映画音楽的な手法にクラシック、ノイズ、エモ、ジャズ、即興といったサウンドが融合したマルチ・インストゥルメンタルバンド。前作のフルアルバムから僅か1年。更なる進化を遂げ、2nd mini album『capital of gravity』（重力の都）が完成。4人編成に戻った新生sgt.の今作はバンド全体で新たな方向性を提示し、斬新な創造力とアイデア、そして潜在的な能力を十二分に発揮し新境地を開拓。確実に“NEXT”へ進み始めた“new sgt.”の意欲作と なった。ゲストにはPianoに中村圭作（kowloon、stim）、SaxにMAS、simを中心に音楽家としての活動、また音楽批評の執筆や菊池成孔との共著など作家としても人気を博す大谷能生が参加し楽曲に彩りを加えている。本編ラストには2005年発表の1st miniに収録された名曲「銀河の車窓から」のリアレンジ・バージョンを、降神やツジコノリコなどと親交が深く、バイオリンの成井幹子や大谷能生も在籍するMASのリーダー・ヤマダタツヤのソロ名義「Tyme.」によって再構築され“remix version”として収録。そして、今作のアートワークおよびPV制作を手掛けるのは、旅団、RUMI、環ROY、MAKKENZなどのミュージックビデオ制作で知られるmitchelが担当し、ブックレットには特殊仕様で、旅団のメンバー毛利元祐の処女作となる短編小説が封入されている。楽曲、アートワーク、小説、映像と全てがシンクロニシティでクロスオーバーする芸術性の高い今作は、日本のインスト・シーンでも無二の存在を決定付ける、sgt.史上最もバラエティに富み、卓越したアレンジセンスが光った最高傑作アルバム。

「シューゲイザーにはたまらない内容のノイジーかつポップな仕上がりの男女混成バンド、［死んだ僕の彼女］の3年ぶりの意欲作。録音は石田ショーキチが担当。すべての音の感じは、まさに時代がマイブラの頃に引き戻される感覚に。」

死んだ僕の彼女(my dead girlfriend )。東京・神奈川・埼玉を中心に活動しているノイズポップ・シューゲイザーバンド。
2005年7月に、Ishikawa(ギター・ボーカル)を中心に埼玉県比企郡にて結成。
現在はIshikawa、Ideta(ボーカル・シンセサイザー)、Kinoshita(ギター)、Nakagawa(ベース・ボーカル)、Kunii(ドラム)の5人編成で活動中。
2007年7月に初音源となる6曲入りEP『2 songs + cassette tape e.p.』を”my deadgirlfriend”名義でリリース。
翌年にはインディーズバンド”少女スキップ”とのスプリットアルバム『Sweet Days And Her Last Kiss』をリリースした。
2010年3月10日に”死んだ僕の彼女”名義で1stミニアルバム『ixtab(イシュタム)』をリリース。
アルバムタイトルはマヤ神話に登場する自殺を司る女神から。
レコーディングとミックスを元SPIRAL LIFE・Scudelia Electroの石田ショーキチが手掛けている。
これまでにCeremony(US) , eskimohunter(US) , Screen Vinly Image(US) , sad day for puppets(sweden)らのJAPAN TOURでのサポートアクトを務めた他、コロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされたV.A.”total feedback”に参加する等の活動も行っている。
前作から2年を経てリリースされる今作は、バンド名が示す通り死を思わせる描写が多々ある陰鬱な歌詞と、ポップなギターサウンド、男女ツインボーカルによる独特の世界観が特徴。前作に引き続き、レコーディングとミックス、そして新たにプロデュースを石田ショーキチが手掛けている。

尺八の演奏家であり、宗教家でもある海童道祖。
天才的な技量と独自の哲学で普化宗を超越した海童道祖の尺八は、前衛的な現代音楽界に大きな影響を与え、世界的にも注目されるようになった。
その海童道祖が74年に発表した作品を初のCD化にして、ハイクオリティ CD(HQCD)で発売。アバンギャルドな彼の演奏は各方面から大好評。この度、破天荒な、若き時代の海童道祖のSP盤が発見され、初CD化とった。海童道祖の吹定、有であって無の世界を是非ともご堪能いただきたい!
日本の代表的スタイルの人で、放浪遍歴の結果でてきたもの。風景の中を歩くだけで、コンセプトになっている。音楽すること、歩くこと、生活すること、いずれもが切り離せない。海童道祖自身が創造的行為であり、芸術を超えていて、音楽というより業であり、前近代が近代を超えてしまった。

この世はヒト知れぬ生命に溢れている・・・"虫"と"ヒト"の世界を繋ぐ虫师・ギンコの旅路、待望の声高き「虫师」サントラ発売!! 2005年10月よりフジテレビ系にて放送中の人気TVアニメ「虫师」のBGMと毎话変わるエンディングの前半を収録。音楽を手掛けたのは、フジTV「ダウンタウンのごっつええ感じ」「ラスタとんねるず」や「はれときどきぶた」「十兵卫ちゃん1,2」「エクセル・サーガ」「HAND MAID メイ」「アニメーション制作进行・くろみちゃん1,2」他を手掛ける増田俊郎!!

