"周树人在仙台医专退学后，回到东京开始从事“文艺运动”。本书“讲述他在此期间学到了什么，怎样学的，又产生了怎样的主张”。作者呈献的处在学习成长过程当中的“鲁迅”，与后来人们所熟悉的“高大全”自然有很大的不同。从这个“鲁迅”身上可以知道，“国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属”（《摩罗诗力说》），并非面向旷野的空疏的呼唤，而是一个正在求学的青年自身精神建构的有机组成部分。
的确，这是个优秀的青年。他在成千上万同往日本的留学生当中，可谓阅人之所未阅，集人之所未集，并且道人之所未道，他首先在自身当中确立起了中国亘古未有的关于“诗”与“人”的理念，其广博与峭拔，或许通过书中所呈现的那个置身于历史现场的周树人才更容易体味到。"

《黄帝四经今注今译:马王堆汉墓出土帛书》在撰写当中，试图建构起一个较完整的注译体系。出于这样的思考，因此体例是这样拟定的：每篇下列解题，每小节下列内容提要，每小段由原文、注释、今译、阐述等四部分组成，书末附《帛书黄帝四经校定释文》。“阐述”部分有助于更具体、更明确地了解全书的文义和思想底蕴。《黄帝四经今注今译:马王堆汉墓出土帛书》主要依据一九八○年帛书小组整理出版的《马王堆汉墓帛书（壹）》本，书末所附即依据此帛书小组本为蓝本。

Arnold Toynbee's A Study of History has been acknowledged as one of the greatest achievements of modern scholarship. A ten-volume analysis of the rise and fall of human civilizations, it is a work of breath-taking breadth and vision. D.C. Somervell's abridgement, in two volumes, of this magnificent enterprise, preserves the method, atmosphere, texture, and, in many instances, the very words of the original. Originally published in 1947 and 1957, these two volumes are themselves a great historical achievement. Volume 1, which abridges the first six volumes of Toynbee's study, includes the Introduction, The Geneses of Civilizations, and The Disintegrations of Civilizations. Volume 2, an abridgement of Volumes VII-X, includes sections on Universal States, Universal churches, Heroic Ages, Ccontacts Between Civilizations in Space, Contacts Between Civilizations in Time, Law and Freedom in History, The Prospects of the Western Civilization, and the Conclusion. Of Somervell's work, Toynbee wrote, "The reader now has at his command a uniform abridgement of the whole book, made by a clear mind that has not only mastered the contents but has entered into the writer's outlook and purpose."

本书是传播学领域里的一本名著，在对公共舆论的探讨上有重要的地位。作者经过数千次电话调查，搜集了无数各种各样的谣言分析研究的结果。阐明了人们只有掌握了谣言的规律，才能找出控制它或者反击它的办法。作者充分运用了“年鉴学派”的研究方法，生动地论述了谣言对人类社会的影响与作用。
作者搜集了20世纪八九十年代在法国流行的种种谣言，阐述了他们的起源和流传路径、人们为什么会相信它们、人们是如何利用谣言来达到自己的目的的。他还分析了谣言在明星制度、政治、金融、商业行为中的作用，不仅着眼于谣言本身，更对谣言背后所附带的文化与社会背景进行了深入的探讨。

本书视域广阔，打破了古今中外的人为界限，将世界各地的古珠按种类和历史重新建构成篇，将不为人知的珍贵古珠背后的故事娓娓道来，将考古和文物市场的动态呈现出来，是对古珠和古珠隐含的人文内涵的再次发掘。

英国艺术史家贡布里希出生于一九○九年三月三十日，于奥地利首都维也纳。他是艺术史，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。本书收录了论述贡布里希及其著作的数篇论文。

结集于本书中的十四篇论文，写作年代前后相距近三十年，其中贯穿着同一种追问：如何从一部以汉文叙事的《元史》，去揭示出蒙元中国的制度成分及其文化所特有的多样性品格？
蒙元政权在征服中原、继而君临全中国的过程中，由草原游牧帝国转变为一个以治理广袤的汉文化地区为重要任务的“帝国式王朝”。本书聚焦于在此期间蒙元政治体系所发生的变化，从皇权、权力中枢机构、官僚体系、刑法体系、官僚铨选制度、地方行政体系等方面，分别展开专题式的分析和论述。这一政治制度体系具有相当程度的“汉化”特征，但又不能简单地使用“汉化”概念来界定或概括它，其中保持着或变相保持着一些蒙古制度成分。

