本书是阿兰·布鲁姆《爱与友谊》第三部分。作者在讨论完卢梭、莎士比亚之后，回溯到柏拉图。柏拉图的《会饮》致力于探究爱欲。这位爱的古代哲人，他不但与莎士比亚一样忠于自然，而且还通过一个比戏剧更宽的光谱来表述爱欲，并对其意义作了一番更为贴切的理性论述。他不但把爱欲呈现为一个表明我们自身不完满的痛苦而贫乏的信号，他还把它呈现为是一个给予的、创造性的信号。他探索了“爱自己”与“爱美好事物”间的张力，“爱欲对家庭的从属”与“爱欲所暗示的自由”间的张力。在爱欲里，他看到了同时达成个体幸福与真正人类共同体的可能性。

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★米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”
★荷尔德林走入黑夜，奈瓦尔缢死窗栅，尼采抱马痛哭，梵·高刀割左耳，鲁塞尔沉溺药物，阿尔托电击灵魂……这是疯狂的谱系，也是天才的谱系……这刻，思想沦入非思的黑夜，语言沉入沉默的深渊，作品落入无作的废墟……
★他们是哲学、文学、艺术和戏剧的历史上卓越的天才，但他们的天才之光也发于其疯狂的自燃。虽然身处不同的时代，陷于不同的病情，但他们经历了被理性世界放逐、被精神病学囚禁的相似命运，并在其精神崩溃的边缘，在其肉体苦痛的尽头，继续着他们追求作品之完成的共同冒险。
★在福柯之前、之后，对疯狂的谱系的探索终将决定我们所谓文明的正常目光对一切界域之外的存在的态度，而每一位亟需世界认同和肯定的幽暗天才也总以暴烈扭曲的姿势表明了其真正异于常人之处，其创造的无穷力量，恰恰是他的苦难、他的疯狂。
★本书收录福柯、德勒兹、巴塔耶、布朗肖、克里斯蒂娃、雅斯贝尔斯和阿尔托等人关于疯狂的重要论述，全面揭示一个疯狂的谱系的构成。
- 内容简介 -
米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”本书即围绕此疯狂的谱系展开，分六个单元：
第一单元聚焦荷尔德林，收入布朗肖、拉普朗什和福柯的三篇文章。布朗肖是战后法国思想界最早关注荷尔德林的人之一，《完美的疯狂》一文对其疯狂进行了深刻的剖析。拉普朗什是法国著名精神分析家，《荷尔德林与父亲的问题》节选自其同名著作，他从精神分析的角度来探讨这一问题。《父亲的“不”》则是福柯对拉普朗什之研究的评论。
第二单元聚焦奈瓦尔，收入费尔曼、克里斯蒂娃和阿尔托的三篇文章。《钱拉·德·奈瓦尔：书写生存，或作为自传的疯癫》可被视为费尔曼同福柯《疯狂史》的一次对话。克里斯蒂娃的《奈瓦尔，不幸的人》则通过对《幻象集》中一首诗的分析，来展开对其疯狂的研究。乔治·勒·布雷东发表过两篇关于奈瓦尔的评论文章，《奈瓦尔的幻象》则是阿尔托对这些评论的回应。
