很遺憾的，這不是童話故事，也不是虛構小說
而是真正的現實
在查理什麼都還不知道之前，愛麗絲就深愛著他
當查理知道一切以後
嫉妒、矛盾、痛苦、自大、迷惘、抵抗、懷疑
就像原子爆炸一樣，將兩人分開
但查理一直都知道的
「妳的身上活著我，我的身上也活著妳。」
謝震廷繼奪下第 27 屆金曲獎最佳新人獎的音樂作品【 查理 Progress Reports 】後，順著丹尼爾・凱斯 Daniel Keyes 【 獻給阿爾吉儂的花束 Flowers for Algernon 】的脈絡，當從天真善良、懵懂無知轉為聰明絕頂、深諳世事的查理，開始遁入黑暗之中後，才終於看到在世界唯一閃著光芒，讓他深愛卻又痛恨的，亦師亦母亦戀人的獨特存在 – 【 愛麗絲 】
經歷家庭鉅變、父母離異、失去聯繫、在精神痛苦中反覆掙扎
直到母親罹患癌症後，曾經熟悉卻形同陌路的兩人
才再次找回彼此身上的那一部分
在破壞了一切之後，才再次找到愛
這是一張必須從頭到尾聽完的概念專輯
是查理的延續，是查理的進化，更是查理的崩壞
如果你曾經對自己誠實
在這張專輯中，你會聽到讓你痛徹心扉的痛苦
也會明白讓你激動落淚的愛
你會記得，從出生那刻的大哭開始
痛苦與愛是永遠並存的
「我們的靈魂是永遠並存的，我愛妳。」

血肉果汁机第二张全长录音室专辑《深海童话》
第二主題：海洋
或許，我們應該適可而止的再去惹怒他們，就像法蘭克.薛慶著作的「群」 簡述的那樣，讓我們更確定的再表達一次：
「大海本來就有意識，而，他接下來要你死。」
我們闡述的不是個未來，也不是個過去，而是你正在毀滅的現在。
說什麼我都有心理準備了...
世界末日，我要抱著心愛的你逃，抱著你死去。
「深海童話」，衝擊上架。

當森林記得自己曾是種子的時候，
當種子期盼自己能夠變成森林，
當那份想要成長的真誠，
並沒有隨著時間而消失。
「我們都活在進化之中，
改變是為了能夠保持真誠的血統。」

曾以《每日》一鳴驚人入圍金曲獎「最佳新人獎」、並以《攬花去》專輯摘下2012年金曲獎「最佳客語歌手」與「最佳客語專輯」的羅思容與孤毛頭樂團，經過長達三年的醞釀，終於誕生這張女性歌者與女性詩人交融對話的歌詩專輯《多一個》。羅思容將十二位台灣當代重要的女性詩人包括顏艾琳、零雨、杜潘芳格、陳育虹、阿翁、阿芒、隱匿、馮青、利玉芳、張芳慈、蔡宛璇的詩作譜曲為歌，為熠熠閃動的現代詩圖景，開創「多一個」視野和可能性，無論在音樂或文學領域，都譜寫下令人驚豔的篇章。詩人鴻鴻盛讚：「這張專輯不但是音樂的盛宴，也是台灣文學的一塊珍寶。
呈現台灣多元陰性聲音圖景
雖然羅思容以《每日》與《攬花去》兩張客語專輯為人津津樂道，但《多一個》專輯十二首女詩創作卻有八首華語、三首客語，一首福佬語。可以看出語言並不成為羅思容創作的限制。羅思容延續長久以來對女性議題的深切關注，《多一個》專輯中的十二位女詩人，來自不同世代（最年長的是1927年出生的杜潘芳格）、不同地域、語言的女性詩歌，雜糅豐饒大地意象、族群生活記憶以及女性共同的記憶、傷痕和美麗。透過羅思容深潤涵容變化的音色，以及孤毛頭樂團以抒情為底蘊的多元風格，讓聽者如詩人鴻鴻驚覺：「台灣女性詩人的聲音，竟是那麼強悍、那麼調皮、那麼溫柔、那麼寬闊。
邁向經典宛如Joan Baez、Patti Smith
改編文學作品本有其難度，千變萬化的現代詩尤為困難，但羅思容以女性的深刻同理心，對詩作敏銳獨到的感悟，和開拓音樂邊界的宏大企圖，和孤毛頭樂團一同完成這場高難度的音樂實驗。知名作家、廣播主持人馬世芳大力推薦：「以詩入歌不是容易的手藝，這張專輯可以聽出思容的野心和細心。
成功大學台文系副教授鍾秀梅表示彷彿聽見「Joan Baez魂靈被召喚出來」，更預言這張專輯「已然向經典邁進」；台大社會學系助理教授李明璁：「我竟聯結初聽Patti Smith的記憶，細密而深刻的震動。
女歌唱出根植土地故鄉的愛
資深樂評人胡子平則指出，羅思容無論在結合現代詩的創作方式以及本身音樂風格方面，都自成一格，且發自對台灣故鄉和土地真切的愛：「從開頭曲〈小島〉那種發思古般的琴韻與吟唱，到帶有西方鄉村曲風的〈暮曲〉，抑或在〈關於故鄉的一些計算〉中對家鄉的思念，甚至在最後借用街頭修補呼叫的〈南無撿破爛菩薩〉來諷刺社會時事及在〈超級販賣機〉中那逐漸急促的吉他聲，都在在顯示了思容對社會變遷的關切與參與。

專輯整體美術構成由詩人、視覺藝術家蔡宛璇擔綱，長年的知交使她準確地傳達出羅思容與孤毛頭樂團的世界觀，更增添藝術性和收藏價值。專輯的衍生計畫〈多一個．在詩的前後左右〉將由羅思容與詩人帶著吉他與歌詩，前往獨立書店及校園談唱，也邀請影像詩人葉覓覓、阿芒、蔡宛璇以影像再次和詩歌對話，創作另類的音樂MV。《多一個》專輯要讓社會多一個讀詩人、愛詩人、吟詩人、釀詩人。

