本书为王尔敏与京剧史论研究者刘曾复先生关于京剧理论以及保护、传承的讨论信件选集，以京剧的自身的特点和重要价值为切入点，结合作者特有的史家笔法探讨了当下以京剧为代表的中国传统戏曲存在的生存和传承问题，为当代京剧研究提供了重要历史文献。
作者以九十岁高龄为京剧的发展奔走呼号，体现了中国老一代学者对中国传统文化保护与复兴的深深关切，书信中所涉内容发人深省，对京剧在当下的保护和传承乃至中国文化的弘扬具有十分深远的意义。

目录
新版自序
1986年中文版前言
鲍培为中文版所作序言（附：鲍培中文版序言的英文原文）
鲍培英文原版前言
鲍培俄文原版序（附参见正文：英文版序节译）
导论
蒙古文献语八思巴字字母
八思巴字蒙古文献语的语言特征
碑铭原文、转写及翻译
对八思巴字蒙古文献语碑铭原文及译文的评注
词汇表（本书出现词语的简明词典）
文献目录（包括本书略语）
中文版附录

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

从宽泛的意义上说，我们自己的学科图谱具有坚固不移的跨文化性。就这一假设的形成而言，全世界高等教育的结构充当了它的某个推动因素。《形成中的学科》在论及人类行为的八大领域时，对此观点做了挑战，这八大领域即哲学、数学、历史学、医学、艺术学、法学、宗教学和科学。劳埃德将注意力集中在历史和跨文化材料上，它们阐明了各学科在不同时期、不同文明中得以构建起来、得到界定的不同方式，尤其是在古希腊和中国。它们还阐明了各学科之间的关系当怎样进行理解，特别是在不同学科宣称享有霸权地位之时（这在历史上的不同时期曾发生在哲学、历史学、宗教学和科学身上）。劳埃德还探索了精英所扮演的角色，无论是积极（在他们推动学科专业化的时候）还是消极（在他们收紧准入条件，坚持让人们遵从既定规则、概念、做法从而阻碍了进一步创新的时候）的角色。

《东南亚》（中文第三版）采纳lonely planet公司最新的第15版，进行翻译、编辑、出版。从本书内容上看，其中对旅行目的地的介绍也更为详尽细致（原书页码即达到1004页），涵盖东南亚传统十一国，通过整体综述和分国别详述两种形式介绍各旅行目的国方方面面的信息，既有具体介绍景点及相关旅行、食宿、交通等服务机构的实用信息；也有对国家、城市、景点的背景知识的介绍和评论。此外，全书还有185幅独立制作的详尽的有针对性的地图。
本书沿袭丛书编辑体例，条理清晰、内容翔实、信息量大、实用性强，同时，语言生动活泼、优美流畅，全书具有相当的文化气息。

一向被视为天经地义的人伦，在20世纪中国遭遇了激烈批判；但常被忽略的是，此时西方学界也出现了对人伦的反省，创造了三个“学术神话”：母系社会、乱伦禁忌、弑父弑君，其中第一个还深深影响了现代中国思想。本书考察了这三个命题在西方古今形质论哲学传统中的根源，尝试探索在中国文质论传统中反思人伦问题的可能。
本书的写作缘于作者对近代以来社会人伦关系发生深刻变迁的的长期关注与思考，以人类学、哲学和社会理论为基本学科框架，从中西文明比较的视野，来聚焦西方形质论（形式/质料）思想传统影响下的人伦问题及其现代处境，尤其从现代人伦思考中的几个比较极端且充满论争的理论与命题，如母权社会、乱伦禁忌和弑父弑君入手，细密梳理和分析了从达尔文、巴霍芬、摩尔根、涂尔干到弗洛伊德等人的相关理论与思考，并追问了人伦问题背后的形质论哲学根源（亚里士多德），尤其是西方人性自然与文明生活之间的张力关系。作者认为，无论中国还是西方，其现代文明语境中的人伦都面临着全面解体的危险，与之伴随的便是对家国的虚无与焦虑；而中国源远流长的“文质论”传统或许为我们重建人伦与道德提供了重要的思想资源。

