童寯，字伯潜，中国当代杰出的建筑师、建筑教育家。依他的故友、著名建筑师陈植的看法，“老童是中国建筑界在理论、创作、著述、绘画方面唯一的杰出全才。”
青少年时，童寯曾师从于桐城吴闓生，打下深厚的古文功底，对中国古典诗词也颇有研究，倾心于其中淡泊隽永的意境。后又师从著名山水画家汤定之，娴熟于传统的绘画六法。在美国宾夕法尼亚大学留学期间，屡次在全美建筑系学生设计竞赛中获奖。自美欧游学归国后，任教于东北大学、中央大学建筑系，并与赵深、陈植合组“华盖建筑师事业所”，与杨廷宝、陆谦受、李惠伯并称为中国建筑师中的“四大名旦”。
1952年，随着院系调整的一纸命令以及私营企业的全面解体，童寯逐渐远离了公众视野。甚至在很多年以后，新一代年轻人只知道南京工学院中大院一楼阅览室里有一个老人，他的生活如同标准座钟一样准，总是坐在某个固定的座位上查资料。他称自己为钟。这个可能因为他像钟一样准时，在固定的位置一坐一天像座钟。
1955年，中国科学院第一次评选院士（学部委员），建筑领域有三位院士，一位在清华(梁思成），两位在南工（杨廷宝、刘敦桢），”建筑四杰”里只有童寯不是院士，也没有任何官职。他的圈子小得只剩下南工建筑系的一张书桌，他的学术视野却包罗古今中外：从中国古典园林的考证（《江南园林志》、《造园史纲》），到东西方建筑的比较（《西方近现代建筑史》、《中国建筑史》）；再到雕塑、绘画史的研究（《中国绘画史》、《中国雕塑史》）。
1983 年 3 月 28 日，童雋在南京逝世。家人反复商议后决定在墓碑上只刻上姓名和生卒日期。童寯曾经为自己刻过一枚私章：童寯建筑师。然而去世时，他放弃建筑师的职业已 30 多年。
童寯留下了大量的文字和材料。而关于童雋自身的记录却寥寥无几，这也是张琴写这本《长夜的独行者》的初衷。在张琴看来，不管自己或别人，以童雋为题做了什么写了什么，他其实并不在意。《长夜的独行者》只是在整理，在作者所及的资料范围，把相关人的回忆串联在一起，以呈现一个鲜活真实的童雋。

本书是国内第一部以城乡建筑遗产保存与再生领域的跨学科研究、实践和教育为主要内容的大型综合性专业著作。书中以国际前沿的视野和中外比较的视角，通过大量典型生动的案例分析，系统阐述了历史建筑保护工程学作为新兴学科方向的基本理论、研究方法和技术手段，对妥善解决城乡改造和城镇化中保护与发展关系问题具有较高的参考价值。
本书分为上下两卷，从历史建筑保护工程的研究和教育两个层面，整体反映了上世纪末至今同济大学在这一学科方向上长期持续的专业探索，适合城乡建设管理者、建筑师与规划师、大专院校相关专业师生，以及关注我国城乡建筑遗产保存与再生的各界、各阶层人士阅读参考。

·第一本以圖解手法呈現的台灣古建築工具手冊
·作者三十年田野調查成果之總整理
·精選約2700個辭條，涵蓋台灣古建築四大體系：漢文化傳統建築、近代建築、日本式建築、原住民建築
·收錄近1000張珍貴手繪建築線圖與歷史圖片
·優先採納本土匠師用語，提供最便利之台灣古建築入門鎖鑰
·提供分類與筆劃二種查詢法
·附從西元1387至 2001年「台灣古建築大事年表」
·＜古蹟入門＞姊妹作，一般大眾認識古蹟與文化資產之最佳參考書籍
·相關科系學生、鄉土課程老師必備之案頭工具書

本书重点介绍庞贝(Pompeii)遗址，因为庞贝城虽然仅仅是古罗马时期一个良好的海港，但是它反映出古罗马建筑学发展的真实面貌，难能可贵。公元79年8月24日，维苏威火山爆发，庞贝城距维苏威火山仅8km，一夜之间庞贝城被埋在25m深的火山喷发碎屑内，直到1748年，人们才真正开始挖掘这座古城。庞贝古城是今日世界上的一座与古罗马社会生活状态完全相符的城市，庞贝城为我们提供了一处宝贵的、真实的历史瞬间“三维场景”，全世界其它城市的面貌都已经随着社会的发展被逐步改变了。靠近维苏威火山的赫库兰尼姆（Herculaneum）、托雷安农齐亚塔（Torre Annunziata）、斯塔比亚(Stabiae)也被火山灰掩埋，其中赫库兰尼姆城区、奥普隆蒂斯别墅(Villa Oplontis)与圣马可别墅(Villa SaMarco)也颇具代表性，真实地反映了古罗马建筑学的发展，本书一并做了较为详细的介绍。

