1791年一系列看似可以改变作曲家状况的创作委约却无形中加速了莫扎特早逝。先是年初受维也纳剧院的委托开始创作新歌剧《魔笛》；到7月份时一位神秘人士登门拜访，送来了一封匿名信，请求莫扎特创作一部《安魂曲》，作曲家可以自己决定报酬的数目，但绝对不能询问到底是谁委托创作这部作品，看在钱的份上，莫扎特也应允了；9月份波西米亚即将登基的新国王里奥波德二世派人命令莫扎特创作一部意大利悲剧《狄多的仁慈》，碍于皇权他也没有拒绝的可能。三部委约接踵而来，即便如莫扎特这般天才的作曲家，依然感到了无穷的压力，这时候他虚弱的身体也多少局限了他的创作精力。
三部作品中，以《狄多的仁慈》创作规模和难度最小，莫扎特便携着妻子和一位得意的学生赶往布拉格。在学生的协助下，短短十多天就完成了创作，但期间的辛劳和苦闷也是可想而知的。演出之后，观众反应冷淡，以彻底失败告终，再次打击了莫扎特已经脆弱无比的心。他来不及从失望中走出来，又迅速赶回维也纳，因为还有《魔笛》在等着他。车轮战式的创作在继续着，也在持续考验他虚弱的身体。
人欣慰的是，1791年9月30日，这部歌剧终于首演成功。但莫扎特依然无法得到片刻的休息，还有那部神秘的《安魂曲》在等着他。虽然已经近乎绝望，虽然已经身心俱疲，但他依然在坚持着。或许是一种无形的宿命，莫扎特最终没能完成自己最后的这部作品。11月末作曲家卧床不起，12月5日告别人世，走完了他人生短短36年的历程！《安魂曲》成为了莫扎特自己为自己创作的葬歌，学生居斯麦耶尔根据老师留下的草稿，并遵循莫扎特的创作风格，补完了整部作品。
剧情简介
第一幕
维特丽娅的父亲原是罗马皇帝，但被狄多王的父亲所推翻，狄多在位时，维特丽娅原希望能当上皇后，但狄多王却想与住在罗马的一位外国女子结婚。维特丽娅便唆使热恋她的年轻贵族塞斯托率众去焚烧皇宫及暗杀狄多。虽然塞斯托认为这样地背叛挚友狄多是种伤天害理的勾当，但仍然禁不起维特丽娅一再以爱情胁迫，只好答应。不久狄多宣布选定塞斯托的妹妹塞尔维丽娅为其新皇后，但塞尔维丽娅却向狄多吐露已有爱人阿尼奥，狄多被她的真诚所感动，只得祝福他们有情人成眷属。最后狄多决定娶维特丽娅为妻，维特丽娅知道后便十分心急地要阻止塞斯托的焚宫及暗杀行为，但一切都太迟了。
第二幕
接着消息传出叛乱后国王竟毫发未损，卫队长普利奥从另一叛徒口中得知塞斯托为主谋，乃将他逮捕，最后塞斯托被宫廷元老院判处死刑。狄多王不敢相信好友会谋杀他，在签下命令前，给了塞斯托辩护的机会，但塞斯托始终三缄其口，宁可自己承担一切而不牵连维特丽娅。后来塞尔维丽娅和阿尼奥连袂要求维特丽娅以未来皇后之身拯救塞斯托，维特丽娅感到良心不安向狄多王坦承都是她的罪过，希望能免塞斯托一死，狄多王终在这第二位叛逆前彰显仁慈的天性，宣布大赦，免除所有背叛者的罪行，并强调“真正的悔悟，比长久的忠诚更有价值”。

The Gemini Series features an impressive roster of singers, conductors, soloists, and ensembles of international renown, all from the incomparable EMI Classics stable. EMI's rich legacy of recording expertise comes to the fore in performances from the 1960s to the 1990s. Gemini titles are predominantly collections of single composers and fantastic value with well over an hour of music on each CD, making them the ideal place to start or develop a collection of classical music. Each 2-CD set contains over two hours of music for a fantastically low price. Attractively designed and packaged in space-saving brilliant boxes, each set includes three-language booklets with detailed notes on the music.

This release of 10 new Gemini titles will bring the total number of titles in the series to 175. As with previous Gemini releases, this installment includes many recordings new to CD and as well as recordings that have been transferred from Double Forte. Among the excellent releases in this new set are performances by Plácido Domingo, Natalie Dessay, Deborah Voigt, Janet Baker, Jean-Philippe Collard, Simon Rattle, Michel Plasson, Claudio Abbado, and others! These titles have been digitally remastered to the highest standards at the world famous Abbey Road Studios.

