﹝柳門二將，文楊武秦﹞，英雄志四大男主角依序登場，請看楊肅觀、秦仲海兩人的出場，對伍定遠、盧雲會產生什麼樣的衝擊？這四個人，又如何在大千世界中開展他們的命運里程？風起雲湧的朝廷，又會因為這四個人有什麼樣的改變？一個瀾壯闊、感人至深的故事正在悄悄展開．．．

本書收錄了64首詩，共分為五輯。
劉定騫《失對白》後的第二本詩集。
鯨魚在星夜下翻身
我們在城市裡流亡
我站在這裡
沒有翅膀也要
揮動手臂
命運常有陣風
有人被吹開
就從此散落
我知道你或許
再也不會回來了——〈願你明瞭我所有虛張聲勢的謊〉
劉定騫第二本詩集《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》，共分為五輯：失物招領、無人之境、逢魔之時、夜晚都知道、歲月的歌。
脈絡是在整理成冊的時候察覺的，才理解這些詩原來是我這兩年來走過的狀態痕跡。
失去親人、情感裡的混亂、家庭的衝突、自我懷疑的絕望，於是開始有意識無意識的討探命運與生命的關聯。
人，怎樣才算活得真實？
這些日子以來，我無時無刻都在對話，與外界、他人、自我和時間對話，試圖去理解生命的連結。
對他人有謊，對自我是否一定真實？
為了與世界維持運轉，我們用了多少謊去說服自己。
謊與真實之間究竟在哪個界限能被明瞭？
你曾經怨恨你遭遇過的痛苦嗎。
當自己孤身在那無盡洶湧、無際無岸的海洋航行的時候。
《獨帆之聲》中，Donald對著幻影說：我寫不出我未到之處的故事。
所以，當我們回身，又該如何看待那曾激起的無數浪花？
在我拋去羅盤之時，才彷彿明白，那些謊與真實，都是為了存活與愛。

「應該要好好悲傷的時刻，我卻用旁觀者的眼光，試圖避開那些情緒。」
好賭的父親被女兒逐出家門
下一次會面，已是工傷後的喪葬現場
母親選擇在跨年當日結束罹癌且負債的人生
留給女兒的，是心中尚未和解的親子關係
江佩津第一本散文創作，
從家族故事出發，
勾勒出離鄉青年、世代隔閡、工傷、以及自殺遺族的生命輪廓，
亦折射了破碎、真實，但又令人心傷的台灣社會樣貌。
三一八學運前後以「佩妮吃透透」粉專指陳社會議題走紅的江佩津，畢業之後投入壹週刊，書轉寫人物報導。善從他人日常生活中挖掘題材的她，看似寫著與自己無關的人生，在母親自殺離世後，終於輪她坦承自己：出身經商家族的母親，因嫁錯對象而陷入背債生活；從小擔憂債主上門的孩子，中學時鼓起勇氣將父親逐出家門；一通工地意外的來電，她與久未謀面的父親相見已是喪禮認屍；過完債務清理的日子後，母親被醫院通知腦癌末期；外出跨年的孩子，歡慶過後迎接她的是不堪病魔肆虐而燒炭的母親……
每個關心議題的人，背後都有一個不為人知的原因。在本書裡，佩妮揭露了長期投入社會議題的因素：不安的童年、工傷的父親、債務纏身的母親。懷抱著孤獨與焦慮成長，母女時常陷入爭執，但比說不出口的愛更遺憾的，卻是在關係和解之前，母親先選擇了放棄人生。於是《卸殼》成為跟母親未完的溝通，透過誠實且刻意拉開距離的冷靜，佩妮寫下她的疏離、她滿溢的愛、她的歉疚，以及試圖理解母親的決定。
總是嚷嚷著後悔生下女兒的母親，在遺書隱約寫著深愛孩子：看似壓抑的女兒，刻意的正向樂觀是對母親的滿滿心疼。《卸殼》折射出這個時代的親子關係，倔強、無法言說、卻也在字裡行間，鑿刻出對彼此的愛。

又來了！
那個聲音好像在荒野中點起爆竹一樣，發出霹剝霹剝雜音。
再仔細聽。
是風聲？是有人在唱歌？不對，是女人在說話！
原來聲音會找到接收的人。
只要人與人之間的關係有裂縫，聲音就會趁虛而入。
怒罵聲，埋怨聲，尖叫聲，哭聲……
亡靈乘著聲音之舟，繁殖冤屈，心中恨意囂張的惡靈，
祂們像一座失控的廣播電台，尋找各種「靈異體質」，
發出遠古的囈語，黏附在人的夢境，在不堪一擊的心靈，在痛苦的眼淚……
綿延百年時空，被聲音控制，被聲音詛咒，
完全沒有線索可以解開惡之聲哪裡來？
一場死之盛宴，已經連結陰陽兩界，群魔亂舞殺機四起……

曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，
穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。
世界如此喧哗，还好有马世芳
由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。
《耳朵借我》是马世芳第一本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。
这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。
——马世芳
马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。
——李宗盛
关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。
把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。
——侯德健

「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」
這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的時空場景是由日本、中國、美國等世界大國，以及二戰、韓戰、越戰等國際戰事，交錯搭建而成的。彼時，島嶼上各式異質空間應運而生，諸如中華商場、美軍俱樂部、夜總會、舞廳及西餐廳等，而各種時代產物也先後在島上出現，像是西洋電影、美軍電臺、翻版唱片、長髮禁令及歌曲審查制度等。這些都是搖滾樂故事不可或缺的重要元素。
書中的人物以他們的行動串連起故事裡的繽紛元素，包括緊貼收音機聆聽海外電臺放送排行榜歌曲的苦悶外省青少年、見過上海風華而想在戰後臺灣開墾文化沙漠的音樂雜誌創辦人、開闢副刊音樂專欄及電臺音樂節目的時代先行者、用克難樂器登臺獻唱的玩團先驅、突破關卡限制籌辦熱門演唱會的幕後推手、流連中華商場收集翻版唱片的熱門樂迷、在地下場所幻想美國的愛樂青年、以政治敏銳感對搖滾樂先褒後貶的文學家、激昂爭辯何謂「我們的歌」的熱血知青、在大學校園唱出年輕人心聲的民歌手、創作及演唱「歪歌」的音樂人等。這些先後登上歷史舞臺的男男女女，共演了這齣以「搖滾樂」為主題的時代劇。
「搖滾樂在臺灣」的故事，是一個世代追尋渴求自由的故事。臺灣的年輕人透過搖滾樂接觸自由、學習自由，最後在爭取自由時意識到當時的臺灣有多麼不自由。現在很多人會說搖滾的精神是反抗，但其實這個故事似乎要更拙稚一點。「搖滾樂在臺灣」的故事，也充分體現出臺灣人吸收和轉化的能耐。臺灣經歷過太多強勢文化的洗禮，每一種都帶來新的束縛，也成為新的養分。現在我們享受到的一切，都是前人吸收了各種養分、掙脫各種束縛後，孕育出的臺灣文化。希望本書能將這些感想傳達給大家。

■賴香吟專輯
小說家賴香吟以〈翻譯者〉、〈暮色將至〉、《其後》等作品精準標示八、九○年代解嚴後的臺灣時空，中篇小說新作〈白色畫像──清治先生〉則將觸角一口氣推前至日治時期出生的一代，她超過三十年的寫作生涯，似乎逐一以作品串接起一部臺灣史，她是小說家，也是歷史學家。本次專輯全文刊登四萬六千字新作，以饗讀者。
〈清治先生〉以臺南一位中學教師蘇清治為主人翁，描繪戒嚴體制下的日常生活。戰爭期出生的蘇清治，小說開場時已十七歲，金門還在冷戰前線，發生了八二三炮戰。隨著蘇清治的人生進展，我們會跟著他當兵，為追求軍中最高榮譽苦讀教條，被領袖接見。或是在學校中，處於人事室隨時監控言行，也監督蔣介石過世後必須立銅像的教學環境。蘇清治一晃眼四十一歲，在終篇〈一九八二 動物園〉目睹社會劇烈變動，同事成了美麗島事件的政治犯家屬，而臺北有了紀念領袖的中正紀念堂。貫穿四篇連作的核心是楊牧的詩文，詩文是這個世代曾有的青春夢，但伴隨青春夢的是無情的歷史。順從體制過完前半生的蘇清治，在得知年少時的朋友因參加黨外運動入獄，爾後精神失常，在最終感嘆，希望下一個世代的未來是，那種有所追求、亦能追求的人生。「幸福並不是不可能的，我們要它，它就來了。」
本期賴香吟專輯將以〈清治先生〉為核心，探討國家下小寫的人，無法逃離戒嚴體制的那個世代，我們要如何理解他們？如果他們的自我僅像被時代浪潮沖刷過後的貝殼，我們要如何記憶這無數個曾經活過的「清治先生」？專輯收錄張亦絢撰寫的〈後者將至〉，論賴香吟的「年代五書」與〈清治先生〉，如何拆散國家強迫性的單一記憶，進入重寫歷史記憶的工程；對戒嚴體制有所研究的中研院法律所黃丞儀老師則評述〈清治先生〉裡的重層時間；以及賴香吟的Long Interview，十八歲就以〈蛙〉獲獎的賴香吟，常被視為早熟的小說家，然而她自承是晚熟的人，認為自己像烏龜一樣，緩慢爬行於一個半徑很大的零。此外，針對「國家與小寫的人」，中研院臺史所吳叡人老師的〈國家向來就不問〉從政治哲學的角度，解讀國家與人民的關係，並分析臺灣國家形成的階段，轉型正義是最後要完成的事情，他也以臺灣白色恐怖文學蘊含的國家暴力為例，思索人有可能逃離國家嗎？最後，文學評論者林運鴻也評論《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》，認為面對白色恐怖歷史，文學提供了一條通往受損人性的迂迴長路。
■關於春山文藝：文藝精神
在當代許多困難的問題與爭辯中，會不會我們尋找答案與方向的時候，有一種精神其實是重要且基本的，就是文藝精神。文藝精神不追求答案與方向，可能是提出尖銳的質疑，或使僵持不下的對立者，他們的內心都能得到涵養，不會有任何一個人在衝突中失去了人的資格。文藝精神是人類天賦的極致表現，也是重要價值的來源。
春山文藝將不定期推出跨領域的企畫，結合人文思想、社會分析與文學藝術，以文藝精神剖析當代重要問題。在此期盼，具有文藝精神的個人，在處處烽火的當代世界中，成為意見分歧的群體最堅實的基礎。
本書特色
一、賴香吟四萬六千字中篇新作完整刊登，並以長專訪呈現賴香吟的寫作之路。
二、針對戒嚴體制的日常性規劃專題。戒嚴體制對現在的人來說，是一種特別狀態，似乎是一個已經對它告別的歷史，但事實上，戒嚴體制就是過去的日常生活，在被後人記得的重大事件之外，有許多被遺忘的事情。這種沒有特別戲劇性的日常生活是最難展現的，但賴香吟筆下，復活的正是這些普普通通的戒嚴世代，這也是戒嚴體制中最大多數的人。透過這樣的日常性，我們將直視國家暴力的本質。
三、想像臺灣文學書寫的下一步。如何處理過去歷史的遺產與負債，幾乎是近年創作者可能會大量創作的題材，也將成為臺灣文學發展的核心動力，這個方向該如何持續深思與實踐？