本书围绕着作者近几年所关心的一个主要问题展开：怎样看待历史与政治？东亚作为一个思考的范畴，它的有效性经常受到质疑。但是在形成自身知识传统的问题上，作者感觉到把东亚作为一个知识范畴而不是仅仅作为地理想象空间，有它的合理性和不可取代的价值。正是东亚知识分子的逼问，使得一个往往被中国知识分子忽略的问题凸显出来：为什么要谈东亚和为什么不谈东亚，同样是一个历史问题，也同样是一个没有理论想象力就无法把握的问题。

本书对战国两汉文献做了细致解读，考察古代中国关于动物的文化观念，分析动物观与人类自我认识的联系，探讨动物世界在圣贤概念和社会政治权力概念中所扮演的角色。作者指出古代中国对人在诸多物种乃至天地间地位的认识深受动物观的影响，并就这种影响展开具体阐述。作者认为，古代中国的世界观并未执意为动物、人类和鬼神等其他生灵勾画清晰的类别界线或本体界线，而是把动物界安放在有机整体和诸多物种的相互关系中。整体中的生灵万类，既有自然的一面，又有文化的一面；彼此关系的特点，在于互相影响，互相依赖，浑然一体。

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。
作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

意大利人是一个爱谈吃的民族，就像其他民族喜好谈体育或政治，他们喜欢谈某种本地酒，或者回忆以前某顿饭的味道。这是意大利给作者初到时的深刻印象，她因而发现了意大利人的“饮食符码”和他们谈论食物的方式。通过对饮食态度、语言和品味的差异，可以分辨出这个意大利人是西西里人，威尼斯人，还是撒丁人。通过作者渊博、优美而引人入胜的叙述，带我们展开了这个世界最丰富、最可口饮食文化国度的饮食之旅，通过彩色插图、地图、食谱和饮食词汇的巧妙搭配，让我们领略了意大利烹饪文化的美妙诗意。本书由意大利著名作家埃柯作序推荐，先后登上俄罗斯、意大利和美国等国的畅销榜。
《意大利人为什么喜爱谈论食物？》分区综览全意大利十九个地区的食物与人文风景，并深入剖析意大利饮食文化的十九个核心关键词，论述面向涵盖政治、文学、历史与厨艺；考据严谨，字里行间又充满热情。艾琳娜以异乡人与意大利文化爱好者的双重身份，敏锐地观察并发现意大利人之所以为意大利人的真正原因。
那么，到底为什么意大利人总是如此热衷于谈论食物呢？
或许，他们就只是用生命去热爱、信仰食物而已。
因为艾琳娜这位知识渊博，对意大利美食所蕴含的细微差别和奥妙非常了解的意大利美食鉴赏家，将带领我们（的味觉与嗅觉）一起踏上饮食文化之旅，不但要让我们认识各地美食，更是要让我们认识意大利这个她用一辈子来发现和挖掘的国度——翁贝托·埃柯

这是人类学研究史上对于印度种姓制度进行研究的最为重要的一本书。作为人类学经典名著，杜蒙的在这本书中综合了前人对印度研究的成果，提出了“阶序”的理念，一方面揭示了印度这个古老文明的基本理念，一方面则暗指西方近代“平等”理念的局限。这是一本超越了印度研究领域，而对各种比较文 化研究都有着重要参考价值的著作。
就印度社会研究而言，这是一本到目前为止依然可以称为做出了最显著贡献和最深入研究的著作。《阶序人》涵盖了这一领域的几乎所有理论，它为作者赢得广泛声誉，这使得杜蒙的重要地位不仅局限于印度学研究，更扩展到整个人类学研究范围。—— 哈佛大学人类学教授 努尔·亚曼

《文化认同与语言焦虑》：全球化的今天，文化之间的交流加深，冲突也随之日增，由此产生的身份认同与焦虑问题日益明显，人文科学越来越希望在人与人、文化与文化之间沟通与理解的可能性上作出贡献。在此背景之下，文书所集文章，话题直接涉及广受瞩目的学术前沿课题，与会者皆为海内外的知名学者，每篇论文自成体系，又彼此在方法论上互为补充。既是对学术研究本身的一次推进，又是利用新的认知工具，对如何有效化解焦虑与实现认同的一次反思。

