「一切发生在我生活中的事都有一种高于它本身的意义，都意味着某种东西。生活通过它每天发生的事在向我们讲述它自己，在逐渐揭示一个秘密。生活所具有的寓意，采取必须译解的画谜的形式。」——米兰.昆德拉(Milan Kundera) 《玩笑》
灵感来自于荣格「I + We=Fully I」，我+我们=完整的我。
人在成长的过程中不断地接触各种关系和连结，没有血缘牵绊关系是脆弱的，若冲突或受伤发生老实说并没有继续下去的必要，但也许遇到的挫折与打击都是检视自我的机会，生命总有什么事情要诉说，用各种可以察觉、不能察觉的方式提醒着。愿望并不会平白无故地发生，我们是在所有的磨合之中慢慢看清楚自己和世界的样子，「我、和我们」是成为完整自己的必经过程。
本张作品收录五首歌曲，歌曲有个共同指向皆为自我成长和梦境相关，透过梦境察觉潜意识（内部）、透过与他人的相处（外部）慢慢理解自己，并期许自己达到内外平衡的一个完整个体，为「Fully I」这张作品的概念。

「决定不再退而求其次的我们，将专辑命名为：《蜕而求其刺》」
2020年创团的吾桥，进入职场大概四五年，已经磨去稜角变得圆滑。习惯了毕恭毕敬的低姿态，过去对于音乐的热情和傲气都被小心翼翼的藏了起来。那时的我们倔将的想证明自己不是只会抱怨的「厌世代」。渴望让看不起我们的社会改观，这次我们不允许妥协的做出委屈自己的音乐。
半年后我们从自己的音乐里发现原来藏起来的，还有尚未愈合的伤痛。原来我们其实还不具备自己想要的那种勇敢。这种脆弱的感觉真的很无助，但好在有身旁的伙伴和我们的音乐温柔的接住了彼此。
「强迫自己强大所累积的委屈被缓解......原来是这种感觉？」
急迫的想摆脱退而求其次，恰巧泄漏了自己正身处其中。正追求蜕而求其刺的吾桥，庆幸我们在诚实的面对自己后，勇敢承认自己还在路上。
「现在对吾桥有水来说，蜕而求其刺比起宣告更接近期许。」
这张专辑献给还在路上的人们，但愿，在经历过这些之后，能和你们一起蜕变成，温柔又强大的－－我们。

一本相簿、一張照片、一封字跡斑駁的信......
《回想》，讓黃妃帶你品嘗記憶中最純粹的情感。
回想的時候，畫面就像電影在我們的腦海中上演：記憶中的青春，總是比那個時候更熱血；回憶中的情感，總是比那個當下更強烈。而《回想》這張專輯裡的歌曲，便是這樣的存在，這些歌不只是在平靜地敘述著回憶中的種種而已，是飽含感情地分享那些美好的「時光」——讓我們透過黃妃溫柔優雅的《回想》一同喚醒人生中那些被歲月塵封的、如夢一樣虛幻卻真實經歷的時光。進入〈回想〉中，跟著心情的旋律，一起回憶那些想對故人說的話很多、提起筆來卻無言相對的瞬間；淋一場〈毛毛啊雨〉，是否你也有一個雨天的回憶？
是年輕時的瘋狂歡笑；舊雨不停、新知不來，落完〈毛毛啊雨〉之後，就要〈望你來〉，本次專輯邀請到台語金曲歌王許富凱情歌對唱，節奏更是扣人心弦，讓人聽著聽著也忍不住想跟著高唱那期盼的心情；將過去的悲傷通通收進〈傷心專門店〉中收藏，讓來往的路人都能相互慰藉，成為一個受傷後的避風港；遇到真心真愛的人，就應該〈真心到底〉，一齊唱出情人的獨白，訴說物換星移也不改變的真心。
本次拍攝的MV也以「氛圍、光影」來表達歌曲的情感，捨棄相對較具體的「劇情」使用意識流手法，營造一個又一個似真似假的場景，在觀賞過程中，可以充分地體驗何謂《回想》。再結合黃妃流暢宛若夜鶯的美好歌聲，打造出朦朧的美感，徹底地展現本次專輯溫柔柔軟的感覺，以及時光流轉的主題。
●強力對唱主打歌曲-『望你來』 vs.許富凱(三立八點檔“一家團圓”金曲MV)
這首歌訴說的是一種等待，更是一份期待。期待心中想念的人可以再一次的疼惜與擁抱，以彌補心中的遺憾和不捨，彌補那段沒有對方的空缺。
「望你來望你來疼惜阮的心 彌補彼段破碎的過去」
這次，柔情似水的黃妃特別與金曲歌王許富凱深情對唱〈望你來〉，疼惜阮的心、撫慰咱思念之情。
相信台語歌王歌后一場深情款款與柔情依依的內心對話，勢必撼動聽者內心深處那份潛藏已久的美好悸動，成為一首KTV經典傳唱的必選歌曲。
●專輯同名主打歌曲-『回想』
面對故人故事表達真情的告白，想說的話很多，執筆書信時又不知道該從何寫起，思念的煩惱就像絲線一樣，剪不斷、理還亂。所以這一回我們再也不能錯過黃妃的「回想」，先停下腳步，跟著〈回想〉的旋律，一起體驗輕淡的人生吧！
●撫平傷心情歌-『傷心專門店』
滴滴答答，是內心輕輕響起的聲音，我們有多久沒有坐在窗邊靜靜的望著窗外的細雨？
品味著過往的人生酸甜苦澀，往事如昨卻上心頭，想忘的忘不掉，能回憶的又有幾回？
不如望著窗外的細雨，聽著黃妃的〈毛毛啊雨〉，一同回味那曾經失落的時光。

唱片市场买气一片低迷，丰华唱片创意行销，用20元爱上20岁女生—同恩，单曲《昨天我15岁》于5/26在全省的莱尔富便利商店及各大唱片行推出上架；短短几天万张单曲随即销售一空！超高人气！超高买气！马上获得通路商莱尔富青睐破例积极争取未曝光新人的代言。20岁女声同恩超高人气的影响力虽然从未在媒体上曝光，就已在网络上造成粉丝的热烈讨论甚至成立《同恩》官方网站。未发片就有死忠歌迷力挺！专属官网短短几天浏览人次将近突破百万人，创新人新纪录！

