古典音乐
永远的黄自 豆瓣
9.7 (6 个评分) 黃自 类型: 世界音乐
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 中国文联音像出版社
黄自的和声大半是朴实的如其为人。——赵元任

黄自,字今吾。1904年生于川沙(今属上海市)。誉满20世纪上半叶中国乐坛,且富有爱国民主情怀的教育家、作曲家、音乐理论家。
黄自可算是我国近代以来第一位职业作曲家——之前有写出我国第一首小提琴曲《行路难》的著名地质学家李四光、谱写了《叫我如何不想他》等大量歌曲的国学大师赵元任等业余作曲者,也是最先探索和思考我国民族音乐发展方向的先驱者之一。1904年生于江苏一书香门第,12岁就进入清华学堂,20岁赴美留学。先在欧柏林学院学习心理学,后专攻音乐,转往耶鲁大学获得音乐学学士。毕业作品《交响序曲——怀旧》成为中国第一部交响音乐作品,在耶鲁大学受到很高评价。虽然当时美国的音乐教育还不很先进,作曲技法远落后于欧洲,但仍表明黄自出色地掌握了传统的西方音乐技法。
回国后竭心尽力在祖国建立音乐教学机构,培养音乐人才。在上海国立音乐专科学校任教时,主持编写新音乐教材和普及读物,如1930年《音乐的欣赏》,1930-1934年《西洋音乐进化史鸟瞰》,1933-1935年主持编写《复兴初级中学教科书》六册,1934年与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》,以及1935年冬发起创办第一个全由中国人组成的上海管弦乐团等。“他是系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论,并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”(贺绿汀)
回国后还创作了大量出色的声乐作品。他的艺术歌曲中,有一类依据诗词的意境铺成而作,如《花非花》《踏雪寻梅》《点绛唇·赋登楼》《山在虚无缥缈间》等;《思乡》《春思曲》和《玫瑰三愿》等是另一类抒情艺术歌曲的代表之作。“把西洋技术吸收成为自己的第二个天性,再用来发挥从中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣,…… 不但自己写的自自如如,要使听者也能觉得自自如如。…… 他的长处是写什么象什么,总是极得体,总是极好唱,我曾称他为现代中国最可唱(Most singable)的作曲家。”(赵元任)这些艺术歌曲大多由韦翰章等极具文学功底的人作词,多声部歌唱技法运用得炉火纯青,造就了空前绝后的歌词以文言为主的中国艺术歌曲,雅俗共赏。
1931年“九·一八”事变后,黄自率先创作了极具感召力的救亡歌曲,如《抗敌歌》《热血歌》《旗正飘飘》等,慷慨沉雄,闻者奋起。黄自曾表示:“现在我写抗敌歌曲,希望不久能再写庆祝抗战胜利的歌曲”,可惜抗战第二年因伤寒症病逝于上海,年仅34岁。“黄自是最有青年气的音乐家,他学习音乐的动机是为民族国家…… 应该不分派别和感情,为着一个目标奋斗,才是今天追悼会黄自先生的意义。”(田汉)
黄自的《长恨歌》是我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统音乐形式的清唱剧,优美动听,情感深厚,与韦翰章的词曲配合堪称绝配。尤其第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》的旋律极佳,瞬间就能沁入中国人的内心深处。计划写10个乐章但只写成了7个乐章,后由他的学生林声翕补作,雨果HUGO的专辑“长恨歌”出有完整版。
抗战时黄自患病滞留沦陷区,1938年5月9日,黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前,他对夫人汪颐年女士说:“你快去请医生,我不能就此死去,还有半部音乐史没有写完呢!”然而天年不遂,一代宗师溘然谢世。
本唱片封面上的黄自先生执著、敬业、勤勉,在战火纷飞中以绝顶才华和浩然正气谱写着中国人的心声。在哀悼黄自的追思会中,由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》(合唱与管弦乐)表达了弟子们对恩师的衷心哀悼:“先生此去何匆匆,抛下了半篇残著,无数新声犹待谱,满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭:“这里埋葬了丰富的宝藏,还有更美好的希望。”

采桑子·悼黄自先生(词:龙七[沐勋] 曲:谭小麟)

俄然梦觉何曾死 声在琴弦 人在心弦 一曲悲歌万口传
惟怜志业捐中道 待究陈编 未竟新编 留待芳菲启后贤

更详细的生平、作品介绍可参见唱片说明册、生平纪录片VCD和卞祖善的文章《黄自一百周年诞辰纪念》等。
等若干网上商店有售。
拉赫玛尼诺夫 豆瓣
作者: 安德烈亚斯·魏玛 译者: 陈莹 出版社: 人民音乐出版社 2007 - 2
《拉赫玛尼诺夫》对于作曲家谢尔盖•拉赫玛尼诺夫,人们的说法不一而足,争议颇多。有些人对他顶礼膜拜,认为他的音乐精致典雅,美轮美奂,能带来至高无上的精神享受。而有些人却对此不屑一顾,他们将拉氏音乐等同于“郁悒”,认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何,有一点是明确无误的,那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。在他那个时代,不管潮流如何变幻,拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则:他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。他的音乐过于盘根错节,他的作品结构极具立体感,令我们很难用寥寥数语将其概括。
The Rest Is Noise 豆瓣 Goodreads
The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century
作者: Alex Ross 出版社: Farrar, Straus and Giroux 2007 - 10
From Publishers Weekly
