原节子，二十世纪日本最具代表性女演员之一，一生跨越大正、昭和、平成三个时代。年少时误打误撞进入电影界，懵懵懂懂中一炮而红。早期常以温婉贤淑的形象出现，后期角色多回归家庭。因参演小津安二郎的多部影片为后人熟知，更与黑泽明、木下惠介、成濑巳喜男等打造日本电影黄金时代的导演数次合作。事业如日中天之际选择息影，过起深居简出的生活，也为影迷留下无数遐想的空间。
全书以近三十万字描绘了原节子的一生，和以她为圆心的整个昭和时代电影生态。其中不乏详实的影史资料，以及大量珍贵的电影剧照和杂志宣传图片，多为日活、松竹等电影公司提供。阅读本书，既有助于读者了解原节子其人，也可对那段风云激荡的岁月投去一瞥。

1935年，三十岁的美国作家艾米丽·哈恩来到上海，很快成了这里社交场上的名人。她结识了当时上海文化界的风云人物，诗人邵洵美，两人彼此欣赏，一起写作、翻译、办刊，后者为她取了“项美丽”这个好听的中文名字。
项美丽在上海生活了四年，彼时动荡不安的局势以及与邵洵美之间剪不断理还乱的感情，让她萌生了离开上海的念头。在重庆完成《宋氏三姐妹》的写作后，她来到香港，希望开始一段全新的生活，却不料这段日子成了她人生中最艰难、最富戏剧性的时光。
1946年在美国首度出版的项美丽自传性质短篇集《香港假日》，收录了她从1940年夏天初到香港，到1943年底作为美日交换难民回国，期间在香港的生活与见闻。她目睹并亲历了日本对香港的残暴统治，见证了日治时期香港普通民众的生活，记录下当时香港社会的众生百态：战事爆发初期，在地下室中躲避日军的持续轰炸（医生的家）；为了不被关进集中营，带着孩子在医院假装产妇（喧哗与呼喊都平息了）；因物资紧缺、食物严重不足而探访当地的黑市（物超所值）；不断与各式各样的间谍、投机分子、日本军官周旋（契克、亚洲是亚洲人的亚洲）；在居无定所，动荡不堪的处境下，为女儿过第一个生日（第一个生日）……
项美丽为那段历史做了极为珍贵的记录。香港这块中西文化交融、传统与现代共生的土地，在战争侵袭、无数冲突矛盾激荡碰撞的时代大背景下，表现出复杂、奇异而又耐人寻味的面貌。

