收集在这本小书中的二十一篇论文，除个别篇章外，都是在六十年代前期和1978年以后近几年内写成的。作者原来着重研究汉魏六朝、隋唐五代的文学史，六十年代起，研究重点转移到中国文学批评史方面。除参加集体编写的《中国文学批评史》外，还陆续写了几十篇关于中国古代文论的论文。其中研讨《文心雕龙》的文章，因有十多篇，已编成《文心雕龙探索》一书由上海古籍出版社出版，其余的编成本书。中国古代文论的资料非常丰富，问题很多，作者认为自己所认识和论述的仅是一小部分现象和问题，所见也不深，因此取名《中国古代文论管窥》。书中论文质、风骨的两篇，谈得比较简括，《文心雕龙探索》中另有长文详细阐述，请读者参看。

In this textbook, Michael Morris offers a critical introduction to the central issues of the philosophy of language. Each chapter focusses on one or two texts which have had a seminal influence on work in the subject, and uses these as a way of approaching both the central topics and the various traditions of dealing with them. Texts include classic writings by Frege, Russell, Kripke, Quine, Davidson, Austin, Grice and Wittgenstein. Theoretical jargon is kept to a minimum and is fully explained whenever it is introduced. The range of topics covered includes sense and reference, definite descriptions, proper names, natural-kind terms, de re and de dicto necessity, propositional attitudes, truth-theoretical approaches to meaning, radical interpretation, indeterminacy of translation, speech acts, intentional theories of meaning, and scepticism about meaning. The book will be invaluable to students and to all readers who are interested in the nature of linguistic meaning.

李长声 叶渭渠力荐──日本的《文心雕龙》
日本国学大师本居宣长扛鼎名著首次中文引进
理解日本文化，从《日本物哀》开始
站在《菊花与刀》的另一面看日本
“物哀”是日本传统文学、诗学、美学理论中的一个重要概念。不了解“物哀”就不能把握日本古典文论的精髓，难以正确深入地理解日本传统文学以及日本文学的民族特色，也很难全面地进行日本文论及东西方诗学的比较研究。本书是日本复古国学大师本居宣长通过注解《源氏物语》等日本经典著作，全面深入地阐释物哀论之代表作品，对理解日本文学及文化意义重大。

《文学社会学新编》每章均由两部分组成：一、经典文本阅读;二、相关问题概说。“经典文本阅读”由经典文本、作者简介、背景知识和文本解读四个部分组成。所谓“经典文本”，当然都是较有代表性的作品。不过，我们不会吹嘘这就是最佳选择。对于我们可能遇到的责难，即《文学社会学新编》没有选录中国的相关论述，也许有一种回答，即大多数“中国观点”可以归人《文学社会学新编》“马克思主义文论中的文学与社会”，一章。然而，我们还找不到能与《文学社会学新编》选录的文章平起平坐的经典文本。
《文学社会学新编》中约三分之一的经典文本是我们自己翻译的，这其中约一半是首次译介到中国。尽管这些选文中的部分篇目国内已有译本，但是考虑到译文的质量，我们选择了重译。当然，这并不意味着我们的译文完美无缺，疏漏亦在所难免。此外，为了方便读者的阅读和理解，编者对部分所选译文中的明显错误或不妥之译(个别字句)做了必要改动。

书名虽为《20世纪德国文学思想论稿》，但并非应有尽有，大部分章节涉及20世纪德国美学思想。全书分为三个部分：第一部分研究德国“文学社会学”思想，主要介绍了卢卡契、豪泽尔、阿多诺、本雅明的美学和艺术思想；第二部分探讨“接受理论”，即联邦德国的“接受美学”和民主德国的“接受理论”；第三部分研究德国著名作家的美学思想，如托马斯·曼、布莱希特、伯尔、格拉斯的理论与实践。作者充分利用德语文献，提出了自己的见解。

本书主要讨论了西方小说的历史发展，梳理了小说技巧及其理论的演变，批判地考察了现代有关小说的流行观点，建立了经典的现代小说理论，为现代小说创作、批评和研究奠定了坚实基础。书中提出的一些观念和术语，如“隐含的作者”“不可靠的叙述者”等，均为当今叙述学领域的经典术语。《小说修 辞学》出版于1961年，以后再版多次，被列为西方现代小说理论的经典之作。《美国百科全书》将该书誉为“20世纪小说美学的里程碑”。

