古典音乐
安妮·苏菲·穆特：莫扎特小提琴协奏曲 豆瓣
发布日期 2005年1月1日
出版发行:
DG
tracks: 9
total time: 69:24
year: 2005
genre: Classical
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
The Concertos for Violin and Orchestra
Disc 1:
Concerto No. 2 in D major, K. 211
Concerto No. 1 in B-flat major, K. 207
Concerto No. 5 in A major, K. 219
Disc 2:
Concerto No. 4 in D major, K. 218
Concerto No. 3 in G major, K. 216
Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major, K. 364
Anne-Sophie Mutter, violin and conductor
Yuri Bashmet, viola (K. 364)
London Philharmonic Orchestra
Boris Garlitsky, leader
Label: Deutsche Grammophon, 2 CD, 00289 477 5925 YEAR: 2005
total time: 69:24
year: 2005
genre: Classical
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
The Concertos for Violin and Orchestra
Disc 1:
Concerto No. 2 in D major, K. 211
Concerto No. 1 in B-flat major, K. 207
Concerto No. 5 in A major, K. 219
Disc 2:
Concerto No. 4 in D major, K. 218
Concerto No. 3 in G major, K. 216
Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major, K. 364
Anne-Sophie Mutter, violin and conductor
Yuri Bashmet, viola (K. 364)
London Philharmonic Orchestra
Boris Garlitsky, leader
Label: Deutsche Grammophon, 2 CD, 00289 477 5925 YEAR: 2005
管风琴的历史(4DVD 赠精美图册) 豆瓣
未知艺术家
《管风琴的历史》为我们走近和认识这件恢宏的乐器提供了一条捷径，详细权威的资料，丰富的实地拍摄，经典优美的音乐，当代著名管风琴家生动的讲解和精彩的示范演奏，从管风琴的起源、管风琴的构造及发声原理、管风琴的不同流派，以及管风琴音乐的发展历史等若干方面多角度地对这件乐器进行了直观而感性的剖析。
为进一步解释疑惑，另外随该套DVD附赠了近4万字的《管风琴》读本，该书源自英国资深管风琴专家大卫·贝克，集其多年的研究成果之大成，为人们人识、欣赏和研究管风琴提供了极其珍贵的文字资料。
DVD1：起源
DVD2：从斯韦林克到巴赫
DVD3：黄金时代
DVD4：现代管风琴
为进一步解释疑惑，另外随该套DVD附赠了近4万字的《管风琴》读本，该书源自英国资深管风琴专家大卫·贝克，集其多年的研究成果之大成，为人们人识、欣赏和研究管风琴提供了极其珍贵的文字资料。
DVD1：起源
DVD2：从斯韦林克到巴赫
DVD3：黄金时代
DVD4：现代管风琴
北方人的巴赫 豆瓣
9.2 (5 个评分)
作者:
马慧元
出版社:
华夏出版社
2005
- 1
本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔，但是不同凡响，不是声音振天响，而是平凡、安静和孤迥，还有悠远，有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音，不懂音乐的人仅凭这些文字，也会爱上巴赫，享受到某种境界，或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。
不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。
不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。
听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。
这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。
用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。
我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。
这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。
不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。
不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。
听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。
这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。
用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。
我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。
这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。
Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 25 豆瓣
9.0 (8 个评分)
Arturo Benedetti Michelangeli
类型:
古典
发布日期 1989年11月13日
出版发行:
Deutsche Grammophon
在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的第20号作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。
d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor
第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。
第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。
莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。
C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major
第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。
第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。
第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。
d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor
第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。
第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。
莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。
C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major
第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。
第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。
第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。
Bach 豆瓣
作者:
John Eliot Gardiner
出版社:
Knopf
2013
- 10
Johann Sebastian Bach is one of the most unfathomable composers in the history of music. How can such sublime work have been produced by a man who (when we can discern his personality at all) seems so ordinary, so opaque—and occasionally so intemperate?