Starred Review. Ross, the classical music critic for the New Yorker, leads a whirlwind tour from the Viennese premiere of Richard Strauss's Salome in 1906 to minimalist Steve Reich's downtown Manhattan apartment. The wide-ranging historical material is organized in thematic essays grounded in personalities and places, in a disarmingly comprehensive style reminiscent of historian Otto Friedrich. Thus, composers who led dramatic lives—such as Shostakovich's struggles under the Soviet regime—make for gripping reading, but Ross treats each composer with equal gravitas. The real strength of this study, however, lies in his detailed musical analysis, teasing out—in precise but readily accessible language—the notes that link Leonard Bernstein's West Side Story to Arnold Schoenberg's avant-garde compositions or hint at a connection between Sibelius and John Coltrane. Among the many notable passages, a close reading of Benjamin Britten's opera Peter Grimes stands out for its masterful blend of artistic and biographical insight. Readers new to classical music will quickly seek out the recordings Ross recommends, especially the works by less prominent composers, and even avid fans will find themselves hearing familiar favorites with new ears. (Oct.)
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论莫扎特 豆瓣
作者: 卡尔·巴特 / 汉斯·昆 译者: 朱雁冰 出版社: 华东师范大学出版社 2006 - 1
莫扎特在欧洲文化史上占有突出的位置,不仅音乐创作史如此——柴柯夫斯基和马勒都把他奉若神明,思想史上的影响同样如此
本书提供了莫扎特音乐与基督神学的关系的两份现代文献:一,现代基督教神学泰斗卡尔·巴特在莫扎特诞辰二百周年时写的几篇隽永的随笔;二,现代天主教神学最有影响的思想家汉斯·昆在莫扎特忌辰二百周年时写的两篇研究论文。基督宗教与欧洲音乐的关系,并非仅体现在欧洲音乐史上至今仍在发展的宗教性作品,也体现在神学家对音乐的沉思——施韦策尔曾写过五十多万言的巴赫研究。
巴特的几篇短文虽属杂性质,却透露出他的思想中一些颇为独特的方面,例如,他把莫扎特的弥撒曲与自己卷帙浩瀚的教义学联系起来:两者的本质都是堂皇上的荣耀。这些小随笔不仅令人赏心悦目,也是研究巴特思想的有学术价值的资料。
汉斯·昆的两篇论文则有相当的学术性,分别讨论两个有关联的问题:第一,莫扎特作为一个天主教徒,其音乐作品的宗教属性是什么,这是一个有争议的问题,昆试图解答;第二,通过对莫扎特弥撒曲的神学解析,昆致力说明莫扎特音乐的基督信仰的品质。
收入本书的第三篇作品,出自音乐家之笔。不过,居尔克并非一般的音乐家,应该说,他是学者、诗人型的音乐家。居尔克出生于魏玛,早年主修大提琴、德语古典文学和哲学,分别在耶纳大学和莱比锡大学获得哲学博士学位和大学教授资格。
肖邦:十九首夜曲(全集) 豆瓣
9.9 (99 个评分) Artur Rubinstein 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: RCA
专辑介绍
RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张,夜曲全集。
人们只要一提到肖邦夜曲,就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德(John Field,1782-1837)。因 为费尔德才是夜曲的始创者,是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲,其特征是低音部以波动的伴奏音形,衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年,费尔德的三首夜曲在莱比锡出版, 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上,肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德,但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后,肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的 深刻情感。在体型上,肖邦体弱多病,并不适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人气质。 然而,当他的Op.09的三首夜曲初次出版时,却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击,称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ,加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日,我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外,他的作品几乎极少在音乐会上出现,而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代,还在今天的夜空中闪耀,也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧?!