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……

介质为1CD！

01 Overture "A Midsummer Night's Dream", Op.21 Boston Symphony Orchestra 11:58
02 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.1 Scherzo Judi Dench 4:47
03 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.2. L'istesso tempo Judi Dench 1:51
04 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - Fairies' March Judi Dench 1:37
05 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.3 Song with Chorus: "Bunte Schlangen, zweigezüngt" Kathleen Battle 4:44
06 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.4 The Speels Judi Dench 0:41
07 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.5 Intermezzo Judi Dench 4:08
08 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.7 Notturno Judi Dench 6:21
09 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.8 Melodram Judi Dench 2:32
10 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.9 Wedding March Boston Symphony Orchestra 5:07
11 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.10 a) Prologue Judi Dench 0:47
12 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.10 b) Funeral March Boston Symphony Orchestra 1:33
13 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - No.11 Dance of the Clowns Judi Dench 2:05
14 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - 12 Allegro vivace come 1 Judi Dench 1:40
15 A Midsummer Night's Dream, Op.61 Incidental Music - Finale: "Bei des Feuers mattem Flimmern" Kathleen Battle 5:48

详细内容: SERGE PROKOFIEV(1891-1953)Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 C-dur op.261 1.Andante-Allegro2 2.Thema.Andantino-Variation I.L'istesso tempo-Var Ⅱ.Allegro-Var.Ⅲ.Allegro moderato-Var.Ⅳ.Andantino meditativo-Var.Ⅴ.Allegro giusto-Thema.L'istesso tempo3 3.Allegro ma non troppoMAURICE RAVEL(1875-1937)Konzert für Klavier und Orchester G-dur4 1.Allegramente5 2.Adagio assai6 3.PrestoGaspard de la nuit7 1.Ondine.Lent8 2.Le Gibet.Très lent9 3.Scarbo.Modéré广告语: 普罗柯菲耶夫：《第三钢琴协奏曲》，拉威尔：《G大调钢琴协奏曲》，《夜之幽灵》/著名女钢琴家阿格里奇演奏，阿巴多指挥柏林爱乐乐团介质: cd

拜鲁伊特贝九原版录音发现经过
1951年拜鲁伊特音乐节重开时，上演了贝多芬的第九交响曲。在听说巴伐利亚广播公司档案中尚保存着这场著名演出的录音带后，我尝试去寻找关于这个事件的更多具体情况。对于这个可说是富特文格勒最著名录音的起源，已经有很多传闻和推测，现在似乎有机会得出一个最终的结论了。
在一位朋友的慷慨帮助下，我证实这个录音的确存在，并得到了听录音带的好机会。于是有一天，我去到位于慕尼黑的巴伐利亚广播公司的大办公室，那里配备了我们通常所听的EMI公司出版的CD及一本总谱。录音带装在一个旧的硬纸匣里，上面用旧体字打印出录音师、录音计时等说明以及“不准播放”的标记，看起来的确是在架子上存放了很多年，到现在才第一次被取出来。
接着我开始听录音。从一开始就明显感觉到，这个录音是从一个不同的话筒位置录的，声音形象很不一样。我于是一小段一小段地播放录音带，然后再切换到CD唱片，这样对比着一直往下听。我越往下听越觉得兴奋，越来越确定这个录音带中有很大一部分与为人所熟知的“官方”版本是完全不同的演出。最初的迹象是演奏过程中的一些细节及观众的咳嗽声，而最终的证明则是在慢乐章中，小提琴提早进入——这个情况在EMI的CD中没有出现。所以，可以肯定EMI的工程师们曾经运用了更多的材料和手段对录音进行过制作。细心的听众可以自己听出所有不同的部分，这里只列举其中一些：EMI版在极弱段落加大了动态处理使其听起来更加响亮；在结尾的和弦增加了渐强；歌唱部分也变得不同，他们对总体的休止进行了编辑，改变了各位歌手间演唱的均衡。原版录音在这些方面都显得更加自如、更加紧凑。当我们使用更好的播放器材去听这个未经修改的录音时，上述的聆听印象再次得到加强。