John Eliot Gardiner grew up passing one of the only two authentic portraits of Bach every morning and evening on the stairs of his parents’ house, where it hung for safety during World War II. He has been studying and performing Bach ever since, and is now regarded as one of the composer’s greatest living interpreters. The fruits of this lifetime’s immersion are distilled in this remarkable book, grounded in the most recent Bach scholarship but moving far beyond it, and explaining in wonderful detail the ideas on which Bach drew, how he worked, how his music is constructed, how it achieves its effects—and what it can tell us about Bach the man.
Gardiner’s background as a historian has encouraged him to search for ways in which scholarship and performance can cooperate and fruitfully coalesce. This has entailed piecing together the few biographical shards, scrutinizing the music, and watching for those instances when Bach’s personality seems to penetrate the fabric of his notation. Gardiner’s aim is “to give the reader a sense of inhabiting the same experiences and sensations that Bach might have had in the act of music-making. This, I try to show, can help us arrive at a more human likeness discernible in the closely related processes of composing and performing his music.”
It is very rare that such an accomplished performer of music should also be a considerable writer and thinker about it. John Eliot Gardiner takes us as deeply into Bach’s works and mind as perhaps words can. The result is a unique book about one of the greatest of all creative artists.
John Eliot Gardiner grew up passing one of the only two authentic portraits of Bach every morning and evening on the stairs of his parents’ house, where it hung for safety during World War II. He has been studying and performing Bach ever since, and is now regarded as one of the composer’s greatest living interpreters. The fruits of this lifetime’s immersion are distilled in this remarkable book, grounded in the most recent Bach scholarship but moving far beyond it, and explaining in wonderful detail the ideas on which Bach drew, how he worked, how his music is constructed, how it achieves its effects—and what it can tell us about Bach the man.
Gardiner’s background as a historian has encouraged him to search for ways in which scholarship and performance can cooperate and fruitfully coalesce. This has entailed piecing together the few biographical shards, scrutinizing the music, and watching for those instances when Bach’s personality seems to penetrate the fabric of his notation. Gardiner’s aim is “to give the reader a sense of inhabiting the same experiences and sensations that Bach might have had in the act of music-making. This, I try to show, can help us arrive at a more human likeness discernible in the closely related processes of composing and performing his music.”