【媒体赞誉】
哈里斯先生出色地讲述了一个宏大的故事。在叙述这个结局早已明晰的故事时，他依然能时刻留有悬念。
——《华尔街日报》
《五个人的战争》是一部思想深入、信息丰富且引人入胜的电影文化批评作品。
——《纽约时报》
马克•哈里斯的《五个人的战争》具有优秀电影需要的一切元素：吸引人的角色、挑战、冲突和紧张的行动。
——《华盛顿邮报》
引人入胜，让人欲罢不能的文化史作品。影迷和好莱坞迷必读之作。
——安德鲁•欧•赫尔，《纽约时报书评》
观察细致、记录详尽……以少有的细腻和深度展示了道德层面的深思……哈里斯让我们得以清晰而优雅地见证战时的军事服役如何深远地改变了这五位男人的一生。
——戴维•托马斯，《新共和》
（马克•哈里斯）扣人心弦的叙事在各个方面均属一流，这是为影迷书写的战争故事，也是为对二战感兴趣的读者写的一部连续剧般的美国历史。
——美联社
出色的叙事……（哈里斯）对五位导演的刻画鲜明敏锐、引人入胜，他极其擅长将这些导演在面对真实战火和处理电影难题时的经历戏剧化。
——戴维•登比，《纽约客》
【五位导演】
约翰•福特（JohnFord）、乔治•史蒂文斯（GeorgeStevens）、约翰•休斯顿（JohnHuston）、威廉•惠勒（WilliamWyler）和弗兰克•卡普拉（FrankCapra）
【内容简介】
五位好莱坞著名导演非凡的、不为人知的故事……他们如何改变了第二次世界大战，同时也被其所改变。
美国政府采取了一个前所未闻的举措，将其战争宣传工作外包给好莱坞，让这些导演史无前例地自由出入战区。他们的身影出现在几乎所有美国的主要战场，并让美国公众形成了美国正在参与一场正义之战的集体意识。
哈里斯在对档案资料进行了五年的严谨研究之后，通过这部作品讲述了五个人从参与战争到归来期间的生活经历及电影作品，为理解好莱坞在战争中的角色提供了一种新的具有启示性的视角。

本书系“科学文化译丛”之一，主要探索科学、文化与政府之间的深远关系，是对欧洲现代文化的新见解。作者从17世纪罗伯特·玻意耳的实验科学说起，提出了“工程科学”这一概念，认为新兴的机械哲学的精髓是工程实践和技术，继而考察了工程科学被引进爱尔兰殖民地的历程，并通过剖析在爱尔兰开展的绘图法、统计学和地质史、公共卫生等工程，形象地展现了科学在现代国家形成中的作用。爱尔兰现代国家的形成过程表明，科学在政治中的中心地位越来越突出，这是科学-国家网络结构发展的必然结果。

全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。
书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。
本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》，并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”，作为附录。另，配有高清精修照片60余副，作为插图。

风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，是表现现实生活的重要画科。其历史悠久，表现手法多样。
此书为美术书籍，是一本韩国风俗画的集大成之作。作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分，以一贯清晰客观的文采，详述了韩国风俗画的历史变迁过程，代表各个时代文人画家，画员等的绘画风格，以及画风的转变，更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义。
该书论述的出发点起于以朝鲜后期风俗画的“世俗性”，因此对该时期的研究占据了较大篇幅。 全书共分作五大部分，分别是：“什么是风俗画”、“信仰与风俗画”、“政治与风俗画”、“通俗与风俗画”、以及“生活与风俗画”。作为一部韩国风俗画的论著，作者为我们展现了韩国风俗画在不同历史时期的面貌及表达的不同含义。风俗画并非一门单纯的绘画艺术，更多的是超出其作品内容本身的意义，而此意义的来源正是它的“与时俱进”——画卷上不同历史时期的人文是其表，蕴涵的复杂思想感情是其里。一如作者在书中所提到的，风俗画是“与人类一道盛衰兴亡的命运共同体”。可以说，韩国的风俗画见证了韩国社会的发展史。特别是近代，风俗画已不仅仅局限于一国之内，而是流行在全世界当中。随着韩国国门的打开以及与西方的接触，韩国的风俗画在表现形式和含义上都与前代有所不同。而到了今日，风俗画的传统样式已不复存在，却仍变相保留于我们随手可及的报刊漫评及大众美术中——“即便风俗画的名称如何改变，采取何种表现方式，也仍无疑是和人类共命运并记录生活百态的载体”。

