19度的音域演唱实力，最温柔的摇滚小巨人石康军 Jones 首张国语专辑“火光”。
主打歌“爱中飞行”信乐团阿信首次破例合唱。整张专辑的歌曲呈现浓厚的英式摇滚曲风，而石康军时而低沉温暖的嗓音时而高昂热情的爆发力，展现了又温柔又摇滚的曲风特质。首批限量专辑附赠：石康军亲手绘图52页手绘写真册。
⊙十年苦练熬出头 摇滚小巨人石康军 19度音域闯歌坛
歌坛新人石康军，闯星河先改名。本名翁骏维的石康军，唱片公司为了希望他发片顺利，替他找了曾为阿妹改名的算命大师帮忙，因为不满意，又另找了2位算命大师，总共花了5万块才把名字搞定。
来台发展的石康军，在新加坡的KTV窝了10年，才被发掘出唱片圆梦。因为喜爱唱歌，石康军从15岁开始就用打工的钱到 KTV 唱歌，几乎是天天跑 KTV ，而且每次一进 KTV 可说是废寝忘食的唱好几个小时，就是无法自拔的喜欢音乐喜欢唱歌，于是在心目中立下了有朝一日成为歌手的愿望。他笑称，15岁开始，他每天一放学就到 KTV “驻唱”，先是在店里打工，因为实在太爱唱歌，感动了老板，唱到最后，KTV 的老板都不收他的钱。渐渐的到 KTV 唱歌除了喜爱之外，石康军也开始练习许多不同歌手的唱腔，在 KTV 中尽量点播高难度的歌曲，尤其会点张学友、苏永康、许志安、信乐团……的歌曲，希望从歌曲的演唱当中尽量找出自己声音的特色，也因此不管是中低音或是飙高音的歌曲，几乎能做到能掌控自如的状态。
⊙从15岁开始 就在 KTV 唱歌 参加不下百场的歌唱比赛
石康军知道如果要成为歌手，只在 KTV 唱歌训练声音技巧是还不够的，而或许能透过现场的演唱来磨练自己最缺乏的舞台经验，于是他开始报名参加不管大大、小小的歌唱比赛，目的不是在赢得台下观众的掌声或是奖项，主要是希望能藉此让自己的台风更稳健。从第一次比赛声音会发抖，手跟脚不知如何摆放，到后来慢慢的能够照着情绪的起伏而确实掌握歌曲的气氛，他希望做到不管什么样的舞台或场合都能表现到最好。经过一连串的比赛，石康军已经成为优胜的常胜军，但是可能不够幸运，常常是努力到了最后一刻，却临时出了状况而无法顺利发片，他常想或许老天在考验他的决心及意志力，但他总坚信终有一天有人会听到他的声音，终有一天有人愿意给他机会。
虽然石康军不断的在准备自己，不管是主动到唱片公司自我推荐试音也好，或是在 KTV 唱歌等待制作人发掘，也总是遇不到成为歌手的机会，而终于有一天海峡制作公司的工作人员听到石康军在 KTV 唱歌，进而请他到公司试音，由于特殊的嗓音以及令人赞叹的真假音技巧演唱，立刻获得制作人的肯定，而终于成为新加坡歌手黄湘怡的同门师弟，那时刚过完25岁生日，等了10年，梦想终于成真。
⊙即使面临人生最大的抉择 还是为了实现第一梦想 忍痛割舍第二梦想
石康军除了喜爱音乐之外，从小他也喜欢画画，毕业于新加坡淡马西理工学院建筑系，从学校毕业之后，就从事平面及建筑的设计工作，由于设计的工作受到许多客户的赏赐及肯定，于是在朋友极力邀约的情况下，与几个志同道合的朋友合开了设计公司，最值得骄傲的是，公司第一个案子就拿下了大学的年度设计案，约60万的大案子，对于刚创业的年轻人来说，是非常好的开始。公司的事业逐渐的上了轨道，他的设计受到肯定越来越多，但是却在这时候同时海峡制作公司表示跟他签约发片的意愿，希望他能考虑答应。于是石康军面临了第一梦想与第二梦想的两难抉择，虽然从事设计拥有安定及可靠的收入，而且设计与绘画也是他非常喜爱的工作及兴趣，就这样的放弃的确需要很大的勇气及决心。但是累积了10年的梦想好不容易终于有实现的一天，如果就这样放弃，无论如何都无法甘心的，于是石康军跟设计公司的其他合伙人讨论后，终于决定结束设计公司，为的是让自己不要有退路，全力的放手一搏。
⊙石康军歌唱实力 “信”破例跨刀合唱 ‘爱中飞行’
信乐团主唱“信”当初受到公司的邀请希望为石康军写一首有摇滚风格的歌曲，而“信”在写歌之前就先听他的声音，并且看到他的资料写着“19度音域”，“信”对他产生了极大的兴趣，而且很少有人的声音可以与他一较高下的，于是在“信”交歌的同时提出与石康军对唱的想法，“信”认为两个具有爆发力的嗓音能同时飙歌应该是一件很过瘾的事情，因此除了写歌之外，“信”同时也首次担任歌曲的制作人，而这也是石康军第一次跟台湾的制作人合作，当他知道是由他最喜爱的摇滚偶像--信乐团负责幕后演奏，“信”担任制作人，更是兴奋也紧张的失眠好几个晚上，不断重复练习歌曲演唱，希望进到录音室配唱时获得制作人“信”的肯定。在配唱的当天，“信”怕石康军太过紧张，而特别到现场带了私藏多年的陈年威士忌，让石康军润喉开嗓，让歌曲的情绪透过酒精效力而发挥作用，唱出有醉意有奔放的“爱中飞行”。
⊙利用“水”表现音乐的温柔与摇滚 石康军拍封面成为“水难歌手”
石康军专辑呈现浓厚英式摇滚曲风，而石康军时而低沉温暖的嗓音与时而高昂热情的爆发力，展现了又温柔又摇滚的曲风特质。因此利用“水”所具有的特质来诠释表现，不管柔情似水或是山洪爆发的水。拍摄封面的时候，摄影师黄中平特别安排1公吨体积的水车到河滨公园，而从小生长在热带国家的石康军被水车来回喷洒不下10余次，在低温10度的气温下完成冲击力十足的水感画面。拍摄的过程中，石康军必须拿着吉他往喷水的的方向反覆拍打，由于水柱的冲击力非常猛烈，结果吉他的钢弦反弹到他的手臂上，当场画出了长20公分的伤痕，对石康军来说可是“水难的一天”！

