介质为1CD！

这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。

吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片编号：DG 400 036-2

KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13
01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO
02 ADAGIO CANTABILE
03 RONDO.ALLEGRO
KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1
04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I
05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE
06 ADAGIO CON ESPRESSIONE
07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO
KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2
08 ADAGIO SOSTENUTO
09 ALLEGRETTO
10 PRESTO AGITATO

俄国钢琴家霍洛维兹虽然没有任何钢琴大赛的名次为他保证，但是他在二十四岁就以完美的技巧震惊世界乐坛。其中虽然曾经四度从音乐会的舞台上消失，但是霍洛维兹每次的复出都造成轰动，并很快再度吸引乐迷的拥护。霍洛维兹的演奏特色，在于对速度与钢琴力度出色的控制力，特别是在八度音的弹奏上，能兼具铿锵有力的金属声音，以及梦幻般柔美的音色，诠释手法不仅限于表现作曲家的意图，还加上个人的独特见解。在霍洛维兹的手中，不少耳熟能详的作品都彷佛有了全新生命与热情的面貌。
霍洛维兹晚年在DG留下数张录音，曲目广泛而且对于霍洛维兹的特色颇具代表性，他惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其它钢琴家所无法相比的。

关于老柴的1，2，3交响曲，似乎历来都未收到足够重视，包括富特文格勒在内的许多指挥巨匠甚至终生都未录制过这些作品。《柴可夫斯基传》的作者，20世纪英国著名评论家G·亚伯拉罕曾在自己的书中明确写道：“从柴可夫斯基的早期作品中最容易看出他音乐天赋的本质，看出他纯正的抒情才华。”老柴对交响乐这种体裁的重大改良之一就是将通俗化的圆舞曲巧妙融入他的交响曲，使旋律的可听性达到前所未有的高度，但这种颠覆性的尝试却是贯穿六部交响曲的整个过程，且是逐步递进的，并非偶尔为之。由此可见，他的第一至第三交响曲绝不是泛泛之作，我始终相信它们是抵达老柴交响乐世界的必经之路。(摘自《爱乐》)

《第五交响曲：为22件弦乐器而作、为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作（作品40号）》是一部27分钟一气呵成的作品。全曲明显地分为慢板、快板、慢板三个部分：第一部分，慢板。乐曲的开端，新颖之感扑面而来，立即使人感到耳目一新，使音乐具有吸引力。这是由于在一个简短的只有一小节的但却很有表现力的艺术性的音型中，或者说是在一个很小的短句中，把12支小提琴齐奏同一个单音（这是传统的旋律写法的思维），与分奏12个半音的音块（这是现代音乐的思维），灵活而出其不意地结合起来，从而使单音和音块灵活地交替，强弱力度自如地转换，清纯的旋律与膨胀的音块出其不意的地对置，发出时而单纯温柔、时而尖锐膨胀的音响。在这个很有特点的音响背景下，独奏大提琴奏出了突出以小二度和三全音为特征的长线条的旋律，这个“愤懑而压抑的弦乐音团和大提琴的深沉独白”（作曲家语）准确地表达了追思之情。这段音乐又在中提琴、大提琴逐步延伸后，在第44小节完成第一主题的表现。
由第45小节开始，是抒情而温暖的另一个主题，它不知不觉地进入和展开，层次渐趋加多，就音乐的丰满和戏剧性的紧张程度而言，从第45～82小节，长度几近40小节，逐步酿成了激越的音响，在强烈的持续并达到第一个高潮后，突然安静下来并在高音区轻轻地短暂持续，深沉的追思好像向高空飘散。却不料想音乐立即单刀直人地进入对比鲜明的下一部分。