第三单元聚焦尼采，收入巴塔耶、克罗索夫斯基、布朗肖和吉拉尔的四篇文章。巴塔耶是20世纪法国思想中尼采阐释潮流的开启者之一，《尼采的疯狂》一文便是其这方面研究的重要成果。克罗索夫斯基是战后法国尼采研究的重要学者，他翻译了尼采的多部著作，也做了诸多关于尼采的研究，《病人的最佳发明》便是其中之一。受克罗索夫斯基研究的启发，布朗肖以断片的形式对尼采的思想进行了反复的讨论，《永恒轮回、语言与疯狂》即是对这些讨论的汇整。吉拉尔的《地下室超人：疯狂诸策略——尼采、瓦格纳和陀思妥耶夫斯基》一文则在比较研究的视野下剖析了尼采之疯狂的诸因。
第四单元聚焦梵·高，收入雅斯贝尔斯、巴塔耶、拉波尔特和阿尔托的四篇文章。《梵·高的作品与他对自身疾病的态度》是雅斯贝尔斯早年从事精神病学研究的成果之一。巴塔耶的名篇《献祭的残损与梵·高的断耳》则从“献祭”这一概念出发探讨梵·高的病理和行为。拉波尔特在《文森特和梵·高》一文里提出，“正是疯癫本身使清醒的文森特和疯子梵·高分离”。阿尔托的名篇《梵·高，被社会自杀的人》写于他1947年2月参观橘园美术馆的梵·高展览之后，这篇充满愤怒的文章既是阿尔托对梵·高的理解，也是阿尔托对自己的理解。
第五单元聚焦鲁塞尔，收入布勒东、雅内、莱里斯、福柯和德勒兹的五篇文章。布勒东是鲁塞尔作品的最早赏识者之一，《雷蒙·鲁塞尔》是布勒东对鲁塞尔其人其作的简述。法国著名心理学家和精神病专家雅内是对鲁塞尔进行精神治疗的医生，其对鲁塞尔病情的诊断就记录于《迷狂的心理特征》一文。莱里斯不仅是鲁塞尔生前的好友，更是鲁塞尔的重要研究者，《雷蒙·鲁塞尔作品中的构想与现实》即是这方面的成果。福柯也痴迷于鲁塞尔的写作，他曾出版鲁塞尔研究专著《雷蒙·鲁塞尔》，《封闭的太阳》即摘选自此书。德勒兹的文章《雷蒙·鲁塞尔或真空之惧》则是对福柯《雷蒙·鲁塞尔》一书的评论和回应。
第六单元聚焦阿尔托，收入普雷奈、布朗肖、拉波尔特的三篇文章，以及批评家洛特兰热对精神病医生费尔迪埃尔的一篇访谈。普雷奈的《阿尔托，被社会自杀的人》是对阿尔托的《梵·高，被社会自杀的人》的深入思考，剖析了疾病本身的社会背景。布朗肖的《阿尔托》一文分析了阿尔托来到巴黎后就其诗歌创作和精神病苦的关系同拒绝发表诗作的杂志编辑雅克·里维埃尔进行通信的著名事件。拉波尔特的《阿尔托或受刑的思想》则从形而上学的角度来分析阿尔托的病因。在阿尔托被监禁并接受电击治疗的岁月里，费尔迪埃尔正是罗德兹精神病院的主管，他同阿尔托有过大量的通信交流，访谈文章《罗德兹的善人》便是对此事件的一份记录，在此访谈中，费尔迪埃尔的证词虽有自辩之嫌，但仍披露了一些重要的信息。

