台湾
闪亮的日子 豆瓣
9.5 (69 个评分)
罗大佑
类型:
流行
发布日期 1989年1月1日
出版发行:
滚石
◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)
如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。
(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底
(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：
(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：
这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲
如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。
(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底
(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：
(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：
这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲
絕對的聲音 2004 豆瓣
出版发行:
極光音樂有限公司
封面女郎跳的Jaleo舞蹈是源自于佛朗明哥界 一种特殊曲调，代表表演到最激昂时，歌者、吉他手与舞者的鼓掌弹指声，以及观众的呐喊交错，澎湃互动，到了是最激昂、最狂热的境界。
如同佛朗明哥柔中带刚的艺术理念，TAS2004今年特以温柔感性为骨，力量奔放为体的严苛标准，挑选出16首力与美的极致美声，直击多国人气歌手，囊括爵士、探戈、歌剧等各种乐曲类型的金赏之选，呈现16首多层次的音乐曲风，时而温暖，时而激昂，如澎湃激昂的佛朗明哥般，探触我们情感最深处。
此次专辑中收录知名爵士声乐家威拉怀特(Willad White)向40年代爵士艺人保罗威比森(Paul Robeson)献唱之曲【爱情小调】(Eriskay Love Lilt)；王家卫《2046》电影最佳配乐－歌剧女神卡拉丝(Maria Callas)版的【诺玛】（Bellini - Norma, 1953年珍贵历史录音）；三菱幸福房车广告配乐－萝冰（Robin Spielberg)的【承诺】（The Promise）；天才琴魔帕格尼尼的浪漫琴作，与老虎鱼旗下第一男歌手亚伦泰勒（Allan Taylor）的【梦想的旅店】（Hotels & Dreamers）和大卫罗斯（David Roth）的John and Jose等十六首不同风格的超值钜作，保证让所有乐迷2004年不留遗憾，一次听过瘾。
为了呈现更完美的录音品质，极光唱片更是不惜砸下重金，远赴德国，力邀国际知名发烧大厂Stockfisch老虎鱼为此专辑录音监制，坚持不放过每个细节的极光，如此绝对，只为了呈现最好的音乐，献给亲爱的音乐偏执狂。
如同佛朗明哥柔中带刚的艺术理念，TAS2004今年特以温柔感性为骨，力量奔放为体的严苛标准，挑选出16首力与美的极致美声，直击多国人气歌手，囊括爵士、探戈、歌剧等各种乐曲类型的金赏之选，呈现16首多层次的音乐曲风，时而温暖，时而激昂，如澎湃激昂的佛朗明哥般，探触我们情感最深处。
此次专辑中收录知名爵士声乐家威拉怀特(Willad White)向40年代爵士艺人保罗威比森(Paul Robeson)献唱之曲【爱情小调】(Eriskay Love Lilt)；王家卫《2046》电影最佳配乐－歌剧女神卡拉丝(Maria Callas)版的【诺玛】（Bellini - Norma, 1953年珍贵历史录音）；三菱幸福房车广告配乐－萝冰（Robin Spielberg)的【承诺】（The Promise）；天才琴魔帕格尼尼的浪漫琴作，与老虎鱼旗下第一男歌手亚伦泰勒（Allan Taylor）的【梦想的旅店】（Hotels & Dreamers）和大卫罗斯（David Roth）的John and Jose等十六首不同风格的超值钜作，保证让所有乐迷2004年不留遗憾，一次听过瘾。
为了呈现更完美的录音品质，极光唱片更是不惜砸下重金，远赴德国，力邀国际知名发烧大厂Stockfisch老虎鱼为此专辑录音监制，坚持不放过每个细节的极光，如此绝对，只为了呈现最好的音乐，献给亲爱的音乐偏执狂。
最好的....潘美辰金選集 豆瓣
潘美辰
类型:
流行
发布日期 2003年1月1日
出版发行:
瑞華
潘美辰自1987年参加第一届台湾青年创作歌谣比赛进入歌坛以来，一直有“有华人的地方，就有她的歌声”之称。1989年凭借一首红遍大江南北的歌曲《我想有个家》，台湾女歌手潘美辰奠定了其在歌坛的地位。她那独特的嗓音以及歌声中所散发出的真挚情感影响了一代人。
菊花夜行军 豆瓣
9.7 (190 个评分)
交工乐队
类型:
民谣
发布日期 2001年1月1日
出版发行:
串聯有聲出版社
台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。
抗战时期福建崇安县的台湾籍民 豆瓣
作者:
黄俊凌
出版社:
九州出版社
2010
- 6
《抗战时期福建崇安县的台湾籍民:心态史视域下的考察》有关内容简介：有关台湾籍民的学术研究，近年来尤为热络，成果也极为丰硕。开启研究行河的首推日本学者中村孝志，中村先生充分利用了日本外务省、台湾总督府以及日本驻华领事馆等机构的档案、文书和内部报告，初步介绍了华南地区台湾籍民的基本情况、台湾总督府在中国华南地区兴起办学校、医疗机构的报纸事业的三大政策，对台湾籍民与台湾总督府“南进政策”之间的关系有比较细致的阐述。