起飛，是為了抵達
傳承，是為了明天
新謠夢想 再度起飛！
—— 新謠電視劇《起飛》原聲歌曲特輯
3首全新創作、19首重新演繹的經典新加坡歌謠作品
由阿杜演唱主題曲《好想告訴你》
「新一代主題曲女王」湯薇恩演唱插曲《靜靜看著你》
羅美儀、周瑋賢、謝慧嫻、馮婉心、李泓伸、林明倫等...
新加坡新世代歌手 共同獻聲
新謠，不只是讓人懷舊的老歌
2015年是新加坡建國50周年，媒體發展管理局特別撥款指定哇哇映畫拍攝以新加坡歌謠為主的新傳媒重頭劇《起飛》。《起飛》裡使用了許多耳熟能詳的新謠歌曲，讓觀眾特別能與劇情相繫，主要演員李銘順、鄭斌輝、林明倫、羅美儀也紛紛在劇中獻聲。
配合此劇，海蝶音樂、哇哇映畫以及新傳媒8頻道首次聯手在11月14日於Singapore Expo的The MAX Pavilion舉辦跨媒體演唱會；這場取名為《從心出發》的新謠傳承演唱會，主要概念是把新謠傳承到下一代，繼續發揚光大。
演唱會和電視劇都有共同目的，即繼續推動新加坡音樂創作與發展，把新謠傳承下去，讓新加坡樂壇展露萬丈光芒。
新謠的創造力，還在鮮活地呼吸著
30多年過去了，一個時代眼看即將隨著歲月流逝，除了緬懷與重拾這段記憶以外，也能為新謠賦予新「聲」命。
配合電視劇與演唱會，收錄了3首全新創作、19首重新演繹的經典新謠作品的《起飛》原聲歌曲特輯正式推出。
3首新歌分別是 ——《好想告訴你》(詞曲：梁文福，演唱：阿杜）、《靜靜看著你》（詞：邢增華，曲：黎沸揮， 演唱者：湯薇恩），以及《快樂年輕人》（詞：何聲蕙, 曲：郭渭棋, 演唱：崇喆）。
近年將事業重心轉移中國大陸的阿杜，暌違新加坡樂壇兩年再度進錄音室，演唱《起飛》主題曲《好想告訴你》。阿杜表示，海蝶音樂董事總經理吳劍峰近年4月與他接洽，聊起這首歌也提到新加坡音樂人的故事，讓他覺得《好想告訴你》這首歌意義非凡。
錄唱時，阿杜求好心切，在錄音室磨了足足兩天之久，破了個人錄音紀錄，其中還被其中兩句歌詞「折騰」，怎麼唱感覺就是不對，必須不斷反復重錄。
阿杜笑言：「文福老師的歌曲比較瓊瑤的感覺」，之後他認真補充：「我很少唱這樣的曲風，唱起來蠻挑戰的。」
梁文福受訪時也表示：「我希望新謠不只是古董，我們還有新歌、新人。在我心中，新謠很珍貴的是創新的精神，就像我們當年從無到有。」
新聲代重新演繹，傳承新謠精神
19首經典新謠作品則分別由如羅美儀、湯薇恩、周瑋賢、謝慧嫻等新加坡樂壇新聲代，以及出身自海蝶「非常歌手」訓練班、海蝶音樂森林的優秀學生歌手如馮婉心、李泓伸重新演繹，確切帶出了「傳承」的音樂精神。
這些新加坡年輕歌手中，有的在《起飛》中擔任主要角色的少年版，有的是童星出身，也有不少曾代表新加坡參加《華人超級星光大道》、《超級偶像》等歌唱比賽，他們的燦爛星途也正在「起飛」中。
另外，曾是新謠一份子的林明倫也再度開金口演唱《從你回眸那天開始》。值得一提的是，在劇中扮演懷才不遇的歌手鄧雪麗的郭舒賢，由於本身甜美聲線並不符合略為滄桑的角色，因此幕後代唱特地邀來了有「新一代主題曲女王」之稱的湯薇恩代唱。