【羅思容與孤毛頭樂團簡介】
孤毛頭在客語中為小鬼頭之意，「變鬼變怪、自由自在」，團如其名，期望跳出社會規範的框架，建構具音樂主體性和交互豐饒性的樂音。羅思容與孤毛頭樂團成員包括弦樂器David Chen、吉他手黃宇燦、民謠口琴手Conor Prunty，創作語言源於每位成員的內在生命力，共同即興碰撞交流彼此能量，尋找相異文化間的連結與交集，不受束縛，交織出獨特的原創性。
羅思容與孤毛頭樂團《攬花去》專輯，曾榮獲2012金曲獎「最佳客語歌手」與「最佳客語專輯」。金音創作獎「最佳民謠專輯」。中國華語音樂傳媒大獎「最佳民族音樂藝人獎」。廣州華語金曲獎「評審團大獎」與「最佳其他方言專輯」。
2015新專輯《多一個》，是羅思容與孤毛頭樂團與台灣十二位女詩人詩與歌的交響唱和，也延續羅思容對女性境遇與社會生態的關注，《多一個》專輯還加入大提琴陳主惠，使得詩歌與性靈的深層對話越發豐潤厚實。
更多專輯及活動資訊，請上〈多一個，在詩的前後左右〉粉絲專頁

超有態度 超有溫度
超越S級的音樂力量 從心出擊
敢說敢做敢唱
『搖滾狂人』謝和弦
2016全新創作專輯【要你知道】
沒有最屌 只有更屌
超過1,000,000臉書網軍 用行動將心比心跟隨謝和弦
要你知道 這是謝和弦的音樂本事
2014年謝和弦加盟華納國際音樂，2015年6月5日發行第三張創作專輯【不需要裝乖】，敢說敢做敢唱，用他的特立獨行忠於自我誠實面對。對於謝和弦的音樂才華，普羅大眾爽用點閱率支持原創音樂，專輯主打歌「愛不需要裝乖」音樂錄影帶上架後，至今已在YouTube創下46,248,315點閱率(截至2016/8/11)，更獲YouTube「2015熱門音樂影片點閱排行榜」第三名；單曲並在今年獲中華音樂人交流協會《myMusic最佳人氣單曲》，成為謝和弦回歸樂壇後的人氣代表作。
堪稱最強自媒體藝人謝和弦，在臉書已擁有超過百萬粉絲按讚跟隨，直白的言論，是他從未違背自我的自由意志，愛得坦白活得無懼。儘管敢言直說的叛逆個性常成為媒體眾矢之的，更無預警在今年5月20日曬出身分證配偶欄，讓一直以行動支持謝和弦的女友成為最強粉絲。謝和弦用固執叛逆包覆的心，以刺青行動回應女友，並在臉書呼籲廣大網軍「沒有愛到論及婚嫁請勿模仿」這是他堅強的溫柔，疼痛的浪漫；在高雄地區虐殺流浪狗事件裡，怒寫歌為流浪狗發聲，他說：「這是我能做的」，是他與無數人民站在同一陣線的真實表現。
謝和弦回歸音樂的世界，在邁向人生另一個階段的同時，他仍擁抱著『希雷夢』(那個夢)，謝和弦說：「長大，就是為了幫小時候的自己圓夢」。他用音樂改變自己，也試著改變我們看世界的角度。
打破台灣流行音樂格局的超豪華合唱陣容
玖壹壹、陳零九、頑童MJ116瘦子、李佳薇、張智成、Sea Level
不分北中南 謝和弦與眾好友爽玩原創音樂
要你知道 『團結就是力量』
延續上一張專輯【不需要裝乖】的搖滾精神：音樂從來就不是一個人獨享、可以玩得爽的事，新專輯謝和弦再度力邀音樂路上眾好友加入合作行列。豪華陣容有：來自台中的本土饒舌天團「玖壹壹」、網路創作人氣歌手「陳零九」、嘻哈團體「頑童MJ116」成員瘦、同門師姐風暴歌后「李佳薇」、大馬R&B情歌王子「張智成」，以及謝和弦再次自組團體「Sea Level」，集結各式音樂曲風，有唱出每一個玩音樂的人心內話的輕搖滾、充滿批判態度的饒舌、男女對唱搖滾爆裂情歌、男男對唱情歌……和好友們從音樂出發，擦出不同的新火花。
謝和弦用自己的調調唱出自己的真實人生，為自己發聲為現實發聲；他把『音樂』實踐在生活裡、勇敢追夢，新專輯12首歌是謝和弦的音樂信念，更是謝和弦的創作本事，酷到自成一派，沒有最屌，只有更屌！
新專輯首波主打歌「本事」
用音樂向已故天才饒舌歌手宋岳庭致敬
為這個充滿疑惑的世代發聲
只要勇敢堅持做一件事 就是你無比耶無比耶的強大本事
「本事」是新專輯最後寫出來的歌曲，謝和弦與音樂路上一直以來的老搭檔Skot Suyama陶山充滿默契的合作，玩出了這首充滿電子元素的饒舌歌曲。
因為一個契機，謝和弦在歌詞裡加進了宋岳庭「Life’s a struggle」的一段歌詞，謝和弦說：「這是玩饒舌的人都會唱的一首歌，也是我想要向他的精神致敬」，橫跨十四年，他們在音樂裡相遇，謝和弦用自己的音樂，再次將彼此的音樂精神結合。而在作品裡，謝和弦也常向偶像林強致敬，歌詞裡常會看見林強的影子，「本事」這首歌也不例外，歌詞寫到『我向前走 我啥咪攏不驚 我向前走 吃魯肉飯就飽』，更可以聽見謝和弦那股無懼現實、充滿台灣精神的音樂本事。
什麼是「本事」？謝和弦說：「就是勇敢堅持做一件事，那就是你的本事！」跟著這首歌，跟著謝和弦的刺青，一起踏上未知的路，就算別人怎麼評論你，只要活得無懼，就是我們的本事！
別讓未知的恐懼擊退你的熱血固執、你的希雷夢
看不懂的就看一千遍 學不會的就學到會 還沒完成的就繼續堅持
聽台灣製造的謝和弦 打斷筋骨顛倒勇的創作人生
唱出我們無懼的青春！

