喆、小安、倪子冈、陈君豪、黄宣铭 联手制作 葛大为、ciacia何欣穗、黄晟峰、诗人陈昭渊 共同创作 《涟漪效应》是一张概念式专辑(concept album)，专辑筹备过程长达四年。最初的构想是想要做以「水」为主题的音乐。水是唯一在大自然中三态并存的物质：固体冰、液态水、气态水气，它的多变与相容，就像音乐创意的想法与技法，可以在各个层面、透过每个工作环节，自由延伸、互相激荡，产生涟漪效应(ripple effect)。 在专辑酝酿过程中，「静物乐团」的面目也产生变化。作为能让创作者自由发挥且相互连结的创作载体，它已不限定於单一面孔，而是更抽象、多元、无限可能的，所以拿掉了「乐团」的框架，留下「静物」作为精神。再放进「Lisa Djaati」作为定锚，创意发想由Lisa Djaati来召集，以音乐为中心点，每个制作人决定形式、材料，跟构造。从词曲到制作、听觉、视觉、宣传创意，均以团队合作的方式来完成。虽有别于个人作品，Lisa Djaati 仍是串起万千可能的核心。 《涟漪效应》专辑中，依循Lisa Djaati的音乐工作历程，找来各方制作人、词人、乐手合作。而能够邀到陶喆、小安、倪子冈、陈君豪、黄宣铭...这些金奖级的顶流的制作人一起来共襄盛举，各自交出部分的自己，激起更大的涟漪，证明了Lisa Djaati多年在音乐幕后工作建立的好人缘，以及对彼此的高度崇敬与信任，才可以一起挑战，以不按照主流音乐惯用的创作形式，让歌曲的长短、曲风、形式、构造，都依循著感官及故事叙述的方式，有著各自衔接起承转合的脉络，长出自己独特的逻辑。 《涟漪效应》不只有音乐制作人的加持，还有葛大为、Ciacia何欣穗的词作贡献，多年音乐合作伙伴黄晟峰、合音工作伙伴叶永菡，密切合作的斜杠诗人/词人/音乐人陈昭渊，还有新生代的音乐创作及ㄓ制作人邱宥钧、席欢，也都名列其中。对Lisa Djaati来说，跟不同世代、不同背景的音乐人合作，不是谁在带领谁，是一种彼此学习的过程。她欣赏新生代对于音乐有更直觉的灵感与判断，其中更包括在〈大风吹〉中献唱的女儿Miss S. Rain，在整张专辑的制作过程中，都能给予最直接真实的回馈与建议。而《涟漪效应》这张专辑，也承载了她对女儿远赴美国两年多的思念之情。 如果从Lisa Djaati 2002年第一张个人专辑《More Lisa》算起，今年刚好满20年。几乎每次出手都获得「中华音乐人交流协会年度十大专辑」推荐的她，虽然近年较多专注在幕后的创作及制作工作，但是对于再次发行专辑，还是充满自己独到的观察与想法。在这个时代，真实与虚拟的界线越来越模糊，《涟漪效应》所要追求的，是如水一般，能当作一面镜子，让每个人听完歌曲后，探视发自内心的感觉、情绪、生理反应，当作认识自己的资讯。而面对这些资讯，去决定接下来要做什么？才是这张专辑的效应。到底是音乐改变了我们，或是我们真的创作了音乐？互动的影响是流动的。去寻找自己的体验跟情感，在想像的世界中认识自己、自由自在地创作，才是创作的最终挑战。

洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》
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无限中仅曾此一回
与裂缝同在的还有一丝希望
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《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。
金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。
「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