特鲁尔和克拉帕西厄斯既是竞争对手，更是亲密无间的好友。两人不断制造出奇妙的机器。这些机器有的让他们陷入尴尬难堪的境地，有的也起到了意想不到的积极作用。两人时常结伴在宇宙中漫游，或经历奇异的历险，或拯救星球于危难之中。种种荒诞的设想，让两人获得了不少荣誉，但闹出的笑话更多，总是表现得十分滑稽可笑。
小说集的副标题为“计算机控制时代的寓言”，在莱姆的这些寓言里，控制论的产品和试图控制事物的企图，最终都遭到了无一例外的失败；“控制”最终演变为“不可控制”，“控制者”最后也变成了身不由己的人。是我们通过控制让一切得以被控制，还是一切都被控制的控制根本不可能实现，而使控制者丧失了控制？莱姆的一个个短篇让人读起来不禁捧腹一笑，却又发人深省。
超越《1984》？有科幻迷说《机器人大师》或许在思想探索上超越了《1984》。全新校译，插图珍藏版。收录插画大师丹尼尔·科鲁兹14幅珍贵原版插图。最幽默的科幻小说。计算机控制时代的精准预言，是我们控制机器？还是机器控制我们？

六是一位住在大理的日本人、自然农法的传承者、自然教育的实践者、自由音乐人、80后旅者。他不愿过朝九晚五、消费至上的都市生活，渴望亲近自然和传统，于是周游列国，后来到大理生活了七年，以自然农法耕种、酿造，和朋友们一起做音乐、吹迪吉杜里管，亲自为三个孩子接生，以顺其自然的生活方式成为大理新生活的地标。
七年前，苏娅和六结识。两年前，她开始跟六一同种稻、灌溉、除草、收稻、酿酒、做味噌，像个真正的农民那样劳作，感同身受地写下六一家平凡、美好、自足的生活。
《六》是两个人共同创造的一本奇迹之书，六活出了生活，苏娅写出了生活。

本书为罗兰•巴尔特在法兰西学院1977—1978学年年度研究班课程的讲义。
罗兰•巴尔特去世前在法兰西学院讲授了三年“文学符号学”讲座，“中性”是第二年的课程主题。在这部迟至2002年才发表的讲稿里，巴尔特秉承其在就职演讲中预告的创新精神，把“中性”这个语法概念延伸到哲学、意识形态、社会行为、性观念等不同领域，即一切能够破除或避开以二分法为标志的聚合关系的思想和行为。巴尔特解构了“中性”的23种正面和负面的表征或“闪现”，并广征博引老子、古希腊哲人、卢梭、波德莱尔、托尔斯泰、本雅明、纪德、尼采和凯奇等人的思想，从而揭示了非冲突性的“中性”对于西方伦理学、哲学、政治学和语言学话语中的习常观念所具有的丰富意义。

耆那教根植於印度早期的思想世界，直至今日仍然十分活躍。如印度其他宗教一般，耆那教也相信靈魂輪迴轉世說。但是該宗教給予人類一條特殊的道路──一條能脫離無盡輪迴的道路，人們孤獨地面對著這條十分艱辛的道路，只有極少的人能夠踐行始終：嚴苛的苦行“tapas”，得以使靈魂從物質存在的羈絆中解脫，並且引入永恆的快樂之所。
德國著名的俗語和耆那教專家梅塔教授引經據典，為我們深入淺出地介紹了這一相對陌生的印度古老宗教。其創始人的生平、重要的教義和經典，皆以故事和詩歌的文學形式來展現。但願讀者們能藉由這部中譯本，體會到一些原文和德語譯文的優美。（印度學與印度研究．譯叢Ⅰ）

《时令之环》是印度伟大诗人,戏剧家迦梨陀娑早期创作的一部诗歌集,着意描写夏、 雨、秋、霜、寒、春等六个季节的更替和人们的感受。这部作品对于研究迦梨陀娑创作风格 的形成有重要的参考价值。把《时令之环》完整地译介到汉语文学中并加上必要的注释可以 增进学界对迦梨陀娑和印度诗学的了解,同时也能丰富汉语文学,为广大的文学爱好者提供 一份鲜活的,充满异域情味的精神食粮。

在一所名叫“大阳台俱乐部”的高级妓院里，顾客扮成自己最渴望成为的人物：主教、法官、将军等；穿上自选的戏服、念着自编自演的台词，对为自己配戏的扮成罪女、女贼、母马的妓女们大施淫威……妓院之外正在发生革命暴动，法院、教会、王宫被攻陷摧毁，在一片混乱中，妓院里的假法官、假将军、假主教被拥立为真的，而妓院老鸨伊尔玛夫人则摇身一变为女王。

The most comprehensive English-language collection of work ever by "the greatest poet of the twentieth century--in any language" (Gabriel Garcia Marquez) "In his work a continent awakens to consciousness." So wrote the Swedish Academy in awarding the Nobel Prize to Pablo Neruda, the author of more than thirty-five books of poetry and one of Latin America's most revered writers, lionized during his lifetime as "the people's poet." This selection of Neruda's poetry, the most comprehensive single volume available in English, presents nearly six hundred poems, scores of them in new and sometimes multiple translations, and many accompanied by the Spanish original. In his introduction, Ilan Stavans situates Neruda in his native milieu as well as in a contemporary English-language one, and a group of new translations by leading poets testifies to Neruda's enduring, vibrant legacy among English-speaking writers and readers today.