什麼東西都不能傷害她的女兒，
連女兒自己也一樣！
本書情節並非純屬虛構
如有雷同，我很遺憾
★〈火車做夢〉入選《九歌108年小說選》！
★收錄網路熱傳#MeToo驚悚小說〈同學會〉！
「哭了會被當成女人的，會真的被當成女人的，要是被當成『那種』女人，從此就真的不會有人肯好好聽我說話，不會有人相信我的害怕與擔憂，是真的。」
被社會傷透了心，就寫小說當復健！折翼系小說家劉芷妤，以輕盈細膩的筆觸，寫下八篇珠玉短篇小說，折射出女性被社會拒絕、侵擾的千百種遭遇：在同學會遇見當年性騷擾犯的OL、被嫂嫂po上「靠北婆家」粉專痛罵的小姑、擁有仙人千年之軀卻依舊遭受約會強暴的嫦娥、和相差十七歲的小鮮肉過夜卻膽顫心驚的女性主義教授、因為體型被嘲笑而學會迎合愛人的女孩……
《女神自助餐》故事中所有的主角與配角，都是活生生的、你我身邊的女性，我們所熟知、幾乎是反射性思考的「那種」社會常識與價值，是她們頸上血跡斑駁變形的項圈。
一本血淚斑斑，讀了卻無比舒暢的痛快之作，祝福每一位別人家的女兒，都能平凡又自由地活著。
本書特色
★不只是#metoo的問題，而是為什麼生而為女人卻會因為擁有女性特質而感到羞愧？
★不只是女權自助餐的問題，而是話全都讓男人說死了，女人還有什麼好說？
★不只是讀書容易分心的問題，而是一打開《女神自助餐》就停不下來，一直想要tag朋友告訴她「欸，這根本是妳的故事啦」！

平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語
九篇巷尾街頭的片刻，九種台北女生的日常
安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍
陳沛珛首部個人圖像小說，已售出法文版權
「獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁（文化觀察家）
「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。」——李屏瑤（作家）
北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。
《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……，而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。
【章節介紹】
Chapter. 1 Nest
上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。
Chapter. 2 許願清單
無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。
Chapter. 3 休假
採買、備料、烹煮……，一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。
Chapter. 4 一時不察
坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。
Chapter. 5 Shhh
結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。
Chapter. 6 放飯時間
夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。
Chapter. 7 想睡
陳套的生活過久了，偶爾就會想嚐鮮，於是就像去了一趟東海岸的手作音樂市集。
Chapter. 8 Dating
改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。
Chapter. 9 暫時先這樣
突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。
本書特色
◎ 採裸背穿線裝訂，讓整部作品的細節都能一覽無遺
◎ 使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫
◎ 窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫
◎ 特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉，以及本書草稿選

