法国
主体解释学 豆瓣
L'Herméneutique du sujet
作者:
[法] 米歇尔·福柯
译者:
佘碧平
出版社:
上海人民出版社
2010
- 9
《主体解释学》内容简介:如果我是画家,要给福柯画一幅人物肖像,那我一定挺犯难的。因为福柯善变,在思想方面,尤其如此。这倒应了“人”一词的拉丁文原意,即“人”(persona)是透过(per)面具发出的声音(son),换言之,人是隔着面具说话的。综观福柯复杂多变的一生,他不仅如此,而且还不时变换着面具,发出不同的声音。
福柯是个腼腆的人,平日话不多,也不善交际。据说当年在巴黎第八大学哲学系教书时,他与德勒兹、利奥塔等人都是同事,而且办公室也紧挨着,但是相互之间却绝少串门、聊天。其实,福柯喜静,爱呆在很少有读者光顾的索尔舒图书馆里查阅档案资料,读书与记笔记。有时疲劳了,他就出去遛大街,碰上熟人,也只是寒暄几句,然后又回去工作。这种工作狂的作风是巴黎高师培养出来的,它一度让少年福柯精神几近崩溃,两度试图自杀。
福柯是个腼腆的人,平日话不多,也不善交际。据说当年在巴黎第八大学哲学系教书时,他与德勒兹、利奥塔等人都是同事,而且办公室也紧挨着,但是相互之间却绝少串门、聊天。其实,福柯喜静,爱呆在很少有读者光顾的索尔舒图书馆里查阅档案资料,读书与记笔记。有时疲劳了,他就出去遛大街,碰上熟人,也只是寒暄几句,然后又回去工作。这种工作狂的作风是巴黎高师培养出来的,它一度让少年福柯精神几近崩溃,两度试图自杀。
法国大革命讲稿 豆瓣
Lectures on the French Revolution
7.7 (6 个评分)
作者:
[英]阿克顿
译者:
姚中秋
出版社:
商务印书馆
2012
- 8
本书是作者担任剑桥大学近代史讲座教授之时,于1895-1896、1896-1897、1897-1989、1898-1899学年授课所用,其后由其弟子整理出版。阿克顿本人生前曾以其不完善为由拒绝出版本讲稿,阿克顿的多个文献目录中亦未收入本讲稿。但其重要思想价值却是不容忽视的,尤其是在古典自由主义有关法国大革命的历史叙述极端稀缺的情况下。而且,本书具有阿克顿著作的典型风格:渊博而无滞涩,机智而不卖弄,叙述流畅而逻辑清晰,具有强大的思想穿透力。相信对法国大革命的历史具有浓厚兴趣的中国读者,会从中获得很多启示。
黑色猎手 豆瓣
Le chasseur noir: Formes de pensée et formes de société dans le monde grec
作者:
[法] 皮埃尔•维达尔-纳凯(Pierre Vidal-Naquet)
译者:
张竝
出版社:
华东师范大学出版社
2016
- 7
黑色猎手是希腊神话中的人物,这个年轻人为通过秘仪传授仪式,外出探险,使用了各种诡计,但最终消隐无踪,再也没有回来,本书书名即来源于此。
本书借由黑色猎手为引子,层层展开对古希腊世界的思想形式和社会形式之间的关联及其相互影响的研究,对此,作者并未经由传统途径,而是剑走偏锋,借助对古希腊青年、妇女、匠人、奴隶以及与城邦疏离的人等社会群体的探讨,通过四个不同的主题,即空间与时间,青年与战士,女人、奴隶与匠人,所思、所居的城邦,一方面对古希腊文学、哲学、历史文本和神话叙述进行了深入分析,另一方面细致考察了古希腊的社会实践,如战争、奴隶制,青年机构等等。
可以说,本书自开篇起即广征博引,对古希腊社会生活、智识阶层及政治生活的诸多文本与原始基质进行了细腻的解读,将原本看似分隔开来的各个部分关联了起来,并进而揭示了古希腊世界思想形式与社会形式的当今意义所在,自1981年出版后即成为经典。
本书借由黑色猎手为引子,层层展开对古希腊世界的思想形式和社会形式之间的关联及其相互影响的研究,对此,作者并未经由传统途径,而是剑走偏锋,借助对古希腊青年、妇女、匠人、奴隶以及与城邦疏离的人等社会群体的探讨,通过四个不同的主题,即空间与时间,青年与战士,女人、奴隶与匠人,所思、所居的城邦,一方面对古希腊文学、哲学、历史文本和神话叙述进行了深入分析,另一方面细致考察了古希腊的社会实践,如战争、奴隶制,青年机构等等。
可以说,本书自开篇起即广征博引,对古希腊社会生活、智识阶层及政治生活的诸多文本与原始基质进行了细腻的解读,将原本看似分隔开来的各个部分关联了起来,并进而揭示了古希腊世界思想形式与社会形式的当今意义所在,自1981年出版后即成为经典。
总体与无限 豆瓣
Totalité et infini: essai sur l'extériorité
10.0 (13 个评分)
作者:
[法国] 列维纳斯
译者:
朱刚
出版社:
北京大学出版社
2016
- 8
