本书共分四卷，研究了驰名中外的蒙古族民间文学，如神话传说、萨满教祭词神歌、祝赞词、民歌、英雄史诗、叙事诗、民间故事等，内容丰富，形式独特，真实地记录了蒙古族人民的历史足迹。充分地展示了蒙古族人民的精神世界，具有浓郁的民族色彩。

本书研究唐代集会总集及相关的诗人群的活动与创作，分为上下两编。上编考论唐代集会总集及相关的诗人群体，考述了《翰林学士集》与太宗朝宫廷诗人群体，《景龙文馆记》与唐中宗朝修文馆学士群体，《大历年浙东联唱集》等。下篇在上编研究的基础上，辑集并校勘唐人集会总集七种：《景龙文馆记》、《大历年浙东联唱集》、《吴兴集》、《汝洛集》、《洛中集》等。

“中华多民族文学史观及相关问题研究”，全书共11章，由两个方面的内容构成，一是基本问题研究；涉及中华多民族文学史观的理论基础、基本内涵、基本要素、中国文学史的知识属性、中国文学史的时间、中国文学史的空间等理论问题。该部分是本书的核心。 二是相关问题研究，这是一个开放性的系统，涉及少数民族文学学科反思等与中华多民族文学史观相关联的理论问题。
本书立足于中国多民族共同发展的历史和中国是一个统一的多民族国家的现实，阐述中华多民族文学史观在中国文学史研究中的地位和价值。辨析中国各民族文学多向影响的复杂关系，探讨如何在中华多民族文学史观的指导下，将少数民族文学有机地融入中国文学史，既突出汉族文学的主体地位，又凸显其他民族文学的独特价值，还原中国文学多民族共同创造的历史现场和发展轨迹。
本书第一次系统地提出并论述了中华多民族文学史观的理论基础、基本内涵，从多民族文学史观的角度，提出了中国文学多民族、多地域、多历史、多传统、多语种的基本特征，通过确立中华多民族文学史观，科学、客观地处理各民族文学的文学史结构关系，促进新世纪中国文学史研究观念和研究范式的转变。此外，在当前民族问题日益突显，各民族团结直接关系到国家稳定和统一的复杂国际国内情况下，发掘各民族文学在中国文学精神和中华文化传统生成中的作用，为构建和谐中国与和谐中华文化提供历史、文化、文学资源，具有显在的现实价值和社会意义。

在中国叙事文学的研究里，晚清小说一向不受重视。但不论从历史、美学、意识形态及文化生产的角度来看，此一时期的小说所显现的尖力及复杂面向，都足以让人大开眼界。尤其对治现代文学者而言，晚清小说岂止仅代表一个从传统到现代的过渡阶段；它的出现，还是它的被忽视，本身就已经见证了中国文学现代性的一端。
本书将晚清小说视为一个新兴的文化场域，撷取晚清小说的四个文类:狎邪、侠义公案、丑怪谴责与科幻奇谈作为欲望、正义、价值、真理四种相互交错的话语，通过这四种话语的重新定与域辩难，呈现二十一世纪中国文学及建构的主要关怀。本书通过对晚清文学历史与理论语境的建构，对被阻碍的晚清小说所包含的多重现代性的挖掘，追寻中国现代文学众生喧哗的起源，没有晚清，何来五四？

《中国网络文学编年史》，把1991年至2013年汉语网络文学诞生及其发展的历程，逐日、逐月、逐年地进行搜集和清理，对其中的重要事件、主要人物、代表作品、各项活动、各类事件、重要关键词等作了完整记录，保存了网络文学为完备而原真的原始资料。
《网络文学文献数据库》为中南大学欧阳友权教授主持的2011年度国家社科基金重点项目“网络文学文献数据库建设”的结题成果，并在全国社科规划办鉴定为“优秀等级”。该数据库收集了从1991年汉语网络文学在北美诞生到2013年12月底共23年汉语网络文学研究资料。所有资料以存目方式出版成书供读者查阅，资料原文做成电脑软件放在网站运行，可在互联网上供用户查用。该数据库是我国目前唯一的一种最为完备的网络文学研究的第一首文献资料。
《中国网络文学编年史》即为项目成果之一。@豆瓣

《中国戏剧史长编》完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。

該對照索引涵蓋中國國家圖書館敦煌遺書現有的所有編號，共編制9個表格，每個表格均以某一種編號為序，依次羅列文獻名稱、與該編號相對應的其他所有編號、該文獻圖版現在大型圖錄《國家圖書館藏敦煌遺書》中的冊次。這樣，無論知道某遺書的哪一種編號，均可對應查索到該遺書的其他編號。