生生世世 豆瓣
8.3 (7 个评分)
陈淑桦
类型:
流行
发布日期 1995年12月1日
出版发行:
滚石
记录回忆，爱的进行，是无法抹灭，深刻心头的印记。爱的所有答案，无需剪裁，恰在淑桦的歌声里。
1995年年底发行的《生生世世》是一张充满着怀旧色彩的专辑。第一主打曲《当真就好》由陈淑桦和张国荣联袂演出，二人的嗓音和唱腔可谓珠联璧合，将这一缠绵悱恻却又荡气回肠的爱情主题演绎的感人至深。可谓陈淑桦演唱生涯中最为成功也最耐人寻味的合唱曲目，作为当时风靡华人世界的电影《风月》的主题曲更是恰如其分。第二首《生生世世》则为《今生今世》的主题曲，也算得上陈淑桦后期颇值得一听的曲目，旋律自然流畅，意境超凡脱俗。两首曲目均由当时炙手可热的年轻制作人小虫跨刀创作，George Leong优秀的编曲功底更为曲目频添了许多亮点。专辑中的其他曲目则多为陈淑桦翻唱自己以前的旧作，更为优秀的唱功以及对曲目深意的深入理解，都让这些“老酒”散发出新的韵味，令人们无法抗拒！
1995年年底发行的《生生世世》是一张充满着怀旧色彩的专辑。第一主打曲《当真就好》由陈淑桦和张国荣联袂演出，二人的嗓音和唱腔可谓珠联璧合，将这一缠绵悱恻却又荡气回肠的爱情主题演绎的感人至深。可谓陈淑桦演唱生涯中最为成功也最耐人寻味的合唱曲目，作为当时风靡华人世界的电影《风月》的主题曲更是恰如其分。第二首《生生世世》则为《今生今世》的主题曲，也算得上陈淑桦后期颇值得一听的曲目，旋律自然流畅，意境超凡脱俗。两首曲目均由当时炙手可热的年轻制作人小虫跨刀创作，George Leong优秀的编曲功底更为曲目频添了许多亮点。专辑中的其他曲目则多为陈淑桦翻唱自己以前的旧作，更为优秀的唱功以及对曲目深意的深入理解，都让这些“老酒”散发出新的韵味，令人们无法抗拒！
爱人同志 豆瓣 Eggplant.place
9.5 (161 个评分)
罗大佑
类型:
民谣
发布日期 1988年1月1日
出版发行:
滚石有声出版社有限公司
《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。
情歌 罗大佑 豆瓣
9.6 (80 个评分)
罗大佑
类型:
流行
发布日期 1989年1月1日
出版发行:
滚石
《情歌罗大佑》黑胶唱片文案
◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)
如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。
(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底
(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：
(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：
这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲
◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)
如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。
(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底
(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：
(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：
这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲
余光中集（全九卷） 豆瓣
作者:
余光中
出版社:
百花文艺出版社
2004
- 1
《余光中集(1-9)》内容简介：余光中先生从事文学事业已逾半个世纪。其历年发表的诗文，除近期新作之外，都曾由他亲手编定，结集出版。自1952年第一本诗集《舟子的悲歌》付梓以来，共出版诗集十八册，散文集十册，文学评论集五册，译文讲评集一册。
这部《余光中集》共九卷，将上述之书分类编排；同类之作，则以成书先后为序。一、二、三卷为诗，四、五、六卷为散文，七、八卷为评论，第九卷则包括译文评析与集外新作两部分。各卷内容如下：
第一卷：《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《五陵少年》、《天狼星》
第二卷：《莲的联想》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》、《隔水观音》
第三卷：《紫荆赋》、《梦与地理》、《安石榴》、《五行无阻》、《高楼对海》
第四卷：《左手的缪斯》、《逍遥游》、《望乡的牧神》
第五卷：《焚鹤人》、《听听那冷雨》、《青青边愁》
第六卷：《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》、《隔水呼渡》、《日不落家》
第七卷：《掌上雨》、《分水岭上》、《从徐霞客到梵高》
第八卷：《井然有序》、《蓝墨水的下游》
第九卷：《含英吐华》、集外新作
这部《余光中集》共九卷，将上述之书分类编排；同类之作，则以成书先后为序。一、二、三卷为诗，四、五、六卷为散文，七、八卷为评论，第九卷则包括译文评析与集外新作两部分。各卷内容如下：