很久沒有這樣的搖滾女聲了
搖滾天王伍佰 / 搖滾女后陳珊妮 / 搖滾鬼才阿弟仔 加持
黃美珍 勇闖歌壇 單飛專輯「途中」
沒有mv、沒有新專輯發行消息、光憑黃美珍的歌聲，在偶像劇「愛上巧克力」片尾曲「途中」裡，讓人驚訝的歌聲在網路上備受討論，光憑歌詞字幕的搶聽版本，就在Youtube創下破百萬次的點擊率，黃美珍以黑馬之姿，成功挑起歌迷對全新專輯的期待, 黃美珍將以單飛搖滾女將的實力征服你的心。
這一次，黃美珍帶著伍佰、陳珊妮、阿弟仔三位大師的加持，走上單飛的音樂旅程；伍佰老師給黃美珍最簡潔、最純粹、最狂野的搖滾力道。而陳珊妮給黃美真的是女性天生駕馭搖滾的嫵媚，讓美珍柔中帶剛，剛中帶柔。阿弟仔老師憑著對美珍的了解，給她與眾不凡的貼身之作，讓美珍挑戰跨16度音階的音域廣度與頃刻奔騰的爆發力。
這樣的黃美珍，足以撼動華人樂壇，這樣的她，正是走向搖滾女王之路的「途中」。

这张《擦声而过》是一张翻唱专辑，选入其中的曲目全是林志炫自己相当喜爱的歌曲，包括张学友的「离人」、崔健的「花房姑娘」、罗大佑的「野百合也有春天」、红蚂蚁的「爱情釀的酒」等，这些膾炙人口的经典好歌，在林志炫高亢优雅的嗓音中，又重新被賦予一层柔和温暖的新色调，相当耐人寻味。

戴愛玲
加盟華納全新國語專輯
<不想聽見的歌>
每一個人的心裡都有一首不想聽見的歌
戴愛玲加盟華納全新升級
網羅華語樂壇一流創作者共同打造
2022.3.24 數位 實體 同步上線
記憶
代表著一個人對於過去活動、感受、經驗的印象累積
透過聽覺、視覺、觸覺被儲存
記憶的內容越是頻繁的被讀取反饋就越精細
只要一個聲波 一個音符 就能啟動排山倒海的讀取功能
不想聽見的歌代表著不想被讀取的記憶
如果有一天能夠若無其事地聽著
那代表這段不想被想起的過往已經從海馬迴上消失
戴愛玲
她的歌聲像曖曖含光的星星
在黑暗中永恆守護著每一個快樂與悲傷
唱著屬於大家的故事
全新形象全新視覺
一個從小就專注於歌唱的女孩，從懵懂的唱著別人的故事，到現在可以自信地唱著自己的感同身受，我們熟知的戴愛玲，好像永遠都是一個單一乖巧的形象
最中性不張狂的模樣。加盟華納在新團隊的打造下，戴愛玲升級為2.0版本，在造型上嘗試了從未有過的淺金髮色，刀切般俐落的短髮線條，更加凸顯著她與生俱來的深邃輪廓，令人大為驚豔！在專輯主視覺中，義大利殿堂級珠寶品牌 更是傾心於戴愛玲獨一無二的氣息，源自文藝復興時期雕金技法珠羅紗的全手工手環，全球唯一，與戴愛玲的神秘特質相得益彰，造價更是破千萬台幣！成為這一張新專輯封面的大亮點！在攝影風格上，特地邀請了新銳攝影師KUAN掌鏡拍攝，整個攝影概念圍繞著”幽微的閃光”去體現，特殊的星芒鏡頭，搭配上愛玲特別訂製的銀線編織碎鑽上衣，在拍攝中造成一些閃光的感覺，非常低調的大氣！整個成品讓大家驚嘆於愛玲的升級與美麗進化。

一個關於 ＜台灣青年愛香蕉＞ 的優良學府搖滾樂
社區是什麼？我看多數的年輕人沒有自覺！台青蕉樂團的團長老王有很深的感觸。他談到長期以來台灣社區的互動是具備公共、私人與宗族的能量，這當中，蘊含著藝術與人文的動能和穩定社會的力量，而台青蕉們相信，屬於社區的搖滾樂是一種屬於青年的微革命，只要重新找到這些元素，生活就會和土地靠得更近。現在，他們要用陽光和熱情的搖滾樂把青年找回社區。
台青蕉樂團，一群旗山在地青年，打著台灣青年愛香蕉的口號，開始了他們音樂和產業的路途。他們和蕉農那卡西、在公聽會為古蹟保存大聲抗議、和莫拉克風災的災民一起重建家園，在農田與溪流，在老街與教室，都可以聽到他們在社區推廣產業引發公共事務的故事，這些故事，正在悄悄的發展出全新的台灣搖滾音樂。