《阿拉伯通史(第10版)(套装共2册)》以其洋洋洒洒达700页之多的文字篇幅，完成了一个全面、扎实的基础性知识工程，这对了解阿拉伯世界其后的发展是不可或缺的。在这部通史的主要内容结构中，包括了讲述阿拉伯人的祖先，阿拉伯人的先知穆罕默德的出现和伊斯兰教的兴起，以及早期的哈里发制度。然后，通史追溯了伊斯兰教势力在几十年的时间里迅速扩张的过程：他们穿过北非，进入伊比利亚半岛，跨越比利牛斯山脉，再北上至西部法兰西的普瓦蒂埃，北部到达拜占廷帝国的安纳托利亚，向东则进入中国的西部地区。通史记录了伍麦叶王朝（公元661—750年）和阿巴斯王朝（公元750一1258年）这两个阿拉伯中央帝国的兴衰始末，二者曾分别定都于大马士革和巴格达，后者直到被蒙古的旭烈兀所率领的铁骑攻陷后而遭到毁坏。通史讲述了阿拉伯文明全盛时期的故事，还有它对欧洲文艺复兴所作的巨大贡献。统一的阿拉伯帝国被割据势力搞得四分五裂，继之而来的就是分别在埃及、西班牙和其他地方出现的一些阿拉伯小王朝；非阿拉伯的穆斯林人物渗透到阿拉伯都市社会的精英阶层之中，他们当中有波斯人、突厥人、柏柏尔人和麦木鲁克人，这种状况所造成的后果就是阿拉伯历史的支离破碎。

《近代中日词汇交流研究:汉字新词的创制、容受与共享》是讨论语言接触、词汇交流的著作，但著者把语词的问题放在近代史的大背景下去分析。西学东渐、洋务运动、清末新政、留日热潮……历史的潮涌与新词译词的诞生得到了明确的阐述。历史学可以通过时代关键词的形成透视出近代的脉动；词汇学亦可从近代新知识在欧中日三方的环流中把握概念的引介和语词借贷的关系，并进而审视“新国语”形成的历史。大处着眼，细处着笔，此书之胜人处也。

“牛津艺术史”系列第五本！
权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！
近160幅文艺复兴代表作精美插图
附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南
这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。
这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。
这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。
这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。
就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。
就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。
我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。
我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。
……
这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。
一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授）
全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授）
对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。
——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授）
韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。
——《图书馆杂志》
权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志）

《发现者》分上下册，是一部描述人类在历史长河中探索世界和自我的文明史的杰作，在美国出版后即不胫而走，畅销不衰，已被译成20多国文字。
《发现者》全书分四卷：“时间”、“陆地与海洋”、“自然”和“社会”。
在第一、二卷中，作者通过历史上翔实而有趣的故事，娓娓动听地叙述了人类初始各种伟大的发现：人类第一项伟大发现是时间？一星期有7天？时钟是怎样发明的？陆地与海洋是怎样发现的？为什么中国人没有“发现”欧洲和美洲？为什么人们那么久后才知道地球是环绕太阳运行的？等等。
在第三卷中，作者翔实地描述了从眼镜到望远镜以及显微镜等拓宽人类视野的新发明，以及人类如何将这些新发明用于茫茫大海引航、探索深邃无垠的天宇、观察肉眼所不及的微生物机体的奥秘，从而开辟了航海学、天文学、微生物学、胚胎学等知识领域的新前景。作者还生动地叙述了发现家们不畏千难万险地寻觅新奇罕见的物种，并在此基础上建立的动植物分类学，又为人们进一步揭开了大自然的奥秘。
在第四卷中，作者另辟蹊径叙述了人类共同生活的社会，从古老的人类起源、原始人的冲突入手，叙及人类各民族的风土人情和文化风采，并探索了古代文明与近代文明的关系。同时，作者以流畅的笔触、独具只眼地介绍了人类一切智慧之母，即记忆术和印本书籍的形成和发展过程，认为记忆术和印本书籍是人类文化得以延续和进步的保证。作者还叙述了温克尔曼和谢里曼等先驱者如何艰难地发掘古典文化遗址，发现了古希腊和罗马等地辉煌的建筑物和古物宝藏，开考古学之先河。最后，作者以渊博的学识阐述了人类学，对人类社会在其历史演变过程中积累起来的物质财富和精神财富作了系统的评价。
《发现者》堪称一部展现绚丽多彩的人类文明史的巨作，不仅广采博引，资料丰富，而且贯通古今，颇具独到之见。

