向自由不羁的许诺 化作追寻万善的青鸟 奔高振翅于颠倒之上
蔡健雅与交响乐团的音乐协奏 融合现代与古典兼容并蓄
金奖配乐大师Ricky Ho助阵 编写电影级旷世配乐
『Bluebirds』承接起了整张专辑的首要概念，人们对于遥望未知万善之地的向往，而我们对于现状的不安都在暗潮汹涌，是非纷扰都在试图让初心动摇，何不就像追求平静极善的青鸟，义无反顾地向那片天空振翅高飞; 抛下过度的需索、怀抱必要的纯念朝希望奔去。
蔡健雅藉由弹奏吉他以及曼陀林撑起了整首歌的基调，仿佛人心中纯粹的中心德目，往她设定的道路前行; 弦乐则邀请到世界级配乐大师Ricky Ho为歌曲谱写，他运用对于歌曲的想像化成恢宏的乐曲，甚至特地亲自坐镇监看管弦录制，只为让蔡健雅的音乐至臻完美。其演奏部分由保加利亚国家广播交响乐团进行演出，弦乐赋予了不同于原样单纯，显得更加磅礴厚实，扎实地堆积了画面份量，如同独行不可或缺的行囊，加乘歌曲所需的坚定与实在。
蔡健雅与Ricky Ho巧妙运用弦乐与陶笛展现如同青鸟的翱天飞翔、天地的宽广、行进的快意畅行。我们对于尽善的渴望、自由的追赶都造就Bluebirds歌中的狂想、疾速、翱翔等如史诗的画面感受。
词：蔡健雅 Tanya Chua
曲：蔡健雅 Tanya Chua
编曲：何国杰 Ricky Ho
Producer：蔡健雅 Tanya Chua
Orchestration：何国杰 Ricky Ho
Acoustic Gtr/Mandolin：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio Taipei
Ocarina：许凯翔 Rit Xu
Cello solo：Christo Tanev
Percussions programming：何国杰 Ricky Ho
Strings performed by Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Conducted by Grigor Palikarov
Orchestra Manager：Slav Slavtchev
Strings Recording Studio：Doli Studio (Sofia)
Orchestra Recording Engineer：Marco Streccioni
Mix Assistant：Ilian Apostolov
Service：Sud Ovest Records Srl
Orchestra on-line recording studio：新奇鹿录音室 Saturday studio
On-line recording engineer：Randy Wei
Ocarina recorded by Leonard Fong @Horus Studios Singapore
Mixed by Leonard Fong & Ricky Ho @Horus Studios Singapore

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

“如果有一天，我们的关系变成负担 那不如卸下所有委屈求全，为自己而活” 华语流行音乐实力唱将陈洁仪最新单曲《就够了》释怀上线。从「催眠式的挣扎」，到「破晓时的“呐喊”，再到「重生般的洒脱」，层层递进，鼓舞那些深陷囹圄的人们，与自我和解。 /他凌晨又来电/ /仿佛忘记了我 只是不需要的角色/ 开场的吉他独奏融合陈洁仪低沉的嗓音，刻画了接到忘不掉的人深夜来电的复杂心境——突然的联络唤醒尘封的记忆，过往种种奔涌而来，那些说过的“无情”理由，被自然地套上“爱的枷锁”，所有的动摇，不过是为了“卸甲缴械”，攻破那本就贫瘠的心墙。 /hey hey 不重要 都不重要/ /hey hey 我感到⼀点点重要/ /就够了/ 间奏部分的转音，仿佛是灵魂在深处的⾃我问答，像破晓时分的微光，欲以冲破心中的无助和惶恐。从看不透、都不重要，到渐渐看透、⼀点点重要。「可笑的我」、「⾃卑的我」，所有的挣扎都源于「爱你的我」。随着电子鼓点的加入，人物心境一点点变化，带着略微嘲讽之意，笑看曾经的荒唐。 /他把所有无情的话 给予爱的模样/ /渴望她们投降/ /同样的我也无法自拔 一层层剥掉/ /本来贫瘠的围墙/ 到了第二部分的主歌，陈洁仪换用勇敢沉着之声，唱出此时的释怀，歌曲的情绪进而转折到第三个阶段——与自我和解，以洒脱的姿态去拥抱曾经，陈洁仪潇洒自如的声音将此间的情感淋漓展现，这种打破毒性关系的勇气让人物破茧而出，重新绽放光彩。 陈洁仪在诠释这首歌时认为，这首歌有不同的理解，歌词看似是一种"受害者"的悲观心态，但陈洁仪并不是以这种负面思维去演绎。当你认真倾听这首歌，你会发现其想传达的重点，是挣脱作品中呈现的这种毒性关系，这种关系可以是爱情、友情甚至是我们工作生活中的各种冲突，这些毒性关系让我们深感疲惫，但没关系，就这样结束，到这里就够了，人生是很短暂的，别再浪费时间，走出去这层关系，为自己而活。 从整首作品的情感表达上，我们能触达到陈洁仪想要传送的那个情感爆点。不要花时间去研究别人，最重要的是你自己，无论遇到什么，都不要把自己弄丢了。听陈洁仪的新歌《就够了》，愿见证更多蜕变的开始。
词：瑞秋@新势界music studio
曲：瑞秋@新势界music studio
编曲：任中强
制作人：高恺蔚 Te Amo
混音/母带：周天澈
弦乐：国际首席爱乐乐团
配唱制作：柯贵民 Kevin Q
和声：陈洁仪 Kit Chan
配唱录音室：Horus Studios (Singapore)
录音工程师：Leonard Fong
OP：齐鼓文化
SP：齐鼓文化
出品：齐鼓文化