此后的事情，就是与巴伐利亚广播公司展开顺利的谈判，结果发行了这张美妙的CD唱片。现在，所有的富特文格勒崇拜者终于可以完整、真实地听到未经瓦尔特.李格修饰处理过的、这场在难忘的时刻举行的音乐会了。
————Dietrich von Kaltenborn
富特文格勒1951拜鲁伊特贝九现场录音
1951年7月29日，在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上，富特文格勒指挥演出了贝多芬的第九交响曲。慕尼黑的巴伐利亚广播公司（BR）派出录音团队，通过覆盖全欧洲（包括巴黎）的广播网络，对这个具有历史意义的事件进行现场直播。这一事件标志着巴伐利亚广播公司录制并现场直播拜鲁伊特音乐节舞台演出的传统由此开始。
第九交响曲由音响工程师Hildebrandt和技术指导Bethkenhagen录音，只作了现场直播，但没有重播。因此，这个录音带一直收藏在巴伐利亚广播公司的音响档案馆里，从未以任何形式再次播放。1968年1月，原始录音带以单声道38cm/秒的速率复制到两卷由BASF公司生产的15英寸大圆轴盘式磁带上，以作更好的保存。第一盘磁带收录第一、二乐章，第二盘磁带是第三、四乐章，总时间长约74分钟。期间，HMV的商业录音于1955年被制成密纹唱片出版，而巴伐利亚广播公司档案中的录音带却仍然鲜为人知。
2006年初，巴伐利亚国家管弦乐团年轻的大提琴手Dietrich von Kaltenborn向巴伐利亚广播公司询问这个录音带的情况。在听录音带时，发现由巴伐利亚广播公司所录的演出，与HMV出版的商业录音存在很多不同点。Dietrich von Kaltenborn曾经于2004年在慕尼黑诸圣教堂的富特文格勒钢琴五重奏公众演出中演奏大提琴声部。接着，2006年10月30日，在巴伐亚广播公司主楼的第一录音室举办了一个试听会。Dietrich von Kaltenborn，Michael Arlt（巴伐利亚国家管弦乐团的小提琴手，在富特文格勒钢琴五重奏公众演出中演奏小提琴声部）和日本富特文格勒中心的理事们一起参与试听，巴伐利亚广播公司的几位雇员也在场。试听会是真正激动人心的、令人难忘的，大家尤其对来自日本的访问者对音乐的兴趣和热情留下深刻印象。于是，我们毫不犹豫地决定授权日本富特文格勒中心，以CD唱片的形式专门向其会员以及世界各地富特文格勒协会的会员们出版这个录音。
————Mary Ellen Kitchens(巴伐利亚广播公司 电台档案馆)
真实的传奇：富特文格勒1951年拜鲁伊特"本真”贝九
1951年7月29日，富特文格勒受邀在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上指挥演出贝多芬第九交响曲。第二次世界大战后，拜鲁伊特音乐节就中断了。英国HMV唱片公司派出唱片制作人瓦尔特.李格到拜罗伊特，负责对这场音乐会进行录音。
传闻在音乐会后，李格立即拜访了富特文格勒，表示对演出感到很失望，声称此前他曾听过富特文格勒更好的演出。此后数年间，这个录音一直未能出版，甚至到富特文格勒离世以后。尽管当时高品质的磁带录音和密纹唱片都发展起来了，但是唱片公司仍然不习惯对现场演出的录音作商业发行，HMV显然也不例外。另一方面，从1950年开始，HMV正着手进行富特文格勒与维也纳爱乐的贝多芬交响曲系列录音，本来还应该包括第二、八、九交响曲，而拜罗伊特的录音是为未来的录音室录音作某种准备。但是富特文格勒于1954年离世，没有录下以上三首交响曲。鉴于第九交响曲的重要性，HMV不得不发行在拜鲁伊特的录音。
结果证明这个演出是HMV所发行的最成功的富特文格勒录音之一，远远超出了李格和HMV的想象。它变得相当“流行”，不管发行的形式如何变化——单声道密纹唱片、Elektrola-Breitklang、开盘磁带、Musicassete及CD唱片，它始终保留在目录上。现在我们在市场上还看见一些非EMI的CD唱片，据称是从EMI各个分公司早期压制发行的密纹唱片转制而成。这些出版公司不约而同地声称，拜鲁伊特贝九的原版录音带已经损坏，他们根据以前的老密纹唱片转制的CD，声音比新出版的根据原版录音带重新制作的CD更加好，而且每间公司竞相表示，自己的转制技术比其他公司强。
EMI日本分公司（东芝）长期以来发行一个独特的版本，这个版本包含了富特文格勒上台前观众的短暂嘈杂声，接着是热烈的掌声，富特文格勒走向指挥台的脚步声，以及他与一些乐团团员的“简短交谈”。有些追捧者称赞这个版本，宣称它是一个杰作，真正传达出富特文格勒这场音乐会的紧张气氛。无论如何，“拜罗伊特贝九”仍然是 最受喜爱的富特文格勒录音之一，尽管后来又发行了柏林、卢塞恩和维也纳的贝九现场音乐会录音。另一方面，尽管人们非常喜爱这个录音，但仍然有人对它提出怀疑。例如：（1）录音带有明显的剪接痕迹；（2）演出中最后的和弦有点奇怪；（3）在合唱部分“vor Gott”的结尾，有突兀和不寻常的渐强；（4）演出结束后的掌声存在数个不同的“版本”；（5）最后，对东芝版的疑问：在登上指挥台之后，富特文格勒真的会跟乐团团员交谈吗？去年（2006）我们拜访伊丽莎白.富特文格勒夫人的时候，就最后一点向她提出询问。听完东芝版后，她的意见是“komisch!”（奇怪！）这些现象意味着，目前为止我们所听到的HMV拜罗伊特贝九并非纯粹的现场演出，而是一个被瓦尔特.李格剪辑过的、由排练和现场音乐会混合而成的版本。