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时,会连《摇篮曲》(Berceuse)和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。这21首夜曲,创作时间分别在1827年至1846年间,也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》,是肖邦的好友冯坦那(Julian Fontana) 在家中发现,后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版,后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品,所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作,都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品,所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称, 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》,是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后,将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲,他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句,后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品,他也不加任何解说,而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以,要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这21首夜曲,有一半以上是题献给至亲好友,我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲,是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时,经常喜欢演奏其中 的第二号《降E大调夜曲》,而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时,是使用一台伊拉德钢琴(an&n bsp;Erard piano),这种钢琴的键盘较笨重,要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手,于是肖邦的好友波列 意(Camille Pleyel,1788-1855)慷慨解囊,赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊,将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲,是题献给肖邦的另一位好友希勒(Friedrich Hiller ,18 11-1855)的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时,曾拜师卡克布兰纳(Friedrich Kalkbrenner,1788-1849)学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳,所以经常 鼓励他,有时候也捉弄“老卡”一番,以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎,但是浓厚的艺术气氛和人情味,却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒(Louis Ehlert)形容《F大调夜曲》的一开头,左手装饰性的三连音,像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题,但从25小节以后,感情却如洪水般毫无节制地涌出,其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展,似乎从这首《F大 调夜曲》开始,有了一个极为明显的转变,他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来,怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤,以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质,都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升F大调夜曲》中,我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景,第18小节的落漠之情,第25 小节至35小节的内心波涛滚滚,再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂,祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》,从68小节开始的戏剧性高潮,则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》,克列金斯基(Jean Kleczynski)认为:“那是在描写平静的 威尼斯之夜,在恐怖的谋杀景象之后,海水淹没了尸体,但依旧一平如静地反映着月光。”或许,他在左手波浪般起伏的伴奏,和主题旋 律的不和谐音中,发现了充满悬疑的描写性格,才产生了如此的联想。芬克(Henry T.Finck)则对此曲推崇备 至,他说:“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化,以及天才般的戏剧精神,比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜(Charles Willeby)则说:“如果以简单性(Simplicity)作为判断艺术的因素,我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”,也就是创作应以最简单的素材,表现最丰富的精神内涵,那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降D大调夜曲》,虽是同一时期作品,却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题,但左手的伴奏和右手的 主题旋律,却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声,主题重复出现三次,由弱到极弱,然后再到强,构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Op.32的两首夜曲,似乎又从强烈的描写和戏剧性格,返回到费尔德风格。其中《B大调夜曲》,无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式,和那相当戏剧化的结尾,却给人不落俗套的清新感受。第十号《降A大调夜曲》,优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏,后来被芭蕾舞剧《仙女》(les Sylphides)采用,而改编为管弦乐 曲。
1838年冬天,肖邦病情恶化,医生建议他到南方去休养,于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地--马约加岛(Majo rca)避寒。11月19日,肖邦在写给冯坦那的信中说:“天空像绿松石,海洋像碧琉璃,山岗像翡翠,空气像天堂。太阳整天热焰 当空,每个人都穿着夏天的衣服,入夜吉他歌声不断。……总之,这真是爽快生活!”