这张专辑邀请到五位金牌制作人袁惟仁、刘天健、黄怡、丁晓雯、徐德昌负责操刀，第一次和这五位制作人合作，对陈洁仪来说，是一种新的经验、新的尝试、也是一种新的火花。并请到陈晓娟、熊天平、深白色、许常德、陈建宁、谢铭佑、潘协庆、林秋离等老将新锐多位词曲创作人联手打造，加上陈洁仪的完美唱腔，呈现的音乐结晶，果然让人耳目一新。这五位制作人各司其职，在音乐制作上各自给予洁仪音乐版图上不一样的部份。
袁惟仁以其擅长表现歌手唱腔和外放表现的一面让洁仪的歌声得以挥洒自如。刘天健向来和老搭档徐德昌联手为歌手打造最符合流行歌坛现在需求的音乐元素。黄怡则以他纵横台湾、新加坡音乐界的人脉和对音乐制作的掌握度寻找对歌手最有利的音乐方向。女性制作人丁晓雯则敏感掌握女性纤细的感情面，直接以音乐切入女性心理。五位制作人宛若拼图一般，将陈洁仪擅唱会唱的每一面仔细拼起，形成一幅巨大的陈洁仪音乐版图。
在这张专辑当中还有陈洁仪的好友潘协庆为她所谱写的「从不」，以及香港创作人陈辉扬的作品「心非」，林秋离古典唯美的歌词「只哭一天」，以及挑战陈洁仪咬字唱腔功力的「别让我再见到你」，这首歌快速而短音的字音，著实让陈洁仪在录音室中吃了不少苦头。

一个人的等待 也许孤单
和你一起等待 成了陪伴
漫长的日子
想像未来的未来
期待生命的翻转
2021继续
有你陪着我
一起练习 一起等待
魏妙如全新单曲
〈练习等待〉
3/24 数位上架发行
‘反复练习等待，等待那个未来。’
〈练习等待〉 这首创作的灵感来自妙如2020年定居在台湾这段日子的心情。来自新加坡的妙如在2020年毅然决然地搬来台湾，本以为想家的时候还可以搭4小时的班机和家人团聚。但是疫情肆虐，影响了全世界，飞行不再是轻而易举的事情。各地方的边境加紧管制，隔离的规定加上妙如在台湾原有的工作档期，回家似乎变得遥遥无期。
2020年迈入三字头的魏妙如，这一年对她来说是发人深省和学习等待的一年。等待着可以和家人再见面，等待着在音乐工作上有更好的机会，等待着对的人，等待着迈入人生下一个阶段，等待着期许的未来。她自我疗愈的性格，使她在等待的这一年创作了近50首歌曲，其中有多首是在抒发等待着不同事情的心情。练习等待就是在这样的背景下创作出的。虽然这样的等待，心情是孤独的，但是妙如想用轻快的R&B曲风，还有她一贯清新温暖的歌声，来告诉自己和一样在等待中的朋友们：“一个人的等待很孤独，但知道大家也一样在等待的时候，这些等待的心情搜集起来，就成为了互相勉励的力量。“ 对魏妙如来说，等待可以是一种开心的期待，也可以是一种焦虑的心情。不论是哪一种，都是一种信心的操练，这种操练可以让自己变的更好。
2021年1月，新加坡放宽由台湾入境的旅客的管制，妙如在不用隔离的情况在终于可以回家和家人团聚，赶在农历年前和家人围炉。目前妙如已回到了台湾继续音乐的工作，虽然只是短暂地和家人相聚，但妙如已经冲刺好自己，准备迎接2021年更多的挑战。2月中回到台湾的时候，妙如似乎对新台妹这个身分意犹未尽，在隔离期间拍起了“新台妹的隔离日记”，以每一天5分钟VLOG的方式在IG和Youtube分享了14天的隔离生活。这次的单曲封面图画是妙如在隔离期间在电绘完成的。