《潘先生》是美国女作家项美丽的短篇小说集，以她1935年至1939年在上海的生活见闻为题材而创作，共收录二十八篇，均曾发表于美国《纽约客》杂志。主人公潘先生，正是以项美丽熟悉的诗人邵洵美为原型，小说内容也以邵洵美及其周边人物的生活遭遇作为素材。
这些小说是我们了解二十世纪三十年代上海生活的珍贵材料。既有反映日常家庭生活的《为了孩子》《周先生轶事》《囚犯》，描写抗日战争对上海普通市民生活影响的《上海难民》《杨树浦》，也有关注中国女性问题的《首饰盒》《玛莎表妹》《岳母趣事》，还有表现中外文化融合与冲突的《华夏与缪斯》《海归派》《翡翠与绅士》，等等。
项美丽写人，三言两语就能勾画出人物性格，写事，总能敏锐地把握住事物的本质。最可贵的是，毫无矫揉造作之态，从中可以透见一颗悲天悯人的平常心。这些小说的意义在于，在当时及时地向外国读者报告东方古国形形色色的人和事，也让今天的我们了解上海曾蒙受的战难，市民的战时生活。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《汉家陵阙》是该系列第一卷第二本，原载于《读库1304》，讨论的是中国汉代建筑，将主题放在汉代帝王陵墓上，特别是茂陵及其陪葬墓霍去病墓。在此之前，还对汉长安城以及其他陵寝进行了概览。
与大约同时期的古罗马建筑之洋洋大观（参见本系列之《万神殿堂》一书）相比，中国汉代建筑的地上遗存实在不多。本书将视野由地上建筑拓展到深埋地下的墓葬建筑，并且关注考古、艺术史学科的大量研究成果，以墓葬建筑地下世界的间接资料作为主要素材，通过一系列地下地上的间接证据，营构出一幅神秘莫测的拼图。
因此本书的写作，可以看作是用通俗的语言来整合建筑史、考古学、艺术史等学科，对秦汉墓葬现有研究成果的一次尝试。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《金色天国》是“建筑史诗”系列第一卷第五本，原载于《读库1501》（已绝版）。王南从君士坦丁堡的建城落笔，梳理了从早期基督教堂到经典东正教教堂形制的转变过程。拜占庭建筑独具一格，它不仅上承古希腊、古罗马的建筑文化精髓，而且融合了东方建筑的一些独特元素。许多建筑杰作留存至今，圣索菲亚大教堂便是其中的典型代表：巨大而精美的圣殿、金碧辉煌的圣像，令它散发出无可抵挡的特殊魅力；同时，它也是罗马建筑与此后建筑之间的重要桥梁，对后世影响至深。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受到拜占庭建筑之美。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《万神殿堂》（介绍古罗马建筑）和第二卷中的《修道圣所》（介绍中世纪罗曼建筑）参照阅读，了解西方建筑的发展历程。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《六朝遗石》是“建筑史诗”系列第一卷第四本，原载于《读库1403》。魏晋南北朝时期中国古建筑最精华之遗存，以北朝石窟与南朝陵墓为代表，二者一北一南，遥相辉映。古都南京的六朝旧迹，以寒烟衰草间的荒陵遗石为最。王南寻访金陵城内外的几十处坟冢，观察、整理、研究、总结，不仅纵论古今，将南朝陵墓置于中国建筑史的背景下，探讨其渊源与流变，而且横述中外，分析其与欧洲、西亚、印度古代建筑及雕刻的关联。通过石兽、石柱、石碑、墓室中最为错综复杂且引人入胜的文化交融现象，展现出南朝陵墓建筑综合集成大地景观、建筑、雕刻与绘画的特殊魅力。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受南朝陵墓的建筑与雕刻风格。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《汉家陵阙》（介绍汉代陵墓）和《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）参照阅读，进一步了解陵墓文化的嬗变与同时期北方建筑的特色。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《万神殿堂》是该系列的开篇之作，原载于《读库1303》。王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。他采用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。
在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。
本书初版于2015年，现已售罄。现在的版本是2018年9月加印版。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《塔窟东来》是建筑史诗系列第一卷第三本，原载于《读库1401》，探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟，以及各类佛教造像传入中土之后，中国古代匠师以高超的技艺与智慧，将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。
天竺塔窟，一路东来，幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中，力图展现两点，一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式，结合中华各地不同风土人情、文化习俗，创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画；二是中印两大古老文明，在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求，可谓同归而殊途。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《修道圣所》是“建筑史诗”系列第二卷第一本，原载于《读库1602》。罗曼建筑上承古罗马，下启哥特，是西方建筑史上最为多变与庞杂的篇章。学者王南条分缕析，梳理出从古罗马晚期的巴西利卡式早期基督教堂逐步发展至中世纪罗曼教堂的历程。其中，西立面的精心营造、具有模数化开间的中厅和带放射状礼拜堂的半圆形圣坛是一系列最为重要的发明。本书还细述中世纪修道生活的多个侧面，介绍了为数众多的修道院建筑，欧洲具有跨地区、跨文化特征的罗曼教堂，诺曼建筑与受其影响的英格兰罗曼教堂，以及托斯卡纳独立城邦中极具个性、以大理石为材质的华美罗曼建筑。这些数量巨大、地域分布极广、风格特征迥异的建筑，在没有太阳的罗曼世界，更像是一片群星闪耀的壮丽星空。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受到中世纪罗曼建筑的独特之处。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《万神殿堂》（介绍古罗马建筑）和《金色天国》（介绍拜占庭建筑）参照阅读，了解西方建筑的发展历程。

本书是“建筑史诗”系列的最新作品。“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四本（本书为第九本），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《木骨禅心》对日本古建筑向中国古建筑学习的三堂课，以及日本从全面模仿中国，到逐渐根据本民族的特点进行独立创造的历史进程，做了惊鸿一瞥式的概览。试图通过对飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代典型建筑实例的剖析，与同时期、同类型的中国古建筑相对照，呈现日本各历史时期的古建筑受到中国古建筑何种程度的影响，且如何通过学习、理解和消化从中国南北朝、唐、宋输入的建筑知识与技艺，进而创造出具有自身独特性的日本建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列的《梦回唐朝》（介绍唐朝建筑）、《营造天书》（介绍宋、辽、金建筑）、《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）相互参照来读，可对中日古建筑的“师承关系”有相对完整的认识。