《本性／生存／直觉／情绪》
都市里的每只动物，拥有自己的动物直觉，发自本能地追求心底的渴望，追求生存尝试各种方式，贪求欲望而感受各种随之而来的感官体验，快乐与失落，是情绪太过强烈的动物，无可避免的伤口，疯狂追寻快乐再坠入无尽流窜的失落，想得而不可得，或反被欲望吞噬，而受伤的动物，有时懂的逃避，自我隐藏，自我修护，疗伤，有时自我厌弃，没有出口。
《时间／接受／共存／期盼》
时间让动物成熟，学会面对各种生存的挑战，学会与痛苦共存，学会原来逃避，始终无法找到真正的解答，面对失落，学会接受自己的不完美，学会发脾气的时间点，学会在不完美的现状，保有对欲望与生存的渴求。
『动物直觉』是陈思函的第二张创作专辑，与第一张专辑发行相隔整整十年
在2012-2022的这十年当中，不断在幕后累积创作与制作的实力的陈思函，为刘德华写过歌，为娃娃魏如萱担任配唱，为杨丞琳、王心凌、蔡健雅担任演唱会巡回和声。
专注各类型曲风与音乐性提升的陈思函，不断找寻各种类型顶尖的音乐人合作，不同于第一张创作专辑能力与风格上的设限，这一张专辑从发想到完成，从曲风到合作的伙伴，思函把这十年所见所闻累积的能量，在这张新专辑里完整且毫无框架地引爆，陈思函说：『这就像一张我的名片，如果想跟大家分享我脑中各式样无框架的音乐，毋庸置疑是这张动物直觉。』
《实体专辑才有的时间轴变化，预购暗藏神祕彩蛋》
历经十年才发行新专辑的她，在实体专辑里的开头与结尾的音档里，分别放置了相隔十五年的创作，在实体专辑里才听得到的隐藏版创作DEMO，放置在实体专辑的第0首，而这张新专辑在第10首的位置，重制了同一首歌曲，相隔十五年唱同一首创作，想让大家听见不一样时空底下的陈思函，展现了不同与成熟。
新专辑动物直觉预购的首发货里，会随机附赠神秘彩蛋，很久没发新作品的思函笑说：『应该会预购的就是一直没有忘记我的人，我想把这个珍贵的秘密礼物分享给还记得与一路支持我的珍贵听众。』
《重回街头演出》
2009年，陈思函发行了第一张单曲『寄居蟹』在街头的百场演出，在没有任何平台上架，每一场街头演出直接面对面的销售之下，卖出了两千张单曲，这次第二张专辑的发行，从街头被很多听众认识的思函，想回归到最原始的起点，让更多人听见她的创作与歌声，重回街头为大家带来演出，陈思函笑说：『我还是当年的我，但可能最大的不同就是，体力可能比前差多了（笑），但想分享的心情还是一样的。』
歌曲介绍
0.My Beginning
「未成熟时，对人事物的价值观非黑即白，没有喘息空间。」
这张专辑讲述时间，而讲述时间最好的方式，就是用时间察觉自己的改变，这是一首思函2006年时创作的Demo，不同于数位发行，这首歌只有购买实体专辑的人可以拥有它。
20岁时写这首歌的天马行空，不曾经历过背叛，便想象着自己被背叛时会是怎么样的状态。这是一首百分之百想象出来的歌曲，带点戏剧成份、自以为是的坚决或帅气。没受过任何伤害时的年轻阶段，生活与感情，都是毫无框架的想象，甚至一派的轻松。
1.动物直觉 ft. SJIN 史今
「经历换毛期 换上了文明。」
为生存而找寻到新方法，这座城市里的每只动物，都有自己必经的蜕变，陈思函从原始的动物，学习如何在都市里生存下去，当大家都在要求你“找到自己”、“做自己”，但“做自己”到底是什么意思？歌曲请到金音奖最佳作词得主『张伍』来填词，为『动物直觉』下了一篇最好的论述。
专辑主打歌动物直觉，也邀请到台湾Talkbox第一把交椅 『SJIN 史今』来featuring，她大胆的尝试让Talkbox与声线融合并且能各自凸显特色，问她为何做此搭配，她说：『凭一股动物直觉。』此次合作也激发火花，带来乐坛前所未有新的听觉刺激。
2.爱谁对
「你讨厌你自己吗？」
有时面对真实的自己并不如想象中美好，反而是痛苦；认识自己后，察觉自己是如此的软弱，不如期待中完美，更加讨厌自己。自然地选择逃避，从短暂的抽离中获得快乐。
陈思函与天团电音双人组G5SH成员之一的LuuX共同制作，利用Synth Pop，复古的重拍Disco节奏加上突出的Synth Bass，带领整首歌的律动感，运用大量声响效果处理和声带领乐迷进入迷幻空间，坠入新潮听感轻电子之中。
3.脑内啡 ft. 沈安
「当我想逃跑的时候，就需要来一点脑内啡。」
大麻系听感歌曲，如果现实中的理想难以实现，至少在梦里的我们可以无止境的自造浪漫，这对虚无的人生来说并不困难，但可能需要一点点想象力。
4.躁郁跟踪狂 ft. 7LING
「自以为情绪出口便是狂放的宣泄，围绕着自我的主宰。」
青春时期情绪总是躁动不安，连自己都无法理解的情绪躁动。〈躁郁跟踪狂〉讲述一种不能被现实世界所发现的内心变换，维持表面的平静。那种不断被压抑的状态，只能在歌里叙述与解放，献给每一个无法拥抱或表述自我的灵魂。
5.不爱不休
「别人说我们不一样，但其实我们也都是肉做的。」
有些事情一不做二不休，有些冲撞，痛了才发现自己的心其实也只是肉做的，没什么不同，受了伤也需要时间与力气修补，疑惑的线索其实隐藏在细微的情绪中，但如果没有经历过冲撞或伤口，又怎么能放手或怎么能察觉呢？自溺系歌曲，不痛不够，不爱不休。
6.如梦
这是陈思函看完『遗物整理师』写下的歌曲，剧中患有亚斯伯格症的少年，沈静且专一，或许在大众相处上格格不入，却保有自己的善良与执着，或许是那股执着，亦或是那种不被理解却默默付出的温柔，让人印象深刻。
歌曲是思函对于剧中画面与情感的刻画，从歌词与音符中，能找寻那樱花飘散的街道，飞舞在默默向前行走，沈默不语少年身边的蝴蝶，静谧中却不被动摇的情感。
7.短假期 ft. J-RO
「有时候就是需要给自己一点放空，无脑的短假期。」
不是什么时候都需要这么严肃，这么认真，我们都需要让自己喘息，让自己躺平，让自己合理的耍废，让自己充充电，这是一首很轻松很Easy的男女对唱，没啥大思想的概念，就是轻松地聆听，耍耍废，躺躺平。
8. Face Our Lives
「冻卵之歌。面对它然后歌唱吧。」
这首歌在共同创作之时，Pg正经历了一次取卵手术的失败，陈思函则是完成了一次冻卵手术，虽然两人对当下的状态与阶段都觉得不算完美，但仍旧抱有期望，也在接受自己的状态下，想一起用乐观的方式面对着人生，所以这首歌在创作之初便设定好是快乐的丰富听感的生命之歌。
有趣的是，一年过去，这首歌曲也制作完毕，而Pg许郁翎也已透过试管手术也有了美丽的宝贝，也许，这是一首幸运之歌。
9.过也去了
「没有什么过不去的，但也许会难过一点，时间会走得慢了一点。」
经历了人生阶段的谷底，陈思函发现，原来人能带着伤口对人微笑，能带着疼痛前进，能带着那份执着与疼痛走到过不去的、疼痛的地方。
如果生命没有裂缝，光要如何穿透？原来那些过错，也能跟着自己一起生活，然后才发现，没什么过不去的，也许难了一点，时间走的慢了一点，但总有一天，所有过不去的，都会过去的。
10.Sorry My Man
陈思函20岁时写这首歌时所思所想的都是纯属想象，在配唱时，配唱制作人Brandy布兰地问：『那，过了十年，你还要这样唱吗？』
这首歌的录制让陈思函第一次在录音室里，面对这十年来曾经历的真实背叛，痛哭一场之后，她说：『我从未在录音室哭成这样，却也在音乐中被治疗了。』
这张专辑的开头与结尾，分别划破了时间，不同的经历，不同的声线，不同的诠释方式，不同的故事，却是她生命里，最真实，也最想与人分享的音乐生命。