丰华唱片好声音不间断、好声音不寂寞，新个性女声-《同恩》。2005不容错失的好声音；初试啼声的用单曲的方式测验市场以20元的价格在全省的莱尔富便利商店及全省各大唱片行发行贩售《昨天我15岁》新单曲。好声音一推出歌迷用力挺到底！虽然正逢莘莘学子许多大考的时期，好声音经得起市场考验。同恩的超高人气缔造出惊人的买气，单曲5/26一推出限量一万张随即销售一空造成市场上绝大的回响！惊人的好成绩让通路商莱尔富全省便利商店的员工都竖起大拇指赞叹说：“真是了不起！没有想到在五月许多大考的低气压笼罩之下，新人还可以在短短几天内一万张销售一空！真是太厉害了！”。

商品测试市场、市场考验商品，新世代个性女生同恩在五月许多大考接踵而来的时期，仍然以一匹黑马的姿态发行单曲，缔造超人气、高买气的好成绩；短短几天限量一万张的单曲就卖光光！亮眼的销售成绩让一向不倾向请新人代言商品的厂商“莱尔富全省便利商店”都破例积极的邀请同恩可以成为厂商新商品的代言人。往常都是努力争取新人代言的唱片公司喜出望外的询问厂商为何那么有信心，破例邀请新人代言商品。只见莱尔富全省便利商店的工作人员非常有信心的表示：“虽然同恩是新人但是单曲一推出随即销售一空！《昨天我15岁》的单曲一推出就成为我们的年度畅销流行商品！这么高的人气不找他代言要找谁啊！

[我的麦克风]潘大哥立志歌曲，不管人生的麦克风是不是在你手上，或是被人抢走，都不要丧志。只要努力，奋斗不懈，终有一天你会握到属于你的麦克风！ 　[咖哩辣椒]潘玮柏VS唐志中，第一代[拍拍走]兄弟花了三天两夜一起写的歌曲，是两人活生生的人生写照：以为自己是超级帅气的万人迷帅哥，让人见识到两人的无厘头兄弟情谊。 　 [爱上未来的你]是一种[痴情到底]的情歌，歌中男生感叹自己没有时光机器可以回到两人过去，只能永远活在第一次见面的回忆里，简单的文字的旋律充满单纯真挚的情感，听一次就不会忘记……

有些回憶
很特別、很稀有、很值得紀念
魚丁糸 復刻計畫 全新糸列 Vol . 3
《無與倫比的美麗（魚版）》
發生在過去 卻時時刻刻能融化你
被聆聽、被了解、被治癒
重製復刻 淬煉蛻變 重啟最深刻的感動
Disc 1全新錄製《無與倫比的美麗》專輯全曲目
Disc 2 夢幻重製In Summer下半場精選曲目
預購贈品 魚丁秘密‧復刻3
01/13 開始預購 02/17 實體發行
Disc1
[ 2007年第三張錄音專輯 《無與倫比的美麗》]
完整復刻 全新錄製
這是一張充滿更多想像和更為深刻的專輯，極力拓展歌曲的深度和廣度，當年首次做了新的嘗試，在每一首歌之間，都增加了一段連結前後的引言，有些是管弦樂預告了下一首的轉變，有些是腳步聲與廣播聲帶入的情境，進一步傳達了每一首歌在專輯中的位置都是經過精心安排的，因此好像是第一次做專輯一樣，而不是收錄十首單曲的精選輯，有點像是利用古典樂的精神，讓十首歌像是交響曲的十個樂章般處理。十首歌一氣呵成，不留曲目間的空檔，而重製過程也保留了當初的專輯概念，並且做了音質上的大提升，除了錄音過程、設備、樂器、演奏上的提升，也再次邀請曾合作的指揮Bernd Ruf和German Pops Orchestra在德國錄音，加大了編制及更細膩地演奏，可以驚喜的聽見更多細節，還有極佳的故事性和順暢度，讓這些歌曲有了全新的生命，並且更貼近當時創作的概念，而這一切重製過程中，團員技巧上比以前更進步、在觀念上比以前更清晰、經驗上比以前更豐富，但最困難的，反而是如何好好詮釋當初的那份初衷，但還好時間給出了答案，有些被時間改變，有些卻從未改變，置身音樂中，那些從未改變的簡單初衷和真誠感受，純粹的閃閃發光，自然的油然而生，不管過去、現在，還是未來，都會是最美好的存在。
Disc2
[ 2016《無與倫比的美麗 In Summer》下半場精選曲目 ]
夢幻重製 精選復刻
2003年夏天，蘇打綠團員要邁入大學的最後一年，還未來的將來，各有各的理想，所以決定解散。解散前，團員打算給自己一個紀念 : 環島到處表演一下 ; 幾個廣告系與中文系同學，大發狂語說要一起把夏天印下來，不但狂妄，還很貪心，想要音樂也想要夏天。當時的計劃，是到處唱、到處玩、到處踏上夏天的腳印，伴隨著這樣解散前的巡演，想給自己一本書、一疊黑白照片、一支紀錄片，取名《In Summer》，想用自己的方式印夏天，雖然後來既沒有留下紀錄片，也沒有成為一本書，但這段獨特又瘋狂的紀念，不只留下當年無與倫比的夏天回憶，更在後來延伸成為更豐富和完整的念頭，2016《印夏天 In Summer》巡演，以十張專輯各自為主題的上半場演出，以具有特殊影響和意義的心頭愛歌作為下半場的翻唱演出，用最單純的初心，貫穿這一系列龐大豐富的巡演計畫，而歌迷當年的最大遺憾，就是無法完整參與或收藏這個特別的巡演計畫。但還好過去來不及的，現在有機會一一補上，成為更精緻細膩的錄音室版本，讓獨特的回憶有了完美的收藏機會。