2017年1月15日-22日，纪录片《文学的故乡》摄制组跟随作家迟子建回到黑龙江漠河北极村，导演张同道与作家在哈尔滨和北极村进行了三场访谈。《迟子建和她的冰雪北国》是这次访谈的整理稿，也是这个系列的第三篇（毕飞宇和贾平凹的访谈参见《读库1803》和《读库1806》）。
迟子建觉得，一个作家要有自己的根，要有宽广的视野和宽阔的胸怀，要有这种真正的人文精神，不居高临下，发现生活和艺术的朴素的美。“我特别喜欢有根……我生命和文学的根就是冰雪根芽……不管潮流怎样涌现，我就是钟情我那片土地，我熟悉的生活，还有那些我笔下的亲爱的人，就是除了我的亲人之外——我故乡的人。”
2018年是中国雅鲁藏布江科学考察漂流队漂流胜利二十周年，肖斌走访雅漂队队员，试图还原当年9月到12月惊心动魄的漂流过程。十八条汉子面对的不仅仅是一条江，还有尊严、性命、孤独，以及缺钱带来的装备问题和饥饿。有评论说，这次漂流活动的完成标志着中国漂流探险活动已走向成熟和理性，相对于从前的“一寸不落”“全程漂流”，“珍惜生命”“讲究科学”的理念已成为贯穿整个漂流探险活动的准则。
《贫困生（续）》依然是绥化学院教师艾苓的“学生”系列文章（《贫困生》参见《读库1806》），她从2017年开始，先后采访了百余位绥化学院的贫困生。本文收录的十余位主人公，年龄大的已毕业十年，小的即将毕业，有的留在当地，有的到大城市打拼，各有各的故事。他们谈自己、家人、同事，也谈工作和生活、过去和未来。
社会告诉我们很多东西，包括我们在职业中应该追求什么，以及职业的各种可能性，但“社会”对“我”想要应该什么知之甚少，而“我”肯定比“社会”更有资格来决定什么最适合自己。蒂姆·厄班（Tim Urban）的这篇《职业的选择》，旨在提供一个帮你做出职业选择的思考框架，让你重新思考“自己是谁”、“想要什么”，为你描摹现代社会快速变化中的职业场景。
《了不起的麦瑟尔夫人》第一季和第二季的播出，曾引发观众对美国上世纪五十年代时尚的怀旧讨论，特别是对麦瑟尔夫人服装的关注。在《美得像幅画》中，作者谭映月和依霖从色彩的角度分析了剧中服装的风格，让读者弄懂这些服装是如何做到既如此缤纷又不落俗套的。
《黄河大合唱》是中国当代音乐的伟大经典，中华民族精神觉醒的音乐象征。《“黄河”的传播》介绍了《黄河大合唱》的传播史，并展示了作者杨浪收藏的几件珍贵的早期《黄河大合唱》藏品。
赛博朋克（cyberpunk），是上世纪八十年代流行起来的一个科幻流派，虽然很难有明确的定义，但通常是以计算机或信息技术、网络空间为主题，小说的气氛往往比较阴郁，对未来充满悲观主义的情绪。汪诘在《赛博朋克浪潮》中由赛博朋克科幻电影的巅峰之作《黑客帝国》三部曲入手，探索赛博朋克的源头，尝试理清其脉络，也畅想了一下人工智能以及电影中的机器人未来世界。
刘勃老师读魏其侯窦婴和武安侯田蚡的合传《魏其武安侯列传》，有感而发，写成这篇《窦婴田蚡之死》。两人都是外戚，但为人大不相同，通过他们的命运，可以看出西汉初年政治乃至社会情势的许多变迁。