南宋绍定五年(1232)蒙古遣使来议夹攻金朝事，南宋遣使报谢，彭大雅以书状官随行。《黑鞑事略》一书是彭大雅以此行的亲身见闻写成，叙述了蒙古立国、地理、物产、语言、风俗、赋敛、贾贩、官制、法令、骑射等事，详备简要，是研究蒙古开创历史的珍贵资料。本书是许全胜先生以其后的李文田、沈增植、罗振玉、王国维等史学名家对《黑鞑事略》一书的多种注释为比对，以现代最新史料为依据，对《黑鞑事略》一书进行的全面而深入的全新校注。

本书完整地论述了道教仪式在唐代以前的历史演变过程，认为，在五世纪以前，天师道仪式与南方方士仪式各自发展，到东晋时期互相产生影响。自五世纪以降，融摄南方方士传统、天师道和佛教的灵宝科仪兴起，且因刘宋陆修静加工整理而变得更加成熟完善，新旧各种道教传统大都借鉴或仿效灵宝科仪，道教仪式向灵宝化的方向发展。南方和北方的道教仪式原有较大差异，至北朝后期，北方道教几乎全盘采纳南方灵宝化的道教仪式，南北道教仪式基本上趋于一致。本书具有很高的学术价值，必将对该领域的研究产生重要的推动作用。

《清代旅蒙商述略》的主角“清代旅蒙商”其实是中国传统社会最著名的商帮集团——晋商。谈及中国传统社会的商贾之道和商人集团，晋商都是绕不开的重头戏。明清两朝，特别是清朝，既是中国传统社会体制下商业模式和商业体系达到最成熟的时代，也是晋商从事经营活动最广泛，获取商业成就最辉煌的时代。
作者秋原是一位编剧，因自己的血统和职业的敏感，又凭兴趣阅读历史，留意搜集相关资料，写就此书。他说，历史其实是鲜亮且细致的，历史中的人和事也是生动活泼的，他们之间存在着微妙的联系。把这些联系尽可能多地找出来，才能品味出其中的乐趣。所以他用三十余万字钩沉商贸往事，追溯家国痛史，从前期依附清廷的家族式皇商范氏，讲到后期采取外聘职业经理人经营模式的“大盛魁”，在史料爬梳中揭开了晋商异军突起的奥秘；复盘晚清晋商新贵乔致庸的“复盛公”与百年老字号“大盛魁”长达半个世纪的商战，重现了一代巨贾的辉煌与落寞；探讨商号之兴衰演变史与清朝国运节奏的关系……视野宏大，细节丰富，努力还原晋商的真实面目，将晋商群体置于当时的社会阶层流动，以及清帝国的扩张与收缩的大历史之中，试图揭示那段历史中的感时伤怀之思与刻骨锥心之痛。

大紫禁城，作為目前世界上保存完整、規模最大的帝王宮殿建築群，不僅是研究建築藝術型制的瑰寶（已囊括傳統中國建築的主要型制），也是明清宮廷（內外朝）典章制度及歷史文化的重要反映。

作者趙廣超在本書著力研究紫禁城神聖的軸線（南北），從午門一直到神武門，如何在大小不同的殿宇及廣場陪襯下，按不同的制高點及人流動線，以至與天際的呼應，去營造不同的過渡及主要空間，從而形成雍容莊嚴、華麗婉柔兼而有之的王者氣派。

此外，作者不忘細緻分析一磚一瓦的來歷，各種建築的型制及其等級；以及居住行走於此的皇室成員、大臣以及太監宮女的活動範圍與視線所及的嚴格要求。本書為「大紫禁城系列」的第一本，亦為故宮博物院成立八十周年紀念而作。

《清代宫廷生活》是第一本全面而彻底介绍宫廷生活的图书，内中收录大量至今尚未发表过的宫廷文物。清宫用品，奢极豪华，价值连城，其工艺也代表了当时的最高水平，堪足鉴赏。全书通过故宫博物院藏存的皇室大量生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，对清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均做了全面而彻底的介绍，使读者对中国最后一个皇朝的宫廷生活，进而对两千多年来中国传统帝制和皇室生活状况，有具体细微的认识。

“坐”是与生俱来的动作，“坐具”则是与文化俱来的器物。有了坐具，坐就成为一种文化活动，坐的目的确定坐具的形式，坐具的形式也决定了坐的方式。“卷上”关于传统中国人的坐，传统中国文人介入的坐具；“卷下”是几个有关一张明式南官帽椅的看法，和一点点分析。卷上和卷下，其实都是一个民族坐上椅子前和坐上椅子后的故事。书中配大量手绘图，深入浅出。

本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境，礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。
在西方学界中，这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。本书是国内首次对巫鸿教授学术成果的系统介绍。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。

洞察现实政治之壶奥，痛陈积存千年之流弊