It is very rare that such an accomplished performer of music should also be a considerable writer and thinker about it. John Eliot Gardiner takes us as deeply into Bach’s works and mind as perhaps words can. The result is a unique book about one of the greatest of all creative artists.
Johann Sebastian Bach 豆瓣
作者:
Christoph Wolff
出版社:
Oxford University Press
2001
- 9
Johann Sebastian Bach 豆瓣
作者:
Christoph Wolff
出版社:
W. W. Norton & Company
2001
- 9
Finalist for the 2001 Pulitzer Prize in Biography. A landmark biography of Bach on the 250th anniversary of the composer's death, written by the leading Bach scholar of our age. Although we have heard the music of J. S. Bach in countless performances and recordings, the composer himself still comes across only as an enigmatic figure in a single familiar portrait. As we mark the 250th anniversary of Bach's death, author Christoph Wolff presents a new picture that brings to life this towering figure of the Baroque era. This engaging new biography portrays Bach as the living, breathing, and sometimes imperfect human being that he was, while bringing to bear all the advances of the last half-century of Bach scholarship. Wolff demonstrates the intimate connection between the composer's life and his music, showing how Bach's superb inventiveness pervaded his career as musician, composer, performer, scholar, and teacher. And throughout, we see Bach in the broader context of his time: its institutions, traditions, and influences. With this highly readable book, Wolff sets a new standard for Bach biography. "A monumental work that must find its way into the library of every musician and every dedicated lover of music."—Isaac Stern "It's unlikely that anyone will fashion a finer tribute to [Bach's] genius."— Los Angeles Times Book Review "A magisterial biographical portrait...necessarily learned, but also user-friendly, helpful and entertainingly informative."— Chicago Tribune "Likely to be the standard one-volume Bach biography for some time to come."— New York Review of Books "A work of clarity worthy of its subject and his music."— Wall Street Journal "Undoubtedly the most important Bach biography since Phillipp Spitta's life written over a century ago."— The New Republic 42 black and white illustrations
Great Beethoven Sonatas: Moonlight, Pathétique, Appassionata, Les Adieux 豆瓣
9.9 (35 个评分)
Arthur Rubinstein
类型:
古典
发布日期 1999年11月20日
出版发行:
RCA
RCA RED SEAL BEST 100
BVCC-37223
1962年录音
BVCC-37223
1962年录音
柴科夫斯基和他的世界 豆瓣
作者:
伯特斯坦（L. Botstein）
/
杨燕迪 主编