「魔神仔」是臺灣赫赫有名，在山間出沒的精怪。「牽走」這種說法，是臺灣人說明魔神仔將人帶到不可思議的地點所用的動詞。迷路的人發現自己居然不知不覺走到幾十公里之外、或爬到很高的樹上、渡過極為湍急的河流，又或是圍困於刺竹林中，當事人卻不明白是怎麼發生的，人們就會說是「被魔神仔牽走」。
記者羅雪芬為調查大學學弟、擔任機師的陳鑫垚於飛行航程中神祕消失的事件，來到舊友家鄉南方澳，聽聞鄰里談起他的奶奶陳黃慶子、外太婆玉城夏子過去失蹤的謠言。漢人繪聲繪影的「魔神仔」，對宛如受詛的家族，幾位帶有琉球血統、終戰後留在漁村的女性，心裡卻有另外的信仰。隨著深入別人家族的故事，調查將接近謎底？還是被牽走至歷史的密林？
小說家瀟湘神以精怪打造的懸疑故事、卻暗藏一則國族寓言；遍布海洋群島而變異的魔神仔，是穿越國界的存在，還是形構認同界線的深層恐懼意識？

｜臺灣漫畫第一個道士偵探｜
推理懸疑 × 除魔靈異 × 民俗日常
不可知論偵探 海鱗子
挑戰宗教殺人事件！
「如果會覺得不可思議，一定只是有些東西你看不見而已。」
身為職業道士卻不懂畫符、可以見到死後世界但不相信有神，
平日玩手遊、養電子寵物，只有除魔辦案時對社會有正面貢獻，
遊走人間鬼界的青年海鱗子，論破人性、鬼事與懸案！
──陰廟男屍、湖中浮屍，接連出現在人來人往的熱鬧公園。
──人人說是水鬼作祟，宗教獻祭，在他眼中卻有另一個「真相」。
★改編自《筷：怪談競演奇物語》，CCC創作集 ×獨步文化共製臺灣推理漫畫
★國際書展大獎入圍作家．〈珊瑚之骨〉薛西斯編劇，驚人回馬槍令你讀完馬上想重讀一次！
★一鳴驚人的出道作！新銳漫畫家鸚鵡洲，以清新輕盈的筆觸詮釋社會寫實×推理靈異！
★隨書附「海鱗子祕話別冊」！收錄編輯部&作者群訪談、未公開設定圖、四格漫畫、「海鱗子的一日」剖析、短篇小說〈神明的箱子〉等豐富內容，引領各位進入不可知論偵探的世界！
左萱（《神之鄉》漫畫家）
英張（《採集人的野帳》漫畫家）
張季雅（《異人茶跡》漫畫家）
林谷芳（金石堂網路書店圖書部經理）
賴品妤（立法院的帥哥本人）
安品anpin（插畫家）
──齊聲推薦
【故事介紹】
捨身羅漢──是祈求工程順利的活祭習俗。
人們會將祭品打扮成神佛，頭戴砂鍋、
腳穿芒鞋、手持木劍、身穿金甲……
再活埋祭品、使其化身鎮壓孤魂的鬼王。
公園的破舊小廟，出現一具被野狗啃食的男性屍體。
他全身上下貼滿符咒，穿戴古怪衣裳，散發惡臭。
幾日後，湖底上浮一具女屍，身上穿有黃色道袍。
有人說是水鬼作祟，要抓交替；
有人說是活祭，祈求附近工程順利。
警方陷入瓶頸，懷疑這是還沒停止的連續殺人事件。
一名可以見到死後世界、洞悉人世執念及陰間鬼事，
縈繞重重謎團的青年道士，應警方之約協助調查。
他以冷靜理性的雙眼，抽絲剝繭死亡懸案；
然而，他沒有告訴警方，比起殺人事件，
他其實對貼在屍身上的「符咒」更感興趣……
既非典型偵探也非傳統道士，
海鱗子的第一案，就此展開！
本集收錄內容｜海鱗子首樁案件〈捨身羅漢篇〉、未公開日常推理短篇〈北十字星〉
【作者的話】
主角海鱗子可以見到死後的世界，卻不相信天國與地獄的存在。
不過，他又自稱99%的無神論者，心中存著1%對天國的想望。
一個能看見死後世界的人，對於死後的追求是什麼？
又為什麼有這樣的追求、懷抱如此矛盾的願望？
這是我在故事中為他設定的核心命題。──薛西斯（編劇）
▍隨書附《不可知論偵探》「海鱗子祕話別冊」
紀念《不可知論偵探》第一集上市，隨書附三十二頁特典別冊，內容包含兩位作者訪談、編輯部對談、鸚鵡洲送給讀者的四格漫畫、新繪人物圖、海鱗子事務所平面圖、「海鱗子 & 吳雙的一日」特輯、各種設定手稿及薛西斯為漫畫撰寫的短篇小說〈神明的箱子〉等豐富內容，期盼帶領讀者更深入海鱗子世界。
▍關於《不可知論偵探》的「不可知論」
不可知論者，認為神的存在難以被證明或反證。然而，正因為沒有充分證據斷言神是否存在，即使神明存在，也是不可知的。本作主角海鱗子便是抱持這樣的價值觀，面對一切人鬼之事。如今海鱗子在第一集故事中經歷第一樁案件〈捨身羅漢篇〉及日常推理番外篇〈北十字星〉，未來他將碰到更多案件、遇見更多不同的人們，或許這樣的信念也會有所改變。
▍《不可知論偵探》幕後故事：CCC 創作集× 獨步文化漫畫書系「NAZOMAN」
CCC創作集是從「中央研究院數位典藏與數位學習國家型科技計畫」中誕生的漫畫雜誌，二〇二〇年開設線上漫畫平台，戮力培植推廣臺灣圖文創作者，並與出版社合作出版優質創作，《不可知論偵探》是二〇二一年的最新代表作之一。該書描繪道士偵探「海鱗子」偵破各色案件，故事脫胎於《筷：怪談競演奇物語》〈珊瑚之骨〉，漫畫案件靈感起點來自臺灣歷史及民俗日常文化，由原著作者薛西斯擔任編劇，鸚鵡洲作畫，CCC創作集和獨步文化共同製作，也是獨步文以「謎團」為核心的漫畫新書系「NAZOMAN」首部本土作品。

