1923-1947 recordings

《进口CD：肖邦 18首夜曲》“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年为人类留下了相当数量的艺术珍品。

Disc 1
01 Nocturne No.1 in B flat minor，Op.9 No.1
02 Nocturne No.2 in E flat，Op.9 No.2
03 Nocturne No.3 in B，Op.9 No.3
04 Nocturne No.4 in F，Op.15 No.1
05 Nocturne No.5 in F sharp，Op.15 No.2
06 Nocturne No.6 in G minor，Op.15 No.3
07 Nocturne No.7 in C sharp minor，Op.27 No.1
08 Nocturne No.8 in D flat，Op.27 No.2
09 Nocturne No.9 in B，Op.32 No.1
10 Nocturne No.10 in A flat，Op.32 No.2

Disc 2
01 Nocturne No.11 in G minor，Op.37 No.1
02 Nocturne No.12 in G，Op.37 No.2
03 Nocturne No.13 in C minor，Op.48 No.1
04 Nocturne No.14 in F sharp minor，Op.48 No.2
05 Nocturne No.15 in F minor，Op.55 No.1
06 Nocturne No.16 in E flat，Op.55 No.2
07 Nocturne No.17 in B，Op.62 No.1
08 Nocturne No.18 in E，Op.62 No.2
09 Nocturne No.19 in E minor，Op.72 No.1

1986年4月20日的下午，4点，天下着雨。几百名莫斯科人打着伞在雨中，旁边，莫斯科音乐学院的大礼堂里，正举行着一场音乐会。雨中的人们一个音符也听不见，他们站在这里只是为了以后能对别人说：“那天，我在那里。”
演出的时间已到，在一片雷鸣般的掌声中，一个瘦小的老人出现在台 上。他身穿着蓝状，打着蝴蝶形领结，掌声夹杂着欢呼声，老人不太灵便的走到舞台中央，对着狂热的观众耸耸肩，挥挥手，笑了笑。然后，他轻轻抚了一下钢琴，似把乐器和自己都安置稳当，等待观众沉静下来。
手放在了键盘上，按下了斯卡拉蒂奏鸣曲的第一个音。历史，欢悦、激动的音乐从他手上流淌出来，仿佛宣示着：弗拉吉米尔 霍洛维茨，这位82岁的老人，在阔别祖国六十年之后回来了。
60年前的那天，当22岁的霍洛维兹在边境准备出关时，一位闻知这位年轻钢琴家大名的士兵，将手放在了他的肩上：“你走了，别忘了你的祖国。”霍洛维兹紧张的心放了下来，他知道，这位士兵不会再检查他了，而他的鞋里藏着几千美元，这是他出国后的全部费用。他的签证只有6个月，而他一去便是60年。1942年，他放弃了苏联国籍。他常说，他不想回苏联。
然而，时至暮年，他却开始生出了一个愿望：在死之前，再看一看莫斯科。1985年，随着美国与苏联间文化交流的恢复，他的回国之行安排好了。这年，他82岁。
听到他要回国的消息，他的侄女艾莱娜马上激动的来信确证。他出国时，她才9岁。在莫斯科机场的休息处，叔侄俩不顾记者的闪光灯和提问就坐在椅子上叙开了旧。
在莫斯科，霍洛维兹拜访了斯克里亚宾的故居。霍洛维兹9岁时，斯柯里亚宾就听过他的演奏。在作曲家生前用过的钢琴上，霍洛维兹为作曲家的女儿叶莱娜弹奏他父亲的练习曲。。。。。。
莫斯科音乐学院贴出了告示，霍洛维兹将举行演奏会，惊喜传遍了莫斯科。。。。。。
正式音乐会即将开始时，200多名没有票的音乐学院学生，避开警察的防线，钻进礼堂挤满了边道。。。。。。
现在，欢悦、激动的斯卡拉蒂奏鸣曲结束了。可是这首四五分钟的小区还不足以宣誓老人登上舞台为乡亲演奏的欣喜之情，第二手接着是莫扎特的《c大调奏鸣曲》，清新、欢畅、纯净的莫扎特音乐，让劳热更透彻的艺术情怀。斯卡拉蒂、莫扎特的的这两首曲子，是霍洛维兹深为喜爱的，他谈了多少次，可他今天弹得甚至比年轻人还有活力，还要有灵性。82岁的高龄竟然没有在这里印下痕迹，而且，今天圆润、自然、优美达到了他一生从未达到的境界，美得让人难以按耐住心中的喜悦。
接下来是拉赫玛尼诺夫的前奏曲和斯克里亚宾的练习曲。进入角色之后的霍洛维兹，要触及自己与听众共有的心魂了--俄罗斯的音乐。
第三首曲子是，拉赫玛尼诺夫的《g大调前奏曲》。以往多少次的演奏中，霍洛维兹曾在这个美丽的曲子中倾注了无限的优美与幻想的。但今天，味道不同以往，这首小曲的优美与幻想中，精神头出了从未有过的宽阔深情与苍劲感慨。
台下观众的心肯定在为之颤栗，他们肯定从中听到了俄罗斯大地上的歌声，感受到了一个在海外漂泊了60年的老人对这个伟大而饱受磨难的祖国的无限的感怀。许多观众落泪而泣，在这个悲得让人充实、美得让人落泪的曲中哭泣，激动而又幸福。
演奏在莫斯科人的欢呼与泪水中继续前行：肖邦、李斯特、舒曼。。。。。。
大厅以外，世界并不安宁。四时，北非的利比亚遭到了美国空军的轰炸，美国此举也是向敌人苏联的挑衅。但在莫斯科这边，从美国回来的老钢琴家正在为俄国乡亲演奏舒曼的《梦幻曲》。西欧、美国都在转播这场演出，从银幕上关注战争情况的人们，此刻也正从银幕上观看这场音乐会。
远在万里之外的纽约，专栏记者安德鲁 卢莱写道：“看着演出，我的眼睛湿润了。不是悲伤，而是喜悦。当电视镜头从钢琴家的收益到一位苏联听众的脸上时，我发现，他的头正在微颤，笔者的眼中流下了泪水。他不像是敌人。而同时，我的泪水也流了下来。”
----------李清《音乐大师和唱片》
1988年格莱美奖最佳古典专辑，1987年法国唱片大奖
这场「霍洛维兹在莫斯科音乐会」在俄国唯一有的宣传是只在莫斯科音乐学院墙外一张小小的公告纸，上面写着「霍洛维兹将于此演出一场音乐会」。一张小小的告示，却在整个莫斯科引发有如被电电到般的喜悦和兴奋。所有看到、没看到那张告示，或只是听到这件事的人，口耳相传，光是霍洛维兹要来开音乐会的消息对他们来说就是永生难忘。1986年4月20日，星期天下午4点，霍洛维兹一样步上舞台，一个他久违了的舞台，对着台下音乐会还没开始，就已经如痴如醉的观众挥手致意，献上一个飞吻，再加上他著名的笑容，开始了这场传奇的音乐会。
这场音乐会，从一开始，许多人眼中就是含着眼泪在听霍洛维兹的演奏，对在场聆听的人来说，永远不会忘记霍洛维兹走上台时心中的快乐，这是他们人生中一段永远特殊的珍藏记忆。对于这场音乐会的成功，第二天纽约时报的以头版头条报导的标题是「霍洛维兹在莫斯科，喝采与泪水」，他也上了时代杂志的封面人物，更不提唱片及录影带的狂卖，霍洛维兹的旋风，从1928年开始吹袭全世界，到这时到达了最高顶点。