译者:
张慧
出版社:
华东师范大学出版社
2014
- 9
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯最著名的浪漫乐派作曲家，成功实现了俄罗斯的民族文化与西方音乐传统的有机融合。他的音乐注重对人的心理刻画，时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，被誉为“俄罗斯之魂”。
《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文 章，通过大量详实的文献资料，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。 其中对柴科夫斯基的同性恋、死因及他与俄罗斯白银时代政治与文化之关系，尤其他与契诃夫的交往等，均有详实交代。
《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文 章，通过大量详实的文献资料，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。 其中对柴科夫斯基的同性恋、死因及他与俄罗斯白银时代政治与文化之关系，尤其他与契诃夫的交往等，均有详实交代。
极致：巴洛克选集 豆瓣
9.3 (10 个评分)
CD1: Mariana Sirbu
/
CD2: Stuttgart Chamber Orchestra
…
类型:
古典
发布日期 2006年1月1日
出版发行:
Decca Music
盒装名称：Ultimate Baroque, the essential masterpieces (5CD)
唱片公司：Decca
发行编号：475 8073 DB5
录音制式：ADD/DDD
专辑类型：Classical
CD编号：475 8074-78
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
如需要检索该系列各选集的下载地址，请参看【DECCA《极致》系列的下载地址列表】，地址如下：
【部分作品浅析】
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
亨德尔：《管风琴协奏曲》
亨德尔管风琴协奏曲，主要是Op.4的6曲与Op.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。F大调第四号管风琴协奏曲 hwv292 亨德尔完成于1735年3月23日，属于op.4中的第四首同年四月一日首演，是六曲中最受欢迎的一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，4/4拍，合奏和齐奏。第二乐章：行板，降B大调，4/4拍，丰富的技巧展示。第三乐章：柔板，d小调，4/4拍，比较自由的短小的乐章。第四乐章：快板，F大调，4/4 拍，准赋格曲乐章，主题后来被《哈里路亚》引用，全曲约15分钟。
亨德尔：《焰火音乐》
皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争 ”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。
这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重迭，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
亨德尔：《水上音乐》
又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。
巴赫：《四首乐队组曲》
巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。
第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1、法国式序曲。2、咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉改编成小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3、加沃特舞曲。4、布列舞曲。5、吉格舞曲。而马利纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团的这个演绎版本也是很受世人称道的。
【部分演奏者简介】
玛丽安娜·席尔布（Mariana Sirbu）
出生于罗马尼亚，其父母从小就开始对她进行音乐培养。她毕业于布加勒斯特的音乐学院，师从于斯蒂凡·乔。自幼，她就已经开始了她的职业演出生涯，她曾在许多国际大赛中获奖，诸如“George Enescu（罗马尼亚）”、“Carl Flesch (伦敦)”、“Maria Canals(巴塞罗纳)”以及“Vittorio Gui(佛罗伦萨)”。
玛丽安娜·席尔布作为小提琴独奏家出现在许多世界著名的音乐厅。1969 年，她创建了卡卡德米亚弦乐四重奏，并与之进行了广泛巡演，多次获得了国际大奖。1985年，她与钢琴家布鲁诺·卡尼诺以及大提琴演奏家罗克·菲利匹尼成立了“蒂·米拉诺三重奏”，并频繁出现在欧洲、北美洲、南美洲及澳大利亚的舞台上。
她也是著名的国际室内乐音乐节的常任客席，与其他音乐家合作演出。1992 年，她出任了意大利室内乐团“音乐合奏团”的负责人及小提琴独奏家，已与其录制过为数众多的CD（菲利普）。1994年，她创建了斯塔蒂瓦瑞四重奏，还曾在西班牙、爱尔兰、荷兰、法国、瑞士、日本和意大利开设大师班讲座。
玛丽安娜为菲利普、德卡、斯万哈耳摩尼亚、联合国儿童基金会灌制了众多的LP和CD唱片。在她最近录制的CD唱片中包含的都是系列小提琴协奏曲和拉卡特利的小提琴狂想曲等。玛丽安娜·席尔布新近被任命为爱尔兰室内乐团的首席客座总监。
玛丽安娜·席尔布使用的小提琴正是大卫·奥伊斯特拉赫生前经常使用的斯特拉底瓦里Conte di Fortana小提琴。
音乐合奏团（I Musici）：