天才、有罪的少年，
美与邪恶的混合体，
几代大师膜拜的偶像，
留给世人的唯一一部
奇书中的奇书
◎ 编辑推荐
☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。
☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。
☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。
◎ 内容简介
《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。
◎ 名人推荐
我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。
—— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人
我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。
—— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主
为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。
—— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主
对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。
—— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主
他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。
—— 亨利·米勒，美国小说家
洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。
—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者）
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
—— 罗兰·巴特
《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。
—— 雅克·德里达
洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。
—— 加斯东·巴什拉
洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。
—— 皮埃尔·勒韦尔迪
给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。
—— 弗朗西斯·蓬热
如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。
—— 莫里斯·布朗肖
它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。
—— 理查德·米尔沃德，英国小说家

————编辑推荐————
★科幻领域顶尖影响力品牌“未来事务管理局”精心策划
★22位作者共获得10次雨果奖、7次星云奖、4次轨迹奖、2次世界奇幻奖，横扫世界所有顶级幻想小说大奖。
★精心设计，给您带来超美阅读体验
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★信息量爆表， 物超所值
————媒体推荐————
●时间既看不见，也摸不到，却塑造了我们，驱赶着我们，无法回头地从存在走向不存在。——保罗•金凯（英国科幻评论家，曾长期担任阿瑟•克拉克奖评委会主席）
●《途中小憩》让马森一跃成为科幻舞台的明星，这篇杰作深入而微妙地影响了当时的“新浪潮”作者。——卫报
●西尔弗伯格的《时海捞针》即将被米拉麦克斯影业搬上荧幕，制作者是《为奴十二年》的编剧约翰•雷德利。——SYFY频道
●刘宇昆的《七个生日》用一场家庭情感冲突，带我们在浩瀚的时间中审视气候变化问题。——芝加哥论坛报
————作者寄语————
■罗伯特•索耶（加拿大科幻作家，曾获雨果奖、星云奖、坎贝尔纪念奖及加拿大极光奖）
未来总是比过去好——这并不是幻觉！
■克里斯多夫•普利斯特（曾获阿瑟•克拉克奖，《致命魔术》获星云奖最佳剧本奖提名以及世界奇幻奖）
幻想的世界让人激动又满足，更是一场欢乐之旅。最美妙的作品应该一半是思考，一半是乐趣。
■伊恩•沃森（英国科幻作家，曾获得多次雨果奖和星云奖提名，参与电影《人工智能》的剧本创作）
75年的人生之旅中，我的作品第一次以中文出版，多么奇妙的时刻啊！
■詹姆斯•冈恩（美国科幻作家、研究者，获“达蒙•奈特纪念大师”称号，入选科幻奇幻名人堂）
长期以来我观察着中国逐渐发展起来的科幻热潮，这种热情来自科幻对未来的笃信，是我们探索可能性的时间机器。
■韩松（新华社对外部副主任，中国顶级科幻作者之一，多次在海内外获得大奖）
从未来来的故事，连接未来的天梯

作者以前所未有的深度，解读荷马史诗《奥德赛》中的奥德修斯这个人物。分析聚焦于奥德修斯性格中的离心性和向心性这两个分裂面相，分析其意涵，呈现其背后两个互相交错的世界。一般的研究仅仅注意返乡情节中的那“一位”英雄，难免错失荷马的深刻，作者则盯住“伪装者”奥德修斯，挖掘其存在论意蕴，以新的视角，为史诗开出了新的意义空间。无论是普通读者，还是古典学专家，都深受吸引。