第一卷：《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《五陵少年》、《天狼星》
第二卷：《莲的联想》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》、《隔水观音》
第三卷：《紫荆赋》、《梦与地理》、《安石榴》、《五行无阻》、《高楼对海》
第四卷：《左手的缪斯》、《逍遥游》、《望乡的牧神》
第五卷：《焚鹤人》、《听听那冷雨》、《青青边愁》
第六卷：《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》、《隔水呼渡》、《日不落家》
第七卷：《掌上雨》、《分水岭上》、《从徐霞客到梵高》
第八卷：《井然有序》、《蓝墨水的下游》
第九卷：《含英吐华》、集外新作
夜是秋月明 豆瓣
7.8 (5 个评分)
罗大佑
类型:
流行
发布日期 2018年7月8日
出版发行:
听见时代
此一时彼一时 身处洪荒林
彷彿当时我已
送别了昨日的心
当明日来到
帮我挥走我身上的云
罗大佑
「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》
内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’
电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监制、徐峥监制并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。
作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱制作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。
亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级
“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。
对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”
《我不是药神》作为一部颇具内核与力量的电影，采用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。
彷彿当时我已
送别了昨日的心
当明日来到
帮我挥走我身上的云
罗大佑
「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》
内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’
电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监制、徐峥监制并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。
作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱制作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。
亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级
“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。
对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”
《我不是药神》作为一部颇具内核与力量的电影，采用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。
魚仔 豆瓣 Spotify
8.8 (63 个评分)
卢广仲 Crowd Lu
类型:
流行
发布日期 2017年7月15日
出版发行:
添翼創越工作室
據說，科學無法解釋大海的魚為何總是定期洄游，但生命有些重要的事，本來就不是科學能解釋的，
比如：想念，
知道遠方有重要的人在想他，或許，這就是魚洄流的原因。
你的生命中一定也有那些，為了他，一定要拼命游回去的人吧！
那些人就像氧氣，
會在你游到快忘記自己的時候，讓你想起當初認真打拼的原因。
忘記的確是很可怕的習慣，
有時候，我們會連最重要的人都會忘記，
如果有一首歌，能寫出一道洋流，會不會就能帶著你游到重要的人身邊了？
至少至少，在你不知道如何說出想念的時候，這一首歌，能為你唱出想念。
盧廣仲2017全新單曲 『魚仔』
獻給，曾經陪伴的他，現在並肩的他，未來期盼的他。
比如：想念，
知道遠方有重要的人在想他，或許，這就是魚洄流的原因。
你的生命中一定也有那些，為了他，一定要拼命游回去的人吧！
那些人就像氧氣，
會在你游到快忘記自己的時候，讓你想起當初認真打拼的原因。
忘記的確是很可怕的習慣，
有時候，我們會連最重要的人都會忘記，
如果有一首歌，能寫出一道洋流，會不會就能帶著你游到重要的人身邊了？
至少至少，在你不知道如何說出想念的時候，這一首歌，能為你唱出想念。
盧廣仲2017全新單曲 『魚仔』
獻給，曾經陪伴的他，現在並肩的他，未來期盼的他。
或许就变成书里的风景 豆瓣
9.1 (14 个评分)
郑宜农
/
阿爆 Aljenljeng Tjaluvie
…
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2020年12月25日
出版发行:
Fire On Music Co.