本书是著名现象学家列维纳斯的代表作,是其前期思想的核心,对现象学有着深远的影响。在本书中,列维纳斯把西方传统的存在论哲学视作一种总体哲学。这种哲学以作为总体的存在为最终的意义来源,抹杀作为个体的个人的意义与价值,充满了对于他者的暴力。与这种总体哲学相反,列维纳斯通过对面容的现象学分析表明,在面容中呈现出来的他人标志着绝对的外在性,是真正的无限,不可还原为内在性。他进而证明,自我与他人的伦理关联既先于自我与他人的存在关系,也先于自我与对象的存在关系。在此意义上,伦理学先于存在论。本书最终表明,自我与他人之间有着一种不可还原的非同一性,自我与他人的面对面是存在中的终极关系。因此,哲学必然是“多元论”的,世界的本原是多元,是每一个表达着的自我。这多元之间则通过作为主体性的善良而最终走向和平。
封建社会(上、下卷) 豆瓣 Goodreads
9.7 (13 个评分)
作者:
[法] 马克·布洛赫
译者:
张绪山
/
李增洪
…
出版社:
商务印书馆
2004
- 10
《封建社会(套装上下册)》是研究封建社会的一部综合性巨著,它包括了西欧封建社会的经济、政治、文化心态等诸多结构。他明确地认为封建主义是一种社会类型(a type of society),并把它和日本的封建社会相比较,所以说他研究的是封建社会形态也是可以的(当然不是马克思主义的那种社会形态学说)。书中大量论述的是西欧的封建君臣关系、封土制、封建贵族等级等政治内容。
洞 (1960) IMDb TMDB 维基数据 豆瓣
Le trou
其它标题:
Le trou
/
地洞
…
1947年,法国康复监狱。在押犯克劳德(马克·米歇尔 Marc Michel饰)刚搬入11号牢房时,受到其他四位狱友的排挤,谨慎小心的马努(菲利普·雷罗伊 Philippe Leroy饰)、狡猾奸诈的罗蓝德(吉恩·克劳迪 Jean Keraudy饰)、凶悍强壮的吉奥(迈克尔·康斯坦丁 Michel Constantin饰)和心机深重的“阁下”(雷蒙德·缪涅尔 Raymond Meunier饰)。很快,彬彬有礼的克劳德获得了四人的认可与接纳,并让他加入到正在精心谋划的一场惊心动魄的越狱行动中。五人准备掘地三尺挖个地洞逃出去,然而此时克劳德却得到了获得自由的好消息。
由法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》,堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品,入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。
由法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》,堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品,入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。
艺术哲学 豆瓣
作者:
[法]丹纳
译者:
傅雷
出版社:
广西师范大学出版社
2002
- 1
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
风沙星辰 豆瓣 谷歌图书
Terre des hommes
9.3 (35 个评分)
作者:
[法] 安东尼•德•圣埃克苏佩里
/
Antoine de Saint Exupéry
译者:
梅思繁
出版社:
湖南文艺出版社
2012
- 2
《小王子》作者圣埃克苏佩里自传,讲述只属于他的沙漠与狐狸
不死的欲望,疲惫生活里的英雄梦想
这本书是圣埃克苏佩里在《小王子》之外最有名的两部作品《风沙星辰 》和《夜间飞行》的合集。
《风沙星辰》是圣埃克苏佩里在为法国航空公司执行飞行任务中的旅行见闻和哲思,《夜间飞行》讲述的是一位飞行员与风暴的搏斗,充满无尽的勇气与哲理。
这两部作品可以说是他一生的思想写照与行动实录。他在黑夜中期待黎明,在满天乌云里寻找停靠站,在璀璨星空中追寻自己的星球———生的喜悦。
不死的欲望,疲惫生活里的英雄梦想
这本书是圣埃克苏佩里在《小王子》之外最有名的两部作品《风沙星辰 》和《夜间飞行》的合集。
《风沙星辰》是圣埃克苏佩里在为法国航空公司执行飞行任务中的旅行见闻和哲思,《夜间飞行》讲述的是一位飞行员与风暴的搏斗,充满无尽的勇气与哲理。
这两部作品可以说是他一生的思想写照与行动实录。他在黑夜中期待黎明,在满天乌云里寻找停靠站,在璀璨星空中追寻自己的星球———生的喜悦。
大自然的灵魂 豆瓣
作者:
[法] 儒勒·米什莱
译者:
徐知免
出版社:
雅众文化/新星出版社
2015
- 8
大自然的诗,宇宙的史诗
法国最经典的自然文学之一
.