专辑介绍：
钢琴练习曲能够写得像肖邦这样， 不仅可以让手指进行非常机械的练习。不仅使得技巧和曲式紧密结合，而且竟然可以将一段段天籁之音巧妙地谱入，更让一股浓郁的诗，情从中透出，这真是不可望及的登峰造极境地。肖邦这二十四首练习曲始终是爰乐者心中的典范之作，难以逾越。
肖邦这两部分别编为作品第十号(共十二首)和第二十五号(共十二首)的练习曲，我心目中最佳的演绎者，要数法国钢琴家柯尔托1933年那个录音。柯尔托的演奏。令人听来有骨肉匀透之感，自然也情思清丽，几乎无处不在了。以作品第十号为例。听柯尔托弹其中的降E小调第六首时，那种似乎无形中张开的氛围，一下子就把人罩在那里。让那绵绵的诉说不停地进入你心里，这种感染力量，在别处你就再也找不到。而F小调第九首，真像是投向感情世界的一个个问号，这是对于极其珍惜感情因而也是极端敏感者的凭空设问，因为是从心中直接端出，故而也就真是震人心魄，教人不及思索，只能随着他的发问一路下去。虽然最终谁都能够明白那是无所谓答案的，然而你却不能不对柯尔托锦心巧指弹出的这番意境表示钦佩。遗憾的是柯尔托这个录音未见有单张CD发行。
波利尼的这个录音，有金石之声，可谓技惊当今，无可挑剔。是臻于完美的演奏。
转载自：梁一群 贺秋帆《爱乐——CD经典》
专辑曲目：
01. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 1 in C major
02. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 2 in A minor
03. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 3 in E major, "Tritesse" - "L'intimite"
04. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 4 in C sharp minor, "Torrent"
05. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 5 in G flat major, "Black Keys"
06. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 6 in E flat minor
07. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 7 in C major, "Toccata"
08. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 8 in F major
09. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 9 in F minor
10. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 10 in A flat major
11. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 11 in E flat major
12. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 12 in C minor, "Revolutionary" - "Fall of Warsaw"
13. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 13 in A flat major, "Aeolian Harp" - "Shepherd Boy"
14. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 14 in F minor, "Balm"
15. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 15 in F major, "Carwheel"
16. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 16 in A minor
17. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 17 in E minor
18. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 18 in G sharp minor
19. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 19 in C sharp minor
20. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 20 in D flat major
21. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 21 in G flat major, "Butterfly"
22. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 22 in B minor
23. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 23 in A minor, "Winter Wind"
24. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 24 in C minor, "Ocean"