当邱锋泽加上吕爵安，你看见了什么？
是「一表人才」的音乐王子？
还是「年青有为」的万人偶像？
分手亦会微笑的邱王子，遇上连还不幸的E先生，就是港台乐迷本年最大的幸运。
一首好歌，两份绝妙歌词，造就港台两岸新世代偶像一次世纪合作。
一表人才，你看到的，是强颜欢笑的难过；我看到的，是肝肠寸断后的振作。
一样失恋，你想到的，是痛苦地活着；我想到的，是有痛苦才算是活着。
凡事总有两面，失恋如是、人生如是，今日，这首歌也如是。无论国语还是广东话，就让两位音乐才子，代你、代我，唱出心中无限事。
#吕爵安 #邱锋泽 #一表人才 #年青有为 #MIRRORwear
Special thanks: BVLGARI
曲：林奕匡
词：黄伟文
编：黄兆铭
监：Edward Chan / 黄兆铭 / 张暐弘 Hoong
唱：Edan吕爵安 Feng Ze 邱锋泽

Dr Liang Wern Fook is a Cantonese Singaporean writer, musician, singer and researcher in Chinese literature and pedagogy. He was one of the pioneer figures in xinyao movement in the 1980s and 1990s.

阔别2年 何耀珊重返华语乐坛 加盟华纳 首张国语大碟

心灵歌手 攻占美国BILLBOARD排行榜冠军
沉寂2年 宛如走过一辈子的幸福和感动
华人之光 何耀珊重返华语乐坛关键大碟

全心付出--首次亲笔写下“何耀珊 收获感言”
何耀珊打开心房，将这2年“彷佛过了一辈子”获得的心路历程与你贴心分享，你将重新看见全心的何耀珊。

淳唱了七年 看过了日出 终于等到了晴天
⊙不排斥翻唱歌曲
尽管蔡淳佳之前两波主打歌曲《陪我看日出》和《有一天我会》都是翻唱歌曲，她并不担心自己翻唱太多。
蔡淳佳认为：“好歌不怕翻唱，因为可以听上 10 次、100 次、1000 次。可能有些歌手不喜欢翻唱歌曲，但我不会排斥，对我而言，如果一首新歌曲不好听的话，唱了也没有意义，最重要是听了有感觉。如何将很熟悉的歌曲唱出自己的味道，那是一大挑战。”
⊙梁文福把她的心情写入歌曲
在这张新歌加精选辑《等一个晴天》里，蔡淳佳偏爱歌曲《蝴蝶》，一首许哲佩的创作。蔡淳佳说：“那是一首很悲伤的歌。我原本以为是一首情歌，原来是许哲佩写给过世亲人，一首关于亲情的歌。当时录这首歌，我唱到第二句就哭了，因为想起我 19 岁那年，母亲过世的痛苦记忆，结果等了一小时心情平复后才继续录音，整首歌录了三小时。”
新歌《等一个晴天》是梁文福写给蔡淳佳的作品。蔡淳佳说：“文福很厉害，观察很细心，把我的心情写入歌曲里。以旁观者的角度，他知道我在等待打入台湾市场的‘一个晴天’。之前他帮我写的《陪我看日出》也让大家重新认识了我。我 18 岁就认识他了，当时帮他唱试听歌曲，他算是看着我长大的，也很照顾我。”

