笹川美和4年半振りのオリジナル・フル・アルバムは、アコースティックな耳ざわりにこだわった。
Norah Jones、Joni Mitchell、畠山美由紀、等女性ヴォーカリスト好きにぜひおすすめしたい上質なアルバム。
笹川美和、4年半振りのオリジナル・フル・アルバムは、隙間なく詰め込まれたにぎやかしい音楽とは対極にある、
考え抜かれた、必要な音だけで形成された暖かい音楽。
そうすることによって、透き通るような歌声や、暖かく、時に突き刺さるような言葉がまっすぐに届く。
今作で彼女はそういう音楽を目指しました。
限定された極上のメンバーと必要最小限の楽器。
録音方法にこだわり、テイクを多く重ねない。
人が奏でる音楽の感情と暖かみを味わってください。
冬のゆっくりと流れる時間に溶け込んでいくような、いつまでも聴く事のできる作品です。
【参加ミュージシャン】
pf & arr 山本隆二
ag&eg 設楽博臣
wb 鈴木正人
dr 伊藤大地/柏倉隆史(toe)

從清新搖滾、爵士到詩意舒緩電氣風格，一直向前進化的的三人組合Clammbon（可樂棒），其中的中心人物也是唯一的可愛女團員原田郁子，選擇在樂團發行第五張專輯之後推出充分表現個人特質的solo album《Piano》。1975年出生的原田郁子,從4歲起開始接觸音樂,陸續學過鋼琴和豎笛。在她18歲時來到東京,本想彈奏爵士鋼琴,但不知不覺中卻開始唱歌, 20歲時組成可樂棒,更在28歲時推出個人專輯。
如果說clammbon的作品像是一幅幅色彩柔美的水彩畫，那麼原田郁子的這張單飛專輯就像是淡淡的鉛筆素描，一筆一劃描繪出恬靜的日常風景，絲毫沒有矯柔造作之氣。原田把自己在家中彈琴唱歌的情景如實呈現在這10首歌曲當中，爵士、古典民謠、甚至如童謠般的吟唱，每一首曲子都能感受到原田郁子纖細自然的美感。專輯同時邀請到同為日本新民謠樂團Polaris吉他手大谷友介、鼓手＆田學、民謠詩人hanaregumi（永積TAKASHI）、甚至是實驗音樂人ASA-CHANG共同跨刀演奏製作。
《Piano》這張以簡單樂器、簡潔編曲、平實歌詞與自然唱腔所構築而成的音樂作品，述說的是你我都曾經歷過的日常經驗，那些情景與感觸或許在大多數時候會因為複雜的外在而被乎略遺忘，而由於原田郁子，我們得以重新檢視並體會「平凡」的愜意與美麗！

蝶々Pの1stアルバム。ボーマス14で頒布される。
『え？あぁ、そう。』他、全12曲収録。

「光」な曲と「影」な曲が交互に流れていくような曲順になってます。（作者コメ転載）
今作は、大ヒット作「指切り」や「マリオネットシンドローム」の Remix 、未発表曲4曲を含む、全10曲を収録。
アルバムのビジュアル関係は まつとり氏 が手掛ける。
ボーマス13 にてリリース予定。

『極東慰安唱歌』（きょくとういあんしょうか）は、「戸川純ユニット」名義で発売された戸川純の2枚目のオリジナル・アルバム。1985年3月25日にアルファレコード-YENレーベルより発売された。

Limited edition 5CD box set of music composed by JA Seazer for the Tenjo Sajiki theatre troupe between 1970 and 1978, including a greatly expanded version of Kokkyō Junreika over 2CDs (disks 1 & 2).
Comes with an 80 page booklet of notes, lyrics, photographs, posters, etc.

編劇：寺山修司
導演：荻原朔美
音樂：クニ‧河內、田中未知、加藤ヒロシ、Seazer、金井伸幸
介紹：
1970年於阿佐ヶ谷公会堂演出的現場錄音，該劇是天井棧敷的第七次演出。當時 J. A. Seazer 入團不久，最初只用 Seazer 為藝名，還未擔起為劇團作曲的大旗，在這齣舞台作品中只負責一首歌曲的唱作。雖然寺山修司提過《拋掉書本吧！往街上去》的靈感來自 Hair 這齣嬉皮士音樂劇，可是整齣戲並沒有甚麼反越戰等強烈的政治味道，有的是70年代日本年輕人的反叛與哀愁。全劇沒有甚麼故事情節，是屬於「非敘事戲劇」的劇場表演形式，以年輕人所寫的詩句，組合成不同的片段場景，在舞台上用身體、用口號及用歌聲表達出他們對家、國、戀愛、父母及學校教育的看法與感受，因此，這張專輯所用的副題 “High-teen Symphony” 真是非常貼切。クニ‧河內和田中未知都是創作日本流行曲的能手，歌曲悅耳，容易上口。如這張專集中的「最遠的地方」（一番遠い所）、「神降臨的一天」（神樣がやってくる日）及「質問」等歌曲，以美妙的及民歌式的音韻，詮釋年青人簡單率直的個性及煩悶的心境。
延續抑或重新開始？
寺山修司離世後，J. A. Seazer 不想天井棧敷就此解散，他想劇團可以繼續營運下去，但無奈寺山的前妻九條今日子認為寺山既然不在，就讓劇團存在下去亦沒有意義，於是將天井棧敷解散。J. A. Seazer 唯有自立門戶，於同年即83年創立自己的劇團，劇團的名字叫做「演劇実験室‧万有引力」。雖然我未看過他們的演出，但從網上看到的照片中，可感覺到強烈的寺山修司風格，或者，天井棧敷從來沒有在世上消失，它的精神已在 Seazer 所領導的「演劇実験室‧万有引力」中已經重生及延續下去了。