「我想追求更清純的男女之愛，而不是那種狂烈索吻的激情。 一生只那麼一次就行，我很想談一場清純的戀情。」
三島由紀夫最鹹濕的純情告白 初戀、初吻、思春期性事祕聞大公開！
青澀的青春印記 「我覺得，少年就像一只陀螺。剛開始轉動的時候，很不容易穩住重心，就這麼歪著陀身，不曉得要滾向何方去。但它和成年人不同的是，總之先轉了再說。隨著轉動，陀螺就能逐漸站立起來。」 ──三島由紀夫
《我青春漫遊的時代》收錄16篇三島由紀夫的散文。三島在書中卸下孤絕暴烈的武士面貌，漫談他青春期天馬行空般的想法，以及風花雪月的生活──對異性的好奇，最初的戀愛經驗，難以啟齒的性愛幻想，男同學間的淫猥豔話、黃色笑談，青春期的自卑感及其裝腔作勢……。青春期的三島同時也是個文藝少年，內心充滿對文學的憧憬，每天過著創作小說和寫詩的日子，因為隨時可能接到徵召令，在生死難料的情況下，他將每篇作品都視為遺作來寫，那段時期的三島，無疑是最接近文學的三島。
最貼近作家私生活 最真實的三島由紀夫
此外，三島也在書中談論身為「作家」以外的角色： 作為思春期青少年 「在思春期談戀愛，如同吸菸和喝酒一樣，不希望被同齡的朋友比下去，不希望被同伴們瞧不起，無論如何就是想加入同樣的行列，包含長大成人的憧憬和純粹肉體的欲望。」──〈我的思春期〉
作為學生作家 「當我以學生身分寫了小說，多半也跟那些寫小說的學生毫無二致，我也是難掩躁進的焦慮，喜歡鑽牛角尖，總以為只有寫小說才能突顯自己的存在。」──〈以學生身分寫了小說〉
作為讀者 「我總覺得，我沒有為非作歹的本領，可卻對自身之惡興趣盎然。我就是從這開始關注藝術創作的，所以我時常把美與醜連結起來思考，因為美的事物，必然包含著羞澀和應該隱蔽的成分。」──〈我心嚮往之〉
作為相親結婚的男人 「我對自己的妻子沒有過多的要求。就我自己的見聞而言，作家的妻子最好是平凡的女性，我把它作為教育太太的基本條件。至於，她不會燒菜作飯，或不會做裁縫，我從不強人所難。我甚至覺得，她不擅長做家事活，反而是其可愛的地方呢。」──〈作家與結婚〉
作為兒子 「我向來主張『作家的才華來自於戀母情結』。母親希望我是個天才，期許兒子能替她實現抒情詩人的夢想。或許在潛意識裡，我仍努力迎合母親的期望。因為從我懂事以後，便開始寫詩了。我的詩文和故事的第一個讀者，就是我的母親。」──〈我的母親〉
作為電影演員 「狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞。我們這些小說家寫的向來都是狗咬人的事。或許這回我當了演員的消息，就像人咬狗般罕見，所以才有新聞價值。我特別向增村先生請託過，務必讓我展現頗有看頭的胸毛，他反問我真那麼有自信嗎？我還沒讓他開過眼界，所以他不曉得是什麼模樣。」 ──〈我想要當個藝術擺飾品〉
作為父親 「若以父親的身分思索兒子的未來，我只盼他無論如何千萬別當小說家。哪怕小說家可以贏得世人的讚賞，我也不想讓兒子選擇這種像雜技團走鋼索般的危險職業。小說家看似喜歡自己的工作，其實唯有小說家了解這一行真正的危險性。」──〈小說家的兒子〉

小說是現代中國文學最重要的一種文類，過去一個世紀以來，小說記錄中國現代化歷程中種種可涕可笑的現象，而其本身的質變，也成為中國現代化的表徵之一。本書討論晚清至當代的小說作品，涵蓋文類則包括了狎邪與政治、科幻與歷史、鄉土與怪誕等多種。藉此，作者不僅探勘現代中國小說的複雜脈絡，也強調「小說」虛構中國的必要。

《火焰与词语——吉狄马加诗集》是彝族诗人吉狄马加的诗作精选，汉英对照，由美国汉学家、诗人梅丹理英译。诗人从民族的历史、文化、传统和命运等人文角度入笔，以诗歌的方式向世界倾诉历史、倾诉民族文化，融入带有浓郁民族性的思考。