这张专辑1984年新加坡发行，即“新谣合辑1”，系新加坡第一张新谣专辑。新谣-新加坡民谣之简称。

亿万点击唱作才女 - 文慧如 Boon Hui Lu　　 全新充电系宝藏单曲《做你的太阳》(Be Your Sunshine) 化身“音乐小太阳” 以音乐蓄能　以歌声送暖 用充满希望的光芒　与你我 一同共感 相互照耀 我们原来都一样 偶尔会对自己失望 我们原来都一样 习惯掩饰自己的难过不张扬 每一个黑夜过后 明天的太阳仍会照样升起 每一次低头沮丧之后 不妨抬起头　勇敢大步迈向希望的前程 跟著文慧如吟唱的音符 大口呼吸，开启自我与自然的对话 代谢掉所有的负能量 睽违三年，文慧如即将发行第二张创作专辑 首发暖声创作主打《做你的太阳》 告别这一年所有的不容易 迎接未来所有的新希望 用充满能量的音乐光芒　与你我　相互辉映 11/16 拨云见日 全网和煦上线

10月20日三个“外新人”组成的团体梦．飞船(Dreamz FM)即将发行他们首张同名专辑『梦．飞船』，新专辑中共收录12首歌，其中4首歌曲是由他们三人亲自作曲的作品。这三个实力派的歌手，拥有清澈透明的嗓音，表现技巧自然无暇。这张专辑可以说是24小时，穿越时空限制的音乐：让人全身放松的感觉，是夜里的浪漫沉静；丰富的节奏，是白天情境中的瑰丽灿烂。梦．飞船清新、自然、干净的唱腔在本世纪末的歌坛上，终于发现了值得收藏的声音，如果你还在寻觅一张纪念20世纪的专辑， 就在这里梦．飞船。

所有创作的初始，都是最值得收藏的感动。
3首原汁原味Demo 「当你离开的时候」「如果你爱我」 「越来越不懂」。
整个世界开始崩解了 当你离开的时候 Tanya 蔡健雅
圈内公认唱作俱优之最佳创作女歌手！
她的吉他总是安静俐落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。
最靠近蔡健雅的一次 2007全新创作专辑《Goodbye & Hello》
Goodbye过去，Hello自己；用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人
贴近Tanya最纯粹 最直接的音乐世界
进入Tanya 最纯粹最直接的音乐世界

沉淀一年多，蔡健雅再度交出一张真诚动人的成迹单。这次新专辑《I Do Believe》，深深嗅到一股轻松愉快而甜美的味儿，就像专辑名称一般，坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。

蔡健雅最新创作曲“I Do Believe”，充分表达了整张专辑的创作精神。“相信真爱存在”的信念，深深抚慰着这个充满变化与怀疑的年代。这个想法是蔡健雅的生活有感，在DEMO中以英文和一把吉他创作出来，再由一向与她默契极佳的填词人姚谦改成中文歌词而诞生。

而且特别的是《I Do Believe》制作了两个曲风完全不同的版本，再次展现了蔡健雅在音乐制作上的用心与诚意。抒情曲风的“I Do Believe”适合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I Do Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。爱情本来就跟音乐一样可以多种角度多种心情去看待，Tanya的《I Do Believe》，给了我们一段美好的经历。