作曲：J.S.Bach
演奏：Chen Pi-hsien,陈必先(piano)
录音日期：1985
发行公司：Naxos
资源出处：IMG_幕府将军
专辑介绍:
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。 (林逸聪)
曾被欧洲媒体誉为「中国的奇蹟」的钢琴家陈必先女士，1950年生於台北。四岁起随崔月梅女士学琴，五岁登台，九岁时成为我国第一位获准以音乐天才儿童身分至德国科隆深造。在学期间追随Hans-Otto Schmidt-Neuhaus等名师学习，二十一岁时获得第二十一届慕尼黑联合广播公司（ARD）国际比赛首奖，1972年参加布鲁塞尔的伊莉莎白大赛得奖，之后又陆续获得路特丹的「国际笋白克大赛」与美国首府华盛顿的「国际巴哈大赛」等国际大赛的首奖，从此一举成名。
陈必先在眾多世界知名城市如伦敦、柏林、慕尼黑等演奏，都得到了极高的评价。在频繁的演奏中陈必先和许多世界知名乐团、指挥家、音乐家合作，包括：伦敦交响乐团、BBC交响乐团、苏黎世国家交响乐团、德国广播交响乐团等。合作过的指挥家有海汀克（Bernhard Haitinl）、沙克尔（Paul Sacher）、戴维斯爵士（Sir Colin Davis）、杜特华（Charles Dutoit）、雅诺斯基（Marek Janowsky）、幸德尔（Hans Zender）、乌特夫斯（Peter Eotvos）、亨利梅哲等。
其受邀参加过的重要音乐节如：卢森堡音乐节、香港艺术节、大阪音乐节、史瓦辛格音乐节（Schwetzinger Festpiele）、伦敦音乐节（London Prom’s）、哈德斯费音乐节（Huddersfield Festival）、巴黎之秋音乐节（Festival d’Automne Paris）、史特拉斯堡音乐季（Musica Strasbourg）、维也纳现代音乐季（Wien Moderm）、科隆音乐节（Triennale Cologne）等。
除了活跃於舞台，近年更积极投入室内乐演出及研究并推广现代音乐。陈必先也与许多现代音乐作曲家共同合作，著名作曲家有：布列兹、史托克豪森、库尔塔格等，同时她也在德国许多不同音乐节演奏约翰凯吉（J. Cage）和卡特（Elliott Carter）的作品。其认为以现代的技巧及现代的精神来詮释古典音乐才能赋予新的生命与现代的观眾产生共鸣。同时也强调，音乐家与听眾，是一体两面，她曾说：「弹一个因听眾能懂，演奏者也能感觉到她们懂，然后就会更感动地弹下去。这层默契，是推动演奏者的最大力量」
1999年起，陈必先陆续於中国大陆、香港、台湾等地举行演奏，极为成功。她也於2000年世界博览会中担任独奏，也与康塔斯基（Alfons Kontarsky）合作，表演双钢琴，深受国际乐坛的肯定与推崇。陈必先曾任德国国立科隆音乐学院钢琴教授（1983-2004），自2004年起转任德国弗莱堡音乐院教授，亦於2003年起担任国立交通大学音乐研究所客座教授，指导钢琴、室内乐与现代乐合奏等课程。
关於她的演出，特别是对於巴哈的作品，波士顿环球报（Boston Globe）的乐评曾誉为「陈必先伟大地创造了巴哈」(上扬唱片介绍)

35 tracks and just one name: Johann Sebastian Bach. Icelandic pianist Víkingur Olafsson continues his successful recording career with a collection of well and lesser known pieces by the famous baroque composer. The selection includes reworks by Bach himself of composers such as Vivaldi and Busoni and Transcriptions / Reworks of Chorals by Víkingur Ólafsson himself. Víkingur Olafsson’s interpretation of the baroque repertoire are crystal clear, modern and hauntingly beautiful. In his very own style Víkingur perfectly captures Bach as a master of balance whose music is the ideal combination of emotion and intellect, singing melody and sculpted counterpoint.

2004 debut album from Mancunian violin duo. 13 brand new arrangements blending well-known classical tracks with powerful cinematic themes, including 'Theme From Merry Christmas Mr. Lawrence' (Sakamoto). Decca.

莫扎特：第29，第35 哈夫纳：第38 布拉格：第39交响曲，第40及41交响曲 Mozart: Symphonies 29, 35 'Haffner', 38 'Prague', 39, 40 & 41 'Jupiter' 朱庇特 艺术家：克勒姆佩雷尔 (Otto Klemperer)

Disc 1
01 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Allegro moderato
02 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Andante
03 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Menuetto
04 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Allegro con spirito
05 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Adagio_Allegro
06 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Andante
07 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Presto
08 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): I. Adagio - Allegro
09 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): II. Andante con moto
10 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): III. Menuetto & Trio
11 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): IV. Allegro

Disc 2
01 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Allegro con spirito
02 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Andante
03 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Menuetto
04 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Presto
05 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Molto allegro
06 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Andante
07 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Menuetto
08 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Allegro assai
09 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): I. Allegro vivace
10 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): II. Andante cantabile
11 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): III. Minuet (Allegretto)
12 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): IV. Molto allegro

《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在 "火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"

2008年发行的海顿钢琴鸣奏曲全集。

1791年9月份波西米亚即将登基的新国王里奥波德二世派人命令莫扎特创作一部意大利悲剧《狄托王的仁慈》（La clemenza di Tito），碍于皇权他也没有拒绝的可能。这年连续三部大型委约《魔笛》、《安魂曲》、《狄托》接踵而来，即便如莫扎特这般天才的作曲家，依然感到 了无穷的压力，这时候他虚弱的身体也多少局限了他的创作精力。
三部作品中，以《狄托》创作规模和难度最小，莫扎特便携着妻子和一位得意的学生赶往布拉格。在学生的协助下，短短十多天就完成了创作，但期间的辛劳和苦闷也是可想而知的。演出之后，观众响应冷淡，以彻底失败告终，再次打击了莫扎特已经脆弱无比的心。他来不及从失望中走出来，又迅速赶回维也纳，因为还有《魔笛》在等着他。车轮战式的创作在继续着，也在持续考验他虚弱的身体。
欣慰的是，1791年9月30日，这部歌剧终于首演成功。同年11月末(即两个月后)作曲家卧床不起，12月5日告别人世，走完了他人生短短36年的历程。
这也是Lucia Popp生前录制的最后一部歌剧。 @anono