成立于1952年的“I Musici”在意大利语中的意思即为“音乐家”，在中欧地区他们也被称为“罗马音乐家（I Music di Roma）”。这支不设指挥、由十二位成员组成的室内乐团，一直以来秉承着自己独特的艺术个性，在全球范围内取得极高的声誉，在演奏巴洛克音乐方面——尤其是维瓦尔第及阿尔比诺尼的作品——颇有建树，近年来他们也开始涉猎古典主义时期、浪漫主义时期乃至现代作品。他们曾为PHILIPS品牌灌录过多张唱片，销量不俗，其中也包括这里所发布的《四季》。实际上，他们对于这部作品的录音还有很多个版本，堪称是音乐合奏团最优秀的“保留节目”。
罗伯特·瑟斯顿·达特（Robert Thurston Dart）：
生于1921年9月，卒于1971年3月。英国著名的音乐理论家、指挥家、键盘演奏家。1938－39年期间在伦敦皇家音乐学院习键盘乐器，1947年任剑桥大学音乐助教，1952年及1962年分别晋升为讲师及教授。自1964年起任伦敦大学爱德华国王学院音乐教授。其门下有作曲家Michael Nyman、指挥家Sir John Eliot Gardiner及Christopher Hogwood等。
除了教书育人外，1950－1965年瑟斯顿·达特曾担任Musica Britannica的秘书，积极参与有关英国古典音乐的发掘与保护的社会文化活动。他还撰写过许多关于音乐起源、演奏和诠释方面的文章，其1954年在伦敦出版的《音乐的诠释》一书也是极有影响力的。
瑟斯顿·达特并不经常在音乐会上演奏，但作为一名通奏低音演奏家，他也留下了大量的大键琴、翼琴及管风琴的录音作品，其中多以L'Oiseau-Lyre厂牌录制出版。
爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez）：
1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家Abel Carlevaro、作曲家Guido Santorsola及Hector Tosar。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。
1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸 DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲(与英国室内管弦乐团合作) ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。
费尔南德斯具有令人注目的个人音乐风格和音乐素养，演奏足迹遍及欧洲各国、亚洲(中国、日本、中国台湾、韩国、香港、泰国)、南美及墨西哥，是一位纵横乐坛的顶尖吉他家。近年来他对古乐器产生了浓厚的兴趣，并且也尝试以十九世纪的吉他演奏当代的乐曲。最近他重新录制了巴赫的《鲁特琴组曲》就是使用着十九世纪的吉他。
费尔南德斯除了在蒙特维多大学的音乐学院任教外，亦经常在世界各地举办大师班和讲习会。他曾担任国际现代音乐学会乌拉圭分部的秘书两年，也是乌拉圭现代音乐学会的创始人之一。1999年他出版了一本关于吉他技巧的专书《Technique, Mechanism, Learning》。1996、1998及2000年，费尔南德斯做为《蒙特维多国际吉他节》的艺术总监，成功的将乌拉圭的吉他艺术介绍到世界各地。
（资料来源：Wikipedia、洪恩在线、古典吉他村等）
唱片公司：Decca
发行编号：475 8073 DB5
录音制式：ADD/DDD
专辑类型：Classical
CD编号：475 8074-78
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
如需要检索该系列各选集的下载地址，请参看【DECCA《极致》系列的下载地址列表】，地址如下：
【部分作品浅析】
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
亨德尔：《管风琴协奏曲》
亨德尔管风琴协奏曲，主要是Op.4的6曲与Op.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。F大调第四号管风琴协奏曲 hwv292 亨德尔完成于1735年3月23日，属于op.4中的第四首同年四月一日首演，是六曲中最受欢迎的一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，4/4拍，合奏和齐奏。第二乐章：行板，降B大调，4/4拍，丰富的技巧展示。第三乐章：柔板，d小调，4/4拍，比较自由的短小的乐章。第四乐章：快板，F大调，4/4 拍，准赋格曲乐章，主题后来被《哈里路亚》引用，全曲约15分钟。
亨德尔：《焰火音乐》
皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争 ”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。
这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重迭，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
亨德尔：《水上音乐》
又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。
巴赫：《四首乐队组曲》
巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。
第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1、法国式序曲。2、咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉改编成小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3、加沃特舞曲。4、布列舞曲。5、吉格舞曲。而马利纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团的这个演绎版本也是很受世人称道的。
【部分演奏者简介】
玛丽安娜·席尔布（Mariana Sirbu）