《明清文学史讲演录》的作者着眼于明清文学与明清文化的关系，以20世纪以来的明清文学史研究为背景，对明清文学史的相关问题进行了宏观的描述和个案的分析。作者首先从总体上概述明清文学史的构成特点以及明清文学史研究的成果、难点和意义，然后从纵的线索上梳理明清文学的历史发展过程，从横的方面考察明清文学与明清政治、经济、思想之间的密切关联，最后从理论与实践相结合的角度，就作家研究、文本研究、文学史研究三个方面，讲解如何进行明清文学史研究的相关问题。
作者在讲授时坚持三个原则：一是“泛而不专”，即以宽泛为主，而不以专精见长；二是“大而不小”，所选专题都具有较大的涵盖面，而不是专注于某一研究点的；三是“实而不虚”，问题的提出和展开大都实实在在，以大量的实例为证明，并与学生进行切实的对话。因此全书视野开阔，文史兼融，信息丰富，观点明晰，深入浅出，娓娓道来，体现出作者深刻的睿智和澎湃的激情。

《明清传奇史》分为五编，主要内容包括：从戏文到传奇、传奇的风行、传奇的繁盛、强弩之末的传奇、漂泊无依的传奇。采取开放的形式，按系列陆续推出。既回眸历史，总结过去，也放眼长远，瞻望未来。《明清传奇史》特选择二十世纪以来，学术界关于中国古代文学某一时期、某一文体之兴衰历史的代表著作，精心编辑，把这些经过时间检验、在学界有定评的经典之作，集中呈现给读者。
传奇即南戏，是与杂剧相对的概念，为明清两朝所流行的戏剧形式。郭英德编著的《明清传奇史》对明清传奇的形成、发展和艺术特点及对后世的影响，作了全面的描述。著作中阐述的许多观点，比如明中叶以后文化权力的下移，明清时期古代文化与近代文化的碰撞，明清时期文化思想中“情”与“理”的消长，传奇语言风格雅俗转化的内在动因，戏曲活动对于明清文人士大夫所具有的独特的生存意义乃至生命意义，传奇戏曲研究所体现的文体学研究价值与研究方法等等，都为日后的学术思考提供了诸多的启示，也为日后的学术研究开启了诸多的门径。

“乌尔都”（Urdu）一词出自突厥语，意为“军队、军营”。乌尔都语属于印欧语系的一支，是巴基斯坦伊斯兰共和国的国语，也是印度、孟加拉等南亚地区通行语言之一。
古代印度是一个故事大国，加之历史上受到外来文化与宗教的影响，流传于该国的神话故事、史诗和民间故事可谓琳琅满目。19世纪初，在当地精通乌尔都语的专家的精心编选下，一批流传广泛的民间故事被改编或翻译成乌尔都语版的故事集。《鹦鹉故事》、《僵尸鬼故事》、《嘉言集》等几乎在一夜之间纷纷问世，它们至今仍是南亚次大陆乌尔都语民间文学乃至世界民间文学宝库中的瑰宝。
“鹦鹉故事”改编自印度民间传说故事集《鹦鹉故事七十则》的梵文版本，由海德尔-波赫西•海德利于公元1801年编译而成。“僵尸鬼故事”则改编自“僵尸鬼故事二十五则”的梵文版本，由穆则赫尔•阿里乌拉于1803年编译。这两种故事经过编译和改写后与原梵文版的故事已经有了很大的变异。
“鹦鹉故事”和“僵尸鬼故事”通俗简洁，故事性强，并富有深刻的内涵，至今仍深受读者欢迎。在民间流传期间，人们抛弃不符合本地宗教习俗(如印度教)的东西，增添一些新的内容，使之更符合本民族、本地区读者的口味。

“关于中国小说史的研究，以鲁迅《中国小说史略》为奠基作，它以时代为经，以题材、风格、类别为纬，论述古代小说发展的历史。将近七十年来，虽然继续出版了多种小说史著作，但都没有超过它的水平。石昌渝的著作将小说史的研究从题材引向文体，开阔了小说史研究的视野，填补了学术研究中的一项空白。”—— 刘世德

本书运用比较诗学的视角，从中西学术的大背景下考察王国维诗学的特质，在对王氏诗学的来源进行了细致梳理和辨析后，认为：王国维诗学在很大程度上是西方尤其是德国近代美学的中国变体，而非一直以来几乎已在学术界形成定论的植根于中国古代诗学传统。在此基础上，本书提出了“重寻传统”的问题，对于人文学科的反思与再造均颇具启发性。本书的研究不落俗套，发前人所未发，对王国维诗学研究是一个新的推进。