文筆流暢X敘事明快X風格多變
台灣七年級中最令人期待的推理新星
「看見的東西、聽見的聲音都像是假的，沒有一樣是真實的。
而這就是我要的──一個人形單影隻地在另一個世界裡，
一個真假不分、逃避現實的世界。」
──摘自諾貝爾劇作家尤金•奧尼爾
二○一四年《人報副刊》華文小說大賞參賽作品〈伏流〉引得評審青睞，獲得首獎，殊不知這篇參賽作品關乎十三年前(2001)一樁離奇命案：紅牌舞女晨星被人發現串死在舞廳鋼管，而她與另一處被閹割的男人似乎有關聯。
法醫荊鐵松辦案向來擁有獨特的感應，這次他是否能撥開重重迷霧，釐清這樁離奇命案的真相呢？
本書特色
1.七年級新世代推理作家成員，多次「入圍獎項/獲獎」肯定
2.台灣推理作家協會首任會長杜鵑窩人、台灣推理之光林斯諺、偵探書屋店長譚端聯合推薦
3.書中場景貼近台灣人的生活記憶，包括恆春小鎮的南台灣風情、台灣舞廳生態和風塵女子的生活日常等等。
4.作者擁有醫學背景，故示現命案現場、被害者的情況，都顯得逼真，極具說服力
名人推薦
台灣推理作家協會首任會長 杜鵑窩人
台灣推理之光 林斯諺
偵探書屋店長　譚端

一百年，一百零一個故事。這是我的世紀！
李時雍、何敬堯、林妏霜、馬翊航、陳允元、盛浩偉、楊傑銘、詹閔旭、鄭芳婷、蔡林縉、蕭鈞毅、顏訥，他們寫下101篇「故事」，回顧百年臺灣文學！
12位「80世代」，透過故事的形式，獻給所有在長夜寫作的人們、給底層的心靈、給無名者。
這是上一個文學百年的備忘錄，屬於「福爾摩沙」的百年風華，給下一代的島嶼紀事
從臺灣文學萌芽到正式誕生、爍爍火花迅速綻放，直至晝夜間動亂的希望明滅，《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》以歷史為本，全新創作，在拼湊建構中，再現另一種更貼近常民生活的可能面貌，有別史料專著之龐雜細目，以時代思潮為段，從1900到2000年，一年一篇，是為上一個文學百年備忘，更期許島嶼後浪之不息；屬於「福爾摩沙」的百年風華。
二十世紀的臺灣文學，是一場漫長的降生，徘徊著文學者們思考與困惑的身影。這些文字紀錄照亮了歷史的空缺，留了微光。因此你將看見一個人，默默結束了他的時代，看見被遺忘的故事，看見終戰之時，鏡頭的焦點，留在南洋的密林、留在忘了將死亡帶回來的那人；風車接收到光年外的電波，現代主義成為年代的底色，《劇場》反藝術的藝術家卻來到了臺前。故事的擇取，除反映寫作者敏銳的目光，確實也呈現了千禧後的二十年間，愈成熟、更新的臺灣文學研究成果。
※ 國內知名作家聯名推薦：
王聰威、甘耀明、祁立峰、李屏瑤、紀大偉、陳雪、楊双子、楊凱麟
※ 12位「80世代」的心靈史：
李時雍：故事的形式，照亮了歷史的空缺，留了微光，給所有在長夜寫作的人們、給底層的心靈、給無名者。
何敬堯：讓歷史能重生，幻化為照亮未來的光亮，無比祈願臺灣文學能在這座島嶼綻放出七彩斑斕的花園。
林妏霜：這些在時間裡慢慢成形的故事，也是為了記住因故被遺忘而從未過去的過去事。每一份詮釋不是為了確立任何邊界，可能更是試圖回應自己「從何說起」的諸多惑問與時差。
馬翊航：走入故事後，就得到了許多旅伴──一起寫下整個世代致島嶼的明信片吧。
陳允元：臺灣在世界之中！
盛浩偉：在我們的所知以外，臺灣文學史還藏著許多未知的故事，等待被發掘被記憶。
楊傑銘：臺灣的文學故事，作家的華麗時代。
詹閔旭：這本書是文學的故事，台灣的故事，每一位寫作者用一生換來的故事。
鄭芳婷：一百零一封情書，串起這座海島充滿皺摺與墨痕的百年記憶。
蔡林縉：於世界的光譜聆聽島嶼，百年絮語彼此牽繫而不孤寂。故事終將於未來彼端，為了存在和自由不斷前行。
蕭鈞毅：猶未知是文學的深夜或黎明的前夕，前輩們的生命，已在深林中留下了前行的足印。
顏訥：在國王嚴峻的面容前 少女用故事換取時間，驚險活過一千零一夜。 《百年降生》裡紀錄的不是天方夜譚，可每一個天色漸光的清晨，都能照出一張臉，恐懼又堅定，繼續把故事說下去 終於，百年過去，他們用故事換取的，會是什麼呢？