出生于罗马尼亚，其父母从小就开始对她进行音乐培养。她毕业于布加勒斯特的音乐学院，师从于斯蒂凡·乔。自幼，她就已经开始了她的职业演出生涯，她曾在许多国际大赛中获奖，诸如“George Enescu（罗马尼亚）”、“Carl Flesch (伦敦)”、“Maria Canals(巴塞罗纳)”以及“Vittorio Gui(佛罗伦萨)”。
玛丽安娜·席尔布作为小提琴独奏家出现在许多世界著名的音乐厅。1969 年，她创建了卡卡德米亚弦乐四重奏，并与之进行了广泛巡演，多次获得了国际大奖。1985年，她与钢琴家布鲁诺·卡尼诺以及大提琴演奏家罗克·菲利匹尼成立了“蒂·米拉诺三重奏”，并频繁出现在欧洲、北美洲、南美洲及澳大利亚的舞台上。
她也是著名的国际室内乐音乐节的常任客席，与其他音乐家合作演出。1992 年，她出任了意大利室内乐团“音乐合奏团”的负责人及小提琴独奏家，已与其录制过为数众多的CD（菲利普）。1994年，她创建了斯塔蒂瓦瑞四重奏，还曾在西班牙、爱尔兰、荷兰、法国、瑞士、日本和意大利开设大师班讲座。
玛丽安娜为菲利普、德卡、斯万哈耳摩尼亚、联合国儿童基金会灌制了众多的LP和CD唱片。在她最近录制的CD唱片中包含的都是系列小提琴协奏曲和拉卡特利的小提琴狂想曲等。玛丽安娜·席尔布新近被任命为爱尔兰室内乐团的首席客座总监。
玛丽安娜·席尔布使用的小提琴正是大卫·奥伊斯特拉赫生前经常使用的斯特拉底瓦里Conte di Fortana小提琴。
音乐合奏团（I Musici）：
成立于1952年的“I Musici”在意大利语中的意思即为“音乐家”，在中欧地区他们也被称为“罗马音乐家（I Music di Roma）”。这支不设指挥、由十二位成员组成的室内乐团，一直以来秉承着自己独特的艺术个性，在全球范围内取得极高的声誉，在演奏巴洛克音乐方面——尤其是维瓦尔第及阿尔比诺尼的作品——颇有建树，近年来他们也开始涉猎古典主义时期、浪漫主义时期乃至现代作品。他们曾为PHILIPS品牌灌录过多张唱片，销量不俗，其中也包括这里所发布的《四季》。实际上，他们对于这部作品的录音还有很多个版本，堪称是音乐合奏团最优秀的“保留节目”。
罗伯特·瑟斯顿·达特（Robert Thurston Dart）：
生于1921年9月，卒于1971年3月。英国著名的音乐理论家、指挥家、键盘演奏家。1938－39年期间在伦敦皇家音乐学院习键盘乐器，1947年任剑桥大学音乐助教，1952年及1962年分别晋升为讲师及教授。自1964年起任伦敦大学爱德华国王学院音乐教授。其门下有作曲家Michael Nyman、指挥家Sir John Eliot Gardiner及Christopher Hogwood等。
除了教书育人外，1950－1965年瑟斯顿·达特曾担任Musica Britannica的秘书，积极参与有关英国古典音乐的发掘与保护的社会文化活动。他还撰写过许多关于音乐起源、演奏和诠释方面的文章，其1954年在伦敦出版的《音乐的诠释》一书也是极有影响力的。
瑟斯顿·达特并不经常在音乐会上演奏，但作为一名通奏低音演奏家，他也留下了大量的大键琴、翼琴及管风琴的录音作品，其中多以L'Oiseau-Lyre厂牌录制出版。
爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez）：
1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家Abel Carlevaro、作曲家Guido Santorsola及Hector Tosar。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。
1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸 DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲(与英国室内管弦乐团合作) ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。
费尔南德斯具有令人注目的个人音乐风格和音乐素养，演奏足迹遍及欧洲各国、亚洲(中国、日本、中国台湾、韩国、香港、泰国)、南美及墨西哥，是一位纵横乐坛的顶尖吉他家。近年来他对古乐器产生了浓厚的兴趣，并且也尝试以十九世纪的吉他演奏当代的乐曲。最近他重新录制了巴赫的《鲁特琴组曲》就是使用着十九世纪的吉他。
费尔南德斯除了在蒙特维多大学的音乐学院任教外，亦经常在世界各地举办大师班和讲习会。他曾担任国际现代音乐学会乌拉圭分部的秘书两年，也是乌拉圭现代音乐学会的创始人之一。1999年他出版了一本关于吉他技巧的专书《Technique, Mechanism, Learning》。1996、1998及2000年，费尔南德斯做为《蒙特维多国际吉他节》的艺术总监，成功的将乌拉圭的吉他艺术介绍到世界各地。
（资料来源：Wikipedia、洪恩在线、古典吉他村等）
勃兰登堡协奏曲 豆瓣
9.7 (59 个评分)
Johann Sebastian Bach
/
Münchener Bach-Orchester
…
类型:
古典
发布日期 1989年9月8日
出版发行:
Archiv Produktion
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。
音乐的人文诠释 豆瓣
作者:
杨燕迪
出版社:
上海音乐学院出版社
2007
- 1
研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。
在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。
第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。
：《音乐的人文诠释》目录
总序（钱仁康）
第一辑 学理基础反思
1、作为人文学科的音乐学
2、 为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质
3、音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议
4、探索音乐史：方法论反思四题
5、 音乐评论实践的方法论札记——从陈宏宽独奏会乐评谈起
6、音乐分析的本质界定及历史回顾
7、 音乐理解的途径：论“立意”及其实现