作品编号Op.37的两首夜曲,便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道,马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢,给人举步维艰的沉重感,但肖邦学生顾特曼(Adolph ;Gutmann)认为,肖邦在这首乐曲中,忘记加上渐快速度记号。不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 (Mority Karasowski)就认为,从29小节开始的第二主题,是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法:“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处,在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星,金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长,他仍喜爱装饰,但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后,闪 耀着一种诗情的高贵。的确,品味超卓必属肖邦。”
在舒曼的深刻剖析下,我们可以发现,经过马约加岛大自然风光的洗礼,使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界,一种更纯净的诗意 的夜曲。
由于生活的不便,肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛,返抵法国。又因乔治桑的家诺安(Nohant)气候较适合 肖邦,所以往后的七年,肖邦都安居在诺安,作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”(homesickness),其实在诺安所创作的六首夜曲,多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中,肖邦早年的青春气息不复出现,灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”(克列金斯基的形容),谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”,旋律悄悄爬上音符的花 架。此时,病魔缠身的肖邦,似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克(Huneke)说得好:“肖邦编织着他生命的夜曲,直到死亡之日 。”确实,我们在肖邦生命中最后的四首夜曲(Op.55和Op.62)中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代,他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变,也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中,已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格;但由Op.15和Op.27这五首夜曲中, 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下,都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后,的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下,悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲,肖邦近乎病态的美感,谱出美丽的生命终曲。然而,风格尽管在转变着,贯穿在2 1首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许,那旷世奇才所独有灵气,才是创造永恒的原因。
专辑曲目
Disc: 1
1. Op. 9 - No. 1 In b flat
2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat
3. Op. 9 - No. 3 In B
4. Op. 15 - No. 1 In F
5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp
6. Op. 15 - No. 3 In g
7. Op. 27 - No. 1 In c sharp
8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat
9. Op. 32 - No. 1 In B
10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat
Disc: 2
1. Op. 37 - No. 1 In g
2. Op. 37 - No. 2 In G
3. Op. 48 - No. 1 In c
4. Op. 48 - No. 2 In f sharp
5. Op. 55 - No. 1 In f
6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat
7. Op. 62 - No. 1 In B
8. Op. 62 - No. 2 In E
9. Op. 72 - No. 1 In e
乐曲介绍
1. 降B小调,OP9.1,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,极慢板,充满夜的优美
2. 降E大调,OP9.2,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,回旋曲式,行板,右手装饰音保持华彩的咏唱,左手是伴奏
3. B大调,OP9.3,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,稍快板从优雅开头,中段转为激烈的戏剧化情绪,最后是优美的尾声
4. F大调,OP15.1,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,如歌的行板
5. 升F大调,OP15.2,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,极慢板,先是装饰的花音,然后是丰富的情绪,这是最优美的一首夜曲