In Reshaping the Frontier Landscape: Dongchuan in Eighteenth-century Southwest China, Fei HUANG examines the process of reshaping the landscape of Dongchuan, a remote frontier city in Southwest China in the eighteenth century. Rich copper deposits transformed Dongchuan into one of the key outposts of the Qing dynasty, a nexus of encounters between various groups competing for power and space. The frontier landscape bears silent witness to the changes in its people’s daily lives and in their memories and imaginations. The literati, officials, itinerant merchants, commoners and the indigenous people who lived there shaped and reshaped the local landscape by their physical efforts and cultural representations. This book demonstrates how multiple landscape experiences developed among various people in dependencies, conflicts and negotiations in the imperial frontier.

《房山云居寺研究》日文本出版于一九三五年三月，是东方文化学院京都研究所的塚本善隆等六位学者基于一九三四年前往北京房山云居寺进行的实地考察而撰述的，书中配有近百幅照片、插图和拓片，读者由此能够目睹房山云居寺与石经山的历史旧貌，为考证云居寺与石经山原有建筑布局和单体建筑形式提供了有力依据，具有极其重要的学术价值。

原书只有32开大小，150页，却言简意赅、一字一珠，清晰明快、史料丰富，极其适合建筑学入门及深化！
原书早已没有再版，可惜可叹！

"The Last Launch is a treasure trove of personal visions of wisdom and faith that demonstrate the connections we all have with one another. Tuan's concluding section of 'favorites' alone holds abundant gems from a master scholar who now shares, for the last time in an illustrious career, a lifetime of erudition and teaching. Tuan's work welcomes readers to gather their own religious and ethical/philosophical foundations that can serve as building-blocks for their own faith and direction, especially in relation to the communities and larger world in which they live, learn, and grow. By entering Tuan's stories, young readers, especially, are challenged to become more aware of who they are and who they want to become."
" For more than fifty years and twenty-two books later, Yi-Fu Tuan has been a leading voice in helping us make sense of the world and our place in it. The Last Launch demonstrates that Tuan's insights remain as relevant as ever. Written with the verve and global embrace of personal experience that readers have come to expect from this intellectual maverick, each chapter is a gift and, indeed, like a message in the bottle: pages clipped from the mind of geography's most creative thinker, carefully encased in elegant prose, and then cast away in search of people who are curious and interested in seeing and knowing the world in a detailed, subtle, and wondrous light."

《祖先之翼•明清广州府的开垦、聚族而居与宗族祠堂的衍变》在地域建筑史学研究中引入了历史人类学方法，将对聚落和宗祠的研究置于更广阔的动态历史语境之中。《祖先之翼•明清广州府的开垦、聚族而居与宗族祠堂的衍变》梳理了广州府祠堂发展和演变的历程，阐释了地理环境、社会变迁、聚落格局与宗祠之间的关联，揭示了重要的历史事件、人物和文献对宗祠及村落形态的影响。
《祖先之翼•明清广州府的开垦、聚族而居与宗族祠堂的衍变》可供从事建筑史研究、规划和建筑设计的相关人员使用。

傳說中的「三不管」地帶九龍城寨，是一個傳說，是一個謎……
有將近五十年，九龍城寨這個奇特社群是位於香港中心地帶的黑暗世界。城寨沒有法律、漠視基本服務、規劃條例或建築標準，但它不但繼續存在，而且蓬勃發展。但是，在英國、中國和香港政府「三不管」的情況下，這種地方怎麼能存在於一個現代城市之中？誰會在那裏生活？為什麼？
《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》不但收錄具份量的歷史篇章，更有俯拾皆是的精彩照片、繪畫、地圖和城寨街坊的口述故事，詳細地探討1945至1990年間城寨的急遽發展，同時研究它過去的黑暗面。城寨總給人詭異和神秘之感，是源於許多關於它的謬見，此書也會道出這些謬見背後的真相。
九龍城寨，是一個逝去的地方，在巔峰時期，曾是三萬五千多人的家，而且至今仍是世人所知人口最稠密的社區，城寨清拆二十年多後，《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》記錄了城寨的黃金歲月與消亡，與讀者一同重新思考和認識九龍城寨這個空間和生活其中的不平凡社群，為他們留下獨特的城寨印記，撿拾城寨的凋零與茂盛。

本书是中国人民大学历史系教授、2012年度“长江学者特聘教授”包伟民对宋代城市的最新研究著作。本书在总结唐宋城市史研究的基础上，对宋代的城市规模、类型和特征，城市管理制度、市场、税制、市政建设、人口和文化等问题进行探讨，多有新见，是对宋代城市的独创性研究。