这是一张很注重“器乐”的作品。无论是电声加上UA的毫无修饰的原声，构成一种结实的，独立的音乐整体。这一次的作品随意性增强，自然、松弛是正张作品的最大特点。这一次的作品包括声音处理在内由老搭档内桥和久全面担当。
在某一种程度上，与MONDO GROSSO也具有一定的相似性，作为曾经为UA纂写过作品的大沢伸一应该也是UA所欣赏的一位重要的音乐家吧，相信其对UA也有不小的影响……
这次的作品中，可以听到更加赤裸的UA的声音，这样的歌声犹如耳边细语，难以忘记。

マイラバの新作は、昼ドラマの代名詞「TBS系愛の劇場」の40周年記念番組の主題歌！
このタイトルはウーロンレコーズよりリリース！！

笹川美和应该说是一个非常具有日本特色的歌手，她的作品，从曲名到词作再到作品的曲调节奏自身，都充满了日本和式韵味.

P-MODELの平沢進が音楽を担当しているテレビ・アニメ『剣風伝奇ベルセルク』のサントラ。ドラティックで大陸的なサウンドは,平沢進のソロ・アルバムの延長にあるものなので,平沢ファンにはたまりまへん。番組を観たことがない人も楽しめる。

東京在住のemily connorとひらまみきおが音楽的シナジーを感じて2010年に結成されたユニット。ざらついた音を奏でながらも、キャッチー且つブルースロックからフォーク、バラードまで網羅した幅広い音楽性。

GO!GO!7188 (Go Go Nana Ichi Hachi Hachi), also known simply as Gogo, was a Japanese rock band with influences spanning from surf rock to punk rock to enka.

まず最初に、私が笹川さんの楽曲すべてを聞いたわけでもなく、コアなファンであるわけでもなく、ただ「数多」に関しての感想だけ述べていることをお断りしておきます。
全体的に言えば、ぶっちゃけ、イメージ変わりました。
前々から笹川さんは、スケールの大きい歌を歌う人だなあとは思っていたんですが、サウンドも結構力強いんだなあと感じました。
（ドラムが効いてるからなのかな？）
例を挙げれば、「ごとく」「先」などのいわゆるアルバム曲です。
シングル曲だったものもどれもきれいで、聴いていて心地よいです。
もともと「金木犀」というシングルをきっかけにちゃんとCDを聴こうと思ったのですが、歌詞が情熱的なところがツボです！
女性ならうなずけるところも多いはず・・・。
もちろん、一人称が「僕」になっている曲もあるので、男性にもおススメです。
星4つの理由は、もっと全然違うタイプの歌があってもよかったかなあと思ったからです。
とにもかくにも、これからに期待・・・ですね（＾＾）

On first listen to Boris' Pink (domestically issued on Southern Lord), longtime fans of the Japanese heavy metal trio would be pressed to say that they crafted it for American audiences. This is significant to be sure. On the opening track, "Farewell," one can hear so many un-Boris-like traits -- a bit of Ride and My Bloody Valentine here, a bit of Isis (who were influenced by Boris!) there, a trace of Sigur Rós, Nadja, and Jesu, too -- that one wonders if this is a send-up spoof that's proof that they can do it better. Even if that's so, it's only a part of this glorious slab of din and rock-is-power's puzzle. Takeshi (bass, vocals), Wata (guitar), and Atsuo (drums, vocals), have not followed in the footsteps of their younger countrymen Mono in crafting dramatics and dynamics, as evidenced by the title track which follows. If anything, this is raucous, riffing speed metal married to the garage rock trash aesthetic of Guitar Wolf. Here is where Atsuo's rim shots match in triple-time the low-string, down-tuned, freakzoid riffing of Wata's and the pure squalling throb of Takeshi's bass wail. Fuzzed out, ripped and torn and shredded riffs and propeller kit work take Boris to an entirely new level of "heavy." The rootsy metallic thrash of the band outdoes anything they've done before -- "Woman on the Screen" sounds like Iggy Pop fronting the MC5 of Kick Out the Jams in the Sunn 0))) era -- all in two-minutes-and-thirty-eight seconds. Speaking of Sunn 0))), "Blackout," a crawling, plodding, menacing scree of distorted bass and bluesy high-string electric guitar, is a track reminiscent of their earlier records, like Absolutego from 1996 -- and may have influenced their American counterparts. "Pseudo-Bread" is in-the-red in everything: distortion, speed, high-rocktane metal. The 18-plus-minute "Just Abandoned My-Self" employs everything used in the album to the moment. Beginning as a pure thrash metal burner, it begins its exploration of texture, noise, and sonic murder at a slower tempo in six-and-a-half minutes. It's like Acid Mothers Temple only more focused, and slower to evolve. Wata's guitar playing feels incidental to Takeshi's propulsive bass crunch and drone, which becomes pure controlled noise abstraction at about 122 minutes, and takes it out until only the sound of microtonal feedback remains, blasting everything into silence. Pink is easily the most cohesive, adventurous, and straight-ahead rocking recording of their 12-year career. If indeed the set was consciously made with Americanski audiences in mind, good; then more power to them. Boris are the kings who have set the metal bar very high on Pink. It's an album to be reckoned with.