在 2007 年《花火》專輯之後，深白色二人組沒有一刻離開過音樂創作；即使經歷結婚、生子、轉換人生副跑道，創作的空間反而更加寬廣：深白深耕廣告及電影配樂，端端則是在電台擔任 DJ。這些工作讓他們習慣浸泡在各種風格類型的音樂當中，不斷更新自己的耳朵：無論是 2018 年為 KKBOX 風雲榜所做的電音舞曲主題歌《All About You》、2017 年收錄在兩人創作的親子療育書《我看你看我 從孩子眼裡 看見再一次成長的自己》當中的宅錄兒歌，或是 2020 年深白色為青春愛情電影《可不可以，你也剛好喜歡我》做的電影配樂，都在在證明了他們越來越能駕馭各種音樂風格。

陈竹升 首张创作专辑
《换场》
2022年12月26日发行
生命每一刻都著时，每次换场都是新的开始。
所有相遇都有原因，所有情感都值得被歌咏。
人生总有布幕降下、掌声渐弱、场灯熄灭的时刻，
而紧紧跟随在成就感之后的，总是寂寞与失落，
资深演员陈竹升穿梭在幕前幕后、在不同的角色中切换，
47岁的他，首度从戏剧圈换场成为一名新人创作歌手，
他以《换场》专辑亲身示范，鼓舞所有听众，
只要愿意挑战新事物、拥有勇于跨出舒适圈的无畏自信，
就可能为自己的人生开启下一幕精彩的演出。
专辑以陈竹升长期累积的生命经历与生活风景为题创作，
温暖地诠释那些看似不起眼的、夹在人生少数大事件中的许多小日子，
提醒人们平凡日常即便不在华丽的舞台之上，却也同样重要、需要好好珍惜。
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自幕后到幕前，自舞台剧到小萤幕，再到国际大银幕，陈竹升以精湛慑人的演技挑战不同角色、深植无数观众内心。在32年的耕耘中累计了无数影剧作品，获得金马、金钟等奖项肯定。而就在陈竹升47岁这年，2022的帷幕即将落下，2023年的序幕即将升起之际，他的人生首张台语创作专辑《换场》「著时（tio̍h-sî）」发行。
一切始于陈竹升与歌手／制作人谢铭祐在剧场的相遇。两人聊起了音乐，不仅投缘，谢铭祐还惊喜地发现了陈竹升对音乐的独到见解与才华，他力劝陈竹升在戏剧工作之余开展不同可能，创作属于自己的音乐作品。谢铭祐试听了陈竹升交出的第一首demo 惊为天人，找来制作人黄浩伦一同加入，三人经过好几个夜晚掏心畅谈后，全心全力投入专辑制作，「含金量」非常高的仨就这样携手展开了这趟《换场》旅程。专辑中收录的歌曲全数以台语创作，歌曲内容都十分贴近日常、都是最真实的情绪，配器不追求铺张炫技，而是切题地、扎实敦厚地打进听者的心坎。〈一句讲著袂晓话〉唱著言语无法明说的忧郁惆怅；〈彼幅 Formosa〉赞叹如画的台湾处处美丽；〈Gypsy的风吹〉是漂泊的游子们半洒脱半寂寥的主题曲；〈良人〉诉说对人生恩师李良仁的孺慕与思念之情；〈我的爱无够用〉写的是每个人身边都有的那种飘丿浪子；〈承著你〉横溢著对妻子满满的爱意与珍惜；特邀林美秀合唱的〈Wedding Party〉描绘伴侣在婚礼中的甜蜜拌嘴打闹场景；写给女儿们的〈家书〉展露父亲对子女的爱，朴实却十足动人。
陈竹升自十五岁入行，从舞台道具助理做起，因为个性活泼、舞台剧又时常人手不足，有时也至幕前客串演出，慢慢走向演员之路。历经美术设计、制片、演员、戏剧指导等身份，再加上自年少时累积的打工经验，结识许多不同身份背景的人们，看著、听著许多人生故事，让陈竹升如同植物伸展根系后稳稳扎根一般，安静却用尽全力地自各处吸收养分，筛选淬炼成为自身血肉。这些年头结识的圈内好友们也纷纷在陈竹升发片时以行动力挺，知名演员／歌手林美秀热情参与〈Wedding Party〉歌曲演唱，并与绿光剧团团长罗北安一同出演MV、曾与陈竹升合唱过的歌手王俊杰谱写了〈我的爱无够用〉的曲，年少时一起受到受到艺术启蒙的摄影师邱德兴也大方提供摄影作品供专辑设计使用，剧团伙伴们更是主动表达想帮忙的意愿、在台南闭关创作歌曲时期结识的好友们也义不容辞地出演〈家书〉MV，处处都看得出陈竹升的好人缘与朋友对他的信任。
在过去的纯真年代，在稻埕广场、在大榕树下，在没有网路的年代，人们连结紧密、互诉生活中的欣喜与苦涩，不论实质意义上或者心灵层面上，都是彼此的强力支持，这是习惯万事找Google 的现代年轻人未看过的风景。陈竹升以自己长期累积的生命经历与生活风景为题创作，希望以这张专辑能带领人们呼吸单纯温暖的空气，在一次次的人生换场中不再失落、寂寞。就像日本知名文学家村上春树是在开设爵士酒吧体验人生多年后，才撰写出第一本长篇小说，珍惜路上所有风景与经历、不害怕走向人生的岔路，就是《换场》的真正精髓。
收录歌曲
01 一句讲著袂晓话
02 彼幅 Formosa
03 Gypsy的风吹
04 良人
05我的爱无够用
06承著你
07 Wedding Party
08 家书
09 慢慢仔等你
10 上猫的