《读库1903》共包含八篇文章。《生命摆渡人》、《拍摄生死》、《最早的中国摄影》、《文史掌故》、《霍金简史》、《从空间上看教育》、《不可言说之病》以及《我们胡同的大诗人》。
本期前两篇的故事都跟医院相关，从不同角度来记录当下社会里人在极端情况下对生命、生活的态度。
器官移植被誉为二十一世纪最伟大的医学成果之一，是拯救和延续生命的一种特殊方式。2015年1月1日起，中国全面停止使用死囚器官作为移植供体来源，公民自愿捐献成为器官移植使用的唯一渠道。《生命摆渡人》的讲述人高敏生活在深圳，是中国第一位器官捐献协调员，她以亲身经历的众多个案让大家认识到这种生命延续的方式，其中有成功和欣慰，也有不甘和失败。没人告诉她该怎么做，只能自己摸索，尽可能地在不给大家添麻烦的前提下，一步一步的，边琢磨边总结，在逝者和生者之间打开一条通道，让逝者生命延续，让患者重现生机。
医疗新闻纪录片《人间世》第二季播出时，每周都要上几次微博热搜，除了“人间世”这个题名，热搜内容还有每一集的关键词。《拍摄生死》是《人间世》导演们讲述的幕后故事。他们说，后期制作是制作团队最为艰辛的时刻，陪伴太久，素材太多。正是因为了解主人翁的行为与动机，编导在剪辑时，总是小心翼翼。一个好的记者，总是本能地敬畏事实的复杂。“绝不成为放大悲情、消费苦难的帮凶，我们更大的目标，是引起全社会对一些议题的关注。”
1843年，法国人于勒·埃及尔出任法国访华贸易使团代表，赴中国、印度和太平洋群岛工作。1844年10月至11月，这位迷恋达盖尔银版摄影法的摄影师在澳门和广州拍摄了一批的影像，目前存世的数量不到四十幅，是迄今为止被发现存世最早的中国影像。照片背面都有埃及尔手写的记录，这些影像和文字也成为最早的影像传播媒介。摄影收藏家黄建鹏认为，记录性的影像更能展现摄影的本体语言，也更具历史价值。他曾在伦敦看了埃及尔拍摄的《澳门南湾》，在《最早的中国摄影》里，详细介绍了这批作品，选择十五幅刊出，其中最为著名的是拍摄于1844年10月24日的《全权代表们聚集在“阿基米德号”轮船上》。
李怀宇走访文化名家多年，《读库》曾刊发过他访问多位文化大家的文章（参见《读库1805》《读库1703》等），《文史掌故》里写的是四位文化大家：金庸、蔡澜、余国藩和周策纵。前面三位，李怀宇都曾亲自采访，唯独因周公仙逝，作者读其书而未访其人，甚为遗憾。
2018年3月14日，斯蒂芬·霍金去世。在他七十六年的人生中，有五十五年是被重疾锁定在轮椅上，但这并没有阻碍他探知这个世界，在生前就与伽利略、牛顿和爱因斯坦这样的巨星相提并论。《霍金简史》是克韩根据多部霍金传记及相关资料梳理而成的一篇霍金小传，让读者了解霍金如何成为霍金。
傅国涌曾在《读库1105》上发表《过去的小学》，这次的《从空间上看教育》是从教育地理学的角度来思考现代教育在中国的发生。那些定格在时间中的空间，也就是教育现场，同样是教育的一部分。教育地理表面上说的是一个个地方，其实是在说一个个的人，他们的生命气息，使那个空间在特定的时间里被点亮。教育的价值在于人，要让个体的人在那些场域中有自我发挥、自我生长的可能性。
《不可言说之病》是余凤高《疾病入画 》（参见《读库1805》）的续篇，体现在艺术史上的麻风、梅毒与痛风。安枫在《我们胡同的大诗人》里回忆了住在赵堂子胡同十五号的诗人臧克家。

书的历史很长，但自约翰内斯·古腾堡改良印刷工艺，为书籍普及铺平道路以来，不过五百多年。这本小书所记，即是一洋之隔的东瀛出版人挖空心思普及书籍，将之从象牙塔中请出，把以往仅为贵胄豪族禁脔的浩瀚文库摆上寻常百姓案头、置入莘莘学子衣袋的历程。
日本书籍市场中的“文库本”专指小开本、平装、价格略低于单行本的一种装帧形式，却承载了“大众教育”“学艺普及”的历史重任。本书第一部分回顾日本近代知识传播及印刷出版的发端，第二部分简述从明治维新直至二十世纪初“新潮文库”的日本出版人普及小型本的种种努力，而占全书篇幅近一半的第三部分则全部着墨“岩波文库”，真正塑造日本文库本面貌的“平装本革命”。
“岩波文库”以普及古今东西之经典为使命。有读者言：“我将一切教养皆托付于岩波文库”。