流浪是找不到歸屬，還是不想要歸屬？
唱 每一首游牧片刻 聽 沿路失去與獲得
那些回歸自我的生命歷程
冰山系唱作女聲 黃玠瑋 用她的心聲 唱出你的情感共振
華語金獎製作人陳君豪、阿弟仔大讚「值得被世界聽見的創作力量」
「這張專輯，每一首歌都像我的房間，滿載著我的生活片刻」
距離上次推出個人專輯已近五年之久，在這段期間裡，「黃玠瑋」這三個字，除了出現在大大小小的音樂演出、單曲發行、及為歌手助陣的合音團隊之外，更多時候，她仍習慣拾起樂器，投入自我對話的空間裡，透過回憶過往的生活經驗，刻劃出一首又一首專屬於她的創作結晶。這次的她，除了交出全創作曲目外，在音樂製作上，也跨出了與以往不同的步伐，專輯A&R特邀陳君豪、徐文兩位經驗豐富的音樂好手，來為玠瑋的音樂創作激發更多可能性，兩位老師在原有的創作基礎下，將玠瑋的歌曲形塑出更多意想不到的面貌，也認為這次的成品，是玠瑋音樂歷程上的一大進化！
若要為《游牧Nomadland》專輯下個註解，這或許是玠瑋從獨立發表音樂以來，最能完整貼近她私人情緒及生命經歷的一張作品，從小便提早體會許多生活動盪的她，這次將自己一路上所看所想全都化為音符，唱出她的心聲。從全英文的〈Give It Up〉為專輯開場，以漸強的節奏大膽唱出我們都曾想放棄的心情、被知名小說啟發，渴望被撫摸的〈柔軟的刺蝟〉、來到像是一場自我介紹同時深度剖析的〈冰山〉、緊接著是2021搶先發表的輕快民謠〈喜歡一個人〉、嘗試著勇敢面對，同時又能溫柔理解生命的〈時間的河流〉及〈客廳裡的烏雲〉、唱出陰鬱心碎困境的抒情主打〈我連快樂都不敢了〉、衡量自我與世界距離的〈恰如其分的自尊〉、以及承載著許多生命回憶並勇敢前行的遼闊主打〈游牧〉，每一首都是她情緒片刻的總和，卻又巧妙地能和聽者的生命經驗互相靠近。專輯十首作品，以玠瑋最擅長的吉他作為出發點，在才華洋溢的幕後製作團隊創意激盪下，加入更多元的音樂色彩，以飽滿豐厚的特色旋律，觸發每位聽眾內心深處的情緒共感。
「是親身走過的路途，譜寫了現在的我們。」
新銳攝影師Yuka Lee細膩視覺 x 藝術家Edney Yang女性意象繪畫
In our NOMADLAND呈現獨特游牧美學 隨專輯附贈精美插畫一張
為了貼合這次玠瑋歌聲裡所唱出的獨特廣闊感，封面視覺攜手新銳攝影師Yuka Lee，期待以她細膩且富含質感的鏡頭語言，來捕捉玠瑋「城市獨遊」的身影。這次拍攝特別安排三個不同的戶外場景：遼闊無人的頂樓天台、充滿色彩卻斑駁的兒童舊樂園、以及能遠眺都會天際線的河濱公園，在拍攝當天，不時有烏雲飄過的灰白天空，讓照片的呈現上更加貼近歌曲所營造的氛圍。在攝影師的細心指導下，玠瑋也嘗試變換了許多不同動作，更一度在草皮上重溫了很久沒玩的跳格子遊戲，呈現少見的童趣樣貌！攝影師是玠瑋IG追蹤已久的口袋名單，在看過拍攝成品後，更是直呼每一張都好看到想立刻收藏！
專輯設計部分則邀請以插畫創作見長的藝術家Edney Yang來為玠瑋的全創作賦予視覺上的新樣貌。在溝通設計過程，一幅由Edney在聽完玠瑋歌曲後，激發靈感創作的插畫，更是得到團隊及歌手的一致讚賞，還為此認真討論是否要直接作為專輯封面！這幅以Nomadland作為主題的女性意象畫也將特別附贈於專輯包裝內。另外翻開歌詞本，每頁都搭配了呼應歌曲主題的手繪風小插畫，透過流暢的線條，將照片及視覺美術作了絕佳融合，希望歌迷在翻閱專輯時，除了走進玠瑋的音樂日記外，也能細細體會插畫的創作巧思！
《游牧 Nomadland》曲目
1. Give It Up
「有時候痛快地放棄，反而是生命中最美好的一件事」
2. 柔軟的刺蝟 The Hedgehog
「當我們拉近靈魂的距離，也褪去了彼此身上的尖銳」
3. 冰山 Iceberg
「在層層冰晶包覆的外衣裡，是我那透明向著你的心」
4. 喜歡一個人 Me Time ♡︎
「無論是喜歡自己一個人，或是喜歡上一個人，都是努力生活的痕跡。」
5. 時間的河流 The River of Time
「這條長河從不停止打磨我們，卻也同時帶來無可取代的美麗」
6. 客廳裡的烏雲 Dark Clouds in My Room
「你離開之後，我學著如何找到自己的步伐」
07. 我連快樂都不敢了 Dare to Be Happy
「意識到不被選擇的那一刻，好像連呼吸的權利都離開我了」
08. 恰如其分的自尊 My Dignity
「在漫長的生活軌跡裡，不斷重整自我與世界的距離」
09. 我們終會相聚 Everything Will Be Fine
「即使路途遙遠，仍願意緩慢地向著微光前進」
10. 游牧 Nomadland
「每一面牆瓦，都是由片刻回憶組成；每一扇門窗，都映照著人生的一隅」