6. G小调,OP15.3,作于1833年,献给费迪南.希勒,慢板,其中有痛心与叹息,到达极点转为优美,然后是幽静的钟声
7. 升C小调,OP27.1,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,极慢板,三段形式:柔声、转快、悲痛主题,转为明朗
8. 降D大调,OP27.2,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,优美平衡的回旋曲式——6:16秒, play
9. B大调,OP32.1,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,行板,梦一般的纯朴,尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调,OP32.2,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,慢板,三段形式
11. G小调,OP37.1,作于1838年,始终行板,中段有圣咏合唱
12. G大调,OP37.2,作于1839年,航海途中的灵感,船的运行、水光,舵手之歌,船的飘浮
13. C小调,OP48.1,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,慢板,三段式
14. 升F小调,OP48.2,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,小行板,三段形式,歌谣曲,中段为狂想曲
15. F小调,OP55.1,作于1840年,献给珍尼.克达林克小姐,行板,三段式,以离别的悲伤开头,中段进行曲式,富于热情,尾声是感激
16. 降E大调,OP55.2,作于1843年,献给珍尼.克达林克小姐,持续的慢板,船歌——5:48秒, play
17. B大调,OP62.1,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,行板,三段式
18. E大调,OP62.2,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,慢板,三段形式的变形,此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调,OP72.1,作于1827年,行板,三段式
演奏:鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982),本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞(波兰),鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说,肖邦的音乐基本上是快乐的,钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中,人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦,通常都具有极为平衡的效果,表情的自然性保证了音乐的真实感。
伟大作曲家的生活 豆瓣
作者: (美)哈罗德·C·勋伯格 译者: 冷杉 / 侯珅 出版社: 生活·读书·新知 三联书店 2007 - 1
在这本非常成功的新版中,哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章,将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为, 音乐是一门不断演变的艺术,没有哪个天才(无论他有多么伟大)不曾受到其前辈的影响。在这里,伟大的作曲家是作为一个人来呈现的,他们生活着,并与周围的现实世界发生着联系。
勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们,进而更加理解他们的音乐。为此,本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上,而缺少对音乐作品做技术分析。
本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外,还有些章节讲述了民族乐派,对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中,勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。
本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣,自始至终引人入胜,可以在任何地方开始阅读。
Elgar: Violin Concerto, 'Enigma' Variations - Elgar, Menuhin 豆瓣
Yehudi Menuhin / Sir Edward Elgar
发布日期 1999年5月4日 出版发行: EMI Classics
Amazon.com

Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz
格里格:皮尔·金特组曲 豆瓣
8.6 (10 个评分) Edvard Grieg / Jean Sibelius 类型: 古典
发布日期 1983年5月9日 出版发行: Dg Imports
详细内容: Edvard Grieg (1843 - 1907) Peer Gynt Suite No.1, Op.46 Track 1 1. Morning mood [4:03]Track 2 2. The Death of Aase [4:37]Track 3 3. Anitra's dance [3:17]Track 4 4. In the Hall of the Mountain King [2:07] Peer Gynt Suite No.2, Op.55 Track 5 1. The Abduction (Ingrid's lament) [4:54] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan Track 6 2. Arabian dance [4:51] Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker Track 7 3. Peer Gynt's return [2:55]Track 8 4. Solveig's song [5:59] Jean Sibelius (1865 - 