本书是刘勃继《战国歧途》后的新作，依然关注古老中国的青春时代。
春秋是礼崩乐坏的时代。以周天子为中心的分封制难以为继，新的集权制度亦未建立。
春秋是承前启后的时代。齐桓晋文称雄称霸，狐偃管仲封侯拜相，孔子老子更是影响深远。乱世丛林，英雄伟人辈出。
一部春秋史，奠定了整部中国史的基础。
面对令人望而生畏的杂多人物和纷繁事件，作者刘勃抽丝剥茧，比勘真假莫辨的史籍记载，吸收新近的考古资料，以诙谐轻松的语言，化芜杂晦涩为起伏跌宕，勾画出一幅春秋时代诸国兴亡变幻的画卷，也留下贵族时代最后的背影，重现他们所面临的困境、挣扎和奋斗。
与之前出版的《读罢春秋不成歌》截然不同，刘勃试图搭建新架构，再写春秋史。从地缘关系视角分析梳理历史发展脉络，是本书写作的一大特色。
内忧外患中，周天子为何突围失败？齐、晋、秦、楚，大国雄主如何博弈？世家贵族，为何在春秋时代渐入黄昏？这些看似是古代中国的独有问题，实际也是现代世界面临的特有挑战。春秋史的激荡，依然能给予我们诸多灵感和想象。

“所谓电影，拼的就是一个余味。”电影巨匠小津安二郎精于细致入微地刻画日本人的日常生活与情感。
《小津安二郎》是MUJI BOOKS“人与物”系列文库本的第三册，是集合小津安二郎镜头美学的随笔集。收录小津语录二十二则、随笔作品十一篇，介绍小津生前爱物、手迹八件，并有珍贵留影二十一张。

《读库1905》共包含五篇文章：《弄堂、广场和小镇》《白河攀岩》《鏖战中途岛》《中国剩余定理平话》以及《冷眼看水浒（续）》。
上世纪九十年代，下岗潮席卷大江南北，浙江湖州菱湖镇的菱晓当时在上小学，镇上的工厂纷纷倒闭，父母陆续下岗，只能另想办法挣钱，两年后举家搬迁到城里。二十年后，菱晓回忆童年的生活，记下弄堂、广场、街坊、工厂等这些跟自己生活相关的碎片，只因一切都已剧烈地改变了。
如果说优胜美地是美国攀岩者的乌托邦，那么白河就是中国攀岩者的乌托邦，它像一个游离于都市之外的异想世界。《白河攀岩》的三位作者走访多位中国早期攀岩爱好者，回顾二十余年来北京郊区白河岩场的发展，也可以看成是一部中国民间攀岩史。
《读库1901》里刊发了徐辰老师的《东京上空三十秒》，《鏖战中途岛》可以看作此文的姊妹篇，更为详细地复盘中途岛海战这一太平洋战争的重要转折点。1942年6月4日凌晨，美日双方都还不知道这一天的战斗意味着什么，上午十点二十分开始的六分钟，一系列的巧合、失误和时机，使太平洋战争的天平奇迹般的发生翻转。
翻看西方数学史时会发现，满眼都是欧几里得、牛顿、欧拉、高斯这些名字，很少有中国数学家侧身其中；以中国或中国数学家命名的定理、公式、方程、常数更是凤毛麟角难得一见，硕果仅存的例子是秦九韶和他的“大衍总数术”。后者现在被数学史著作称为“中国剩余定理”，被广泛应用到密码学、多项式插值计算、抽象代数等多个领域。继《无穷大平话》和《黎曼假设平话》之后，贾辉军老师带来新作《中国剩余定理平话》，抽丝剥茧带读者认识和领悟这一精湛绝伦的算法。
赵瑜老师刊发在《读库1904》里的《冷眼看水浒》引发读者热议，有人认为写得是老生常谈、意气用事，有人觉得是从另外一个角度给我们启示。在《冷眼看水浒（续）》里，作者继续用其独特的视角剖析这些梁山好汉们的行事风格，作者认为，《水浒传》可能是一部正面歌颂，而暗地里讽刺其“忠义精神”的作品。