乐坛新能量，许美静2000电子新游戏，你多久没被电到了！？
潘协庆、林夕、陈珊妮、谢铭佑、Dick Lee、陈佳明、许美静7人创作强力联盟！

回家的路 很长 很难
离开自己 再被自己找到
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
伟大的渺小
Message In A Bottle
离开了天真
在受伤里长大
离开了自己
再被自己找到
当我们倾听内心
即可重聚
不惧
「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
JJ Lin
《伟大的渺小》专辑中的每一首歌，彷佛都是来自灵魂的深刻讯息，每一个音符都撼动着心灵，让人无可自拔地沈溺其中，无尽地探索着这浩瀚的音乐宇宙。
两年的时间，我们仍在荧光幕上，看着他活跃地穿梭着，也再度获得金曲奖男歌手的肯定。
然而，关上门，之于创作，他会往哪里去？
所有人，众所期待。
一直以来，他是个目标导向，不顾一切往前冲的男孩。
这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤与勇气。让他从心出发，勇敢地将潜藏内心已久的情感，呈现作品，献给每一个身边重视的人们，谱成这张独特的音乐意念，以「真实」为驱动的全新专辑。
抒情、民谣、电子、庞克摇滚等多种曲风混搭
林俊杰 JJ Lin 金奖制作团队再次挑战巅峰
上一张专辑《和自己对话》惊艳听众，让林俊杰一举夺下金曲奖最佳男歌手之后，林俊杰JJ却不急着出下一张专辑，他花了许多时间生活、思考、旅行、沈淀、与亲人朋友相处、感受爱、感受世界，一首一首写下他内心情感的片段，当作品累积到一定数量后，以「真实」做为一个选歌标准，制作出这一张既磅礴又细腻的音乐大作《伟大的渺小》。
除了创作实力惊人、歌唱技巧高超外，林俊杰JJ在制作上的实力也是备受华语乐坛肯定，这次他再度担任专辑的制作人，邀请他熟悉的金奖团队，在每一首歌曲制作上都加上了不同的巧思。专辑中除了他一项擅长的抒情、民谣曲风外，更尝试了许多不同的曲风，如《穿越》、《四点四十四》这两首歌，将真实录下的乐器声和电子音色做出相当巧妙的融合，让听者有一种既真实又迷幻的感受；《圣所》这首歌则尝试了红遍全球的 EDM 曲风；用大编制的管弦乐来营造《小瓶子》这首歌的庞大气势等。
在这些反差强烈的曲风与音色中，林俊杰JJ试图清楚并详细地描绘最真实的内心世界，有时平静、有时动容、有时清醒、有时疯狂。听完这一整张专辑，就像陪林俊杰走过一趟内心深处的奇幻旅程一般，感受情绪每一丝被音乐所牵动的变化，每一秒都让你无法预料。在他的音乐中，我们听见自己与世界脉动的合一，我们听见自己，而这样巨大而炫烂，渺小而又细腻的情感，充满着这一张令人无法不一次又一次完整聆听的音乐大作：《伟大的渺小》。
制作这一张充满人生哲理的《伟大的渺小》，林俊杰JJ回归最单纯、最真实的自己，与一路合作的音乐伙伴再度并肩作战，邀请小寒、方文山、易家扬、姚若龙和林怡凤担任作词。并请到多做葛莱美奖得主Chris Lord-Alge参与部分歌曲的混音。而此次母带后制更是曾帮许多重量级的艺人和好莱坞电影配乐做母带后制，也是多座的葛莱美奖得主Gavin Lurssen来进行操刀。
《伟大的渺小》企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整张专辑完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动 《伟大的渺小》。
王牌摄影师 x 金奖设计师 共同打造全新风格
与艺术跨界结合 创新符码概念贯穿专辑视觉
一向热爱参加艺术展览与对艺术品有深刻研究，也有着大量当代艺术品收藏的 JJ ，在创作出专辑的深刻音乐概念后，也以《伟大的渺小》为核心，首次尝试与当代知名艺术家跨界合作，创造出沉静而充满新意的视觉风格。
专辑摄影邀请业界知名的「摄影诗人」胡世山，他在充分感受专辑的音乐与意念后，规划了城市与郊外两种截然不同风格的场景设定，在每个藏有巧思的拍摄现场中，捕捉自由于环境中感受自我，充满灵魂的 JJ 。将音乐的深刻概念融入于每一个眼神、动作之中的 JJ，也让多年前曾与他合作过的胡世山大为赞叹，两人以高度的拍摄默契快速完成每一个心目中想象的画面，当 JJ 看到摄影成品，感动地说根本每一张都可以当封面了，他太喜欢了。