1957) Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 (1905) Track 9 1. At the castle gate [5:53]Track 10 2. Mélisande [4:12]Track 11 3. At the Seashore [2:39]Track 12 4. A Spring in the Park [2:40]Track 13 5. The Three Blind Sisters [2:25]Track 14 6. Pastorale [2:07]Track 15 7. Mélisande at the Spinning Wheel [1:59]Track 16 8. Intermezzo [2:50]Track 17 9. The Death of Mélisande [6:15] Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan广告语: 格里格:培尔金特序曲NO.1,No.2;西贝柳新:交响诗《佩利亚斯和梅丽桑德》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
勃拉姆斯 豆瓣
作者: 斯·A.诺伊齐奇 译者: 王庆余 / 胡君亶 出版社: 人民音乐出版社 2008
他的世纪
出身与童年
他的生活与朋友
音乐争论:李斯特、瓦格纳和布鲁克纳
创作
声乐作品
伟大的合唱作品
管弦乐作品
键盘音乐和室内乐
注释
年表
对约翰内斯·勃拉姆斯的评论
人类的音乐 豆瓣
作者: [美] 耶胡迪·梅纽因 / 柯蒂斯·W. 戴维斯 译者: 冷杉 出版社: 人民文学出版社 2003 - 1
在这本十分优美的书中,表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣,引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅,到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜,把它们的种种动人形态尽收眼底。
《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态,描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人,阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程,而那些促使音乐演化的因素,既有宗教和历史的,也有社会和个人的。
春节组曲——李焕之管弦乐作品专集 豆瓣
曹鹏 / 上海乐团
发布日期 2001年1月1日 出版发行: Yellow River/黄河
第一交响曲“天风海涛”
《天风海涛》创作于1958-1960年,是一部典型的传统结构交响曲。李焕之早年在厦门读书,厦门原来是个有很多白鹭的小岛,风景秀丽的鼓浪屿更被宋代理学宗师朱熹称为“天风海涛”,作曲家就以“天风海涛”为立意,汲取了闽南“南曲”等古老音乐素材创作了这部交响曲。
第一乐章“大海的呼唤”。序奏以大海为背景,蔚蓝色的天空中飘来一段南曲风味的旋律,是故乡的声音,是对游子的呼唤,乐章主体由主部、副部、发展部、再现部的非规范奏鸣曲式结构组成。古典音乐中描写大海的乐章各具特色,诸如里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》、德彪西的《大海》、沃恩-威廉斯的第一交响曲《大海》、鲍里斯·柴科夫斯基的《塞瓦斯托波尔交响曲》、武满彻的《面向大海》等,李焕之的这个乐章也算一家。
第二乐章“骏马与少年”。谐谑曲风格,采用了著名南曲《八骏马》,骏马奔腾,少年们健康成长歌唱春天的形象交替出现,描绘了青年时在故乡朝气蓬勃的精神气质。第三乐章“梅花情操”。采用了南曲《梅花操》,是一首慢板抒情乐章,优雅的诉说与此前的勃勃生机形成对比,从新的角度展现了故乡情怀。第四乐章“终曲——赞歌”。综合了前三章的主题并作了变奏性的展开,抒发了对故乡的深厚感情,并对未来充满信心。四个乐章独立成章又相互对比。
这部交响曲是李焕之写给闽南故乡的心曲,作品的一大特色是把乡音与乡情相融合。全曲的音乐素材主要取自源于闽南语系地区的古老音乐——南曲,尤其是以泉州为中心的古老曲艺“南音”,以及闽南民歌、戏曲(歌仔戏、梨园戏)。[南音,又称南曲,主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成,相传形成于晋唐,五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区,在泉州最为盛行。南音荟集了盛唐以来中原雅乐之精华,后来又吸引了元曲、弋阳腔的特长,并与闽南当地音乐融为一体,逐渐形成词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种。]乡情的表现也不全依赖于传统的家乡古乐,而是从不同角度、以不同方法把乡乐融化到新的交响音乐语言中,获得了全新的表现力,并以双管乐配置,配器精湛,气魄非凡。这种情感既非特别忧伤也非特别壮阔,时而惊涛拍岸,时而娓娓道来,纯朴而真挚,流淌着作曲家对远方故乡的深情与忠诚。
1960年前后正直中国交响乐的成熟期,罗忠镕、李序、李焕之、丁善德、王西麟等作曲家接连写出结构完整、配器精湛、内涵深刻的中国交响曲,这部《天风海涛》就是其中之一。基于福建音乐素材和内涵的中国作品有30年代蔡继琨先生留学日本时的《浔江渔火》,以及李焕之的《天风海涛》、郭祖荣的《大樟溪》、王西麟的《交响壁画》、刘湲的《土楼回响》等杰作。
春节组曲
自1943年新秧歌运动后,“春节”就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面、同歌共舞的节日。李焕之于1955-1956便以自己当初在延安过春节时的生活体验与感受创作了这部《春节组曲》,李焕之当时曾说:“算起来,从参加陕甘宁边区的春节活动到创作《春节》的时间,整整有十个年头。光阴消逝了,但记忆还是新鲜的。我进入构思,好比是重新生活一次。不,要比重新生活一次还要丰富得多,形象思维的翅膀,带着我遨游了自从我参加革命以来的一系列的生活体验与艺术积累。”乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面和团结友爱的情景。同时,作者用当地音乐素材生动描绘了大秧歌舞的场面,把黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长天然浑成地溶进乐思,使欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣,把那片古老的土地上纯朴的民风和美妙的音乐绘成一幅多彩的画卷。