《读库1906》共包含七篇文章：《飞天》《“美漂”一家（续）》《业余作者》《太空歌剧的钢铁之花》《碟变》《莎士比亚时代的剧院》以及《李大爷》。
2019年是经典舞剧《丝路花雨》创演四十周年。它以敦煌壁画和丝绸之路为素材，塑造了盛唐时期波斯商人伊努思与中国画工神笔张父女生死交往的故事，开创了崭新的舞蹈样式“敦煌舞”，深刻影响了改革开放初期，尤其是上世纪八十年代中国的社会审美、大众文化。《飞天》一文完整再现了《丝路花雨》的创作及演出历程。
在《读库1705》中，大力讲述了唐先生一家辗转赴美生子的经历，此次推出其续集。“美宝”出生后，他们筹划在美安定下来，身份从租客转变为二房东，后拥有了自己的房产。转眼间，唐先生六个月的签证又到期了，再次申请时，却屡屡被拒。为了“美宝”的未来，江女士孤身留美照看。一家四口远隔重洋，继续为生活奔波忙碌，期盼团圆。
“文革”后期，发展文学创作成为一项政治任务。为培养工农兵业余作者、繁荣群众性文艺创作，从省市文化局到县文化馆，几乎每年都举办文学创作学习班。后来的知青作家，大多从那时开始涉足文学创作。《业余作者》以作者亲身经历呈现这一文学现象。作者当时在村办小学当民办教师，利用业余时间，执著写稿、疯狂投稿、参加文学创作学习班，希望通过勤奋写作，改变自己的命运。
太空歌剧向来是科幻影视中最难拍好、最难讨好观众的一个子类。《苍穹浩瀚》打破了种种藩篱，以严谨的科技细节、丰富的设定、精湛的艺术表现赢得硬核科幻迷的好评，成为一部集太空歌剧、硬科幻和近未来科幻于一身的佳剧。科幻作家严曦在《太空歌剧的钢铁之花》里一一解释了此剧中科技细节的原理与科学设定，同时分析其叫好不叫座的文化现象。
在《碟变》中，南京人余斌以自己淘碟、听碟的经历为样本，叙述了从上世纪七十年代中期到当下的一代中国人的视听文化生活。从唱片、磁带，到CD、打口碟、VCD、DVD，再到当下的网络，经过改革开放四十多年的变迁，人们的视听介质不断升级，生活也在不断蝶变。
在英语国家，就如何欣赏莎士比亚，素有Page vs. Stage之争。如今，越来越多的人走进剧院，欣赏原汁原味的莎翁戏剧。《莎士比亚时代的剧院》叙述了十六、十七世纪英国剧院文化，还原呈现了莎翁投资入股的环球剧院的建筑结构、舞台设计、观众构成以及剧团的组织形式、排练方法，帮助我们从莎翁文字中读出更多的信息，更好地领略个中趣味。
家道中落的李大爷打小就成了孤儿，为混一口饭吃而参军，经历朝鲜战争、支援湘黔铁路、援建坦赞铁路，后转业到北京一工厂。由于既没文化也没技术，李大爷干的都是脏活累活，人又老实忠厚，没少受人欺负，生活举步维艰。《李大爷》讲述了作者一家与他的来往，读来令人感叹。

【如何如摄影师一般思考与行动？】
【摄影是关于人生的。】
【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】
这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。
从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。
除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。
本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。
大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。
赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。

嵇康，曹魏著名文士，“竹林七贤”核心人物，“魏晋风度”的代表。
诗人、音乐家、哲学家、铁匠、美男子、特立独行的人。
诗文、辞赋、书论均斐然可观。《三国志·魏书》说他“文辞壮丽，好言老庄而尚奇任侠”。有《兄秀才入军赠诗》《忧愤诗》《与山巨源绝交书》《琴赋》等名篇传世。
作有“四弄”《风入松》《广陵散》等琴曲。
其人形容 “龙章凤姿”，山涛说他“岩岩若孤松之独立，其醉也，傀俄若玉山之将崩。”
262年秋，司马昭及其心腹钟会推定嵇康死刑，行刑前，嵇康顾视日影，索琴而弹一曲《广陵散》，叹一声“广陵散从此绝矣”，从容就死，时年四十岁。
嵇康究竟是一个什么样的人，乃至令一代枭雄司马昭几乎是在其擅权的最后时刻必杀之而后快？在魏晋之际的乱局之中，他究竟以一种什么样的生存方式，成就了自己在当时和后世文人中至高的精神旗帜式的地位？他与中国古琴曲中唯一一首叙事古曲《广陵散》神话般的故事与纠结，究竟反映了他死后一千七百五十多年间中国文化的何种处境乃至文化人的何种心态？
从这些疑问发端，作者详细考察了阮籍与嵇康之异同，二人与曹操、司马昭等政治集团的纠葛，嵇康与向秀、吕安的往来以及被置死地的原因，《广陵散》这部充满“杀伐之气”的神秘古曲与刺客传说，以及“竹林七贤”如何在百年后被神话，又经过历代文人和史家那些涂抹和扭曲？力图铲除包裹在嵇康周围的厚厚的历史泥垢，还原一个高贵、纯洁、独立自由的思想者形象。
最终，嵇康那平和通达却无法践行的人生理想，他独善其身的努力与失败，他浊世佳人般的洁身自好与明敏的理性，以及这种理性态度与世俗社会的格格不入，乃至其精神指向的无路可通，都成就了他中国文化史上最伟大的失败英雄的地位。

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