心因为宽容显得真实爱因为宽容才被看见。
张信哲加盟EMI首张年度巨片迈向十全十美的第十张专辑，歌迷票选全部主打歌：不要对他说、宽容、过火、忘情忘爱、不回首。
真正本土销售天王男歌手再度卫冕冠军的超强力作，今年最好听的唱片整张专辑全部推荐。
王牌制作精英：曹俊鸿、黄国伦、马兆骏、张翰群最满意全新作品。
种子的音乐流行全世界
过多重复的话语，往往成了最难实现的预言。情爱，透过无声的表情等待。然后，时间才说明了最后的答案。
有爱的人，他一辈子锁在爱恨情节里。
直到痛彻心扉之后，才了然破茧而出的美丽。
原来，幸福是懂得放手才开始的。
因为，大海的宽广 在于汇集大大小小的川流。
生命的海洋，在于包容深深浅浅的缘分。
心，因为宽容显得真实。爱，因为宽容才被看见。
可以说这张专辑是阿哲的顶峰之作，当年销量也是亚洲第一。专辑中所有歌曲都是绝对经典，《不要对他说》、《宽容》、《过火》等更是成为阿哲的代表作。希望未来阿哲还能为我们带来比这张更出色的专辑，但真的真的很难……
全新的专辑又是隔了一年才推出市场，与《等待》专辑不同之处是张信哲在该年度加盟了科艺百代唱片公司。其实在1995年上半年张信哲的旧东家巨石音乐就已经为张信哲的离开作了准备，推出了《拥有》和《醉心》两张国语的精选加新歌专辑。
但《宽容》并没有受到多大的影响，一经推出就引起了巨大的反响。专辑中每首歌都成为经典名曲，包括《宽容》、《不要对他说》、《过火》、《日出之前请将悲伤终结》，张信哲绝伦的唱功在专辑中一览无遗。如丝却极富质感的高音，准确的音阶，流畅圆滑的吸吐气，清晰的吐字，令无论是有无音乐基础的人都为其造诣而折服。专辑在95与96年横扫年底各地各项的大奖，同时也为张信哲带来了第一个事业巅峰时刻。阿哲在百代的时光是异常光辉的，而这与《宽容》这个“头炮”打得如此之响不无关系。