第一乐章“序曲”,常被称为“春节序曲”而单独演奏,这首中国管弦乐杰作的播出频率之高甚至有些“滥俗”。它是按“秧歌”结构精心谱写的复三部曲式快板,有闹秧歌的锣鼓声和歌声,秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面,以及一唱百和的镜头。[“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物,手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时,按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞,常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场,中间穿插着小场。]“春节序曲”的引子相当于过街部分,第一部分是热烈的快板,描写大场的歌舞场面,主题源自两首陕北民间唢呐曲。中间部分是抒情的中板,描写小场的舞蹈表演,一首亲切悠扬的陕北领唱秧歌调先由双簧管奏出主题,再由大提琴重复,最后由小号独奏把音乐推向第三部分,再现第一部分的秧歌大场,最后的尾声重复了引子的后半部分。
第二乐章“情歌”,如歌的行板,像一首抒情诗,是春节中的一个插曲。乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题,像在月光如水的延河边,青年男女漫步谈心。情歌反复经过一段心潮起伏的倾诉后,又回到中国徵调式的主题,这是由小提琴与大提琴以对话的方式奏出,后经过连接句又回到开头的引子。
第三乐章“盘歌”,回旋曲式的圆舞曲。作者把主部主题当作人民在节日中团结友爱的主题,另外还有两个副题,这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调演变而来的。它们时而像朋友的谈心,时而又像老人同青年幽默逗趣。这里,作者根据当年延安周末舞会的实际情况,有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法,将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。
第四乐章“灯会”,快板,三部曲式。主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调,健美壮阔,句法连贯,首尾一气呵成。反映了陕北唢呐连续呼吸的高度技巧,虽然管弦乐化了,但仍保留了连绵不断的特色。中间部是一个秧歌小场景,用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交错重叠。结束部再现了起始部,以热烈铿锵的秧歌锣鼓节奏作为结束。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色,它和传统节日的风俗情调保持密切的联系,同时又是新的节日景象的描绘。
歌剧《魔笛》音乐解析 豆瓣
作者: 吴睿睿 出版社: 华东师范大学出版社 2012 - 6
在莫扎特的众多歌剧中,《魔笛》可以称作是最杰出的一部,不仅仅因为音乐动听,更因为它是这位天才音乐家的最后一部歌剧。此书意在是让我国的读者能读到一本看得懂的歌剧《魔笛》,在尊重原著的基础上,对原著中的音乐未有删节,并加入了相关解释说明。歌剧是一门综合的艺术,综合了包括舞蹈、戏剧、对白等多种表现形式。本书首先从科普的立场出发,特别插入了帮助读者理解剧情的图片,生动丰富且一目了然。又特别针对读者对歌剧理解难、阅读难的特点,加入了对应的词、句解释。莫扎特的这部《魔笛》中,道白起到至关重要的作用,把整部歌剧用对白紧密的联系在一起。大部分读者就算可以理解咏叹调的大意,也很难理解歌剧中的每一句对白,这也是歌剧之所以曲高和寡的一个重要原因。针对此问题,本书特别在尊重原著的基础上,把对白编译成中文,使读者能够更好的贯穿理解整部歌剧。又特别加入了作者对本部歌剧的演唱心得,希望能帮助正在学习歌剧的读者。
The Great Pianists 豆瓣
作者: Harold C. Schonberg 出版社: Simon & Schuster 1987 - 6
From Mozart’s fabulous legato that “flowed like oil” to Beethoven’s oceanlike surge, from Clara Schumann’s touch “sharp as a pencil sketch” to Rubinstein’s volcanic and sensual playing, The Great Pianists brings to life the brilliant, stylish, and sometimes eccentric personalities, methods, and technical peculiarities of history’s greatest pianists. Pulitzer Prize–winning critic and author Harold C. Schonberg presents vivid accounts of the artists’ performances, styles, and even their personal lives and quirky characteristics— such as Mozart’s intense competition with Clementi, Lizst’s magnetic effect on women (when he played, ladies flung their jewels on stage), and Gottschalk’s persistent nailbiting, which left the keys covered with blood. Including profiles of Horowitz and Van Cliburn, among others, and chapters detailing the playing and careers of such modern pianists as de Larrocha, Ashkenazy, Gilels, Gould, Brendel, Bolet, Gutierrez, and Watts, The Great Pianists is a comprehensive and fascinating look at legendary performers past and present.