/
Ltd
歷經碰撞、剪去繩索向雲端飛去，
在把拳頭伸向鏡子的那一天，綻放在世間，
或許我們最後都變成書裡的風景。
-
《給天王星》後首發，宜農給自己的新台語女聲挑戰第一步。
找來阿爆合作發明自己的語言，更拍出生涯首支跳舞MV！
-
因小青蛙的練習而誕生的，在雲端裡互相碰撞後凝結成了詞曲。這首帶著跨越符號、語言、文字，直接用心溝通的當代感受。如此契合的主題，讓宜農完成了一直以來想跟阿爆合作的意念。經過了製作人小青蛙和老王，調整唱入的拍點，讓整首歌曲充滿grooving。
令眾多粉絲驚喜的舞蹈片段，則是宜農上了三堂舞蹈課的成果。在過程中舞蹈老師姜禹慈也提到，對於宜農吸收舞蹈動作的速度感到驚奇，「科班出身的宜農，很懂得如何使用自己的身體，更因為轉圈的身段太漂亮，也新編入了轉圈的動作。」
本次也找來了合作許久的老夥伴〈591〉導演陳科翰，拍出了生活在不確定當代的人們，回到了自己心靈裡的角落，與自己交流釋放一切後後重新與外界溝通的故事。雖然是舊識，但MV創作過程中也頻繁地和宜農做了腦力激盪，「我想拍的他都不讓我拍！」笑著說出了這句話的兩人，在碰撞後誕生了這支令人滿意的成品。
詞：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）. 王秋蘭（愛靜）
曲：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）、Chunho
演唱者：鄭宜農 Enno Cheng feat. ABAO阿爆 feat. Chunho
編曲：何俊葦 Chunho
製作：何俊葦 Chunho、王昱辰 Yuchain Wang、鄭宜農 Enno Cheng
排灣文編譯：Kuljelje Turivuan 丁繼
在把拳頭伸向鏡子的那一天，綻放在世間，
或許我們最後都變成書裡的風景。
-
《給天王星》後首發，宜農給自己的新台語女聲挑戰第一步。
找來阿爆合作發明自己的語言，更拍出生涯首支跳舞MV！
-
因小青蛙的練習而誕生的，在雲端裡互相碰撞後凝結成了詞曲。這首帶著跨越符號、語言、文字，直接用心溝通的當代感受。如此契合的主題，讓宜農完成了一直以來想跟阿爆合作的意念。經過了製作人小青蛙和老王，調整唱入的拍點，讓整首歌曲充滿grooving。
令眾多粉絲驚喜的舞蹈片段，則是宜農上了三堂舞蹈課的成果。在過程中舞蹈老師姜禹慈也提到，對於宜農吸收舞蹈動作的速度感到驚奇，「科班出身的宜農，很懂得如何使用自己的身體，更因為轉圈的身段太漂亮，也新編入了轉圈的動作。」
本次也找來了合作許久的老夥伴〈591〉導演陳科翰，拍出了生活在不確定當代的人們，回到了自己心靈裡的角落，與自己交流釋放一切後後重新與外界溝通的故事。雖然是舊識，但MV創作過程中也頻繁地和宜農做了腦力激盪，「我想拍的他都不讓我拍！」笑著說出了這句話的兩人，在碰撞後誕生了這支令人滿意的成品。
詞：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）. 王秋蘭（愛靜）
曲：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）、Chunho
演唱者：鄭宜農 Enno Cheng feat. ABAO阿爆 feat. Chunho
編曲：何俊葦 Chunho
製作：何俊葦 Chunho、王昱辰 Yuchain Wang、鄭宜農 Enno Cheng
排灣文編譯：Kuljelje Turivuan 丁繼
同学麦娜丝 (2020) 维基数据 豆瓣 TMDB IMDb
同學麥娜絲
其它标题:
同學麥娜絲
/
Classmates Minus
…