蔡家蓁 第三张个人专辑《无碍》
世界的冷漠，柔软而沉重，
夹带着你我的脆弱，谁也不肯说破，
关于明日的轮廓，背着光前进的我，
惦记着那些模糊的我们，
断不了却清清楚楚的梦，
我还在寻找，过往的勇敢，
迷路的时候，让我依靠，
在生命中的飞行，
时间是不等人的，
无碍的通往向往的彼端吧！
蔡家蓁：『与其急着三十而立，不如直视自己的焦虑』
十首代表90后内在与现实自我的深度探讨、以及无法被解释的人性矛盾
参与了整张专辑的企划与创作的家蓁，坦言就像是个自由书写、重新梳理自我的过程，在踏上30岁的当下，对自己、对这个世界抛出了许多疑问，从迷惘展开的自我对话，被时间推进着，在30岁当下特别能感受到旁人对自己的期待。身为90年代的三十而立，家蓁想要打破这个对30岁的迷思，用数字来检视生命的轨迹、检视社会成就，扼杀掉许多不同生活的弹性与可能。即使当下有着更多对自我认同的迷惘，小至生活价值，大至人生方向，与其急着三十而立，不如看清自己的『迷惘』。
从小就马不停蹄驻唱扛下家中经济支柱的责任、打拼工作的家蓁，在30岁这年送了一份礼物给自己，做出了GapYear的决定，停止了大部分的工作活动，放慢脚步去思考自己真正想要什么，展开从未有过的生活体验，练习与自我相处，在这一年里，得到最大的转变来自拆解了害怕被否定与习惯性被支配的长期恐惧。在停止不断证明自己之后，家蓁笑着说：『原来过生活是这样啊！』。花了一年时间收歌、制作，陪伴着她像是日记一般，迎来心境转变的自己。
新专辑『无碍』首波主打蔡家蓁词曲创作『有人咧等我』，收录在台视八点档『美丽人生』片尾曲
在『无碍』这张新专辑中，用简单的日常观察视角切入，一连串情绪记忆的释放，感受上、对未来的想望、对自我的不确定，开启了自我对话疗愈的过程。曾经在感情上容易患得患失的家蓁，踏入30岁特别有感，在爱情传达在寻找另一半的过程，只有先认同自己，为自己打造成长型思维的恋爱体质，才能遇见真正疼惜你的人。
以弦乐为主的音乐铺陈流泻出对于情感的渴望，家蓁独有的气音与假音转换，在这张专辑也有了更纯熟的发挥，犹如虚实游移的呼喊与期待更贴近她深入探索人生、呈现此刻自我阶段的情感语言。持续写歌创作的她，从创作华语歌开始，这二年跨越到台语歌，以专辑主题“迷惘〞为概念，写下对于感情与渴望的期待。希望身边有一个真心接受自己全部的人，被爱着被完全的理解与包容，而这样的期待，不论哪个年纪的女生，都期望在未来有个这样的人在等着自己。以弦乐为主的音乐铺陈流泻出对于情感的渴望。
贯穿诉说着生活、情感、个人的迷惘，坦诚的面对所有不够完整的自己，才能通透『无碍』;整首歌都是足气假音的高难度唱法，忘我演绎深藏于内心的情感，亲密靠近着种种迷惘与疑惑，用最爱的音乐思辨已消逝的恋情，驱使生命继续前进。
『越沉重的感受，越是要轻轻地唱。』也许是孤寂、也许是遗憾，在旋律里，隐隐透露出无法被独立解读的情感与交杂矛盾的遗憾。这首歌来自家蓁真实的感情经历，也许只有祝福可以带领我们走出这个令人无助的黑洞吧。反思过往后，写下了〝无碍〞这一首歌，一段感情里要学会怎么爱人，怎么相处，怎么成为更好的人。在梦想的交岔路口，即使走向了不同的彼端，也要相信一切都是最好的安排。歌词中〝就算遗憾也无碍，就算毋甘也无碍，我会继续勇敢〞。
人的生命是一段旅程，一路上会遇到很多经历，那些曾经的过往，都是生命的一个养分，当整个世界都安静下来，从心里长出的痛，像是在惩罚自己内心的遗憾，能成为对方的依靠，在疑问与坚定之下，更宽广的去看待未来，都是最美丽的安排。
专辑内唯一华语新作『你出门了吗』一句再日常简单不过的问候，却成了后疫情时代，最深切的关心。
唯一一首华语歌，华语歌手出道的她，也持续运用华语歌的诠释和元素奠定她在台语歌截然不同的定位。面对这首唯一华语歌的录音制作相当重视，从容自在的气韵之间，展现独特的唱腔唱出了似是而非，非常独特的声音表现。
果没有这波汹涌来袭的疫情，原本大家挂在嘴上的〝下次再约”完全感觉不出每一次见面有多么的珍贵，回想起这几年错过的人事物，在心境上开始变得不太一样，原本出门是件非常自然的事，没想到却因为疫情大家开始对出门感到惊慌，甚至害怕。希望在逐渐恢复正常的生活之下，大家都能勇于跨出门，以更开放的态度接受未知。
专辑中one take 录完的完美之作──『算』！对自己的声音近乎吹毛求疵的家蓁，在家练了各种细腻不同的口气，高达100多次，进录音室后纯熟的诠释，令金曲制作人三秒大为惊艳！
在感情中甜蜜的占有彼此到互相的猜忌，除了渴望、期待，还有害怕受伤害的隐性焦虑。在每一个相爱的面向，都看见投射的自己。即使最终走向不同的道路，也会愈来愈清楚自己想要的是什么。此首歌正是描述着这样的心境，家蓁清透温柔，具有高辨识度的声线，沉着地唱出她内心文艺的灵魂，编曲以日系抒情调性设计，以钢琴和弦乐的雅致交融，将整体的悲伤氛围填补饱满，没有张狂悲骤，反而是娓娓道来，让失恋情绪、像是有了裂痕的水晶球一般，细致又充满着唯美的遗憾美感。
『我毋知』带有文青迷幻感的编曲配置，由轻而重、从浅入深的探索，展现出在迷离中轻步前进，起承转合的明显层次。整首歌以假音诠释的精湛唱功，再次展现家蓁对音乐上细腻的感受。
整首歌全程假音的飘忽音域，却能听见面对未来散发着女性的意志与意念，是温暖而坚强的，特别安排在整张专辑的第一首，象征整张专辑的概念，这是一场如同生命出生的呼吸启程。歌名“我毋知”直接破题，歌词中利用正反两极的辞意，表达出面对困境时的自问自答，反反复覆的自我辩证中，依旧得不出答案，在辽阔的觉察意识中，释放对于迷惘的感受有着更多的理解与开创的可能。
总是害怕说出来会被否定，所以不自觉选择了习惯被支配的生命途径，录音时，特别想呈现出细腻且孤独的内心呢喃，在声线的细节里听见温暖且平和的能量，既同理也给正在理想与现实分水岭的歌迷们一个无私的拥抱。
『电视屁话冠军』找来师兄浩子一同创作新歌，致敬电视知名节目〝电视笑话冠军〞，以演艺人员的心境作为创作的出发点，歌词以黑色幽默的口吻，看似欢乐却带有自嘲的唱出演艺人员的感受。
家蓁和同门师兄浩子在2021年同时入围金曲奖最佳男女歌手，在颁奖典礼上，明明浩子也很紧张，但还是会时常关心家蓁会不会紧张，彼此鼓励打气，还问她冷气会不会太强，要不要加件外套披着。让她觉得很窝心，超级兴奋又紧张的两人对于一起参与了金曲奖典礼，有了那种全天下只有你知我知的革命情感。热爱音乐的两人，时常听到什么好听的歌、看到什么很特别的景色，都会互相分享心得。这次再度携手写下这首〝电视屁话冠军”，两人的创作灵感是来自于两人都是从选秀节目出道，被听众认识，站在荧光幕前都要尽全力的将欢乐带给大家，其实内心有很多无法展现的感受或是面向。在幕前总是带来欢笑的艺人也会有低落沮丧的时候，但为了现实的生计、还是需要伪装真实的自己，就像马戏团舞台上表演的动物们。整首歌曲用非常欢乐的热闹氛围，诉说着在每一场尽力的表演背后，所有艺人再真实不过的内心处境。
为了营造出热闹非凡的舞台热闹感，加入了Trumpet、手风琴、军鼓和锣，欧美马戏团演出常会出现的节奏与乐器元素，让马戏团的画面感更强。节奏则用Hip Hop的律动打底，在律动的节奏上呈现潮流感，微微的电子元素则有将马戏团场景感翻新的新意。
专辑中两首词曲全创作『揣无人』、『食饱袂』！从未设限自我，截然不同的曲风让人为之惊艳，大展创作能量！擦撞玩出新台语的鲜活诠释！
『揣无人』挑战轻摇滚曲风，歌词的创作也挑战相思古诗，挑战使用对仗，在新台语的歌曲中，保留隽永典雅的意境美感，这首歌当时的创作灵感，主要来自于好朋友的情感故事。也是家蓁的全创作，一直以来也很不擅长处理离别、分离、结束的她，在听到好朋友真实的故事之后，就特别想要诠释这种在爱情里忽冷忽热的不确定感，像是一种无形的枷锁捆绑着自己，深陷其中无法自拔。家蓁这次透过自己的创作，结合古诗对仗的优美结合轻摇滚曲风，打造出别出心裁的新台语音乐风格。
『食饱袂』则是任性又甜美的唱出每个爱美又想吃美食的女生心中最大的烦恼，每天都为了维持别人眼中美好的体态与形象，对体重计上的数字斤斤计较！歌曲中以电音融合了8-bit电玩感，带出轻快趣味的曲风，家蓁独有可爱甜美的嗓音，字句中带着赌气的小情绪，更凸显了反差萌的傲娇感！以亲切简单的一句“食饱袂”，率众女孩们开吃！妳要打从心里喜欢自己的身体，喜欢自己吃的每一样食物，才是让自己真正变好看的开始。
在进入三十而立所推出的新专辑中，重新审视了在时间与时空扬长而去的生命之重。大胆挑战迷幻摇滚曲风的『予我时间』、R&B曲风的『一工』都是在专辑中带出与家蓁甜美歌声有冲突反差感的极具代表的伏笔延续！
挑战气长，慵懒厌世、一长句不断重复的“予我时间”，是这首新歌中一听就难以忘记的记忆点！〝时间〞台语发音的双关中文谐音〝吸干〞，也暗喻人们被生活榨干，想停下来却停不下来的感受；现代人庸碌、茫然、不想表达太多的内容，只想拥有时间好好的休息，让疲惫的身心有一个喘息，为了可以唱出厌世感的口吻，一气呵成的唱法，也让观众听见持续突破自我、撩动感官神经的迷幻唱法，层层柔美与力道的交迭，最后将你我推往至无人之境的宁静时空。编曲运用了House为基底，作为行进的铺陈催化，迷幻的电吉他跟电子元素补足了Urben的风格感，让在城市中迷惘的你我，在闭上眼聆听的那刻起，即踏入了毫无保留、在底层流动的无涯浪潮。
〝一工”则是家蓁以自己的人生故事作为分享，从小以歌唱维生的她，19岁进入选秀节目比赛一路到现在，曾经迷失自我，遗落了当初喜欢唱歌的初衷与感受，透过歌词描绘出家蓁那段迷失的过程。在追求卓越的过程中，忘了自己是谁的真实心境；从自我探索到集体疗愈—─
歌词中的Rap
『为什么长大〝后会”犯了罪拖着疲惫，不断往下坠看自己如此狼狈
天上飞鸟一路高飞，振翅俯瞰我的愚昧，谁来告诉我你没有罪
唱一首安眠曲哄我入睡』
Rap中的〝后会”也隐藏了〝后悔”的双关，讲述现代人为了生活渐渐失去自我，迷失在金钱、人际、情感之间，想停下来整顿自己，却不知如何停下来。曲风以R&B作为编曲的方向，同样融入迷幻的乐曲风格，让一股压抑的感受藏匿在其中。歌声带着慵懒的气息，却有着细腻的声线控制，就像是对自我的独白，深刻展现出对于人生毫无方向的无助感。
歌曲介绍：
01. 我毋知
面对未来无限回圈的茫然，家蓁融入其中的声音情绪，歌词中反反复覆的自我辩证中，让面对生活现况的无奈和无力感，推使着生命继续前进。
02. 一工
Rap词创作！首度诠释Rap是本曲一大亮点！词意看似找寻不到出口的人生困境，搭配乐曲的慵懒风格，期待带出冲突的反差感，也是特别想展现的深层情绪。
03. 算
在爱情中的付出是无法计算的，加加减减，算不到咱的未来。中板的节奏缓缓到来，当初的勇敢相爱、过去的甜蜜点滴，为何算到最后仍无法拥有两人交集的真心。
04. 电视屁话冠军（ft. 浩子）
和同门师兄浩子携手创作！大玩音乐！以欢乐无比的口气搭配着热闹华丽的马戏团临场氛围，唱出演艺人员的无奈和强颜欢笑。
05. 无碍
亲自諎曲！向过去毫无罣碍的祝福与告别！遗憾也无碍！毋甘也无碍！即使未来不再拥有彼此，也绝对是最愿意祝福他的那一个人！
06. 有人咧等我
词曲全创作！面对分离和等待，我都期许自己能前往更好的去处，一切故事的开端，一句疑问、一句坚定，不断在分歧与交会中，寻找着那个他，遇见那个答应好好爱我、陪伴我一辈子的人。
07. 予我时间
歌词创作！编曲音乐风格比以往EMO.Vogue.Urben 迷幻摇滚的感觉走。厌世又带有强烈个人风格的诠释方式，是台语歌市场极少见的尝试与突破。
08. 揣无人
词曲全创作！想起过去的点点滴滴，如今真心却换无情，世间情、冷暖心。抒情摇滚的曲风，在最后加入四句对仗相思古诗，展现在新台语音乐中向传统的悠扬诗词致敬。
09. 食饱袂
词曲全创作！甜美又任性的口吻，唱出每个女生的美食魂与体重计的天人交战，可爱又俏皮的歌词内容，让人好气又好笑！
10. 你出门了吗
专辑中唯一华语歌收录！阐述着疫情后生活型态的转变，大家都变得不太敢出门，借着这句再平常也不过的问候〝你出门了吗”希望鼓励大家，往前走吧！勇敢的接受未知的明天。

