Asia exclusive reissue of the soundtrack to 1995 biopic (winner of the Golden Globe for Best Foreign Film) on the life of the 18th century vocalist! Rock. 2004.

01 Progeny
02 The Wheat
03 The Battle
04 Earth
05 Sorrow
06 To Zuccabar
07 Patricide
08 The Emperor Is Dead
09 The Might of Rome
10 Strength And Honor
11 Reunion
12 Slaves To Rome
13 Barbarian Horde
14 Am I Not Merciful?
15 Elysium
16 Honor Him
17 Now We Are Free

Soundtrack to UK 2000 film release. 18 tracks from artists such as, T-Rex, Stephen Gately, The Jam, Eagle Eye Cherry, The Clash and The Style Council. Includes a CD-ROM video of the film's trailer.

フジテレビ系ドラマ「ラスト・フレンズ」オリジナル・サウンドトラック

人狼的原声CD，
推荐最后一首Grace-Jinroh-Main Theme - Omega
是第13首Pride的演唱版+第2首
忧伤而又悲壮的音符弥漫在空气中...

テレビ朝日系アニメ『巖窟王』のオリジナル・サウンドトラック。ザ・ストラングラーズのジャン・ジャック・バーネルが手がけた音楽を、サウンド・デザイナーの笠松広司がコラージュ。

攻壳机动队2 无罪

内容（「CDジャーナル」データベースより）
管野よう子と、溝口擘によって劇場用にレコーディングされたBGMと、坂本真綾の歌う主題歌「指輪」、劇場オリジナル・キャラクター{ソラ}の歌をはじめとしたヴォーカル曲を収録した。
内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
このアルバムは本当にアニメのサントラなんだろうか? シンフォニーは当然ながら、ペイジ&プラントが演りそうな中近東風インストから賛美歌コーラス、果てはわらべうたまで、CD版世界一周とでも呼べそうなバラエティ豊かな内容。音楽は高い評価を受けたアニメ『カウボーイビバップ』を手がけた菅野よう子と、最近は『ビューティフルライフ』で有名になってしまったチェリストの溝口肇という、最強夫婦コンビ。演奏もワルシャワ・フィル。菅野がヴォーカル4曲(うち1曲はシークレット・トラック!)を含む18曲、溝口が8曲と分け合っているが、音楽に統一感があるのはさっすが夫婦! このアニメはテレビで人気だった『天空のエスカフローネ』の劇場版で、セーラー服の美少女(ここがポイント)が竜のいる異世界で冒険するという物語。それにしても日本のアニメ音楽のレベルは本当に高いと感心してしまいます。アニメを知らなくても楽しめるもん。 (竹之内円) --- 2000年08月号

Details TBA. 2005.

内容（「CDジャーナル」データベースより）
人気コミック『るろうに剣心』が、ついにOVAで登場する。そのドラマ部分で使われる音楽は、打ち込みからオーケストラまでと幅広い。そのすべてを堪能したければ、このアルバムをどうぞ。

1996年美国国家评论协会奖：最佳影片。
1997年美国金球奖：最佳剧情片男主角（杰弗里·拉什）。
1997年第六十九届奥斯卡金像奖（美国影艺学院奖·OSCAR）：最佳男主角（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush）。
1998年澳洲表演权公会APRA音乐奖：最佳电影配乐（戴维·希尔什菲尔德）。
34首经典而可爱的小曲构成了这盘电影原声碟，也完整地讲述了电影中主人工的坎坷经历，其中有拉三的几个章节，肖邦、李斯特的几段小曲子。《荣耀经》和第九交响曲的结尾，最后还是永远庄严的维瓦尔第《圣殿中的努拉》。
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖 。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚着名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首着名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。
（网络转载，向原作者致敬）

戛纳金棕榈经典影片《德克萨斯州的巴黎》的原音大碟，忧伤、伟大的音乐，几乎将这部影片推向不朽，音乐与情节、演员的表演以及镜头的节奏配合得丝丝入扣。唱片中除收录了瑞·库德尔为影片创作并演奏的极具迷醉效应的全部配乐外，还收录了由主演亨利·迪恩 斯坦顿演唱的改自墨西哥民谣的主题歌及长达9分钟，堪称电影史上最感人的爱情告白的对白“I Knew These People”kan"Cancion Mixteca”。已臻顶级的录音把音乐家演奏时的每一个细微变化都呈现得十分清晰，人声也录得真实无比，HI－FI的每一项指标都得到具体示范……

波兰电影配乐大师普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。