当森山直太朗还是一位默默无闻的艺人，发行个人首张单曲《樱花》。不怕苦的他随著樱花绽放的路线，由南起从九州岛一直到北海道，一步一脚印踏实宣传，不仅光荣走向当年红白对抗大赛，演唱成名曲“樱花”，更创下2004年首张破百万单曲，缔造了樱花传奇，更让他放下长久以来，有位知名歌手母亲的压力与包袱，开始拥有自己的一片天空！
樱花这首歌也曾被众多的歌手翻唱过，这张销售百万单曲堪称经典。
旅立ちの花“さくら”　――永远のあの一瞬が心に苏る―― 遂に100万枚という大记録を达成した森山直太朗の代表曲「さくら」。じわじわとチャート街道を登りつめ、その后も超ロングセールスを记録し、2004年5月に100万枚の大记録を达成しています。この楽曲は、ミニアルバム｢乾いた唄は鱼の饵にちょうどいい｣に最初収録された楽曲で、このミニアルバムの中でもことさら名曲の誉れ高く、それまでの彼のライブ・パフォーマンスでも、ラスト・ナンバーとして多くの聴众の涙をさそってきました。出会い・别れ・旅立ちというモチーフが结実した透彻したこの曲の世界は、さまざまな"卒业"の场面で人の心によぎる想いを见事に思い起こさせます。まさに时代に流されない名曲です。

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新居昭乃が前作から2年半ぶりに発表した3rdアルバム。パーカッシヴな打ち込みシーケンスに残響音の多いコーラスを絡めた<2>や、少し歪んだブレイクビーツ的なドラムサウンドとアコースティックギターによるUKっぽいサウンドの<3>、フレンチテイストの4分打ちのダンスミュージック<7>など、明らかに今までの作品とは一線を画すサウンドから、<6>のような、従来からの十八番、アンビエント色の強いバラードまで幅広く収録。さらに奥深くなった新居昭乃の世界を堪能できる。（岡部啓一）
内容（「CDジャーナル」データベースより）
楽曲提供や、映画のテーマソングなどの作詞や作曲、ヴォーカルをつとめる一方、セッション・ミュージシャンとして活動している新居昭乃。自らが中心となってプロデュースしたサード・アルバム。

「ペタル ダンス」は小さな旅を通じて、女性たちがかけがえのない絆を確かめ合うロードムービー。宮崎あおいが主演を務め、忽那汐里、安藤サクラ、吹石一恵、風間俊介、そして後藤まりこといった顔ぶれもキャストに名を連ねている。
サウンドトラックは菅野よう子のピアノ演奏のみで構築された作品で、レコーディングはノルウェー・オスロにあるECMレーベルのメインスタジオ、レインボウスタジオで実施。エギル・オルセンが歌う主題歌「crouka」や、Predawnがボーカルで参加した挿入歌「lulu」、そして4曲の映画未使用曲を含む全13曲が収められる。

Arise In Stability is progressive/mathcore/metalcore band from Japan.

TBS系深夜ドラマ・小林薫主演「深夜食堂」で挿入歌として13曲目「思ひで」(オープニングで流れる歌)他が流れています。
人はなぜ悲しむのか。悲しみはどこからやってくるのか。悲しみを全身で噛みしめ、その在処を探り続けた一人の男の物語。鈴木常吉が自らの半生をひたすら凝縮し結晶させた珠玉の作品集。
「女々しさは微塵もないが、なんと悲しみに満ちあふれたアルバムだろうか。ビリィ・ホリディの『暗い日曜日』を聞いた時以来の衝撃を受けた。ショーゲキなどというといかにもだいそれた言い方かもしれないが、女の声はやはり悲しみの場面を限定しない。それが慰めになることもあるだろう。だが男の歌は、何度聞いても、しっかりと同じ光景しか提供してこない。男の『声』はやはり男の『顔』だからだろう。」(三上寛の解説より)
鈴木常吉 うた、ギター、アコーディオン 中尾勘二 クラリネット、サクソフォン 関島岳郎 チューバ、リコーダー ライナーノート 三上寛 カバー絵 鈴木翁二

Plastic Tree 第10張錄音室大碟
初回限定盤附送2008年7月19日樂隊在東京淺草花屋遊樂場的不插電現場演出DVD

我这个人縂有逃避现实的毛病，因此这张CD也是许久没有聼过了，上面的灰尘几乎让一切都模糊不清。 曾经因為这张CD，我把自己的论坛取名叫Hide Their Face，而现在每次看到这个名字縂有一种莫名的感觉，很多东西变了，不可挽回的消失了。 一直认為Hide在J-Rock中是最国际化的一个，他早期的曲风中可以聼到Kiss，枪花以及Queen的影子，而最后也是摆脱了这样的模仿，形成一种类似詼谐的金属风格。和Yoshiki在古典的道路上越行越远不同，Hide始终在金属的阵营中，他最初坚持的，也是最后坚持的。 而现在谈论这些似乎有些可笑，一切都已不在了。在时间的记忆中湮没.

THE YELLOW MONKEYが世に送り出したすべての楽曲の中から、メンバー自ら選曲した初のメンバー監修ベスト。過去に在籍した2つのレコード会社の壁を越えた最初で最後の究極アイテムだ。