《论解构:结构主义之后的理论与批评》主要内容包括：第一章 读者与阅读；一 新的机运；二 作为女人来阅读；三 阅读的故事；第二章 解构；一 文字和逻各斯中心主义；二 意义和可重复性；三 嫁接复嫁接；四 惯例与倒置；五 批评的结果等等。

作为对20世纪中国现代性演进作出重要贡献的知识群体，新青年派发动的白话文运动赢得无数喝彩，也遭遇不同学派的挑战。最大的挑战来自学衡派。学衡派从学理出发与新青年派进行了对中国现代文化发展意义深远的"文白之争"。新青年派与学衡派，一个热衷于兼收并蓄的"杂文学"，一个钟情于自成一体的"纯文学"。在他们不同的文学观念背后，实则隐藏着话语与权力的文化博弈。
《文言与白话——一个世纪的纠结》从语言到话语，从话语到思想，逐层深入，挖掘文言白话论争背后隐含的各种复杂的社会历史特别是话语权力的痕迹，这会让我们触摸到文言白话的变革所承载的现代中国历史上语言博弈、思想冲撞、社会变迁等复杂内容。

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今天，在阅读密室和不可能犯罪题材的小说时，书中精心设计的关窍让人大开眼界，作者天马行空的奇思妙想令最为鲁钝的读者也啧啧称奇。本书的四位学者对这类作品有着极为深入的研究，他们合作编著的《1001间密室》广泛搜罗了以欧美作家为主的1001部（篇）密室和不可能犯罪作品，详加介 绍，为爱好者提供了有益的指南。而本书选取了《1001间密室-附录卷》中的研究文章，对不可能犯罪的早期历史、分类方法、真实案例等主题进行了有趣的讨论。

希腊人与罗马人创造了我们至今置身其中的文学世界。这些古典文学拥有可以跻身人类心灵最高成就的作品，它们不仅精彩、深刻、原创，而且多变而大胆，让所有将“古典”理解成大理石般严正的人感到吃惊。在本书中，牛津大学理查德·詹金斯教授向读者展示了他对希腊与罗马最伟大作者合理而充分的 评述、对文学史轮廓的勾画，以及对古典世界深刻而精湛的理解。以至简洁的行文，囊括两种语言千年的历史，可称文学史写作典范，同时也是最高明的文学批评。

“神话”是文学的母题，又带有宗教民俗之色彩，非常复杂。本书以二十世纪主要神话理论家们的学术生涯、工作经历与文化背景为视角，展现当代“神话”概念与理论的制造过程，对二十世纪的几种神话理论做了非常激烈的历史性批判。但作者并未试图将这一术语完全从我们的理论或分析语言中清除出去，而是指出：我们能够、或许仍可以继续用“神话”这一概念来思考；但与此同时，我们不应当停止对这一概念的思索，必须明了我们所讨论问题的意向与语境，必须面对我们如何、是否，以及为何应当使用这一术语的问题。
本书曾获得美国宗教学会1989年年度图书奖，出版后引起了广泛讨论。

《精致的瓮》（The Well-Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry）是布鲁克斯最为知名的文学理论著作，也是美国“新批评”理论的经典之作。在本书中，布鲁克斯精心选择了邓恩的《成圣》、弥尔顿的《欢乐的人 深思的人》、格雷的《墓畔哀歌》、华兹华斯的《不朽颂》、济慈的《希腊古瓮颂》等十首诗，以专章的篇幅用悖论、反讽、含混、意象等文学理论术语加以详细的分析。在最后一章，他得出了自己影响甚广的结论：分析一首诗应该以“结构”为本体，而不是以“内容”或“题材”为本体，即肯定、强调了文学批评中文本的独特性和重要性。而布鲁克斯在细致的文本分析基础上得出文学理论的研究方法，也代表了20世纪文学研究的一种强有力的趋势。