这场历史著名的音乐会由巴伐利亚广播公司录音，于演出当天在慕尼黑、斯图加特、巴黎和赫比（Hörby）现场广播。（资料来源：奥尔森著《富特文格勒1932-1954年广播录音》/《Furtwängler Broadcasts / Broadcast Recordings 1932-1954》by Henning Smidth Olsen）如果巴伐利亚广播公司仍然保存着这场音乐会的“本真”现场录音带的话，那么HMV后来做的手脚将会无所遁形，上述指出的种种问题也理应得以澄清。在René Trémine编著的《富特文格勒唱片目录》（《The Furtwängler Discography》）中提到，巴伐利亚广播公司的档案中保存着这份录音带。幸运的是，这份录音带真的存在于巴伐利亚广播公司的档案中！这个录音带被巴伐利亚国家管弦乐团的大提琴手Dietrich von Kaltenborn先生“重新发现”，他曾经在2004年德国耶那（Jena）的“富特文格勒日”上演奏富特文格勒钢琴五重奏的大提琴声部，我们在那里相识。他联系到他的朋友，证实存在这份录音带，并且得到了听录音带的机会。此外，他还好心地为我们安排了一次试听会。借此机会，我们愿向von Kaltenborn先生所作的安排表示最由衷的感谢。现在，未经任何剪辑处理过的“本真”拜鲁伊特贝九已经投入发行，根据与巴伐利亚广播公司签署的正式合约，唱片封套将打上“BR”的标记。
关于这场演出的特征，请听众们参考Dietrich von Kaltenborn先生的笔记。各个乐章之间的间隔大部分都幸运地保留下来，我们可以听到，独唱家们在第三乐章之前进场，而第三乐章结束仅一瞬间，第四乐章便开始。录音的质量非常好。弦乐的音色被完美地捕捉下来，动态幅度惊人地宽广，我们在同一年斯图加特音乐会（富特文格勒中心发行）上的拉威尔和海顿作品中，同样感受到这一点。这有力地证明了关于拜鲁伊特贝九“原版录音带已经损坏，声音比密纹唱片还差”的故事是不真实的。总之，对比之下，HMV版清楚地显示瓦尔特.李格作了一些改动：增加回响，用其他录音替代了带有听众杂音的乐句，改变动态，以及在合唱“vor Gott”的结尾部分增大渐强。
至于为什么这个录音直到目前都未被发行，这是一个谜。现在就连巴伐利亚广播公司自己也弄不清楚那些“广播播放-摘要-封存”的字样当初是想说明什么。总之，我们可以听到，在经过56年的漫长沉睡之后，这场历史著名的演出仍然具有出色的声音。经巴伐利亚广播公司的许可，日本富特文格勒中心得以使其会员以及国外的富特文格勒协会会员们拥有这个录音，这是一件令人相当欣喜的事情。我们将共同分享富特文格勒中心理事们2006年10月在巴伐利亚广播公司播音室里聆听这个录音时经历过的那种战栗感觉。
我们的唱片封套选用了1951年拜罗伊特音乐节的原版宣传品的部分页面，其中包括四整页的“1951拜鲁伊特音乐节管弦乐团和合唱团”成员名单。
————Masayuki Nakamura（日本富特文格勒中心主席）
英译文审校：Lee Schipper
中文翻译：岛冰
原文出处：日本富特文格勒中心“世界首发”原版拜罗伊特贝九唱片说明书翻译+听后乱弹

演奏：维也纳爱乐乐团 (Wiener Philharmoniker)
指挥：卡拉扬 (Herbert von Karajan)

歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起到他生命结束的那一年，都一直在写歌剧。在他短短的一生中，共写了十七部歌剧。在１７８０年前创作的早期歌剧，采用当时欧洲已经形成的各种风格，但主要是意大利的风格。他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生的最后十年（1782－1791）完成的。他在这一段时间创作的歌剧，同样采用各种不同的风格，其主要作品有：两部德国歌唱剧《后宫出逃》（1782）和《魔笛》（1791），采用德文剧词，剧中用对白取代朗诵调；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》（1786），采用意大利文剧词，但以奥地利民族文化传统为基础；最后是一部把音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉的新型歌剧《唐•璜》（1787）。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想。反封建的倾向在歌剧《费加罗的婚礼》中表现得特别明显和直截了当。莫扎特的歌剧序曲同样充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，常在音乐会上独立演奏。他的早期歌剧序曲主要按意大利序曲传统的三段体写成，他的优秀的歌剧序曲多半运用奏鸣曲形式，有时，也象他的歌剧咏叹调那样，省略了其中的发展部。
==================== 歌剧《假扮园丁的姑娘》序曲（Die Gartnerin aus Liebe KV196）====================
这部歌剧，３幕２８曲喜歌剧，据Ｍ•科蒂里尼原作，由Ｇ•佩特洛塞里尼撰脚本，作于１７７４－１７７５年，首演于１７７５年慕尼黑。这部歌剧的故事发生于１８世纪中叶，意大利南方的拉格奈罗，贝菲奥莱伯爵因误解情人薇奥兰特不贞，过分嫉妒而把她刺伤。薇奥兰特被人相救后，为寻找因误会而刺伤她的伯爵，与仆人罗贝托乔装成女园丁，化名“桑德丽娜”，到拉格奈罗市长家。市长爱上了“桑德丽娜”，但薇奥兰特终于找到了伯爵，两人重归于好。这部序曲的旋律优美、节奏轻快，是莫扎特喜剧序曲中的典型代表。
============================== 歌剧《伊多梅纽斯》序曲（Idomeneo KV366）=============================
这部歌剧，３幕３２曲，全名为《克里特王伊多梅纽斯》，据但什１７１２年所作的悲剧剧本《伊多梅奈》改
编，脚本改编者为瓦莱斯科。此剧为莫扎特正歌剧的代表作，作于１７８０－１７８１年，１７８１年首演于慕尼黑宫廷剧院。此剧的故事为希腊神话，在特洛伊战争中，伊多梅纽斯因遭海上风暴，全船沉没，曾对海神发誓，只要海神保佑能活下来，愿意把第一个看到的人献给海神。经漂流脱险后，第一个见到的竟是王子伊达曼特）。而克里特岛上，作为俘虏的特洛伊公主伊丽亚与阿甘梅农的公主艾莱特拉都在爱恋王子。伊多梅纽斯非常苦恼。后伊丽亚愿替伊达曼特为祭品，海神被感动，两人幸福地结合。这部歌剧的序曲为Ｄ大调，快板。