这张是由大提琴名家Michael Kevin Jones及吉他演奏家Agustin Maruri两人所灌录的二张专辑再精选而成。
本片15曲目中收录了四位古典大师（Burgmuller，VonCall，Matiegka及Dotzauer的创作）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。
本片中内附作曲家、演奏家及本专辑简介的中文解说，让聆听者更能对本专辑有所体会与了解，这一点值得本店在此推荐，也希望每一张古典音乐专辑都能够内附中文解说，如此一来，对吸引乐友深入古典音乐实有莫大帮助。
大提琴的柔、吉他的美，如此稀有的音乐组合出来之不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容不会咬人的哦。

专辑介绍：
这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。由伟大的钢琴家波利尼在他首次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。其中收录了肖邦的第1号钢琴协奏曲、第4、5、7、8号夜曲、第1号叙事曲以及第6号波兰舞曲。
由于原始录音于1960及1970年，当时的模拟录音经过现在的数码技术再版之后仍稍有点背景噪音。但出色的演绎，绝佳的录音效果是现在那种数码音所无法比拟的。当你聆听这张CD时，能明显感觉到年轻的波利尼在获得大赛冠军后所表现出的激情和和朝气，仿佛就是在你眼前演奏一般，喜欢肖邦作品的朋友绝对不应该错过这张CD的。
专辑曲目：
1. Pno Con No.1 in e, Op.11: I. Allegro Maestoso Risoluto
2. Pno Con No.1 in e, Op.11: II. Romanze (Larghetto)
3. Pno Con No.1 in e, Op.11: III. Rondo (Vivace)
4. Nocturne No.4 in f, Op.15 No.1
5. Nocturne No.5 in f#, Op.15 No.2
6. Nocturne No.7 in c#, Op.27 No.1
7. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2
8. Ballade No.1 in g, Op.23
9. Polonaise No.6 in A flat, Op.53

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

德沃夏克：《第九交响曲“自新大陆”》，《奥赛罗》序曲/阿巴多指挥柏林爱乐乐团。
指挥大师阿巴多以热情、充满歌唱性的指挥风格著称，对音乐的织体层次把握得非常好。这款演奏具有超级的水平和让人难以抗拒的魅力。阿巴多对这部作品的整体处理具有宏伟的布局和清晰的线条，音乐的情感对比强烈、煽情，理智当中蕴涵着火热的激情。

Unlike other Zauberflötes of the mono era, Ferenc Fricsay's 1953 recording includes the dialogue, albeit spoken by actors rather than the singers. The prize assumptions here are Fischer-Dieskau's youthful, engaging Papageno, Haefliger's intelligent Tamino, Rita Streich's effortless Queen of the Night, and Lisa Otto's touching Pamina. Fricsay's tight-knit pacing doesn't hurt either. On balance, this is the finest of this short-lived conductor's Mozart opera recordings. --Jed Distler

德国留声机唱片公司发行于1984年的这张专辑，可以说包括了西贝柳斯比较具有代表性的作品。包括让世界重新认识芬兰，不是苏联的附属国而是独立主权国家的《芬兰颂》，还有著名歌剧配乐《悲伤圆舞曲》等等。由卡拉扬指挥柏林爱乐的这张也可谓经典。

01 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 1. Moderato
02 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 2. Allegretto
03 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 3. Largo
04 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 4. Allegro non troppo
05 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 1. Allegro
06 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 2. Moderato
07 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 3. Presto -
08 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 4. Largo -
09 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 5. Allegretto