如何永遠守護心中的小女孩，
辛曉琪用她真實的人生經歷，陪你一起解開愛的練習題。
〈領悟〉是一首曾經陪我們走過生命低潮的情歌，也是辛曉琪的真實人生寫照，寫著對於愛情起落的心境轉折，還有那些愛過之後的痛徹心扉。愛，是每個人的生命課題，而如何在愛裡盡情地詮釋自己，不論身處生命的哪個階段，都能維持純真的接受所有的可能，那便是惟有走過一些歲月歷程的熟女，才能萃取而得的人生經驗了。這一回，辛曉琪將以自己曾經走過的路、看過的風景為故事的時空背景，以此刻優游自在的心境為視角，在親情、友情、愛情的情節裡演繹，寫下一篇篇的療癒系散文，陪著我們一起成長。
辛曉琪的經歷一如你我可能曾經走過的路、即將面對的課題，透過這些文字的分享，你可以獲取一些安慰的力量，和一些溫柔的提醒，讓你在快樂裡覺得安心踏實，讓你在挫折裡覺得不孤單。而儘管經歷過滄桑，依然保有18歲的天真姿態與心境，則是辛曉琪面對人生最難能可貴的特質。而這個珍貴的特質從何而來，這本書裡娓娓說起，「對事物永遠感到好奇，保持最大的熱忱、不管到了幾歲，都願意去愛，願意去感受」，就能不怕困境的阻逆，永遠維持心靈的平衡。
一個嚐過人生百味的知性女伶，將用最感性的筆調，與你分享一段段；也許是愛情的感悟，也許是親情的慰藉，也許是如何追求生活中的小確幸。藉著這些生命經驗累積而來的文字，讓你學會「天真的」看待每一個生命中的可能。
如何讓自己發自心底的快樂，感受生命的愉悅，不管幾歲，你應該翻開這本書！
真心感動推薦
知名作家　寒歌子 辛鳴皋
音樂教父　李宗盛
三軍總醫院院長　俞志誠
飛碟電台董事長　張小燕
音樂人／番茄主義餐廳經營者　張小雯
知名作家　陳文茜
台灣大學前副校長／課座教授／終身特聘教授　陳泰然
(依姓氏筆劃排序)