2023毛最多的辣張專輯
碎念系樂團—隱分子 首張專輯《ㄆ》
2月3日酸溜溜發行
下了班老闆訊息還在傳、一換季腰痛老毛病又犯、
親戚各種問題問個沒完、前任發文曬出好大的鑽、
吃飯配的新聞很不友善、朋友的鄰居的誰也來煩、
運勢差到連結上超自然、平凡人物過個日子好難，
放眼望去一個字「亂」！
當問號不停浮現心頭、當安全感已經搖搖欲墜，
就讓隱分子的音樂代替你，碎碎念出你的不安！
活到一定的歲數，面對日常、想起人生，心中的問號總是有增無減，令人困惑的不只是關於未來。社會新聞上演與周遭發生的扯爆真實事件，每次都令人懷疑是否生存在平行宇宙裡⋯⋯老了，單身好久，想找個伴、想談一場戀愛，既期待又怕受傷害，是不是在找自己麻煩？親戚長輩「以愛之名」的密切關心，竟然成為他們茶餘飯後的重要消遣。揪斗媽day！你哪位？我爸我媽也沒管這麼多，請你離我遠一點。想要生活簡單些，來個華麗轉身、視而不見，終究逃不過現實的摧殘考驗⋯⋯手機塞滿了工作訊息，臉書哀居都是好友或前任的放閃消息，心裡滿載的小劇場，每個場景都卯起來纏著你無法入睡，超煩怎麼解？
＃我毛多我驕傲 ＃碎碎念有益身心健康 ＃BeKiwiMyFriend
Be Kiwi，當顆毛多偏酸的奇異果，碎碎念有益身體健康！
根據英國不知名機構的研究，愛抱怨的人其實比較長壽，這也許說明了為何那些友善的好人都不長命，討厭鬼卻活得開心活得久。今天起，要你拋開道德禮教的束縛，擁抱自己像奇異果毛又多、又酸的那一面，將生活上不勝枚舉、令人傻眼秒怒的五四三，與碎念系樂團隱分子一起勇敢説出來，痛擊唸散這些令人毛燥跺腳的日常。
延續先前EP作品《ㄅ》，隱分子樂團在2023年之初推出首張專輯《ㄆ》，除了承先啟後的意圖明顯，聽來更像是帶嘲諷意味的發語詞。在經過工作、家庭、疫情的摧殘洗禮之後，隱分子的作品更加有銅鋰鋅，不分歌者聽眾或者台上台下，隱分子與大家都趴倒在被社會和生活K. O. 的同一陣線，用音符代替大家唱出生而為人有時難以言說的情緒與心聲。
奇異果長得不太吸引人，毛多又偏酸，入口需要鼓起勇氣，咀嚼後總讓人臉皺成一團還牙齒打顫，偏偏營養價值極高，讓人無法輕言放棄，就像碎碎念為情緒找出口、倒倒心裡的垃圾，總會讓人有種毛很多、酸言酸語的印象，但其實適時適量有益身心健康。生活中遇到各式各樣的狗屁倒灶鳥事，心情就像咬碎滿口的奇異果般，酸到一個極限。如果沒有說出來，那酸透頂的滋味總難以消失，猶如幽魂附身般遲遲不褪。針對這個症狀，千萬要注意：適時話療，碎念紓壓，聽聽碎念系樂團隱分子，Be kiwi, my friend!
成團至今，團員們一同走過生活淬鍊，進入了不長不短的「七年之癢」。累積多年的音樂能量，想藉由作品表達對生活觀察與看法，讓更多聽眾親近理解隱分子的音樂世界。為此，特邀插畫師龔爰合作，操刀與歌曲相襯的四格漫畫，推出極具特色的「圖文實體專輯」，串連視聽覺感受，具體化專輯傳達意涵。龔爰（Rick3d）曾與五月天、劉若英、林宥嘉等眾多知名藝人合作，作品廣受好評。與隱分子於2018年單曲〈意難忘〉MV結緣後建立起一拍即合的默契。《ㄆ》專輯二度攜手，按照音樂傳達的意境繪製出「奇異果君」做為四格漫畫主角，穿梭周遭一不小心就讓人白眼的大小事，以及忍不住想喊出「Oh my god」的尷尬時刻。
創作者介紹
碎念系樂團隱分子，四人樂團，2015年成軍，大提琴＋搖滾樂配器，融合爵士、搖滾與古典樂風。歌詞率直，梳理生活異色、碎唸日常奇聞軼事與光怪陸離，瀰漫濃郁黑色幽默，以低調稀有的暗黑美學樂團之姿潛伏於台灣流行樂圈。2016年正式對外發聲，旋即建立鮮明的暗黑色彩，吸引死忠粉絲追隨；曾參與台灣指標性音樂節：海洋音樂祭、鐵玫瑰音樂祭等演出，亦受邀遠赴新加坡、日本的新宿/橫濱/下北澤、韓國富川等地演出，廣受好評。