第二辑 中国音乐评析
8、寻访中国音乐之“真”
9、评2000’全国艺术院校艺术歌曲创作比赛
10、音乐的“双城荟萃”
11、坚守抑或退却？——听朱践耳“第十”和陈其钢的《逝去的时光》
12、非常时代的诗意锻造――重听田丰交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》
13、听音寻路――论谭盾的新作《地图》
14、跨时空对话：谭盾新作《复活之旅》观后
15、《童谣集》：民间歌调的现代加工
16、我们为何聆听音乐新作？
17、音乐的“现代性”转型——“现代性”在二十世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思
第三辑、西方音乐解读
18、论西方音乐研究在我国的重建
19、现状思考与文学史的参照：西方音乐教学与研究在中国
20、实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评
21、超越时间的音乐史——《西方文明中的音乐》中译本序
22、《二十世纪十大音乐家》序言
23、听莫扎特三境
24、巴赫的神性
25、琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会
26、再谈贝多芬作品106的速度问题
第四辑、歌剧真谛探究
27、歌剧的真谛：以音乐承载戏剧——评科尔曼的《作为戏剧的歌剧》
28、作曲家与歌剧脚本作家的关系
29、莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系
30、以音乐透析政治——上海大剧院音乐会歌剧《唐·卡洛》观后
31、日常生活的诗意——《波希米亚人》观后
32、社会批判与人性和解——《费加罗的婚姻》的人文/音乐解读
33、启蒙和觉醒——莫扎特《魔笛》的精神内涵
34、爱无定律
35、论歌剧与音乐剧的不同美学品格
后记
在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。
第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。
：《音乐的人文诠释》目录
总序（钱仁康）
第一辑 学理基础反思
1、作为人文学科的音乐学
2、 为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质
3、音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议
4、探索音乐史：方法论反思四题
5、 音乐评论实践的方法论札记——从陈宏宽独奏会乐评谈起
6、音乐分析的本质界定及历史回顾
7、 音乐理解的途径：论“立意”及其实现
第二辑 中国音乐评析
8、寻访中国音乐之“真”
9、评2000’全国艺术院校艺术歌曲创作比赛
10、音乐的“双城荟萃”
11、坚守抑或退却？——听朱践耳“第十”和陈其钢的《逝去的时光》
12、非常时代的诗意锻造――重听田丰交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》
13、听音寻路――论谭盾的新作《地图》
14、跨时空对话：谭盾新作《复活之旅》观后
15、《童谣集》：民间歌调的现代加工
16、我们为何聆听音乐新作？
17、音乐的“现代性”转型——“现代性”在二十世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思
第三辑、西方音乐解读
18、论西方音乐研究在我国的重建
19、现状思考与文学史的参照：西方音乐教学与研究在中国
20、实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评
21、超越时间的音乐史——《西方文明中的音乐》中译本序
22、《二十世纪十大音乐家》序言
23、听莫扎特三境
24、巴赫的神性
25、琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会
26、再谈贝多芬作品106的速度问题
第四辑、歌剧真谛探究
27、歌剧的真谛：以音乐承载戏剧——评科尔曼的《作为戏剧的歌剧》
28、作曲家与歌剧脚本作家的关系
29、莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系
30、以音乐透析政治——上海大剧院音乐会歌剧《唐·卡洛》观后
31、日常生活的诗意——《波希米亚人》观后
32、社会批判与人性和解——《费加罗的婚姻》的人文/音乐解读
33、启蒙和觉醒——莫扎特《魔笛》的精神内涵
34、爱无定律
35、论歌剧与音乐剧的不同美学品格
后记
Mozart: The Piano Sonatas (No. 10: Recordings Of 1958 & 1970); Fantasias K. 397 & K. 475; Fantasia & Fugue K. 394; Piano Concerto No. 24 K. 491 豆瓣
Glenn Gould
类型:
古典
发布日期 2012年9月10日
出版发行:
Sony Music Classical
Mozart: Piano Concertos Nos. 22 & 27 豆瓣
Alfred Brendel
/
Mackerras
发布日期 2001年5月1日
出版发行:
Philips Import
详细内容: Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)1-3.Piano Concerto No.22 in E flat major,K482mi bémol majeur·ES-Dur4-6.Piano Concerto No.27 in B flat major,K595si bémol majeur·B-Dur广告语: 莫扎特：《降E大调第22钢琴协奏曲》，《降B大调第27钢琴协奏曲》/布伦德尔演奏，查理·马克拉斯爵士指挥苏格兰室内乐团
The Seattle Recital 豆瓣
9.6 (5 个评分)
Emil Gilels
类型:
古典
发布日期 2016年8月19日
出版发行:
Deutsche Grammophon