清世宗雍正（1678—1735）是满清入关后的第三位君主，庙号世宗，年号雍正，人们一般习惯称其为雍正皇帝。他四十五岁时登基，在位仅有十三年（1723—1735）。雍正可以说是清代历史上争议最多的一位皇帝，在清代官方档案中的雍正与民间传说中的雍正南辕北辙，评价两极。他究竟是一个怎样的皇帝？传说与历史记载中究竟有几分事实的真相？
台湾国立故宫博物院经过一年多的筹备，《雍正：清世宗文物大展》于2009年10月7日隆重开幕。此次展览还首次向北京故宫博物院借展了三十七件有关雍正的文物，也是北京故宫与台北故宫第一次联合举办文物展览，其历史意义非同一般，所以广为世人瞩目。
本次《雍正：清世宗文物大展》分为两大部分：一、雍正皇帝的一生。此部分又分为八个专题，它包括雍正与皇父、皇子和君臣之间的关系、治理天下、宫廷生活、宗教信仰和传位宾天。二、雍正朝的文化与艺术。又分为十六个专题，它包括皇家出版、文化和教化宣传、皇家用器、宫廷艺术、宫廷书画、雍正及其词臣的书画、宫廷供奉画家和西洋传教士画家与影响等。此次共展览文物246件（组），它们包括有：档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、印章、砚台、瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器等。此次展览有别于过去以工艺美术为主要内容的展览，而是以雍正作为一个“人”为重心的研究性和具有开拓性的展览。
在本次文物大展的第一部分中，展出了许多雍正硃批谕旨。雍正在有些奏折上一批再批，有些文字甚至超过了奏折上的文字。雍正在位十三年他亲笔批写的奏折竟达数十万字，这在中国历史上所有的皇帝中也可堪称仅此一人。其中有一件批河南巡抚田文镜的奏折上，雍正写道：‘朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也。勉之。”他在批陕西凉州总兵官朱可进的奏折上写道：“知道了。用心做好官，操守要紧，不要仗着功劳，放纵如隆科多也，如年羹尧一般，贪诈负朕，负朕深恩，揽权柄，作威福，不堪的人。（下略）”雍正用人不疑，疑人不用，恩威并施。此次展出的雍正硃批谕旨是研究雍正朝历史的重要史料，也是首次公开展出。这些大量的硃批谕旨文字，正如后来《雍正遗诏》中所说的那样：“不容一息有间，是以宵肝焦劳，无日不兢兢业业也。”
在第二部分《雍正朝的文化与艺术》中，是一般观众最有兴趣观看的内容。其中雍正朝的各色官窑瓷器，真精美绝伦。在展出的九十四件雍正款的器物中，分为皇权象征、吉祥如意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣五个单元。雍正对器物的品味是要“雅”、“薄”、“秀”，而“文雅”是他的第一要求。据《活计档》记载，雍正曾明确要求工艺上必须按照他的谕旨进行制作，精益求精，几近苛刻。所以雍正朝的瓷器或其他宫廷用品，在工艺和品位上确实超过了康熙朝，连乾隆朝也望尘莫及。雍正非常喜欢珐琅彩的瓷器和器皿，红地或黄地瓷胎画珐琅，绚烂而不俗艳。在工艺上明显受西方工艺的影响，但形式则是非常的传统古雅。此次大展中印象极深的几件珐琅彩画瓷器有：柳燕纹碗、喜报双安把壶、红地白梅花碗、黄地芝兰图盘、红地花卉杯等。
雍正朝的单色釉瓷器有仿古创新的之美。比如仿汝釉弦纹瓶、仿龙泉窑凤尾尊、仿哥窑螭耳折方瓶、仿宣德洒蓝釉盆托、天蓝釉长颈瓶、仿哥窑贯耳瓶、仿均窑莲花式盆托、花盆、炉均釉海棠式洗、仿哥窑釉古铜纹方尊等，真令人睹物而思雍正其人。另外还有许多制作精美，构思独具的铜胎珐琅器物，过目难忘，叹为观止。一个“宵肝焦劳”的“工作狂”皇帝，怎么会有如此独特的“匠心”？真匪夷所思。
雍正工书法，自皇子时期就遍临历代法帖，并深得康熙赞赏。他在用笔结构上，神似康熙书风。结字高长紧密，用笔流利劲健。但雍正书迹传世不多，此次展出扇面和诗轴各一件。在词臣书家中，此次有戴临、张廷玉、张照、王澍等人书法多件。在词臣绘画作品中，有蒋廷锡、高其佩、唐岱、邹一桂、允禧等人的作品。雍正朝时一批西洋传教士画家开始进入宫廷服务，此次郎世宁有五件(组)作品展出，其中《百骏图》，高94.5公分，长达776.2公分，绢本设色，堪称稀世名作。雍正非常喜欢工整写实的绘画作品，所以以郎世宁为代表的西洋绘画在雍正朝才有可能真正的确立了它的艺术地位，并且得到了朝野上下绝大多数人士的肯定，这也就并不使人感觉意外了。
《雍正：清世宗文物大展》的第一部分是展现雍正的政治生涯，而第二部分是体现雍正对生活品味的追求。这两个部分都是雍正一生的重要内容，而且两者不可分割。至于雍正的历史功过还是让历史学家们去评判吧，作为一个爱好古代艺术的鉴赏者来说，雍正的确是一个有相当品位的和近五百年来少有的“艺术皇帝”。一个坐拥天下，日理万机的皇帝对生活品味的全方位追求，或许也是他在戮力朝政后的一种心理调剂和精神寄托吧？