==================== 歌剧《后宫出逃》序曲（Die Entfuhrung aus dem Serail KV384）====================
这部歌剧原名叫《贝尔蒙德和康斯坦莎》，１７８２年７月在维也纳民族剧院作为德国民族歌剧第一次上演。
全奥地利的进步人士都热切盼望自己本国艺术能够挣脱外国强霸势力的长期桎梏，把这次演出看作值得庆幸的大事热诚地欢迎它。随着这次演出，在１７８３－１７８４年又连续在布拉格、曼海姆、波恩、莱比锡、萨尔斯堡等地上演，都获得很大的成功。歌剧《后宫出逃》可以说第一次为德国民族歌剧打开了广阔的发展道路，成为德国歌唱剧发展中最重要的一个里程碑。德国作曲家韦伯甚至认为它在莫扎特丰富的歌剧遗产中是最完美的一部。
这部歌剧的故事发生在十六世纪的土耳其。西班牙贵族贝尔蒙德的未婚妻康斯坦莎和她的女仆，被海盗抢去卖给土耳其巴夏，贝尔蒙德和他的仆人为了营救她们而潜入巴夏宫廷，但是当他们策划使康斯坦莎从后宫出逃时，不幸被卫队捕获，巴夏决计把他们全部处死，但在最后一刻。巴夏忽然宽宏大量，释放这四个人，并让他们回国。
这部歌剧运用大量民间曲调写成的旋律，随着各种不同场面的变换，时而诚挚而抒情，时而充满悲戚和不安，但它最主要的特点却是乐观、爽朗和充满朝气，这种情绪在序曲一开头就可以感觉到：这是序曲第一段的快速度主
题，它的进行曲式的节奏和力度的尖锐对比（ｆ和ｐ），都是为的表达音乐的漫无节制的欢乐、机灵和神速，而这
些都是真正的喜剧音乐所特有的。序曲的中段转为抒情的行板，作者在这里采用贝尔蒙德咏叹调的旋律，好象预告
剧中人物的出现一样，他把旋律放在小调上，使它产生更多的悲戚和优郁之感：在这抒情的中间一段后，又回到开
头那种炽热的欢乐，准确地重复头一段的整个音乐素材。但这里却没有一般喜歌剧传统所特有的喧闹结束，整个序
曲最后的一些乐句，音响静谧而清朗，它不知不觉地转入歌剧的开头一场。
======================== 歌剧《剧院经理》序曲（Der Schauspieldirektor KV486）=======================
１７８７年，奥地利皇帝为欢迎外国贵宾前来维也纳皇宫委托莫扎特写作独幕歌剧《剧院经理》作为宴会的表
演节目。剧情叙述了两个女高音相互争夺歌剧主角，而剧院的经理从中周旋，终于解决了纷争的故事。这部极为单
纯的歌剧，只由序曲和四首歌曲组成，音乐相当优美典雅，歌剧的序曲轻快而华丽，是莫扎特的管弦乐名作之一。
这部喜歌剧，１幕１０场，作于１７８６年。由Ｇ•斯特华尼撰脚本。此剧序曲为Ｃ大调，快板。剧情为剧院经理法兰克计划在萨尔茨堡组织一个剧团，招聘演员，贺尔兹夫人与西尔贝克兰因都认为自己才是首席女高音而发生争执，最后和解。此剧除序曲，共有４曲：１、贺尔兹夫人的小咏叹调。贺尔兹夫人唱《别离时刻逼近》，然后转成《因别离而苦恼的心》。２、西尔贝克兰的回旋曲《美好的年轻人》。３、贺尔兹夫人、西尔贝克兰和男歌手沃杰桑的三重唱。西尔贝克兰和贺尔兹夫人争自己为首席女高音，沃杰桑加入后调解。４、贺尔兹夫人、西尔贝克、沃杰桑和另一位男低音布夫（Buff）的四重唱。西尔贝克兰先唱《每一位艺术家都追求荣誉》。沃杰桑表示每人都有专长，但一人成不了大事。贺尔兹夫人说，“大家齐心协力，谁强谁弱，由听众决定。”布夫认为每一个人都应得到尊重。
========================= 歌剧《费加罗的婚礼》序曲（Figaros Hochzeit KV492）========================
博马舍的喜剧《费加罗的婚礼》，描写作为第三等级代表的平民费加罗，同觊觎他那美貌的未婚妻的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏而取得胜利。博马舍以令人笑不由己的喜剧形式，展示了现实生活中贵族与第三等级
的冲突，明确强调果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。博马舍的这部社会性喜剧在１７８９年资产阶
级革命前夕的法国，对封建贵族制度的揭露和讽刺起着很大的作用，成为第三等级手中的革命旗帜，拿破仑曾经认
为《费加罗的婚礼》的上演已经是“在进行中的革命”了。博马舍的喜剧在帝国的维也纳是禁止上演的，因此，当莫扎特决定选取这个题材创作歌剧时，由子检查制度的限制和歌剧体裁特点的关系，删掉了一些讽刺性的场面，激烈的革命性内容因而有所冲淡，但是原作的基本思想依然保留了下来，还是让那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人进行对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。
《费加罗的婚礼》剧情发展的全过程，都在紧张的一天之内，在序曲中则用极快的速度来反映剧情发展之急剧博马舍把他的这部喜剧同时取名为《狂欢的一日》实在并非偶然。看来，序曲并不从歌剧的音乐主题直接取材，但
是，序曲音乐总的特点和风格，它的旋律进行的样式，以及它的音调结构，都同歌剧本身有深刻的联系。这首序曲
用奏鸣曲形式写成，但省略其中的发展部。这可能是因为一般在发展部中，常常要分割出主题的动机，并进行种种
远关系的转调，这就会妨碍音乐的急速进行。
序曲开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，儿乎不容易抓得住它，然后，它转由木管乐器咏唱，再接以全
乐队向前直冲和刚劲有力地进行，呈示部的第一主题就是这样表述的，它的素材在后来还得到了很生动而自由的发
展。呈示部的第二主题转到属调上，它有两个旋律反复不止，有执拗不挠的意味。呈示部的小结尾还出现了新的旋
律，它的进行优美、细腻。序曲的再现部重复呈示部的所有主题，但都在原来的主调上。
歌剧《费加罗的婚礼》序曲就是用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的那种轻松而无节制的欢乐，以及它那进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
============================== 歌剧《唐•璜》序曲（Don Giovanni KV527）=============================