8、90年代风靡一时的台湾少女演唱组合“红唇族”的第二张专辑，组员由四人变为六人，分别是张静懿、钱盈洁、刘燕蓉、丁柔安、关玉梅、乐君莉。专辑发行时间为1987年7月。
在台湾的一个BBS里看到有人评论说，红唇族前两张专辑的影响都不太大，不红，于是在这张专辑推出后不久，主唱张静懿就单飞了。不过红唇族的表现应当还是得到了圈内人士的赏识，于是才有了后来由飞鹰公司大力制作的第三张《浪漫主意》专辑。

「藍眼睛」是蘇打綠在張韶涵演唱會上拿出來的壓箱寶
青峰在演唱會上說到，其實他一直很想寫男女合唱的歌，但一直苦無機會。
這次剛好遇到Angela的邀約，於是他決定將他很喜歡的這首「藍眼睛」貢獻出來，
把它改成一首男女合唱的歌。
張韶涵與蘇打綠所屬的唱片公司「福茂唱片」及「林暐哲音樂社」
這次獨家和線上音樂下載「KK BOX」合作
將「藍眼睛」放在網路上成為獨家下載的數位單曲
而版權則是三方共有
並達成協定，在半年之內都不會收錄在實體的CD裏面
企圖開創網路下載市場的新局面

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。
陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。
对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

这次 不扮演任何角色 只做自己
一个弹吉他上瘾的狠角色
凤小岳 个人首张专辑 首波推荐单曲〈风车〉
4/28生猛上架
落日飞车、魏如萱、I Mean Us、法兰、林俊杰、蔡健雅
义气相挺 联合推荐
第一次认识凤小岳的音乐，是在电影《艋舺》饰演志龙的他弹着木吉他，电影原声带也收录小岳演奏的〈The Love Affair That Never Happened〉，揭开他曾组团的音乐经历，以及在第19届YAMAHA全国热门音乐大赛获「最佳吉他手」奖的音乐事迹。
凤小岳近年也不断地跨界，与许多音乐人有密切的合作，写曲、写词、演唱、吉他演奏皆有创作产出；与魏如萱共同谱曲演唱【查无此人-小花计画展】〈很难很难〉；在I Mean Us〈UNICODE〉献声弹奏、与法兰合作戏剧《华灯初上》插曲〈摔碎〉、更与登上Coachella的金曲乐团落日飞车合作〈Levia〉一曲，曾多次站上Live演出的凤小岳，每次演出也皆让大家为之惊艷，「疯狂吉他手」的称号早已在乐坛和市场中广为流传。
凤小岳身兼制作人 打下专辑第一道春雷 〈风车〉
凤小岳x伍佰草根摇滚来袭！ 本土浪漫之作！
凤小岳专辑第一首曝光单曲〈风车〉，携手陈君豪共同制作，歌曲由自己作曲，小岳也向崇拜不已的伍佰老师邀词，小岳描述收到伍佰老师的歌词时，感动落泪，久久不能自已；从未想过能与伍佰老师在音乐上交会，伍佰老师的歌词像透视自己的人生般道尽一切。
精致的五官面孔背后，藏有浓厚的本土浪漫，这是凤小岳；如同他和他的音乐，生长在文化交织的背景，而血液里的历史对话，立体于他创作的音乐作品，难以一语道尽，在创作中倾泄而出。
音乐是他给自己的决心 落发的那一刻 向乐之路迈进
MV拍摄回到少时 穿梭士林夜市 混血青年的躁动台客灵魂
携手儿子入镜 梦想与热血的交棒
凤小岳与导演江民仕一起发想MV脚本，拍摄地点选在凤小岳成长时期，最常「混」的地方，「混」过那急于长大、宣示成长的时光，小岳描述过往和几个朋友，在士林夜市里的暗巷中、美食摊位旁，无所事事的青少年聚集在一起，一起想像着长大的美梦，消磨时间；如今长大成人，当年的小孩、青少年也还一直存在自己体内，不变的是，浪漫的小孩长成浪漫的男人，依旧对于爱鲁莽又执着，如同小岳和他的音乐一样，从出生至今、从几个乐音至一首歌曲，一直存在且累积在他的生命之中。