不朽的钢琴家 豆瓣
8.6 (7 个评分) 作者: 哈罗德·C.勋伯格 (Harold C.Schonberg) 译者: 顾连理 / 吴佩华 出版社: 广西师范大学出版社 2014 - 6
从莫扎特“像油在流”的神奇连音,到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键,到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其一一罗列,并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
生活在音乐中 豆瓣
作者: 丹尼尔·巴伦博伊姆 译者: 朱贤杰 出版社: 上海音乐出版社 2009 - 3
本书是巴伦博伊姆自传,首次译为中文出版。巴氏为中译本作序如下:
我极其欣慰地获悉,我的《生活在音乐中》一书将要在中国出版。过去的50年间,中国的音乐家和公众对于古典音乐显示了深厚而又广泛的兴趣,这是音乐所具有的普世意义的又一例证。
对音乐的喜爱与领悟,是不分种族、社会或地区的。领会音乐需要人的灵性与探究。而探究的精神,事实上是追求任何学识的先决条件。
我人生的前65年,整个地沉浸于音乐之中,并且深为它的能力感到迷惑,它让我们认识到这么多关于我们自身,以及我们周围的世界。能够与中国读者分享我的音乐人生,对于我来说,是一种无穷的愉悦与满足。
丹尼尔·巴伦博伊姆  2007年7月
音乐逸事 豆瓣
作者: (英)诺曼·莱布雷希特(Norman Lebrecht) 译者: 盛韵 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2007
本书为爱乐者而作,充满了乐趣与启迪,堪称趣闻轶事的盛宴,同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。
这里有大胃王(亨德尔吃三人份的晚餐),有尴尬场景(勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了),有咄咄怪事(布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫),也有爱的奉献(一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带)。这里也有值得记忆的片断,比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬,柴可夫斯基的第一通迷糊电话,德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋,威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。
这里还有绝妙的日常琐事(贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”),古怪的策略(威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人,便租下了所有的管风琴锁在房间里),音乐家的慷慨大度(海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家,不管是通过本人还是名字”),以及冷嘲热讽(有人问托马斯?比彻姆爵士:“您听过施托克豪森的音乐吗?”“没有,”他回答,“但我可能踩过一些。”)
这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿(附录中提供了材料的来源),保存了原有的叙述方式,为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者,不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐,阅读本书都是一种绝妙的享受。
理查德·施特劳斯:查拉图斯特拉如是说、蒂尔的恶作剧、唐璜 豆瓣
9.1 (17 个评分) Richard Strauss / Herbert von Karajan 类型: 古典
发布日期 1996年4月9日 出版发行: Deutsche Grammophon
详细内容: RICHARD STRAUSS(1864-1949)1-9.Also sprach Zarathustra op.30 [35'05]10.Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28 [15'30]11.Don Juan op.20 [18'03]12.Salome:Tanz der sieben schleier [10'09]广告语: 理查·斯特劳斯:交响诗《查拉图斯特拉如是说》,《唐璜》,《蒂尔·尔伦施皮戈尔的恶作剧》,歌剧《莎乐美》中的《七重纱舞》/卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。《企鹅》评价三星,大师版