這是你第一次，也很可能是最後一次
看見台灣當代重量級作詞家的生命對話
孤單的歌、快樂的歌、失戀落淚的歌、教我們怎麼去愛的歌……
熟悉的旋律伴著我們走過人生歲月，有些歌一旦起了頭，你就可以自動接著唱下去－
原來，歌詞的意義可以這麼深刻！
陳樂融深入十四位台灣當代作詞家的創作生命，為華語流行音樂寫下跨時代的生命對話，這絕對是一個難能可貴的機會，你可以觸碰時尚音樂背後最可貴的價值。
奉獻、塵緣、台北的天空、聽海、愛上一個不回家的人、有多少愛可以重來、瀟灑走一回、原來你什麼都不要、天黑黑、我願意、花心、如果雲知道、用心良苦、青花瓷……
離開歌手，走下舞台
這些紅遍華人世界暢銷名曲的背後
藏著一個又一個真誠、熱烈、時而飛揚、時而愁悒的生命
作詞—文字「精緻工藝」的表現
作者得將滿滿的情感與思維
納入百字上下的框框
切磋、琢磨、百轉千迴……然後找到出路
憑藉一股「自律」和「自負」
外加幾分孤傲、黠慧和創意
十四位本土作詞家穿梭旋律和文字兩端
在大眾心靈與市場定位間反覆叩問
呼風喚雨華語流行歌壇數十個年頭
多元跨界才子陳樂融
在出入音樂、藝文、媒體、行銷各領域後
以「作詞家V.S.作詞家」的高度、深度與廣度
首次為近三十年來華語詞壇的中流砥柱
留下第一人稱的訪談紀實
這是你的第一次，也希望不是最後一次
聽見「點亮星空的文字大師」的絕妙心法
台灣當代重量級作詞家惺惺相惜的生命對話
14位作詞家v.s.代表作
楊立德
愛人（鄧麗君）、你看你看月亮的臉（孟庭葦）、他不愛我（莫文蔚）
娃娃(陳玉貞)
明天你要嫁給我（陶喆）、一翦梅（費玉清）、張學友（想和你去吹吹風）
陳克華
台北的天空（王芷蕾）、塵緣（蘇芮）、齊豫（九月的高跟鞋）
林秋離
謝謝你的愛（劉德華）、聽海（張惠妹）、天黑（阿杜）
丁曉雯
青蘋果樂園（小虎隊）、祝福（張學友）、愛上一個不回家的人（林憶蓮）
何厚華
愛火（孫耀威）、有多少愛可以重來（迪克牛仔）、容易受傷的女人（鄺美雲）
陳樂融
天天想你（張雨生）、至理名言（鄭秀文）、瀟灑走一回（葉蒨文）
鄔裕康
原來你什麼都不要（張惠妹）、親愛的你怎麼不在身邊（江美琪）、忠孝東路走九遍（動力火車）
廖瑩如
脫掉（杜德偉）、Honey（王心凌）、作戰（孫燕姿）
姚謙
只有為你（瘐澄慶）、公轉自轉（王力宏）、我願意（王菲）
厲曼婷
花心（周華健）、誓言（徐懷鈺）、一輩子失去你（張國榮）
許常德
如果雲知道（許茹芸）、鴨子（蘇慧倫）、真愛（張學友）
十一郎
猜心（萬芳）、用心良苦（張宇）、囚鳥（彭羚）
方文山
熱帶雨林（S.H.E.）、布拉格廣場（蔡依林）、青花瓷（周杰倫）
目錄
楊立德：品牌包裝工程師
娃娃：天生願過閒散日子的人
陳克華：愛情，是人生鑽石最閃亮的一面
林秋離：寫歌，我天生無敵
丁曉雯：音樂的苗，被壓迫在社會角落
何厚華：癌症：是老天爺給我的禮物
陳樂融：不管有沒有知音，我在創作我自己
鄔裕康：越寫越簡單，但並非簡單到沒有內臟
廖瑩如：在這世界我到底擁有什麼
姚謙：能獨立完成的事，才是真的「完成」
厲曼婷：圈內要不了什麼了不起的東西
許常德：若看不起潮流會被淘汰
蕭慧文：對太美好的事有恐懼
方文山：給我時間，憑空生出一個世界

臺語歌曲如何發展成今日面貌，
蘊含了什麼樣的記憶與心聲？
探尋臺語歌的身世，揭密臺灣人的記憶。
從「四月望雨」到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉，
從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉，
自一九二○年代後期到七○年代，臺語流行歌曲在臺灣生根、發展茁壯，
歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型，
一首首耳熟能詳的旋律，銘刻著時代變遷的痕跡，
也記錄了庶民大眾的共同情感。
刻板印象常認為：臺語流行歌曲帶有濃濃演歌味，是因為曾受到日本統治與文化的影響；實際答案卻並非「是」或「否」這麼單純。《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》正以此為問題意識，重新檢視一九三○至七○年代間臺語流行歌曲發展、變遷的軌跡。作者陳培豐從歌唱技巧、歌詞等面向，剖析各斷代間膾炙人口的歌曲，指出我們所熟悉的臺語歌「傳統」究竟是如何「被發明」的，並且從中考掘出豐富的政治、社會與文化之歷史，以及族群記憶。
最早的臺語流行歌，多採取歌仔戲式的唱腔，字句清晰，每個音成顆粒狀，不特意轉音裝飾；在歌詞上，則有許多「閨怨」題材，反映了殖民地臺灣人之鬱悶。到了戰後，二二八事件、白色恐怖等造就「失語世代」，相關人才大量流失，但民眾對於流行音樂的情感及娛樂需求卻仍未減，於是才產生大量仿效、翻唱過往日本演歌的現象，並形塑了今日我們對「臺語歌」的認知――即描述歹命人、出外人、艱苦人、七逃（𨑨迌）人、行船人、舞女、酒女等社會邊緣人的不幸遭遇和悲情無奈之「臺語演歌」。
從戰前橫跨戰後的連續殖民統治，歷經農村土地改革、工業化，乃至經濟起飛的社會變遷，臺語歌曲陪伴、撫慰了一代代的臺灣人。理解這四十年間臺語歌的歷史，亦能理解臺灣社會的變遷與大眾心靈面貌。