亲爱的朋友，
愿你的人生无限芳华。
陈洁仪全新单曲《远去那个他》温柔上线，歌曲改编自胡66《后来遇见他》，作品特邀《等了又等》的填词人古倩敏重新填词，知名制作人柯贵民亲力制作，陈洁仪用粤语全新演绎，打造与原版作品不一样的情感内容，并通过歌声淋漓表达。
这是，给所有失恋人的一首歌。
当陈洁仪倔强又心疼得唱着「不要牵强收到花，不必降格」，宛如一缕春风，轻轻拂过，带着柔软又无比坚定。用闺蜜的身份反复的告诉正在失恋的人们：你本是无价，一份破碎的爱，那就让他彻底结束吧。
「远去那个他」
「放弃那个他」
「哭过的你愿对白重演吗」
人们总是对爱情抱有很多期待，期待着缘分的奇妙，期待着火花的热烈，期待着自己是那个特别的人。可是人啊，都是用被爱的方式爱别人，当爱已然消散，无力感充斥而来，反复挣扎后留下的只是“遍体鳞伤”。
「宁愿我伴你共老」
「宁伴岁月去渐老」
歌曲中，陈洁仪用循序渐进的方式，一遍又一遍的在告诉那些心有不甘的人们，别怕，离开了他，你依然可以拥有「最美的婚纱」和「最高贵的花」。
如果说《后来遇见他》唱的是失去曾经的他后的落寞与不甘，那《远去那个他》则是以闺蜜的身份安慰失恋者：未来定会有个人会陪着你走过春秋冬夏。
除了心疼与不舍，陈洁仪对整首歌曲的演绎叠加了多个层次。
「说尽了绝情话，哭过的你愿对白重演吗」在诉说朋友经历的故事时，是波动与疼惜的；
「你见那个他，理智会再偏差」，在反复劝说“忘了他”时，是强烈与坚定的。
「再会有个他，吻遍你那伤疤」在表达美好愿景时，是热烈与自由的。
陈洁仪希望通过这首歌能慰借所有正在经历失恋的人们。爱情本就是两个人的平等博弈，而一段逝去的爱情只不过是其中一人提前散场。一盘没有对手的棋局只是代表着它结束了，并不意味着你在这场棋局失败了，你的人生可以遇见更好的、更值得陪伴的那个他，而那场精彩的棋局也会成为你生命中非常重要的一部分，而需要你去做的只有忘记过去，勇敢的走向属于你的未来，那个独立、阳光、而又热烈的未来。
因为总有人值得你去爱，也总有人会守护你爱人的勇气。

做音樂，為什麼要乖
冼佩瑾，為什麼要乖
不受控制的控制狂，在創作音樂的時候需要叛逆
冼佩瑾，擁有一種獨特的「蘿莉塔風」歌聲，歌德龐克個性和華麗清透神經質。
冼佩瑾，擁有一種疏離的親密感的五官外表，沉默時眼神很疏離，聊開時很親密。
冼佩瑾，擁有一種超越古典與流行的音樂纖細感。
古典的結構加上流行的跳躍，交織出層層疊疊如蕾絲般細緻柔美卻凜冽的美。
冼佩瑾，擁有一種發洩式創作能量。
生活裡的起伏、友情/愛情關係裡說不出口的話、失戀的宣洩，都是她的音樂，寫歌是必要的事。
冼佩瑾，擁有一種「移動式」創作生活。
在環境裡生存產生創作靈感，活著、待著，就可以寫歌；當這個環境待習慣了，她就移動到另一個新的環境，重新活著、待著，繼續寫歌創作；從新加坡移動到台北，從台北移動到淡水，只用一台iPAD整張專輯就完成了。
冼佩瑾，為什麼要乖？
乖巧的外表寫不乖的音樂，乖巧的歌聲唱不乖的詞，冼佩瑾在音樂裡玩翻，顛覆集體認知的所有標準，跳脫一切關於音樂的所有規定，創造出無限可能與不可能；不乖的音樂，馴服了所有不乖的靈魂。
三首主打歌推薦：
控制狂
(10/16已上架 MV有近期網路紅人小金城武 涂善存一同演出)
充滿嘉年華彩紙飛舞節奏的冰晶Jazz
控制狂的不受控制
要當愛情劇裡被操縱的木偶？
還是當拉線的那個控制狂？
冼佩瑾以一種纖細的轉音來演出被控制狂逼到極限的感覺，這種微妙的聲音，像羽毛騷著敏感的神經線，聽久了容易讓人上癮。
第一段只以鋼琴演奏伴奏，讓冼佩瑾的人聲清透銳利地控訴情人的操控；接著鼓加入這個控訴的行進隊伍，然後是口技的節奏、大鼓、吉他…；所有的器樂就像是聲援部隊一樣；然後連深縮喇叭也加入，大隊一起跟著冼佩瑾大聲喊：為什麼要乖？
因為，愛情從來就不是誰要乖乖受控，而是放開試圖控制對方的線，緊緊擁抱，注視彼此。
親密的疏離
(11/6已上架 MV有大馬影帝 謝佳見一同演出)
用溫暖的曲調唱親密的疏離
瑾式古典樂風格的流行抒情曲
在數位世界裡，每個人都很靠近，卻疏離；而在音樂的世界裡，能不能找到同樣的節奏能彼此安慰？
歌曲由寂寞的琴聲開始，等待著吉他的加入；大提琴讓整個音樂氛圍更陰鬱；冼佩瑾以鬆柔綿密的嗓音，彷彿耳語呢喃；透過視訊的耳語，到底是親密？還是疏離？人與人之間弔詭的距離感，混亂著世界，心很燙，溫度卻傳不出去。
如果，愛情關係也變成如此，眼淚的滾燙，也只是虛擬實境。
3、把你丟進淡水河裡 (MV預計12/11發片日上架)
輕民謠搖滾加入古典風味曲風
球賽變小三，足球寡婦的逆襲
把你丟進淡水河裡！
這首輕快的民謠搖滾，歌詞描述男友球季時老是盯著電視，氣得想要把他丟進淡水河裡！
這首歌是冼佩瑾在籌備專輯時，剩下三首歌還沒交，但是她卻完全沒靈感；她決定啟動「移動式創作法」，打包行李到淡水小旅行；當她拉著沉重的行李和筆電要去搭捷運時，突然很氣自己明明就習慣用iPad寫歌，卻因為安全感而多帶了重得要死的筆電，害她要一路死命扛到淡水，她超想把筆電丟進淡水河裡！氣得她在捷運上就寫完這首歌！