法国著名历史学家【儒勒·米什莱】笔下如史诗般宏大美妙的自然感悟
著名法语翻译家【徐知免】经典译本
“最美的书”获奖设计师【友雅】倾心制作
.
=============
.
本书分为四部分《鸟》《虫》《海》《山》,是米什莱以优美的散文笔法书写的博物志。在 他笔下,鸟,虫 ,海,山均洋溢着可喜的律动与惊人的震颤,一切的自然生命迹象当中洋溢着生命迷人的光辉。他对待飞鸟,虫,海洋,山地的这种无限温情的博爱,用充满诗意的语言表达出来,能给人以深深的震撼 ,代表人类对大自然灵魂的第一次礼赞。
献给热爱自然,热爱生命的人。
法国最经典的自然文学之一
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法国著名历史学家【儒勒·米什莱】笔下如史诗般宏大美妙的自然感悟
著名法语翻译家【徐知免】经典译本
“最美的书”获奖设计师【友雅】倾心制作
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本书分为四部分《鸟》《虫》《海》《山》,是米什莱以优美的散文笔法书写的博物志。在 他笔下,鸟,虫 ,海,山均洋溢着可喜的律动与惊人的震颤,一切的自然生命迹象当中洋溢着生命迷人的光辉。他对待飞鸟,虫,海洋,山地的这种无限温情的博爱,用充满诗意的语言表达出来,能给人以深深的震撼 ,代表人类对大自然灵魂的第一次礼赞。
献给热爱自然,热爱生命的人。
阿兰的战争 豆瓣
La Guerre d'Alan
8.8 (40 个评分)
作者:
[法] 埃曼努埃尔·吉贝尔
译者:
孟蕊
出版社:
北京联合出版公司
2015
- 8
一名普通士兵的“二战心灵史”
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事,也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”:没有浪漫,也没有英雄;高度写实,却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇,二人一见如故。漫画家耗时十四年,用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册:美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍,被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练,先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手,两年后被派往欧洲战场……
第二册:在“二战”的最后两年里,阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄,在整个战争期间只发射过一次大炮,炸掉了一间空屋;但他一如既往地怀有好奇心、善于观察,带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册:阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下,他与战时认识的友人或重逢,或重建联系,于是前两部中的人物故事都有了结局,他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆?吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边,认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样,听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道,尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆:一个年轻人应征去服务祖国,他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》(明星推荐)
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了:宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站
一部最纪实最诗意的水墨图卷
《出版人周刊》“明星推荐”作品
荣获七项欧美漫画、图像小说大奖
【编辑推荐】
《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事,也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”:没有浪漫,也没有英雄;高度写实,却诗意盎然。
【内容简介】
年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇,二人一见如故。漫画家耗时十四年,用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。
第一册:美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍,被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练,先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手,两年后被派往欧洲战场……
第二册:在“二战”的最后两年里,阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄,在整个战争期间只发射过一次大炮,炸掉了一间空屋;但他一如既往地怀有好奇心、善于观察,带我们去见识一些有趣的人和事。
第三册:阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下,他与战时认识的友人或重逢,或重建联系,于是前两部中的人物故事都有了结局,他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。
【媒体推荐】
“怎样画出一个人的记忆?吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边,认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样,听到了他。”
——法国漫画批评家Alexis Laballery
“《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道,尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。”
——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse
“引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。”
——美国国家公共电台
“令人心碎的、诚恳的图像回忆:一个年轻人应征去服务祖国,他的一生永远地被改写了。”
——《出版人周刊》(明星推荐)
“故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了:宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。”
——BoingBoing网站
热的解析理论 豆瓣
作者:
傅立叶
译者:
桂质亮
出版社:
北京大学出版社
2008
- 6
本书记载着傅立叶级数与傅立叶积分的诞生经过的重要历史文献,在科学史上公认是一部划时代的经典性著作。傅立叶把物理问题表述为线性偏微分方程的边值问题来处理。这一点,连同他在单位和量纲方面的工作,使分析力学超出了牛顿在《自然哲学的数学原理》中所规定的范畴。傅立叶所发明的解方程的强有力的数学工具产生了一系列派生学科,在数学分析中提出了许多研究课题,极大地推动了数学领域中的第一流的工作,并且开拓出一些新的领域。
本书的理论和方法几乎渗透到近代数学和物理的所有部门。事实上,自然科学的各学科都广泛地应用傅立叶的理论,读者极其广泛。影响广泛、深远。本书为数学和 物理学的前进开辟了广阔的道路,极大地推动了应用数学的发展,从而也有力地推动了物理学的发展。
给读者美的享受。本书是表现数学美的典型,傅立叶级数犹同用数学语言谱写的一首长诗。麦克斯韦曾把《热的解析理论》称为“一首伟大的数学的诗”。恩格斯则把傅立叶的数学成就与他所推崇的哲学家黑格尔的辩证法相提并论,他曾写道: 傅立叶是一首数学的诗,黑格尔是一首辩证法的诗。
本书的理论和方法几乎渗透到近代数学和物理的所有部门。事实上,自然科学的各学科都广泛地应用傅立叶的理论,读者极其广泛。影响广泛、深远。本书为数学和 物理学的前进开辟了广阔的道路,极大地推动了应用数学的发展,从而也有力地推动了物理学的发展。
给读者美的享受。本书是表现数学美的典型,傅立叶级数犹同用数学语言谱写的一首长诗。麦克斯韦曾把《热的解析理论》称为“一首伟大的数学的诗”。恩格斯则把傅立叶的数学成就与他所推崇的哲学家黑格尔的辩证法相提并论,他曾写道: 傅立叶是一首数学的诗,黑格尔是一首辩证法的诗。
如诗如梦钢琴曲 豆瓣
9.3 (9 个评分)
France Clidat
发布日期 1985年1月1日
出版发行:
Forlane
专辑介绍:
Erik Satie 埃里克·萨蒂(Eric Alfred Leslie 埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利,1866年生于翁弗勒尔,1925年卒于巴黎),法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《Gymnopédies 裸体歌舞》。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《Trois - Morceaux En forme de poire 梨形曲三段》的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以 Le Six 六人团 闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响。1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《Parade 游行》(1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《Socrate 苏格拉底》是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
对某些人而言,Erik Satie 是个怪人,老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒.谬的古.怪标题。
“慢得近乎停止的曲子,随手乱.写的前奏(为一条狗而作),乾涸的芽苗……”
很多人深信,这一切不光是因为他那怪.异的才智,同时也是他故.意用于冒.犯当时的音乐评论人的。众所周知 Satie 讨.厌乐评人,而乐评们也不喜欢他。
凡是弹奏过他的作品的人,都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的:“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”
以下摘自一部短钢琴作品《烦恼 (Vexations)》(1893):
“这个主题要连续弹奏840次,建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”
许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而,谁知道那指引是不是 Satie 捉弄演奏者的?毕竟,那指引并没规定演奏者*必须*弹奏840次。他只是说:“弹奏这个主题840次……”当然,我们永远无从知道他的真实意图,因为这部作品是在他死后才发表的。
Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物,他回答说:“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后,人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕,还有12套一模一样的天鹅绒服装,以及成打的雨伞。
Satie 被视为局外人,一匹追寻自己理.想的孤.独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来,他极度重视自己的隐私,从不让别人参观他在 Arceuil 的住所,他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。
Satie 作为一名真正的艺术家,为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱,过了许多年穷困的生活。他从不怕表达自己的真实想法。如果他觉得某人是个混蛋,他会很直率地说出来,而不顾及任何后果。
Satie 的 音 乐
Satie 这个人在很多方面都古怪迷人,不过最为人称道的则是他的音乐。他很富于创作才华,对德彪西(Claude Debussy)、拉威尔(Maurice Ravel)和普朗克(Francis Poulenc)等音乐家有着深远影响。又由于他的音乐是超越时代、并被认为是不受时间范畴限制的,他的音乐对许多现代作曲家都有重大影响。