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……
為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？
臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，
找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！
經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？
▍聽情歌時，你可能沒想過……
‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？
‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！
‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？
‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？
‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！
‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！
‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？
‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？
‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？
……
本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。
不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……
【各界推薦】
方文山（作詞人）
江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）
李明璁（社會學者、作家）
林耀盛（臺灣大學心理學系教授）
柯智豪（音樂創作人）
馬世芳（廣播人、作家）
袁永興（資深樂評人、廣播DJ）
張鐵志（文化評論家）
陳樂融（作家、主持人）
黃韻玲（音樂製作人）
葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）
鄭國威（PanSci泛科學總編輯）
簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）
每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。
──方文山（作詞人）
這本關於華語抒情歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。
──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）
如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。
──李明璁（社會學者、作家）
這樣一本跨領域、不同研究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。
──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）
不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。
──袁永興（資深樂評人、廣播DJ）
本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。
──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）
史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！
本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！
──鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

46位擺渡人，以文作舟字為楫
在文學流域領略壯闊與秀美
袁瓊瓊〈普通人結弦的神話〉榮獲109年度散文獎！
邵慧怡／張小虹／徐振輔／馬尼尼為／唐　捐／張　讓／陳姵穎／湯舒雯／李蘋芬／韓麗珠／楊雨樵／黃崇凱／周芬伶／林俊頴／林青霞／林薇晨／李政亮／張惠菁／伊　森／林銘亮／離畢華／鍾怡雯／郭本城／楊　牧／言叔夏／劉靜娟／王盛弘／范俊奇／賴舒亞／羅任玲／胡子丹／袁瓊瓊／汪正翔／季　季／羅菩兒／陳素芳／李靜宜／木　匠／劉沛林／黃信恩／王文美／小　令／石明謹／鄭雨光／陳雨航／Apyang Imiq
2020，我們無法輕易說出「一年又過去了」，因為這是那麼不容易的一年！
散文最能觀察時局的變化與社會現象，全球籠罩在新冠病毒的威脅下，限縮了人們移動的自由和距離，大病小痛相形之下也似乎都不足道，相較於往年常見的旅遊和疾病書寫，篇幅少了，創作者更多回顧自身，親情書寫和日常速描遂占大宗。一〇九年散文選收錄的46篇作品，敘事寫人，各有擅場，去年是傳奇作家張愛玲的百年誕辰，全球華語界皆有紀念活動，本選集收錄張小虹與季季兩篇文章，或可稍解「張愛玲為什麼那麼紅？」；陳素芳寫九歌創辦人蔡文甫那些字條、郭本城在綠島追憶父親柏楊、李靜宜回憶與前總統李登輝共事、林青霞描繪李菁燦爛又淒涼的一生……讓讀者看到媒體以外主角們作為一個人的存在。網路時代，人人有話要說，也都可以在自媒體上暢所欲言，多篇發表於FB的文章，提供讀者多重觀點。此外，近年許多作家投入台語文書寫，書中收錄劉靜娟台語專欄兩篇短文，對生活的觀察書之以詼諧的筆調，令人會心。
袁瓊瓊以〈普通人結弦的神話〉獲得年度散文獎，羽生結弦是知名花滑運動員，2014年以19歲之姿獲索契冬奧花滑金牌，2018年更在腳部受傷的情況下再次奪冠，袁瓊瓊穿梭於媒體報導、訪談影片、羽生自傳、個人觀察……勾勒出「普通人」羽生結弦如何成就其不普通的競技生涯，在報導文學和散文書寫之間，帶給讀者深層的思索。
書末附錄年度散文紀事，為一整年的文學史作詳實的記載。
本書特色
★ 109年度散文獎，由袁瓊瓊作品〈普通人結弦的神話〉獲得。
★ 由作家黃麗群擔任主編，揀選年度文壇佳作，一本書就可讀遍全年度散文精品。

23間台北祕密音樂場所 x 23種節奏風格的都市人生
傳統菜市場口，有生鮮肉舖，也有專賣華語經典金曲的唱片行。
幽靜綠蔭的民生社區，有一間咖啡館正在帥氣饒舌。
最高學府的後門，頹廢搖滾與叛逆青春在平房二樓狂飆。
車水馬龍的高架橋下，迷你唱片行播著輕快的日本city-pop。
兩廳院熄燈後，隔街酒吧中另類搖滾的子彈正要上膛。
青春永駐的西門町，老派紅包場繼續唱著酸甜苦辣的人生。
總有一個角落，這些聲音撫慰著你我，陪伴安身立命。
23間台北祕密音樂場所，演示著23種風格截然不同的音樂生活。
從唱片行、音樂咖啡、音樂酒吧、Live House、複合展演空間、歌廳、民歌西餐廳到廣播電台，
還有更多音樂場所在城市角落靜靜守候，
在這之中，你總能找到一處與靈魂巧妙鑲嵌的音樂場合，
每當你推開店門，就能確信：只要音樂在這裡，自由就如影隨形。