“1923年以来100本最佳英文小说”之一
“赛博朋克”圣经 • 史无前例的得奖记录：囊括雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖
这就是催生了《黑客帝国》的那部小说
它开启了赛博朋克这个文学类型，它给了我们“网络空间”这个词，它将这个世界带到了信息时代，它提供了无数灵感给《黑客帝国》《攻壳机动队》以及所有最先锋的音乐、时尚、游戏……
而它仍然新鲜得仿佛昨天才刚刚写出来，仍然眩目得可以震撼到未来三十年的人类。
“这部小说问世十年后，我们才终于认识到它的重大意义。” ——《纽约时报》
“这里有无数个大千世界，这是写给都市流浪人的歌，它如此耀眼，又如此颓靡……” ——《华盛顿邮报》
一个天才黑客，一个女杀手，一个特种部队军官，一个意识操控专家。他们受雇去做两件事：偷一把钥匙，获得一个密码。
他们是职业罪犯，同时也是无可救药的厌世者；他们自我放逐，同时也在下意识寻找一条回家的路。而他们的雇主，则是人类自有文明以来所遇到过的最强大对手……
...(展开全部)

“知我罪我，让天下后世评说，我梁启超就是这样一个人而已。”
在《三十自述》里，梁启超曾这样描述自己出生的时代背景：“余生同治癸酉正月二十六日，实太平天国亡于金陵后十年，清大学士曾国藩卒后一年，普法战争后三年，而意大利建国罗马之岁也。”然而生在这“数千年未有之变局”的大时代里，也注定了其一生的跌宕起伏。
本书以梁启超的一生经历为纵轴，以梁启超与康有为、袁世凯、严复、孙中山、杨度、宋教仁、蒋百里、胡适、徐志摩等人的交往为横轴，以点带面、以人带史，以宽广的视野和宏大的格局讲述了晚清民初诸多重大历史事件，同时也以梁启超为中心再现了时代大变局中一代知识分子的担当、求索和彷徨。

本书是巴赫金最缺乏信心然而也是他最重要的文学批评专著。巴赫金认为，在世界文学的所有伟大作家之中，拉伯雷在俄国最不著名，最缺乏研究，对他的理解和评价也最为不够。巴赫金敏锐的注意到，在近代文学的创建者当中，拉伯雷是最民主的一个，他与民间源头的联系比其他人更紧密、更本质。在这部专著当中，巴赫金极为深刻的注意到民间文化的诙谐问题。

《来日方长》内容简介：长期以来，由于帝国主义和殖民主义的掠夺和剥削，第三世界许多国家普遍陷入贫困与饥饿之中。亚非拉等地区的大批劳动者迫于生计，纷纷远离故土，不断涌入西方资本主义工业大国。这些寄人篱下的穷苦人，处于社会最底层，只得从事各种最低贱的职业，甚至卖淫、乞讨或偷窃；他们横遭盘剥和压迫，受尽了歧视和凌辱。小说《来日方长》，正是他们这种苦难遭遇和悲惨命运的缩影。故事发生在巴黎阿拉伯人和犹太人聚居区，那里有许多妓院。上了年纪、体弱多病的犹太妇女罗莎，负责照顾一群妓女所生的孩子，小说描写了一个阿拉伯孤儿和罗莎夫人相依为命、患难与共，同“种种压迫与非正义”抗争的故事。它以生动细腻的笔调真实地反映了资本主义社会底层人民的悲惨生活。整部小说不仅涉及穷苦阶层的社会问题，而且洋溢着浓重的人文色彩，这正是它撼人心魄、感人至深、令人难以忘怀的地方。

本书以香港电影过去20年的发展轨迹为脉络，选择其中最具代表 性的佳片作为讨论对象，试图通过光影编织出一段香港电影的美好时光， 它们代表了香港电影，也代表了香港这座城市。
20年，世事如棋。香港电影又不知经历了几多人事流转、江河变迁，其中千言万语，欲说还休。本书正是借19 97年后的经典港片，对过去20年香港社会文化变迁做一次梳理。我们将电影置入时间的长河，去探索电影的另一重意义：历史书写。
何其有幸，一切对港片的痴情，化作这本给香港电影的情书——《别来无恙》。