本书收录了见于戏曲中的蒙古语词语合计近二百条，并有部分来自波斯、阿拉伯语的词语，以及来自满语的借词等。

本书是狩野直喜在京都帝国大学讲授“支那小说史”（1916年9月至1917年6月）和“支那戏曲史”（1917年9月至1918年6月）的讲义。
小说史部分梳理了从小说起源到清代的发展脉络，共分为十章：总论、小说之起源、魏晋南北朝小说、唐代小说、宋元小说、《水浒传》、《三国志演义》与《西游真诠》、明代小说、清代小说、《红楼梦》。整理本讲义后附有一篇《中国的俗文》，也是一篇讲演录，共分四讲，专题研究中国俗语俗文的发展演变史。
戏曲史部分则从上古讲至明清传奇，共分为七章：总论、上古至秦汉之剧、六朝隋唐之剧、宋之剧及乐曲、金之连厢词及董解元《西厢记》、元杂剧、南曲与传奇。整理本讲义后一篇《元曲脚色考》，详考元曲之脚色。
讲义结构合理，脉络清晰。小说史部分，属日本汉学界第一部系统深入的中国小说史，价值尤高。戏曲史部分，由于成书在王国维《宋元戏曲史》之后，一定程度上受到后者的影响，但研究视野却超出了后者，除中国戏曲自身发展史外，还介绍了欧洲的中国小说戏曲研究及日本戏剧与中国戏曲的比较研究，这与作者的外语水平、亲赴欧洲调查的经历等都紧密相关。

本书是一部具有原创性、开拓性的文学专题史著作，作者尝试运用文学形象学等研究方法，在一个悠久广阔的时空范围内，阐述中国文学中所表现的商人形象的演变史，并回顾和总结中国文学关于商人的理念，以回应现代世界和现代社会的启示与冲击。

本书是国内第一部专题性的神话母题索引类工具书。编者借鉴国际通行的汤姆森母题索引的编排结构及大林太良神话分类法，利用以往对中国神话的梳理和搜集成果，对中国广大地区和多民族中流传的神话里反复出现的主要母题进行抽绎和编排，为普通读者及中外学者认识和研究中国神话提供了一个实用而便捷的分类体系，有利于深化神话的本体研究，也为中国以及世界的神话母题比较研究提供了一个重要基础。

本书是一部全面反思现代民间文学或民俗学理论和方法的“学术史论”性质的著作。作者用现象学的方法悬置了历史上作为学术研究对象的客体，重点以“民”或“民俗”这一核心概念为主线，探讨了中外民间文学话语的现代性特征，又以精神分析与现代民间文学话语在现代性语境中的发生为切入点，讨论了现代学术在方法论和对象建构方面共同体现的现代性原则。因此，本书也是作者立足跨文化对话的立场对国际民间文学或民俗学研究的基本问题所做的理论思考和学术史的梳理。
读者对象：文学特别是民俗学研究人员及该专业的大学生、研究生。

《东亚比较文学导论》是一部具有革新意义的比较文学教材，同时又是一本极具学术价值的论著。与我们现在常常看到的比较文学教材不同，它并不泛泛介绍、讨论比较文学学科学理，而是从宏观和微观两个方面具体论述中日韩东亚三国比较文学的美学特质，为东亚比较文学研究探索出了一条具有可操作性的新途径。该书的一个重要特点，就是整体研究的视角。从事中日或者中韩文学关系史研究的学者，已经在中日、中韩或日韩文化与文学交流方面做了相当多的研究工作，但是，迄今为止还没有出现一部对东亚文学进行整体研究的著作。《东亚比较文学导论》的出现填补了这一研究领域的空白。作者从中日韩三国的文学与文化比较研究的角度出发，将东亚文学作为“东亚文化圈”的一个重要文化存在进行了考察，高屋建瓴地阐述、论证了中日韩文学与文化研究中的一些重要问题。这一独特的研究视角，可以帮助我们看清很多从国别文学研究或者两国的文学研究所不能看清的问题。就道教与日本文学的关系而言，如果仅仅进行双边文学与文化关系的研究，是无法揭示其真正的内在联系的，因为道教并非直接从中国传入日本，而是在公元7世纪后期通过韩国传到日本的，韩国作为中日关系的媒介发挥了不可或缺的作用。而通过中日韩三国“三神山”的道教传说的研究，作者则从发生学的角度考察了这一意象的产生与演变，极大地丰富、完善了该意象的研究。儒学也是通过韩国传播到日本的，而非直接由中国传入的。韩国在接受儒学和道教文化时，根据自己的需要进行了第一次筛选；日本所接受的儒学和道教文化已经过了韩国文化的过滤，不可能不带上韩国文化的特点。中日韩三国之间这种复杂的“三角关系”决定了在对这些问题进行研究时，绝对不能避开第三者而进行相对单纯的“两者关系”的研究。这种整体性研究有效避免了在东亚文学比较研究中因为只知其一、不知其二而失之偏颇。

《唐宋四大家的道论与文学:日晷文库》对于一个具有强烈历史意识的民族来说，最优秀的文学无疑要承载起这个民族的文化理想。从中唐到北宋，正是这样的观念，牵动着几乎所有文化人的心灵。在此期间产生的四座文学高峰：韩愈、柳宗元、欧阳修和苏轼，就是典型的代表。尤其可贵的是，他们的思想从民族文化的价值观出发，一步步走向对真、善、美的普遍性思考，从而使这种思考具有对于全人类的意义。它一旦被引入文学领域，便成为栖居文学中的理性精神，将文学导入“向上一路”，并逐渐融入古文、诗、词等各体文学的艺术机制，铸就了宋代文学的总体特性。