或许，我们都是交错行走在平行时空的独立个体，走在自己的人生轨道上，而那道行迹叫做“平行线”。
我们四下散落着，带着喜怒哀乐，带着悲欢离合，带着自己的故事默默前行。
或许，我们的行迹是平行的，明明靠的很近，但我们却不曾相拥。就算未来的我们看似紧握在一起，但时光推移至永远，我们仍然保持着距离。
或许，我们的行迹是相交的，来自两个不同的宇宙，因为羁绊我们走到了一起。然而我们的“开始”却预示了“结束”，我们的“相聚”也注定会“分离”。
又或许，我们的行迹是重叠，始终亲密，惺惺相惜。我们牵手联结为新的行迹，在彼此的人生中，开启了新的人生轨迹。
陈洁仪EP《平行线》，以如影随“行”的情绪，用若隐若“线”的回忆，为你哼唱人生中多种遇见时的思考与感悟，与你倾听那些谱成乐曲的故事。
人生百态，取一杯畅饮，听一曲宁心。
EP01 最完美的距离
即使无法相遇，但这是最完美的距离。
也许因为各种原因，我们之间有了“距离”：无法和家人团圆的距离，无法和爱人依偎的距离，无法和友人相聚的距离。虽然这些距离带来许多不安与焦虑，但在爱的意义下，这些距离都是最完美的距离。适时的分别，忍痛的放手，因为割舍，才更珍惜。
该曲由华语乐坛知名音乐人潘协庆作词，钱昱作曲，陈洁仪用声音诠释这首作品中别致的“距离”。守护和陪伴，豁达与平静，鼓励和坚持，相信无论相隔何种距离，我们终会迎来胜利。
EP02 总会再见
如果注定有相聚，你我总会再见。
茫茫人海，灵魂相遇。匆匆一生，轨迹交织。也许是亿万分之一的概率，也许是命中注定的羁绊，我们的爱穿梭千年。有欢笑，有吵闹，有伤痛，有和解，这一路走来，正是因为对美好的永远坚信，即是我们现在仍旧平行，但未来总会再见。
空间感的旋律，灵动的回声，以及朦胧的音色，共同穿越，为你牵引。人与人之间的羁绊，本就存在着不可思议的力量，因为深信，所以坚韧；因为坚韧，所以难忘。
EP03 就够了
我们的故事，到这里就够了。
如果关系变成一种负担，那不如卸下所有，为自己而活。别让尘封的记忆扰乱心弦，别让过往的悲伤撩拨情绪，当爱变成枷锁，那能解救我的，只能是我。抛下可笑与自卑，以洒脱的姿态与自己和解，用勇气突破束缚，唯有破茧而出，才能绽放光彩。
从催眠式的挣扎，到破晓时的呐喊，再到重生般的洒脱，陈洁仪用声音鼓励那些深陷囹圄的人。这不是受害者的悲观心态，这是对毒性关系的挣脱，无论它出自于生活或是情感，冲破它，见证脱变的开始。
EP04 误解
那是误解，所以过去值得怀念。
如果有平行世界，我们会不会倒转一点，如果能换一个身躯，能否赶在遇见之前？何必着急说着告别，有些事情自然会成为时过境迁。也许本就应该忘记误解，想着明天，然而有些瞬间，早在当初便成了永远。
无论两人是否有未来，无论误解会带我们走向错误的分别，还是全新的开始。所有的过去都是可以被释怀的，因为误解会推着我们前行。有的人可能放下了，也有的人后悔了。时光匆匆，美好光景磨成沧海桑田，只愿不再有误解被误解，不再有黯然神伤独自神伤。
EP05远去那个他
远去那个他，就让他随风远去吧。
失恋的人啊，你就是无价，那份破碎的爱，就让他结束吧。总是习惯地对爱抱着期待，总是把希望寄托在特别的他。但经历挣扎，留下的只有遍体鳞伤。爱情是一场平等的博弈，一段逝去的爱情不过是对手的提前散场，你我皆未失败。
《远去那个他》改编自胡66《后来遇见他》，特邀《等了又等》的填词人古倩敏重新填词，知名制作人柯贵民亲力制作。陈洁仪用粤语全新演绎，以闺蜜劝告朋友的角度，唤醒那些在失恋中妄自菲薄之人。有心疼，有温柔，有劝告，只愿他们能忘记过去，走向属于自己的未来。
EP06 还会，不会
未来的未来，我们还会不会……
在曾经的街头，在回忆的漩涡，心中难免猜想，脑海中的那个人还会不会出现在相逢的十字路口。然而回顾过往，细微的裂痕还在彼此的关系中隐隐作痛，那个埋在心中的疑问，像是问你，也像是问自己。
没了强烈的欲望，没了信心的希望，那么这段眷恋也将如这场突如其来的阵雨一般，匆匆而来，匆匆而去。也许这就是我们，一个注定无法写在一个结局的故事，未来有你，有我，但不知还会不会有我们？