专辑邀请到三金（金曲 金马 金钟）视觉创意总监：方序中与JJ共同创意开展，集结摄影胡世山与植栽艺术家李霁，设计出看似两个尖顶房屋相连状的专辑符码，象征内与外的自我连结，与自我和外在环境的互相对应，在这个符码中，又藏着 JJ 两字的隐喻。这个符码贯穿伟大的渺小专辑 Outer 版与 Inner 版，成为专辑的深刻意念。
在 Outer 版中，JJ 身处于广大的大自然中，看似渺小，却与整个环境和身旁的发出温暖光芒的符码装置，一起呈现一个浩大而具有冲击性的视觉感受，象征在大自然中人工装置与环境的深刻互动；而在 Inner 版中， JJ 则身处城市的断桥与顶楼中，与植栽艺术家李霁精心创造，以金属和植物互相延生的艺术装置相互动，反过来象征着在充满人工建筑物的都市中，存在的一抹独特的大自然意象。
内在与外在的两个深刻概念，在专辑符码、装置与摄影上深刻呈现后，在包装设计上，也让两版本以黑白两色基底相呼应，特别将歌词本设定为从全版画面到切割画面，与切割画面放大到全版视觉的两种内外相对应的概念呈现。从摄影、符码、艺术装置到设计，整体视觉都呼应着《伟大的渺小》中，重新思考自我、环境与世界彼此连动关系的内在意涵，成为一份音乐与视觉紧密结合的精彩作品。
陈映蓉亲自执导前导微电影《回家的路》
细腻角色刻划 呼应《伟大的渺小》专辑概念
为了深刻地在影像上呈现《伟大的渺小》专辑概念，打破传统思维，一首一首的歌曲曝光模式，JJ 与华纳共同策划以微电影《回家的路》，一开始即以四首歌曲贯穿，作为引领整张专辑概念的前导曝光。
利用影像与故事，带领听众进入聆听音乐前的深刻思考中。《回家的路》为电影邀请曾为 JJ 拍摄《可惜没如果》、《不为谁而作的歌》与《Too Bad》等经典 MV 的电影导演陈映蓉，两人以音乐和影像互相彼此诠释的紧密连结，让每一次的作品都有最高度的听觉与视觉享受。
陈映蓉导演为了呼应《伟大的渺小》深刻而宏观的传达，规划了一个充满线索却又单纯充满感动的微电影，以强硬的中年男子达顿、看似脆弱却坚强的都会女子卡拉、玩世不恭但有赤子之心的年轻男子比利，和对世界充满想象与包容的亚伦，四个人在都市中彼此交错着展开一连串的故事，争执、伤害、信任、失去，四个人之间的线越纠缠越紧，拉扯着每个人心中的最脆弱的伤口。我们总在迷失之后，寻找着，逐渐地那份与生俱来却遗忘了许久的情感，被这样的情感牵引着，进入自己的内心，与大自然相呼应，才找到了那份被忽视已久的纯真。
《伟大的渺小》 MV 与微电影相呼应，但加入 JJ 这个神秘的新角色。浑身是伤的 JJ，躺在床上看似痛苦、挣扎、迷惘、落泪，在其他四个角色的画面一次次切换中，他也缓缓在镜子上画下一个又一个紧密相连的圆圈，彷佛象征着他与四个角色间的彼此牵引。
最后，他完成了一个象征着生命之花的圆型图腾，这个古老图腾象征着无限的能量、完美的比例与宇宙最原初的形状与振动，是创造的蓝图，是构成生命与宇宙的符号，是一种无所不包的几何符号，一切万有的缘起，也代表了生命的周期一切都在宇宙完美的爱的秩序里。
生命之花图腾的完成，串连起前导微电影《回家的路》与《伟大的渺小》 MV，倾听内心，即可重聚，不惧！
首创中英双主打概念 引发国际乐坛热烈讨论
JJ 全词曲创作英文主打传递爱与感动的音乐讯息
首波同名主打《伟大的渺小》，可以说是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首紧贴着灵魂的细腻情感，两者并存构成了《伟大的渺小》的概念，也让这首歌成为象征整张专辑、不言可喻的动人存在。
这首歌由 JJ 的曲，首度合作作词人小寒，在没有给予任何想法下，小寒一听到这首旋律，自然而然产生强烈的共鸣与感动，来自对生命与灵魂的感受，赋予了这首歌珍贵呼应的歌词。
在制作方面，集结顶尖制作团队。与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