《孟婆客栈》是台湾文艺奖得主唐美云首次担任电视制作人与三金导演吴念真、柯一正、吴定谦、李中共同执导的作品，改编自2018年唐美云歌仔戏团同名舞台剧，以现代手法描述奈何桥畔的孟婆客栈里，往来过客在转世时如何为记忆羁绊，是台湾首部结合歌仔戏与音乐剧的新形态歌舞情境喜剧，于2021年11月在公视台语台、中华电信MOD、民视无线台播出。
全剧耗时近4年斥资新台币1.1亿元且一播出收视就大开红盘，《孟婆客栈》将传统歌仔戏改编融合科技、穿越剧目、时事议题等，不仅集合众多镶金实力派演员及歌手，包含歌仔戏国宝小咪、王金樱老师以及重量级演员蔡振南、林美秀、陈竹升、罗北安、方馨、楼心潼、许富凯、李千那、施易男等共同出演。
在歌曲部分，为了让不熟悉歌仔戏的观众能接受戏演到一半角色突然开口唱歌，导演加入了一个有趣的设定「在冥界只要是“心事”就会用歌声唱出来」，因此首首都是演员的真情演唱。由于，歌曲是在剧开拍前请演员先掌握拍摄情绪与动作去录制，所以更完整保留角色诠释剧中离别哽咽的真实状态，让听众能更贴近剧情故事。
原声带完整收录歌仔戏名伶唐美云演唱的片头曲《日日江水》、片尾曲《红尘过客》和共计20位以上演员所演唱剧中重新编曲的歌仔戏经典曲调桥段，满满40首精选曲目犹如《孟婆客栈》影歌剧精华版，用五颗星的感动带给听众传统戏曲无法取代的魅力！
- 《孟婆客栈》歌仔戏电视剧 -
制作人｜唐美云
艺术总监｜吴念真
导演｜柯一正、吴定谦、李中
领衔主演｜唐美云、蔡振南、方馨、王金樱、小咪、罗北安、王彩桦、陈竹升、楼心潼、方宥心、许富凯、张书宇

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Cicada最新專輯《棲居在溪源之上》。
十五天山行，120公里的起源之旅，
三年時光凝結，穿越大疫與自我，
九首曲目，完成山的抵達與回返。
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《棲居在溪源之上》是一趟上山與返家的悠長旅程，走出有霧的森林，探尋山林深處的谷地，重新看見山頭之外，邊界迷漫開闊的溪源。
「原來所謂『溪的源頭』並不是一座邊界清楚的湖。」溪源，從不是它，而是它們；是谷地裡的小水窪與伏流、石洞與沙孔，尋找溪源也是尋找自我。Cicada如返最初，「山」不再只是登頂，藉由山行所見林相，將臺灣的身世，刻進琴聲。
主創江致潔從南三段延伸，走入中央山脈核心，思索源頭的開闊與涓滴。為著旅程中的一株紅檜，更深入探訪扁柏神殿，譜記台灣林業中，那些巨木曾在的痕跡。在每一道稜線與圈谷中穿行，惟有長時間登山才能發覺，山是水孕育出來的。水在山的各時各處，霧雨中抵達的山中營地、午夜敲打天幕的落雨、清晨出發時葉隙的露水⋯⋯雨和水化作專輯的六首短曲，串連首尾，隨著樂曲，如同再次從營地下山途經松針小徑，登山是雙向的返家。
《棲居在溪源之上》跨越與消弭了眾山之名，在山與山之間，深刻地感受山的構成，有雨水與稜線、圈谷與巨木。這一次，Cicada的山，更是心靈的山與自我療癒的山，山不再是某個地點，而是森林中感受到的一切。
溪源之上，種種地表多岐的紋理、容納生死更新的倒木與樹的樣態，藉由原有的鋼琴、弦樂與吉他，再拓展出木管與打擊樂器，將一切已知與未知的誕生，如高低蟬鳴，交疊演奏。
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文案／蔣亞妮
翻譯／江致慧
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◆ 此專輯為 24 bit / 96 kHz 高解析音檔（Hi-Res）

等待3年 大魔王回来了
听见「静玟」 每个人都感动说「嗨」
◎ 15岁的静玟初试啼声全台轰动 崩溃神隐3年
3年前，台湾的选秀节目正热，年仅15岁的曾静玟，以「大魔王」之姿，参加「超级星光大道」第三届比赛PK，以偶像张惠妹一曲「我恨我爱你」一鸣惊人，打败当时冠军呼声超高的实力派参赛者林芯仪。曾静玟这名字随即在全台湾媒体版面和街头巷尾造成热烈讨论。
但时隔3年，时间可以让人遗忘很多事，却埋没不了天生就该歌唱的好声音，回顾「超级星光大道」播出的整个历程，唯二爆红的两位非正式参赛者大魔王就是萧敬腾和曾静玟，如今萧敬腾已在歌坛站有一席之地，2011就看女生大魔王重返舞台，11月听见感动新实力曾静玟。
◎ 首张专辑静玟包办一半创作 与7位金曲奖王牌制作创作人联手打造
曾静玟首张专辑取名作「嗨！静玟」，就是静玟平常和朋友之间的打招呼方式。首张专辑中，共有5首曾静玟自己的创作，包括旋律朗朗上口，静玟最擅长的情歌，还有英式摇滚和流行节奏蓝调曲风等，展现静玟沉潜3年，苦学吉他创作的丰硕成果。
除了5首自己的创作，曾静玟「嗨！静玟」专辑还请到包括徐佳莹、Suming舒米恩、姚若龙、陈小霞、王宏恩、黄建为、林挥斌等7位金曲奖的金字辈制作创作人和MOJO等台湾一流独立乐团联手打造静玟的首张大碟，让整张专辑无论在丰富和期待度都破表，成为今年度最受瞩目的超级新人。
预购有礼: 曾静玟选秀大魔王成名曲「我恨我爱你」吉他自弹自唱版单曲