四个高中同学毕业后常常聚在泡沫红茶店刁牌、唬烂三小，但聚会后他们还是要继续面对生活的艰难：电风（郑人硕饰）是保险业务员，领着微薄薪水省吃俭用买了新房，因为女友怀孕将步入婚姻的人生阶段；从事纸扎屋行业又有阴阳眼的闭结（刘冠廷饰），因长期照顾卧病在床的阿嬷错过婚姻，想寻求婚姻介绍所找一个好女人结婚；罐头（纳豆饰）在一次吞药自杀后洗心革面，接下了户政所的工作，因此与他心目中的女神校花麦娜丝重逢；添仔（施名帅饰）是怀才不遇的导演，却在机缘下被政客（陈以文饰）相中开始选举之路…
日治時代台灣原住民族研究史 豆瓣
作者:
笠原政治
译者:
陳文玲
出版社:
國立臺灣大學出版中心
2020
- 11
追溯研究史的意義，在於喚起人們關注那些被忽略的歷史軌跡。
台灣原住民族研究從日治時代至今已有百年以上的歷史。當代仍參考援引日治時代所留下之文獻者不計其數，卻不曾有人將此期間的研究者及其背景做過系統性的整理及解讀。
作者笠原政治自選二十年來陸續發表與民族分類有關的論文，依日治時代先行者進行研究調查的時間為縱軸，追溯原住民族全體分類軌跡的議題，構成這本以研究史與民族分類為主題的專書。本書從原住民族研究先驅「三傑」：伊能嘉矩、森丑之助、鳥居龍藏等先行者縱橫全島的台灣踏查採集，到《台灣原住民族系統所屬之研究》這部學術著作之解析，以探討原住民族分類的由來與經過，盼能引起更多讀者對台灣原住民族研究領域的興趣，並且對日治時代的資料有正確認識與解讀。
台灣原住民族研究從日治時代至今已有百年以上的歷史。當代仍參考援引日治時代所留下之文獻者不計其數，卻不曾有人將此期間的研究者及其背景做過系統性的整理及解讀。
作者笠原政治自選二十年來陸續發表與民族分類有關的論文，依日治時代先行者進行研究調查的時間為縱軸，追溯原住民族全體分類軌跡的議題，構成這本以研究史與民族分類為主題的專書。本書從原住民族研究先驅「三傑」：伊能嘉矩、森丑之助、鳥居龍藏等先行者縱橫全島的台灣踏查採集，到《台灣原住民族系統所屬之研究》這部學術著作之解析，以探討原住民族分類的由來與經過，盼能引起更多讀者對台灣原住民族研究領域的興趣，並且對日治時代的資料有正確認識與解讀。
縱貫線: Live in Taipei / 出發 (2DVD) 豆瓣
9.8 (20 个评分)
縱貫線
类型:
流行
发布日期 2010年12月3日
出版发行:
滾石國際音樂股份有限公司
影片類型: 演唱會類
影片發音: 國語
影片字幕: 1.隱藏式繁體2.隱藏式簡體
影片長度: 168分鐘
聲音格式: LPCM+杜比5.1+DTS
製作公司: 滾石
影片級別: 普級
螢幕比例: 4:3
第幾區: 全區
影片發音: 國語
影片字幕: 1.隱藏式繁體2.隱藏式簡體
影片長度: 168分鐘
聲音格式: LPCM+杜比5.1+DTS
製作公司: 滾石
影片級別: 普級
螢幕比例: 4:3
第幾區: 全區
日本民俗文化誌 豆瓣
作者:
國分直一
出版社:
國立臺大出版中心
2011
- 9
本書主要收錄國分直一教授自1970年代以後的文章，內容上雖然多以日本考古課題為主，但實際上的論述範圍則廣及東亞的大陸與海島，即其所稱之東亞地中海區域。議題則包括考古、語言、民俗、民族與文化人類學等各領域，處處展現國分先生自始以來過人的豐富組織力。整本書也像是一本東亞古代文化的大辭典， 詞目脈絡分明、交織出現於各個議題中。
在臺灣考古研究方面，本書在台灣史前族群的來源與去向、風俗的形成與影響，或史書中的臺灣等議題上提供了動人的思考方向。除此，日本與臺灣同樣位於東亞大陸沿海，一方面有著海島的性格，另方面卻自始以來同樣受到東亞大陸的影響，因之日本的考古研究對臺灣也有著重要的參考價值。
在臺灣考古研究方面，本書在台灣史前族群的來源與去向、風俗的形成與影響，或史書中的臺灣等議題上提供了動人的思考方向。除此，日本與臺灣同樣位於東亞大陸沿海，一方面有著海島的性格，另方面卻自始以來同樣受到東亞大陸的影響，因之日本的考古研究對臺灣也有著重要的參考價值。