此次专辑在音乐上也有一个极具话题性的创举，专辑首波同名主打《伟大的渺小》与专辑中唯一英文歌曲《Until The Day》同步于全球数字上架，象征多次获得金曲奖肯定的亚洲天王林俊杰，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。两首歌曲所传达出的深刻概念，成为专辑中最重要的开端，宣告着 JJ 在音乐上的理念与进化。
《Until The Day》由林俊杰亲自作词作曲，每个⼈在⽣活的世界中⾯对的痛苦和感受。走过生命中的许多谎言、伤害与痛苦，却回忆起更多生命中曾经存在过的美好，就像在黑夜中轻抚自己的灵魂，直到一丝黎明曙光来临、直到那一天到来的温柔等待。从开始、结束、对未来的期待，爱，可以胜过⼀切。刻划了对生命、对情感、对世界的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，也细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。
《黑夜问白天》间 谱出最深刻的人生体悟
黄中平精心打造特殊拍摄手法 带 JJ 神游潜意识
琴键一弹，一路延伸到每个人在生活中，生命里，不同阶段所面对的磨难。在生命的课题里，不断寻找着，学习在沈浮之中，如何出路，深刻的人生体悟，在这首歌里。
承接专辑磅礴开场的中英文双主打，《黑夜问白天》用灵魂出窍的情感，脉搏起伏的旋律带出一种更深沈且接近疯狂的情绪。这是林俊杰在这张专辑最后完成的一首歌，与作词人易家扬在一番出其不意却直捣内心的对话中再度合作，将心中想表达的种种生命历练的情绪、情感与思维，将内心的最底层转化成词句，传达出给每一个听众的灵魂讯息，完成撞击最心灵深处的重要歌曲。
金曲导演黄中平为这首歌曲，特别使用梦境与现实冲突的奇特拍摄手法，让林俊杰彷佛不断游走于潜意识中。“世界少了谁，其实无所谓，但我少了我，还剩什么？”
为了真实呈现歌曲的气氛，在仅七度低温的阳明山上，凄风苦雨地踩着烂泥拍摄后，又冒着危险，涉水进入湍急的溪流中，最后在摄影棚中疯狂地拍摄到凌晨四点才终于收工，近廿小时没有别人只有自己意识流的拍摄，让林俊杰笑着说，拍到都快失去意识，反而更符合歌曲的意境。
《黑夜问白天》从旋律、歌词、编曲、演唱到拍 MV，用最真实的声音情绪去面对每一个当下。谈起这过程，林俊杰也说：「就像灵魂出窍一样，就是把生命中最真的，尽力的努力，去让自己表现在音乐作品里，我觉得这就是我作为歌手、作为一个音乐人，期许往后的自己都能一直做到的状态。」
忍受跌落谷底的痛苦 才懂得展翅高飞的潇洒
抛开过去 走过伤痛 坚定唱出《我继续》
《我继续》在专辑中扮演起承转合的“转”这个重要的角色，也象征着 JJ 内心从伤痛到高飞的心境转折。上一张专辑过后，沈潜两年的 JJ，深刻感受周围的人们与自己内心的创伤，也曾遭遇痛苦的低潮，但他将这些困境化为勇气，再一次奋起翱翔，也将这份情感，
写成这一首充满戏剧性与人生哲理的《我继续》。
林俊杰充满故事性的曲，搭配大师方文山的歌词，写出彷佛战争般紧凑刺激，却又有老鹰般洒脱情绪的独特创作。在制作上，更邀请世界各地知名乐手于 旧金山、新加坡与台湾录音，打造出这一首节奏、曲风、唱腔与感受都不断变换，让人无法预测下一秒会发生什么事，只能跟着音乐咨意翱翔的歌曲。
《我继续》是一首描述面对自己，从低潮奋起高飞的歌曲，诉说着人生的困境，却又鼓起勇气飞翔于其上，就像用总是飞在高处的鹰眼来看待生活一般。这首歌内隐藏着只有曾经真正面对的低潮与痛苦，却奋力站起来的人，才能感受到的一股对自己的坚定勇气。
人生就像一场永无止境的战争，受了伤也许一时站不起来，但仍要坚定信心，不管敌人是他人或是自己，面对永无止境的困难，只要咬牙说一句「我继续」，就能如老鹰远离一切宿命，略过森林穿过边境，勇敢创造出属于自己的辽阔。
细腻抒情主打《小瓶子》 唱出简单中的不简单
献给每一双牵着走过 风吹花开日落的手
林俊杰JJ真挚温暖的曲，邀请保加利亚 39 人编制的国家管弦乐团来担任弦乐的演奏，绝美的音色像微风一般吹抚过这首歌的每一个角落，将充满古典感的旋律与技法，与林俊杰娓娓道来的歌声结合，创造出一种全新的听觉飨宴。
搭配与一路战友林怡凤共同谱写、简单却充满深意的词，两者互相唱和，就像春天花开的草原一样，洒落的阳光与细雨，都成为情感里这片土壤瞬息万变的美妙时刻。