即使这个约定注定被遗忘，
就算这个记忆注定消失，
千方百计，奋不顾身，
我都会来到你身边。
去爱，去失去，
要不负相遇。
我 — 想见你。
〈Someday or One Day〉的耳语倾诉
〈眼泪记得你〉的炽烈真挚
孙盛希的歌声清透而富灵气
孙盛希的创作动人而保有纯粹
以浪漫感性的视角 量身打造《想见你》电影主题曲
伴着钢琴乐音与歌曲缭绕于耳边
交织着一幕幕画面寄托着想念
看着、听着，感受着
「I close my eyes 感觉你不远
I need you now 奢侈的许愿
眼泪记得你一切
瞬间 停在 永远」
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命中注定的相遇，似曾相似的梦境，想再次见到你，千方百计。
黄雨萱不再是多年前那个迷路无助的小女孩，现已出落得风仪玉立，当时还是高中生的李子维，如今也出了社会，个性依旧磊落飒爽。一场相似的梦境牵绊着两人的灵魂，因为录音带中那首同样的歌而反覆的相遇、相识、相知再相恋。
命运反覆的将李子维、黄雨萱、陈韵如、莫俊杰以及王诠胜紧扣在一起。重逢，是另一场循环的开始，众人又该如何破解这次的时空循环？拯救彼此的生命？
作词 : Molly Lin/孙盛希
作曲 : 孙盛希
编曲 : 王韵筑 Liv W.
制作人 : 孙盛希
吉他 : 翁光炜 Wico Weng
和声 : 孙盛希 Shi Shi
弦乐编写 : 王韵筑 Liv W.
弦乐监制 : 王韵筑 Liv W.
弦乐 : 曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 : 沈羿彣 Yi-Wen Shen/朱奕宁 Yi-Ning Ju/陈奕勇 Yi-Yung Chen
第二小提琴 : 骆思云 Ssu-Yun Lo/黄雨柔 Nala Huang/黄瑾诤 Chin-Cheng Huang
中提琴 : 潘自琦 Tzu-Chi Pan/牟启东 Wayne Mau
大提琴 : 刘涵隐分子 Hang Liu/叶欲新 Shin Yeh
弦乐录音师 : 张闵翔 Min-Hsaing Chang
助理录音师 : 朱品豪 Pin-Hao Ju
技术支援 : 徐振程 Jason Hsu
弦乐录音室 : 玉成戏院录音室 YuChen Cinema Studio
配唱录音师 : 陈文骏 AJ Chen
配唱录音室 : 强力录音室 Mega Force Studios
混音师 : 单为明 Link Shan
混音室 : Lights Up studio
单曲母带后期处理工程师 : Kwon Nam Woo
单曲母带后期处理录音室 : 821 Sound Mastering
OP : Rock Music Publishing Co./Ltd.

音樂在他身體裏面 抒情溫柔的 紀佳松 & 弛放節奏的Blue J
劉德華、潘瑋柏、F4、蕭亞軒 … 亞洲天王天後最愛的創作人
飛碟『夜光家族』光禹
誠意推薦：?這是一個值得你用心檢驗的全方位創作歌手?
超人氣網路作家 九把刀 誠意推薦
音樂人狂推>>
1、【水潑落地難收回2009】佳松寫給爸爸紀明陽血濃於水的音樂傳承
2、【每天】 用音樂拯救愛情！崩壞的世界，唯一能倖存的只有愛
3、【同一個遺憾】偶像劇不良笑花插曲，潘瑋柏跨刀合唱深刻情歌
4、【一人樂隊】Blue J獨創Beat Box演唱編曲，挑戰人聲極限
5、【隨身幸福】幸福要隨身攜帶，輕快弛放的享受戀愛心情
★Bonus CD【紀佳松精選創作DEMO】~聽見最初的靈感觸動~★
1.劉德華 ”I Miss You”
2.F4百事廣告曲 “Ask For More”
3.吳建豪 “尋找茱麗葉”
4.F4 “煙火的季節”
關於 紀佳松 Blue J
來自「臺語歌壇教父」紀明陽的音樂基因變種
沖撞溫哥華生活體驗 淬煉出Blue J的獨特音階
全才音樂人 (詞曲創作、編曲、制作、BEAT BOX、鋼琴、Remix混音)
臺語歌壇重量級制作人爸爸(紀明陽)，與臺語歌詞曲創作人媽媽(蔡素惠)
古典音樂學歷 卻在流行樂界大放異彩 (國立藝專國樂科, 主修理論作曲副修鋼琴肄業. 加拿大British Columbia Douglas College(Music Program)畢業.
潘瑋柏的最佳音樂拍檔
大學主修理論作曲、副修鋼琴的紀佳松是潘瑋柏的鋼琴老師，也是他的音樂制作人、編曲；紀佳松與潘瑋柏從2005年的『高手』專輯開始合作，金牛座的紀佳松遇見獅子座的潘瑋柏，激盪出冷靜與熱情的音樂火花，他為酷炫的潘式音樂風格定調，之後紀佳松更為潘瑋柏量身訂做許多膾炙人口的歌曲：如「玩酷」、「街頭詩人」、「光榮」、「Pan@sonic」、「完美故事」；也是潘瑋柏在2005年成立的『PAN@SONIC』的成員之一，當時紀佳松在潘瑋柏邀請下，與舞蹈老師藍波、及音樂人光頭偉幾位熱愛音樂、誌同道合的專業人士，以『PAN@SONIC』為名一起玩音樂，期待能激發更多的音樂火花及表演的可能性。
而紀佳松從幕後走向幕前的重要推手潘瑋柏，更是看好紀佳松在幕前的表現，不斷地鼓勵紀佳松走出錄音室自己發片，紀佳松也因為參與潘瑋柏世界巡迴演唱會的演出，磨練自己的舞臺經驗與膽量後，加上各方好友不停地催促他，這位思慮縝密的金牛座音樂宅男，終於決定閉關為自己寫歌，走向幕前發行個人創作專輯。
亞洲巨星最鍾愛的創作人
紀佳松創作的百事可樂2003、2005亞洲區廣告曲由F4演唱的『Ask For More』，更獲選香港TVB主辦2002年度十大勁歌金曲『最受歡迎國語歌曲銀牌』；另一首創作F4合唱曲『煙火的季節』收錄於電視偶像劇流星花園II片尾曲；其他重要作品還有劉德華『美麗的一天』專輯作品『I Miss You』、Vanness吳建豪第一張個人專輯『尋找茱麗葉』、仔仔周渝民的百事可樂2005指定單曲『Just For You』、Energy專輯『最後的樂園』歌曲『YEAH』等，屢屢締造聽覺驚艷！
隱身在電腦後的音樂隱者
自許為音樂圈的書呆子，埋頭苦幹不斷創作、不斷投稿，用生命做音樂，整天窩在家裏的工作室裏，累了就躺在地板上，休息一下就起來寫歌，像蠟燭一樣燃燒生命去換創作的數量，即使整整一年寫了60幾首DEMO卻一首都賣不出去，他還是不斷不斷地寫，完全是「網購男」，足不出戶到連衛生紙、礦泉水這種日常用品都在網路上買；當初劉德華的『I Miss You』的創作構想，也是人在國外用網路跟親人聯繫，所聯想出來的愛情故事，對著冷冷的螢幕，敲打著鍵盤來說出心裏的話，歌詞的發想就是，想你就用鍵盤打I Miss You，愛你就打I Love You。
這個隱身在電腦後面的音樂人，用音樂餵養自己，玩音樂自high，這個「音樂HIGH客」在蟄伏多年為人作嫁之後，終於為自己完成第一張作品，在幕前現聲！
☆★專輯曲風★☆
整張專輯10首歌曲詞曲全部由紀佳松一人包辦，整張專輯可分為兩大項：
抒情溫柔的紀佳松 / 弛放節奏的Blue J
抒情溫柔的紀佳松：
師兄潘瑋柏跨刀合唱的「同一個遺憾」、描述親身經歷遠距離戀愛「衛星」、看似寫愛卻深具環保概念的「每天」、幸福純愛的「一點一點」、「隨身幸福」
弛放創意的Blue J：
紀佳松蛻變成Blue J的音樂歷程紀錄，結合他新創的Rap與爸爸紀明陽的「水潑落地難收回2009」，父子的傳承以此曲表現，令人動容的父子之愛；描述自我挑戰的「白黑」、以Blue J最擅長的b box創作出變種V box(vox box）完全由人聲演唱編曲極具創意「一人樂隊」、以英文創作演唱的抒情R&B「最後的晚餐」、酷炫舞曲「OK不OK」，多變的曲風、主題與唱腔，展現Blue J在音樂上創意無限。
Bonus CD：紀佳松精選創作DEMO ~~ 聽見最初的靈魂觸動 ~~
專輯裏特別收錄4首紀佳松之前創作DEMO：1.劉德華“I miss you” 2.百事可樂廣告曲“Ask For More” 3.吳建豪“尋找茱麗葉” 4.F4“煙火的季節”；不僅可以聽見紀佳松的創作曲風多樣，更是清楚可見紀佳松在音樂錄上耕耘多年的精彩軌跡，聽見最初的靈魂感動！