本书涉猎广泛，叙述雅驯、考证详实，其中详细地记载了早先京兆20多个城镇和市内坊巷等。本书标明"旧都"自不是以目前的市区为限，凡历史上伟大、有名的建筑或为中外人士所必至，均在此书作详细叙列。
再版前言
原书“例言”
一、城垣略
城垣沿革、内城、旧皇城、外城、旧宫城。
二、宫殿略
前三殿、故宫。
三、坛庙略
天坛、地坛、社稷坛、朝日坛、夕月坛、先农坛、神祗坛
先蚕坛、清太庙、孔庙、雍和宫、大高玄殿、堂子、帝王
庙、关岳庙、都城隍庙、黄寺、东岳庙。
四、园囿略
中山公园、中南海公园、北海公园(团城附)、景山、颐
园、玉泉山静明园、南苑。
五、坊巷略
内城六区、外城五区。
六、陵墓略
陵十四、衣冠冢一、墓二十五、僧塔五。
七、名迹略·上
内外城名迹五十一。
八、名迹略·下
郊外名迹四十。
九、河渠关隘略
城郊河渠支脉、长城、居庸关。
十、金石略
劝学十八、弘法二十七、表忠二十四、清游四、考古七、
名笔三十一、韵事三。
十一、技艺略
建筑(琉璃瓦、楠木作、雕镶、彩画、叠山附)、雕漆、
景泰蓝、地毯、玉器古玩、纱灯造花、镌刻、塑像绘画
杂艺(笔墨、墨盒、锦盒、装潢、乐器、玩具、花树)。
十二、杂事略
礼俗习尚、生活状况、戏剧评话、市井琐闻。
编后记

濃縮了大半日本歷史的千年古都
在道地京都人的眼裡是一幅什麼樣的風景？
筆鋒最嗆辣的非典型導覽
帶你從從地理、歷史、居民性格到語言重新閱讀
這個風華絕代的「非觀光都市」
根據統計，每年造訪京都的「入洛」觀光客數量高達5000萬人。然而，你可知道平安神宮及金閣寺這兩個搶眼的景點，竟是現代重建的「膺品」？看似溫暖迎接來客的京都人，其實對卑躬屈膝的觀光至上主義不以為然？
如果你對京都的了解，還停留在歷史悠久、為數眾多的古蹟與宗教建築，以及作工精細的傳統手工藝品，那麼本書的內容將帶領你走入千年歲月所淬煉出來的「京文化」，重新認識這個日本戰後全力打造的「文化觀光都市」。

A distinguished economist traces the history of nine American ethnic groups--the Irish, the Germans, the Jews, the Italians, the Chinese, the Japanese, the Blacks, the Puerto Ricans, and the Mexicans--in order to explain their varied experiences in adapting to American society.