最简单的情感是最不简单的，最平凡的情感中有最不凡的感动，当时间抚过携手一起看风吹花开日落，每一天的珍贵故事、动人情绪，都装进小瓶子里，待日后细细回味。「⼿握着⼩瓶⼦ 装平凡的⽇⼦ 生活的⼤⼩事 熟悉的过客…」
这首歌曲，是此张专辑扮演着，起承转合“合”的位置，词曲相互唱和的感动，编曲中钢琴和弦乐彷佛呼吸紧贴般相偎相依地制造出一次又一次的动容。吉他和低音笛的细致点缀，仔细铺陈每一次的起伏与段落，整首歌听下来充满新意却如此自然，传递了这一首简单却丝毫不简单的温暖情歌《小瓶子》。
感情里是苦或是甜，不论思念的人是否在身边，一个小瓶子，将你我他的故事装在里面，拿在手中回味，听着这一首歌，会发现，最简单的幸福就像这个小瓶子一样，也许一直在身旁却忘了察觉。「最后的割舍 锁进了盒⼦ 写下新的故事…」发现爱，是每一个携手走过的日子。
专辑歌曲介绍
电子重拍风格开场：圣所 Sanctuary
专辑中的第一首歌曲，是JJ 作品中相当少见的 EDM 电子曲风，与歌名的宁静感受不同，从一开头就以充满迷幻感的电子音色下马威，紧接着深具空间感的节奏与 JJ 充满魅惑的嗓音仿佛在引诱听众进入 JJ 的世界一般，副歌直接而让人振奋的编曲与演唱，让人眼睛一样。作为专辑第一首歌，这首歌无疑宣告了 JJ 在音乐上的成长，与对多元化曲风的积极尝试，让我们听到从未听过的 JJ 林俊杰，开启对整张专辑的想象与眼界，只能跟着 JJ 的声音深深走路这个未知的音乐世界。
完美与不完美的虚实交错：穿越 Stay
不仅是个充满才华的创作者，也是深具实力的歌手，更是极富巧思的王牌制作人。轻松驾驭这三个不同领域的 JJ，相互交乘作用，让他在音乐上永远都有充满新意的惊人尝试。《穿越》这首歌曲在制作与编曲上，将传统录音与电子音色，做出非常巧妙的融合，音乐上极具巧思的安排，搭配 JJ 充满情感却略带悲伤的唱腔，穿梭游走在各个音乐边界上，压抑却又奔放的拿捏，带着惊喜感的收尾，都告知着这是一个勇于尝试而十足成熟的音乐作品。JJ 轻松地驾驭着每一个听觉的感受，在完美中似乎有着不完美，而在不完美中又看见真正的完美，这样冲突却又独特的感受，让人彷佛穿越了时空限制，站在每一刻痛心的瞬间，听见 JJ 的歌声在耳边回响着。
痛苦的吶喊回响在深夜的：四点四十四 Shadows
在白天人前逞强的笑容背后，藏着的是在夜晚独自一人的崩溃与痛苦，不为人知的疯狂情绪，就在四点四十四分蔓延着…。由 JJ 挚友怀秋，也几乎是最了解 JJ 的人，听到曲以后亲自跨刀填词的兄弟之作。制作上再次是电子音色与传统录音的精彩结合，用爆裂嘶吼的感觉，诉说内心的痛楚，描绘每个在黑夜边缘徘徊的破碎的心。整首歌充满对世界的反讽与痛苦，精巧的编曲与合音安排，彷佛在四点四十四分深夜的房间内吶喊，却只能听见自己冷冷的回音，一次又一次的吶喊着。
看着天空细数深刻回忆：剪云者 Paper Clouds
林俊杰与易家扬携手之作，轻松简单又充满深刻情感的一首歌，将理应悲伤的失去，唱得又温暖又美好。用简单的民谣曲风贯穿全曲， JJ 带着一些 R&B 风味的唱腔，让这首歌不禁带人到那个充满回忆，吹着暖风的夏天。每一个收藏着思念的人，看着天空，剪下一片云来收藏，将曾经纪念且珍惜的，有一天会消失不见的那份情感，放进这首歌里轻轻唱来听。
庞克摇滚热血满分：丹宁执着 (feat. 消除联萌) Own The Day (feat. MOE)
走过首首深沈而痛心的「真实」后，JJ 用另一种方式诠释音乐中的「真实」。林俊杰邀请自己旗下的虚拟偶像乐团「消除联萌」，与主唱兼吉他手喵星星一同大声吶喊，搭配贝斯手果果兔、鼓手琦琦熊与 DJ 兼键盘手黄荳荳的演奏，彷佛回到青春热血时的直率与无惧，大声唱出内心的开心与难过，庞克摇滚的热血曲风，让人忍不住跟着大唱跟着摇头晃脑！由上一张专辑跟 JJ 共同合作「有梦不难」的 JFJ 制作团队周信廷写词，再带来一首充满勇气与梦想的歌曲！
不知何时才能靠岸的惆怅：身为风帆 Destiny
由大师姚若龙作词的这首歌曲，用一种淡泊却最痛的方式诠释失去，揪心地翻腾着每一丝的情绪，让 JJ 也用全身的情感来演唱这首细腻的作品。当在感情中身不由己，就像在水中扬着风帆的船，无法选择自己要转弯还是抢滩，走过一段又一段的风景，不知何时能靠岸的孤寂，只能顺其自然。编曲上除了钢琴与弦乐的配置外，更加上了长笛、双簧管等乐器，营造整首歌曲的丰富层次。