在追梦的路上，一定会有很多的质疑
但是我相信我内心里的风景
踏出第一脚步，梦想就不只是梦想
而是我们坚定的目标
草屯囝仔2023全新单曲〈大城市小希望〉
电影《做工的人 电影版》片头曲
「咱是爱做梦的人 欲做伙飞去彼咧所在
咱知影欲佗 咱目标清楚」
阿仓与枢育先是加入电影剧组，献出第一次的大银幕演出后，对戏里所传递的做工精神感到共鸣，过去他们也是在这样的环境里长大，历经了不少的现实挑战，两人决定为电影量身创作歌曲，写出一首代表草屯囝仔，也代表正在努力奋斗的小人物精神。
《做工的人 电影版》描述小市民踏实生活但又期待赚大钱的心情，不悲情不控诉的幽默情节，写实又奇幻，让观众在被娱乐的同时亦深受感动。电影作为影集版的前传，故事回到11年前噗咙共三人组的相识过程，彼此的相濡以沫展开了序曲。剧中小人物角色除了自己努力拼搏，也互相帮助，即使个人力量有限，但他们相信只要一点一点的付出，他们都能成为别人生命中的光。
如果说电视影集『做工的人』是为了工人这个族群而做的，那么《做工的人 电影版》是为了工人子女而做的一部电影。

呒免开喙ㄟ温暖默契
一个眼神 一个点头 就知影ㄟ同款心意
『剪的是人情，留的是思念』
吴念真填词／陈建骐谱曲／洪佩瑜演唱
导演傅天余自编自导 电影《本日公休》主题曲「同款」
2.15数位单曲上线
睽违35年，导演吴念真为『同款』女主角填词
再度操刀电影主题曲歌词「同款」
金奖制作人陈建骐咁会讲台语？
第一首台语抒情创作「同款」，化解三千烦恼去无痕
无论何种言语，拢『同款』细腻优雅
由吴念真、吴明宪监制，导演傅天余自编自导电影《本日公休》，电影灵感取材自身母亲，讲述一位经营40年男士家庭理发厅的理发阿姨与老客人之间的温暖默契，真挚表露上一代的职人样貌、与新一代之间的隔阂与情感。
在片中，理发师都不用问老客人想要怎么剪，客人也不用说想怎么剪，只要一句「同款喔？」「同款就好！」就能理解彼此。一次又一次的服务往来，理发师与老客人在漫长的时间中，彼此建立起一份无言的理解与信任，我理解你的喜好，你信任我的手艺。
而吴念真导演继1987年电影《桂花巷》后，再度为电影主题曲操刀撰写歌词，『同款』的是女主角都是影后陆小芬，时隔多年后的『同款』组合，叙述的是不同的情感，却『同款』细腻动人。「三千烦恼过我手 亲像清风去无痕」，透过吴念真导演的文字，写出理发师内心对客人的感谢以及温暖的心意。
初次谱写台语歌曲的陈建骐老师，也是初次遭遇吴念真导演的歌词。吴念真导演介于对白与诗词间的文句「同款喔？／同款就好！」是理发师与客人的问答，「我来去／你慢慢走」是老友间的对话。「三千烦恼过我的手 就像清风起无云」「人生说长也是短 谁来谁去都是靠缘分」将因发与人结缘的情感，举重若轻地描写。建骐老师花了很多时间想了解字里行间对情谊的珍惜与对生命的释然，反复听着吴导录的歌词语音，寻找着适合的旋律呈现那种闲静自然的对话语气，以乐曲梳理吴念真导演的词句，编织出电影里珍贵不平凡的情感旋律。
咁有遐尔拄好ㄟ巧合，洪佩瑜的妈妈『同款』也是理发师
客人的一声『同款』，是时间累积的信任和默契
『同款』的温柔坚持，『同款』的爱，『同款』就好
电影主题曲由洪佩瑜演唱，在决定要合作之后，才意外发现这个『同款』巧合，电影里的母亲职业和洪佩瑜的妈妈一样，都是家庭理发师。
洪佩瑜想起妈妈站在她的理发椅后面，拿着剪刀帮客人剪头发的样子，『那是我从小到大看见她在自己小小店面里的模样，真的像「同款」的歌词里面说的，我的妈妈就是这样子跟他的客人们，有着很奇异的连结，那是超越客人的那种情谊，我觉得那种情谊真的有点神奇，他们的默契不是家人，可能是朋友，又比朋友多一点点，可以很自在地分享他们自己的故事给我妈妈听。』
妈妈的职业就像是一个很好的倾听者，手上打理着客人头上的烦恼丝，也静心梳理着每个来理发客人的各种情感。洪佩瑜感性分享：『演唱「同款」这首歌曲，很像在把妈妈身为理发师的身份跟这个角色很立体地捏造出来，我录音录到后来其实有点想哭，是因为觉得这个歌词很贴近我生命中很重要的这个女人，有一个机会可以把它唱出来，对我来说是一个很棒的邀请。』
当进到录音室开始配唱后，建骐老师提到：「在录音室里，佩瑜有着极好的台语语感，唯一需要调整的，是请她不要把歌唱得太美。她得同时扮演着理发师与客人，同时表达紧握与放手。」透过建骐老师的引导和建议，洪佩瑜在几次的练唱、更加熟悉歌词后，以近乎口语对白的方式演唱揣摩词句间的角色，像是台词般的对话，像正在对客人，也或许是在对自己讲出那些跟客人之间的羁绊，透过理发师的工作与别人建立起的关系，是旁观别人的人生，同时也在感受自己的凋零，目睹人生的无奈也无常。
傅天余导演以电影塑造回忆情感，洪佩瑜以演唱者的身份投射承载这些生命的故事，载体不同，却有『同款』的感动，角色间无法言说的心情，就以歌曲做旁白，充满韵味的台语气口为电影和记忆灌注情感，明白「心头一旦有歌留在那，路途再暗再远，也不会孤单。」希望透过这首歌勾起所有人的共感，人跟人之间有这样的一种温柔情感，只要一句『同款』，你不用说，我都知道。你喜欢什么，我都放在心底。
「同款」是理发师与客人透过时间累积的暗号密语
不用讲，我就知道你喜欢什么。