《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》讲述在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位。

大西克礼是日本现代美学史上有重要贡献的、具有自己独特而系统的美学理论体系的美学家，是日本现代美学由明治、大正时期向昭和前期以及由昭和前期向昭和后期即战后的过渡和转型过程的重要中介。
《幽玄·物哀·寂》对日本传统美学的三大关键词 “幽玄”、“物哀”、“寂” 进行了系统深入的剖析和阐释，以其体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解，而在日本传统文论与美学的研究中卓荦超伦，堪称日本乃至东方美学的经典著作。本书将大西克礼的美学研究“三部曲” 《“幽玄”论》《“物哀”论》 《“寂”论》合为一卷。
《幽玄·物哀·寂》对于中国读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味，对于有效把握日本文学艺术的民族特性乃至日本民族的文化心理，对于比较诗学与比较文学的研究，都极有参考价值。

本书辑录了海外著名学者高友工、梅祖麟于1968至1978年间共同撰写的三篇研究唐诗的经典论文：《杜甫的<秋兴>：语言学批评的实践.》《唐诗的句法、用字与意象》《唐诗的语义、隐喻和典故》。两位作者从语言学角度，运用结构主义批评方法研究唐诗，对诗歌的语义变化、节奏转换、繁复意象及错综语汇进行了细致详实的分析，并在论述过程中对中西诗歌作了精湛的比较研究，为我们揭示了一条进入中国古典诗歌世界的可能路径。

简介:
本书收录了德国、意大利、法国、美国等学者关于诠释学的经典论述，这些论述从不同的角度全面阐释了诠释学。 该书集众多思想学派于一体，具有较高的科学性、理论性、参考性，可供广大学者在研讨诠释学时参考使用。
目录:
编者引言：何谓诠释学？
1.[德国]阿斯特：诠释学（1808）
2.[德国]施莱尔马赫：诠释学箴言（1805-1810）
3.[德国]施莱尔马赫：诠释学讲演（1819-1932）
4.[德国]狄尔泰：诠释学的起源（1900）
5.[德国]狄尔泰：对他人及其生命表现的理解（1910）
6.[德国]海德格尔：理解和解释（1927）
7.[意大利]贝蒂：作为精神科学一般方法论的诠释学（1962）
8.[德国]伽达默尔：《真理与方法》第2版序言（1965）
9.[德国]伽达默尔：诠释学与历史主义（1965）
10.[德国]哈贝马斯：认识与旨趣（1965）
11.[法国]利科尔：存在与诠释学（1965）
12.[德国]哈贝马斯：诠释学的普遍性要求（1970）
13.[德国]阿佩尔：科学主义还是先验诠释学？——论实用主义指号学中指号解释的主体问题（1970）
14.[德国]阿佩尔：科学主义、诠释学和意识形态批判——一种从认知人类学观点出发的科学理论构思（1971）
15.[德国]伽达默尔：答《诠释学和意识形态批判》（1971）
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本书分为上下两编，原理编扩展了一百年来符号学发展的理论基础，融合中西方符号学理论，建立一个可用于分析人类意义活动的符号学体系；推演编具体讨论了符号在人类文化中扮演的复杂作用，让读者理论与应用兼得。该著作是应有符号学理论分析文化的典范。符号学作为文科公分母，必须应用于更为广大的文化及多媒介文本。这本著作强调创新，也强调符号学理论的分析应用，将独创的符号学理论系统地应用到文化研究。

《比较诗学导论》是作者在北京大学多次为博士生、研究生、留学生及高年级本科生等讲授“比较诗学”课程的基础上，广泛吸收国内外最新研究成果，立足比较诗学在中国的发展，遵循学科教学的规律，同时又反映出学科研究的前沿水准，从而认真撰写的一本既具有入门性，又具有相当创新意识的著作。《比较诗学导论》的基本内容：主要是从学科产生的学术语境、发展的历史与现状、已有的各种研究范式、不同的理论方法等方面，去总结梳理该学科的学术体系和理论方法特征。在集中介绍比较诗学的研究范式的理论方法的专门教材意义上，《比较诗学导论》可以说是目前国内第一本。