Satie 是简约主义(minimalism)的先驱。他自创出一种实验音乐,他称之为“家具音乐”(furniture music),不是让你很专心地听,而是当作背景音乐。他还创作出旋律相似、分成几部分的曲子,用于从不同的角度去聆听。他的很多作品都受到中世纪音乐和法国作曲家的影响。
他最著名的作品包括:宁静安详的《Gymnopédies》(“裸体歌舞”,三首相似的钢琴曲)、神秘的《Vexations》(要求重复840次的短钢琴曲)、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》(钢琴二重奏)、芭蕾舞曲《Parade》(起用了一些很古怪的乐器)、和芭蕾舞曲《Relache》(配上一系列电影镜头)。
Satie 的作品直到1960年代以前都不太为人知、并且一直被低估。幸好此后他渐渐得到了应有的声誉。
27 Satie,Erik(Eric Alfred Leslie)萨蒂,埃里克(埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利)(1866年生于翁弗勒尔;1925年卒于巴黎).法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《裸体歌舞》(*Gym—nopédies)。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《梨形曲三段》(Trois *Morceaux enformedepoire)的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以六人团(Le *Six)闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响.1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《游行》(*Parade,1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《苏格拉底》(*Socrate)是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
主要作品:
戏剧音乐:抒情喜剧《美杜莎的圈套》(LePi6gedeM6duse) (1913);芭蕾《游行》(*Parade)(1917);芭蕾《墨丘利》(Mercure)(1924)。
管弦乐:《着骑马装》(En Habit de cheval)(1911);《五种鬼脸》(CingGrimaces) (1914);《骑乘小曲3首》(Trois petites pièces montées)(1919)(也有钢琴四手联弹曲的版本,1920);《怪僻美人》(La belle excentrique) (1920);《玩偶匣中的杰克》((Jack-in—the Box) (1900)未曾上演的哑剧,1926年米约将其改编为管弦乐曲)。
合唱:《苏格拉底》(*Socrate) (用4个女高音与小型管弦乐队,1919),钢琴曲:萨拉班德舞曲3首(1887—88) (卡比配器);《裸体歌舞3首》(3*Gymnopédies)(1888);四手联弹曲《梨形曲三段》(3*Morceaux en forme de poire)(1903);帕萨卡亚(Passacaille)(1906) ;四手联弹组曲《游行》选自同名芭蕾(1917);《官僚派小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique) (1917);夜曲5首(1919);《第一小步舞曲》 (1920)。
French pianist France Clidat made an extensive, and highly acclaimed, series of Liszt recordings in the 1960s and '70s. Here she is playing music that is about as far away from the virtuosic showpieces of Liszt as you could imagine. She is equally successful with Satie, though. Where she gave Liszt brilliance, she gives Satie restraint and poise, and of course his delicious sense of humor. I think this is some of the best Satie playing on recordings anywhere. A more extensive selection of Clidat playing Satie is available as Forlane FRL 16592, a three-disc set. -- Leslie Gerber
Erik Satie 埃里克·萨蒂(Eric Alfred Leslie 埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利,1866年生于翁弗勒尔,1925年卒于巴黎),法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《Gymnopédies 裸体歌舞》。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《Trois - Morceaux En forme de poire 梨形曲三段》的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以 Le Six 六人团 闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响。1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《Parade 游行》(1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《Socrate 苏格拉底》是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
对某些人而言,Erik Satie 是个怪人,老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒.谬的古.怪标题。
“慢得近乎停止的曲子,随手乱.写的前奏(为一条狗而作),乾涸的芽苗……”
很多人深信,这一切不光是因为他那怪.异的才智,同时也是他故.意用于冒.犯当时的音乐评论人的。众所周知 Satie 讨.厌乐评人,而乐评们也不喜欢他。
凡是弹奏过他的作品的人,都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的:“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”