Tanya 蔡健雅 十年有成2006跨厂牌收录好歌→【T-time Tanya蔡健雅新歌+精选】

一段时光，一次爱恋，一杯好茶，一首情歌,回忆如影随形，永志心底…5首新歌加20首经典

跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】（You）15首人气点选歌曲 +（Me）10首主厨推荐歌曲

2006/06/02 华纳唱片 感动发行

⊙T-time Tanya时光

采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音，将精选辑名称订为T-time，同时代表是Tanya时光，也有下午茶的谐音意义，让Tanya音乐中舒服轻松的特质，让人放松Relax 的感觉带出，同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光，爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行，吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选（You）和主厨推荐（Me）两大项，意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲，不管是哪一项，对Tanya都别具意义，因此分为双CD收录。

⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…

去年11月，凭著一股对瑜珈的狂热，Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师，在为期五周的课程中，Tanya过著每天早上五点起床，摸黑走路到学校练瑜珈的日子，一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考；回想自己做音乐的过程，Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心，从印度回来之后，要在下一张专辑找回自己，做自己想做的音乐。

人生难得有可以停下来的时光，Tanya说，在印度的这段日子，一切都停了下来，她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。

当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时，Tanya说她的第一个反应是抗拒的，她原本计画印度回来之后，就要开始著手新专辑的思考，这个策略性的决定打乱了她原本的计画，也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。

然而，印度的这段时光，给了Tanya回头看的机会，放空了一切，才有时间看到过去的自己。也许，利用一张全精选的推出，让她得以整理自己过去的作品，也藉著这样的发表，为歌迷做一次总整理，未尝不是一个难得的机会。

Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品，也对这个阶段的Tanya，划上句号。下一次的出发，将是全新的Tanya。

⊙T-time是一张精选，也是一张全新尝试

五首新歌，刻意的不给任何方向，于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya，我们这才发现，原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅，是这么多元并且复杂难懂。

在这张专辑中的五首新歌，她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作，更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品，天生歌姬唱功令人叹为观止；也可以用她丰沛的创作力，交出令人刮目相看的作品 ，多变的唱腔和创作内容，直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。

在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候，T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾，更象征了一个心境上的转折；Tanya：说这是我人生和音乐的一个路口，我们在她侃侃而谈的眼神中，预见了下一个十年的全新Tanya。

新加坡新晋创作歌手龚芝怡全创作专辑《55:38:7》，
由新加坡知名音乐人-黄韵仁倾力制作。
许多人问，为什么叫《55:38:7》？
是不是Toto？
是不是我们公司人员的岁数？
要么这是CD的长度？
答案都是错的。
这个专辑的概念是我们一起想到的。两年前的芝怡是一个不爱说话，又很慢热的小女生。和她沟通，其实有点辛苦。
自然而然，“沟通“成了我们的问题。经过无数个MSN的“黑夜与白昼”，“沟通“成了我们的强项，也成了我们专辑的主题。
究竟什么是《55:38:7》？
加州大学（UCLA）一位教授：艾伯特．梅拉比安（Albert Mehrabian）于1971年所做的研究揭露，有效的沟通技巧都包含三大要素：肢体语言、声调和说话内容。55：38：7模式便是他对人与人之间沟通的结论：讯息中有55％的意义来自视觉的身体语言（仪态、姿势、表情）；38％的意义来自谈话时的声音面（语气、声调、速度）；仅有7％的意义来自实际说出来说话内容（遣词用字）。也就是说，肢体语言足让我们得以看穿与触及对方潜藏的无声讯息。你可以一声不吭，对方也可能从你的姿态、表情、眼神和声调中探测出你对他是好感或反感。同样地，即使一个人说的话再好听，你可能从他身体的紧绷和空间的维持中，知道他在说谎。
专辑收录了11首龚芝怡作曲、写词的歌曲，都和这个主题有关：
轻快Swing节奏的幽（沉）默情话：《卓别林》 Charlie；
听了连你脚趾头都想跳舞的新调调： 《Lala》（F&N 汽水广告歌）（伍家辉合唱）；
教堂婚礼进行曲：《在我左右》By My Side（新传媒《红白喜事》 片头曲 ）；
世纪催泪暗恋国歌：《明知我爱你》Knowing（新传媒《红白喜事》片尾曲）；
可爱古怪的咒语：《巫毒娃娃》Voodoo Doll；
坚强女生新主义：《受保护》Protected （U频道《向日葵的约定》主题曲）；
姐姐妹妹团结歌：《恋爱女生都是羊》 HeartBreak Tree；
华语歌坛少有的Samba爵士风：《三头六臂》 Like a Freak；
网络点击新人王：《最好的我》（房祖名合唱）；
自杀倾向者勿听：《并行线》 Parallel Lines。

林俊杰第3张完全创作大碟
完整影音旗舰版VCD
全亚洲冲破150万销量 再创历史新高

完整收录10首MV 原声原影卡拉OK