１７８７年，莫扎特在布拉格指挥演出《费加罗的婚礼》和《布拉格》交响曲后，又为布拉格的剧院创作了新
的歌剧《唐•璜》。同年，这部歌剧在布拉格首次上演，深受当时了解和赏识莫扎特的布拉格观众的热烈欢迎。
唐•璜是中世纪西班牙传奇的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型，这个人物在许多文学家和诗人（例如莫里哀、拜伦和普希金等）的创作中，有着不同的处理。在莫扎特的歌剧《唐•璜》中，这个人物同样充满了矛盾，他
既厚颜无耻，但又勇敢、机智，不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于给鬼魂拉进了地
狱；他本质上是一个否定的人物，但又有生命的活力这样一些正面的特点。在莫扎特的歌剧中，这种错综复杂的结
合不但表现在唐•璜本身，歌剧中其他悲剧性人物和喜剧性人物的对置也反映了这一点。为此，莫扎特把他的这部歌剧叫做“愉快的戏剧”，强调这是内容深刻的音乐悲剧和喜歌剧的统一体。歌剧中的登场人物，以唐•璜和为了保护自己的女儿而被唐•璜杀死的司令官为中心。剧中一切情节和人物的安排，都是围绕着这个中心而发展，都是为使这两个中心人物的矛盾加深和尖锐化。因此，莫扎特在这部歌剧中采用新的表现手法，即把唐•璜和司令官的音乐主题编织入其他人物音乐描写之中，从而创造出一种纵横交错和极其独特的主导动机范型。歌剧《唐•璜》还把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，它为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
这部歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。在这里，莫扎特使两个完全对立的形象互相对置：司令官是对生活和义务持严峻态度的体现者，而唐•璜则是只顾个人自由和对享乐贪得无厌的代表。这首序曲用奏鸣曲形式写成，它的引子篇幅较长，几乎是完整地引用歌剧终场司令官石象在唐•璜家的晚宴上出现的场面的音乐引子主题开头威严可畏的和弦，描写石象沉重的步履；中提琴上的不安进行，表达了唐•璜因石象的出现一时呆然若失和预感不妙的神情；管乐器用长音代替司令官那从容不迫的冰冷而又阴森的宜叙调。这个主题的小调调性、切分音、反复的节奏型，象寒风呼啸那样上上下下的音阶式进行，以及在这一音响凄厉的背景上管乐器的严峻的音调仿佛预示出等待着那个不思改悔的罪犯的悲剧性结局。在这首序曲中，主要描写司令官形象的引子主题同呈示部形成了强烈的对比，这种对比规定了整个乐曲的发展。音乐的特性变得越来越凶险，越来越具悲剧性，当它达到极度紧张的时刻，引子的音乐逐渐平静下来，好象消融在太空中一样。神秘的幻象消失了，它让位给唐•璜的乐天和玩世不恭的形象。这是呈示部的第一主题，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象，序曲的主体主要也就是体现唐•璜这一富有吸引力的复杂形象。在这里，主题的疾快的速度，极其清澈的笔法，使这一切都显得十分轻快活跃和明朗。但是，在呈示部中也出现过矛盾，它的第二主题的形貌就有明显的对比－它开头的齐奏音响强劲有力而小提琴则用轻快的逗弄性音调回应着它。
序曲的发展部主要以第二主题为基础，依然是固执而有威胁性的动机同轻浮、胡闹的动机的对置。现在，开头
陈述时的那种轻快和辉煌的效果逐渐被坚决和猛烈的音响排挤掉，调性色彩和配器变得越来越紧张。序曲中的这一
激动人心的戏剧性段落，很自然的是同歌剧中唐•璜为追求享乐、排除阻碍的场面紧相呼应。在再现部之后并没有
独立的结尾，音乐变得越来越清澈，后来它停留在新的调性Ｆ大调的和弦上，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕，
就这样，莫扎特使序曲同歌剧直接联系在一起。
============================= 歌剧《女人心》序曲（Cosi fan tutte KV588）============================
这部歌剧，２幕３１曲，喜歌剧，作于１７８９－１７９０年，１７９０年在维也纳布尔格剧院首演。剧本作
者仍是蓬特。故事描述军官费兰多、古列莫与菲奥尔迪利吉、多拉贝拉姐妹相爱，准备结婚，哲学家唐阿方索却告
诉费兰多与古列莫，女人是靠不住的。两人不信，化装成有钱的商人来试探两个女人，最后不幸被阿方索言中，结
论是“女人大致如此”。这部歌剧的序曲为行板，Ｃ大调，莫扎特这部歌剧序曲多半运用的是歌剧咏叹调的形式。
============================= 歌剧《魔笛》序曲（Die Zauberflote KV620）=============================
莫扎特在１７９１年创作的歌剧《魔笛》，同年９月在维也纳首次演出，两个月后，莫扎特便去世了。莫扎特
的最后一部歌剧〈魔笛》，重又采取用德文剧词和插有对白的德国歌唱剧的形式，这是作者梦寐以求用祖国语言写
作歌剧的另一次体现；歌剧《魔笛》是深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，作者运用通俗易懂和引人入胜的神话剧
的形式，体现了越来越吸引着他的那种道德理想，即智慧战胜愚昧，光明战胜黑暗，善良战胜邪恶的乌托邦。
１７８９年法国大革命激动人心的消息传来时，奥地利虽然远在革命之外，但是革命思想还是在社会上一部分
最进步的人们当中引起共鸣，他们团结在一个以“自由石工”为代号的共济会组织周围。当时奥地利共济会的任务
主要是在国内进行宣传教育，发展民族文化，反对天主教教会所灌输的种种迷信。当然，共济会的这种宗旨并不具
有真正的革命性，但是，它的抽象说教，例如平等、博爱以及人与人之间的友好相处等，依然使许多人心神向往。
莫扎特是共济会的会员，他为共济会写过一些大合唱，共济会会员结成相互间的“兄弟”关系这一点，在他的《魔
笛》中也得到了独特的体现。