人也許都犯賤，越是禁忌，總越發迷人。
欲加之罪、何患無辭的苦楚，從過去到現在，於你我日常隨處發生。
內心深處的禁地，是恐懼與逃避所餵養，何不乾脆親身踏入，揭發真相，當真正走出荒誕禁忌，所有的事物似乎再也不需緊握，釋懷與放下變成贅詞，讓其被禁錮的靈魂自由生長，開出的花，將異常燦爛。
本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局110年本土語言流行音樂製作發行補助

溫柔與狂野的獨特新聲音 五千萬打造的極品好專輯
高昂激闊的嗓音讓人驚豔!!!

˙曲目介紹˙
◎「我相信」~台灣啤酒2006年度全世界形象廣告曲
95年3月起媒體廣為放送,成為網路詢問度最高歌曲之一
◎韓國小天王RAIN主演韓劇[這該死的愛]片頭曲「這該死的愛」
及片尾曲「男人心」~衛視中文台接收到歌迷不斷詢問迴響
◎『風中的羽翼』巴黎戀人女主角金晶恩主演[露露公主]片頭曲

台灣泰雅族原住民
將神話傳說、文化傳統和部落生活人文，加上自我的生活歷程及對社會的觀察作為母語創作的靈感，並獲得了30屆金曲獎最佳原住民演唱人及金曲獎最佳原住民專輯的殊榮，目前Yaway Mawring繼續學習文化、進修母語，並創作音樂，希望把泰雅新創歌謠永續發展下去...。
對於現代社會及傳統泰雅與宙觀之間的碰撞，就如同YawayMawring從潛意識裡長出的獨特旋律，傳遞出奇幻般的綺麗夢之篇章，每一個故事透過音樂傳達「治癒」的訊息，這個世界需要更多治癒的力量，一起進入充滿能量的雅維的夢吧...
訴說自己也好，描繪別人也好...所有的美好是因為跟傷痛比較...歌曲裡面也有很多聽似負面的故事，但終將有美好的結局⋯從泰雅人靈魂的傳統角度看世界，身為現代的泰雅人，所經歷眼前的世界，與記憶中的文化衝突，8首全母語新創作，形成每一個寫實的人生故事，運用多元音樂元素，電音、搖滾、EDM、與史瓦力樂團合作的嘻哈饒舌、加上鋼琴詩人王俊傑澎派的弦樂，突破性嘗試新曲風，渴望將個人獨特風格及來自內心深層豐富的情感，透過作品更強烈的渲染出去。邀請文化部認證人間國寶泰雅族-林明福耆老，合唱出2首古老傳泰雅古調及對後代的祝福，搭上DJ Code Wu另類電音編曲；古希臘里拉琴-Yerko LorcaYK樂團的編曲及演奏，2首泰雅古調將呈現全新風貌，揉合泰雅四簧口簧琴-江明清牧師及太魯閣傳統樂器-謝皓成的演奏，讓遺忘已久的泰雅音樂，透過全新改編再次甦醒，獲得全新的詮釋，成為新時代的傳唱。