Digital technologies have changed architecture--the way it is taught, practiced, managed, and regulated. But if the digital has created a "paradigm shift" for architecture, which paradigm is shifting? In The Alphabet and the Algorithm, Mario Carpo points to one key practice of modernity: the making of identical copies. Carpo highlights two examples of identicality crucial to the shaping of architectural modernity: in the fifteenth century, Leon Battista Alberti's invention of architectural design, according to which a building is an identical copy of the architect's design; and, in the nineteenth and twentieth centuries, the mass production of identical copies from mechanical master models, matrixes, imprints, or molds. The modern power of the identical, Carpo argues, came to an end with the rise of digital technologies. Everything digital is variable. In architecture, this means the end of notational limitations, of mechanical standardization, and of the Albertian, authorial way of building by design. Charting the rise and fall of the paradigm of identicality, Carpo compares new forms of postindustrial digital craftsmanship to hand-making and the cultures and technologies of variations that existed before the coming of machine-made, identical copies. Carpo reviews the unfolding of digitally based design and construction from the early 1990s to the present, and suggests a new agenda for architecture in an age of variable objects and of generic and participatory authorship.

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
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※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
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杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
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◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
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※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
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※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

《风化与凝聚:雕塑艺术比较研究》共分五章：第一章青铜与瓷；第二章纪念碑与雕像；第三章浮雕的底蕴；第四章空间的维度；第五章信仰的奇迹。《风化与凝聚:雕塑艺术比较研究》由北京燕山出版社出版。

Lewis Mumford's massive historical study brings together a wide array of evidence--from the earliest group habitats to medieval towns to the modern centers of commerce (as well as dozens of black-and-white illustrations)--to show how the urban form has changed throughout human civilization. His tone is ultimately somewhat pessimistic: Mumford was deeply concerned with what he viewed as the dehumanizing aspects of the metropolitan trend, which he deemed "a world of professional illusionists and their credulous victims." (In another typically unrestrained criticism, he dubbed the Pentagon a Bronze Age monument to humanity's basest impulses, as well as an "effete and worthless baroque conceit.") Mumford hoped for a rediscovery of urban principles that emphasized humanity's organic relationship to its environment. The City in History remains a powerfully influential work, one that has shaped the agendas of urban planners, sociologists, and social critics since its publication in the 1960s.

《20世纪世界建筑史》作者采用一种整体的方式，融合了实践、美学和社会等多个维度——但是其重点仍然是在艺术的形式与象征层面。《20世纪世界建筑史》处理的是如何以建筑学的方式来对理念进行表达。在这一新版本中（《20世纪世界建筑史》1982年第1版，本版为第3版，1996），作者对文字做了大幅的修订和扩展，纳入了许多关于现代建筑的范围与复杂性的新知识与新评断。本版共增加了7章，其中第4篇的3章论述了近几十年来世界范围内的最新发展。这就避免了那种时髦的修辞学论述方式，而是将当代建筑置入更为广袤的历史和文化视野中。本版还新增了许多彩色和黑白的插图、大量的平面以及其他图纸。参考文献和注释也进行了扩展与更新。正如哈佛大学的詹姆斯·阿克曼教授所言，作为“目前研究这一领域的最佳著作”，这本书具有长远的历史眼光，将现代建筑与各种更早的传统相联系起来，展示了那些不朽的原则如何被持续演绎。它已经当之无愧地被称为一部“经典”著作。

《从绘图到建筑物的翻译及其他文章》是建筑历史与理论家罗宾·埃文斯的文集，收录了作者自1970年到1990年间颇具影响力的文章。绘图是建筑知识和建筑实践中一个不可或缺的工具和媒介，埃文斯将图视为一个自为的媒介，探讨了不同图示表达与建筑物之间的关系。此外，本书还收入了作者对建筑师与建筑颇具批判性和启示性的分析和解读，以及对建筑与日常生活和社会需求之间具有洞察力的解释。

对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。
作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。

《故宫建筑内檐装修》是《故宫经典》之一。《故宫经典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎人皆瞩目之作，越数十年，目遇留犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。
有鉴于此，为延伸博物馆典藏与展示珍贵文物的社会功能，本社选择已刊图录，如朱家溍主编《国宝》、于倬云主编《紫禁城宫殿》、王树卿等主编《清代宫廷生活》、杨新等主编《清代宫廷包装艺术》、古建部编《紫禁城宫殿建筑装饰——内檐装修图典》数种，增删内容，调整篇幅，更换图片，统一开本，再次出版。
惟形态已经全非，故不再蹈袭旧目，而另拟书名，既免于与前书混淆，以示尊重；亦便于赓续精华，以广传布。
故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。
故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。
一代人有一代人的认识。此次修订再版五种，今后将继续选择故宫博物院重要图录出版，以延伸博物馆的社会功能，回报关爱故宫、关爱故宫博物院的天下有识之士。