《魔笛》的剧词取材于维兰（Wieland, 1733-1813）的一首幻想诗《鲁鲁》，但它的情节和人物在保留原作的
基本思想的基础上，都作了自由的改动，其中结合了其他一些文学史料和民间传说的内容，它的故事十分离奇和稚
气，情节的发展也有不合逻辑之处；它的中心情节叙述古埃及一个叫塔米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱
情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国主宰、明哲的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠
魔笛的魔力，经受了种种严峻考验，最后终成眷属。
歌剧《魔笛》的音乐最显著的特点是非常明朗，充满欢乐和兴高采烈的情绪，其中戏剧性的段落相当之少。歌
剧中广泛采用民间音乐的曲调，对乐队和合唱声部的处理，以其色彩无比丰富和多样著称。贝多芬十分喜爱这部歌
剧，认为它在莫扎特的歌剧中是最优秀的一部。
《魔笛》序曲用奏鸣曲形式写成，它的引子一开始就把听者引入歌剧形象的基本意境，开头三个强力的和弦，
是智者萨拉斯特罗光明王国的象征，这祥的和弦在发展部开始前和歌剧第二幕中还可以听到，在整首序曲中只有这
些庄严的和弦同歌剧音乐主题有着直接的联系。紧接在这和弦之后出现的旋律，其音响犹如呼唤一般，又有点神秘
之感，仿佛在揭示什么重大事件的序幕。整个序曲由两个明显对比的段落组成：开头这段缓慢的引子庄严肃穆，是
崇高理性世界的写照，但它所占篇幅十分简短；第二个段落是奏鸣曲形式的快板部分，用以体现神话中欢乐的气氛
是整个歌剧乐观内容的交响概括。这段快板的第一主题急速、轻快、有力，它先在小提琴上出现，然后跑遍乐队所
有声部；它按复调的方式（赋格段）来发展，时而在长笛的高音区露面，时而在中提琴声部出现，而当它转到大管
声部时则带有温厚的幽默感。这主题的连续不断、无休无止的飞快进行，使音乐仿佛变成一片没完没了的沙沙簌簌
声一样，莫扎特就是这样来描绘神话世界的活跃、明朗，但多少有点神秘的气氛。第二主题不知不觉地在属调上出
现，因为第一主题在低音区伴随着它，而在这种不同主题的结合中，它却显出更为平静和更为柔和、抒情的特点，
有点接近于塔米诺和帕米娜的爱情主题。发展部以第一主题为基础，这个主题素材获得了特别活跃和急速的发展，
它不断地在各种不同的调性上移转，但最后在再现部中还是回到原来的降Ｅ大调上来。在《魔笛》序曲中可以看到
其中并没有善与恶的力量对置，也找不到象《唐•璜》序曲中那样尖锐的对比；整个乐曲好象是一股源源涌出的水
流，它是光明和美好生活的体现。
=============================== 歌剧《狄托的仁慈》序曲（Titus KV621）===============================
这部歌剧，２幕２６曲，正歌剧，作于１７９１年，该年首演于布拉格国立剧院。此剧为庆贺罗马皇帝莱奥波
特二世登上波希米亚王位而作，由马佐拉据维也纳宫廷诗人梅达斯塔乔作品而撰脚本。此剧在莫扎特之前，有哈塞
格鲁克等４０多位作曲家作过曲。马佐拉把原来的３幕改成２幕，原第二幕几乎侧除。故事描述罗马皇帝狄托想娶
塞维里亚作皇后，听说她为安尼奥所爱，改娶维特莉亚为妻。但因维特莉亚是狄托废除的前皇帝维特留斯的女儿，
为了替父报仇，维特莉亚唆使爱她的塞斯托谋刺狄托。失败后，狄托以仁慈而宽谅了他们。这部歌剧的序曲为快板
Ｃ大调。
这张专辑由奥地利著名指挥家奥特玛•史威特纳指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团（原东德）精彩演绎，BERLIN
CLASSICS的录音水准相当高！
奥地利著名指挥家，史威特纳１９２２年５月１６日出生在奥地利西部城市因斯布鲁克，父亲是奥地利人，母
亲是意大利人。也许是母亲血缘的关系，他从小就对歌剧有浓厚的兴趣。１９４０－１９４２年史威特纳先后在因
斯布鲁克的音乐学校和萨尔斯堡莫扎特音乐学校学习钢琴，同时他随克莱门斯•克劳斯学习指挥艺术。在完成学业
后，年轻的史威特纳成为了因斯布鲁克歌剧院的指挥，随后他又担任许多歌剧院和管弦乐团的指挥，包括雷姆沙伊
德（1952）、路德威沙芬（1957）、莱茵•普法兹国立爱乐乐团（1957）和德累斯顿国家歌剧院（1960－1964）；
１９６４－７１年史威特纳担任柏林国家歌剧院指挥，１９７３－１９９０年继任。他以擅长指挥莫扎特、瓦格纳
理查•斯特劳斯的歌剧而闻名，他的指挥风格明快，对乐队的组织、调度技艺非凡，是名副其实的大师级指挥家。
柏林德意志歌剧院是德国历史最悠久、最具传统的歌剧院。２５０年前，弗里德里克决定为建设柏林及普鲁士
王朝的文化中心而奠定基石，由此出现了“弗里德里克花园”，在“弗里德里克花园”的中心地带，弗里德里克下
令建造了他的宫廷歌剧院。这里便是今日欧洲戏剧风景线上的一处高地柏林德意志歌剧院（现德国国家歌剧院），
通过近三个世纪的歌剧表演实践，歌剧院确立了自己的生存之道，位于柏林老城中心的这座剧院建筑便成为今天游
人领略这段文化史的象征。
１９世纪２０年代，歌剧院经历了激动人心的歌剧创新时期，而歌剧院活动的另一重要表现是在“古典现代”
时期的一些剧目。这种影响延伸至重要的二十世纪晚期歌剧，以及通过完成新作品对当代歌剧潜力的探索。９０年
代德国统一后，著名指挥家丹尼尔•巴伦波姆担任了歌剧院的艺术总监。巴伦波姆认为，国家歌剧院的根本原则是
重视一切投身歌剧事业、旨在创作出高水平舞台布景及高质量音乐作品的艺术家。作为一名主要的舞蹈编剧，米开
尔•丹纳得使许多芭蕾舞剧获得了重生。他懂芭蕾，更懂生活。他说，“因为人的存在远比舞蹈者本身更具有生命
力，做一个好人比得到掌声更重要”。他的偶像是著名歌唱家玛利亚•卡拉丝。他希望，“我的舞蹈能像她的歌声
那样感动人”。国家歌剧院拥有一支著名的交响乐团－柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）。除了
歌剧和芭蕾舞表演外，柏林国家乐团还安排了一系列令人激动的音乐会。这些交响音乐会、歌曲演唱会、室内乐以
及独特的木偶剧和电影音乐等演出，与目前的歌剧及芭蕾舞剧一起丰富了国家歌剧院的演出季。