Dru Chen is a 30-year-old soul-pop Singapore-based artist who achieved his first break through his debut album, 'Mirror Work' which led to Warner signing him.

Warped loops, disintegrated jazz and textural electronics meet in free-flowing low-fi improvisation on Sooth, the new album from Singaporean duo Pupa.
Recording in a new studio for the first time, making, as they put it, “electronic improvised jam sessions in between actual conversations and snack breaks,” Pupa incorporate lived space into their music. Through echoes, feedback and grainy, dusty textures, their resolutely analogue process brings us into the four walls of their studio during a stifling Singaporean heatwave.
The record title Sooth evokes both soothsaying and soothing; a search for clarity and comfort. In accordance, a scratchy, spacey dissonance evokes the looming un- certainty that surrounded them as they recorded – the freakish heat and a recent loss of a beloved animal engendered a sense of collapse happening outside of their enclosed musical space. “We regurgitated our unspoken thoughts, silent ideas and feelings in a new territory,” they say.
The glitchy opener everyday is filled with metallic percussion; textural points that hang in space, joined by an oblique sliver of spoken word from Pupa member Zeekos Perakos. Emotional, hypnagogic track Waveless blurs ocean sounds into a tempest of muted... electronic noise. Later in the record, dreamy guitars and fuzzy electronics tease out or obscure subtle melodies, recalling Space Afrika or early Hype Williams. A celebration of chance, col- laboration and material reality, Sooth reminds us to stay open to the strange possibilities found in every moment.
About Pupa:
Pupa (pronounced “Poo-PAH”) is an electronic duo comprising of Wu Jun Han and Zeekos Perakos. Formed in 2013 in Singapore, the duo has performed live improvisations for art events and a chain of sound drawing performances called ‘Translations’. They have previously released work on Singaporean label Ujikaji and performed at Nusasonic. According to Bandcamp, “Grinding noise and experimental music from Singapore’s Pupa... locates moments of melody within the industrial din.” more

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。