170 CD set!

企鹅评荐三星唱片。“奈维尔·马里纳爵士在他和安德鲁·戴维斯精心制作的版本中以其才智运用各种不同的织体，在管风琴、羽管键琴等键盘乐器上给赋格与卡农曲予以均衡区分。每一个例子都可以找出适合特定乐章的乐器编配。速度合适，乐句自然而不做作、节奏富有弹性，马里纳的演奏风格极其符合作品要求；1974年的录音更是精雕细琢。与此相似，在《音乐的奉献》中马里纳采用了他自己为乐器的编配的版本：弦乐包括3把独奏小提琴、3把独奏中提琴、1把独奏大提琴以及长笛、管风琴和羽管键琴。此曲的演奏质素很高，他们演奏起来都举重若轻。唱片的录音好极，总而言之，此碟应该排列在此作品最成功的录音作品中。”
J. S. 巴赫的《赋格的艺术》，BWV1080，作于他生命的最后阶段，大约是1749—1750年。1749年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农，但其编号只有19首，原因是16、17、18各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成 B—A—C—H4个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为；1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，四声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后 由指挥家卡尔·斯特劳贝(K.Straube，1873—1950）1927年第一次以管弦乐的方式演奏，编曲是格拉萨(W.Graser，1906—1928）。他在18岁时改编了这部作品，22岁时自杀身死，现在这部作品的演奏，基本使用古钢琴。
J. S. 巴赫的《音乐的奉献》BWV1079，作于1747年。1747年巴赫到柏林看望他的爱子卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫(Carl Philip Emanuel Bach)，当时柏林的腓德烈大帝请他到宫中献艺，他根据腓德烈大帝所给主题，即兴创作演奏寻求曲（Ricercare，略长的赋格），使大帝赞叹不已。从柏林回莱比锡后，巴赫根据腓德烈大帝所给主题作成一套作品，献给大帝，他自己亲笔作了献词，这部作品共包括：1.三声部寻求曲，乐器配置：古钢琴独奏；2.无终卡农曲，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴；3.各种卡农曲：a.二声部卡农（两把小提琴）；b.由小提琴演奏的二声部同度卡农（两把小提琴和一把大提琴）；C.二声部反行的；d.二声部扩大与反行的（两把小提琴和一把中提琴）；e.每次升高一全音，变调的二声部（小提琴、大提琴、中提琴各一把）；4.卡农型赋格，乐器编制：长笛（或小提琴）、古钢琴；5.六声部寻求曲（古钢琴独奏）；6.二声部卡农（中提琴与大提琴）；7.四声部卡农（3把小提琴和大提琴）；8.三重奏（长笛、小提琴、古钢琴）；9.无终卡农（乐器与8同）。
Disc: 1
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 1
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 2
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 3
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 4
5. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Ottava
6. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 5
7. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 6, a 4, im Stile francese
8. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Decima, Contrapuncto alla Terza
9. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 7, a 4, per Augmentationem et Diminutionem
10. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 8, a 3
11. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta
12. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 9, a 4, alla Duodecima
13. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 10, a 4, alla Decima
14. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon per Augmentationem in contrario motu
15. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 11, a 4
16. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (rectus)
17. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (rectus)
18. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 2 Clav.
Disc: 2
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (inversus)
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (inversus)
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Alio modo Fuga a 2 Clav.
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 3 Soggetti (unfinished)
5. Musical Offering, BWV 1079: Ricercar 1 (a 3)
6. Musical Offering, BWV 1079: Canon perpetuus super Thema Regium
7. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 1 a 2 (Canon cancricans)
8. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 2 a 2 violini in unisono
9. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 3 a 2 per motum contrarium
10. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 5 a 2 (Canon circularis per tonos)
11. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Largo
12. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro moderato
13. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Andante larghetto
14. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro
15. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 2 quaerendo invenietis (Canon contrarium stricte reversum)
16. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 4
17. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon perpetuus
18. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 4 a 2 per augmentationem, contrario motu
19. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Fuga canonica in epidiapente
20. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Ricercar 2 a 6

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