以下摘自一部短钢琴作品《烦恼 (Vexations)》(1893):
“这个主题要连续弹奏840次,建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”
许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而,谁知道那指引是不是 Satie 捉弄演奏者的?毕竟,那指引并没规定演奏者*必须*弹奏840次。他只是说:“弹奏这个主题840次……”当然,我们永远无从知道他的真实意图,因为这部作品是在他死后才发表的。
Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物,他回答说:“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后,人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕,还有12套一模一样的天鹅绒服装,以及成打的雨伞。
Satie 被视为局外人,一匹追寻自己理.想的孤.独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来,他极度重视自己的隐私,从不让别人参观他在 Arceuil 的住所,他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。
Satie 作为一名真正的艺术家,为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱,过了许多年穷困的生活。他从不怕表达自己的真实想法。如果他觉得某人是个混蛋,他会很直率地说出来,而不顾及任何后果。
Satie 的 音 乐
Satie 这个人在很多方面都古怪迷人,不过最为人称道的则是他的音乐。他很富于创作才华,对德彪西(Claude Debussy)、拉威尔(Maurice Ravel)和普朗克(Francis Poulenc)等音乐家有着深远影响。又由于他的音乐是超越时代、并被认为是不受时间范畴限制的,他的音乐对许多现代作曲家都有重大影响。
Satie 是简约主义(minimalism)的先驱。他自创出一种实验音乐,他称之为“家具音乐”(furniture music),不是让你很专心地听,而是当作背景音乐。他还创作出旋律相似、分成几部分的曲子,用于从不同的角度去聆听。他的很多作品都受到中世纪音乐和法国作曲家的影响。
他最著名的作品包括:宁静安详的《Gymnopédies》(“裸体歌舞”,三首相似的钢琴曲)、神秘的《Vexations》(要求重复840次的短钢琴曲)、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》(钢琴二重奏)、芭蕾舞曲《Parade》(起用了一些很古怪的乐器)、和芭蕾舞曲《Relache》(配上一系列电影镜头)。
Satie 的作品直到1960年代以前都不太为人知、并且一直被低估。幸好此后他渐渐得到了应有的声誉。
27 Satie,Erik(Eric Alfred Leslie)萨蒂,埃里克(埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利)(1866年生于翁弗勒尔;1925年卒于巴黎).法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《裸体歌舞》(*Gym—nopédies)。1891年参加天主教的玄宗教派,并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦,随后12年写成的作品不到10首。约1910年起,有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《梨形曲三段》(Trois *Morceaux enformedepoire)的吸引,几乎将他作为崇拜的对象,以六人团(Le *Six)闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响.1915年与科克托的会面,导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《游行》(*Parade,1917)一剧的问世,其中采用爵士乐节奏,并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义,而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单,有时令人感到有点古朴,总谱也很简洁,很少用全奏的段落。《苏格拉底》(*Socrate)是他对之抱有很大希望的作品,其中大部分的段落相当短小,多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
主要作品:
戏剧音乐:抒情喜剧《美杜莎的圈套》(LePi6gedeM6duse) (1913);芭蕾《游行》(*Parade)(1917);芭蕾《墨丘利》(Mercure)(1924)。
管弦乐:《着骑马装》(En Habit de cheval)(1911);《五种鬼脸》(CingGrimaces) (1914);《骑乘小曲3首》(Trois petites pièces montées)(1919)(也有钢琴四手联弹曲的版本,1920);《怪僻美人》(La belle excentrique) (1920);《玩偶匣中的杰克》((Jack-in—the Box) (1900)未曾上演的哑剧,1926年米约将其改编为管弦乐曲)。
合唱:《苏格拉底》(*Socrate) (用4个女高音与小型管弦乐队,1919),钢琴曲:萨拉班德舞曲3首(1887—88) (卡比配器);《裸体歌舞3首》(3*Gymnopédies)(1888);四手联弹曲《梨形曲三段》(3*Morceaux en forme de poire)(1903);帕萨卡亚(Passacaille)(1906) ;四手联弹组曲《游行》选自同名芭蕾(1917);《官僚派小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique) (1917);夜曲5首(1919);《第一小步舞曲》 (1920)。
French pianist France Clidat made an extensive, and highly acclaimed, series of Liszt recordings in the 1960s and '70s. Here she is playing music that is about as far away from the virtuosic showpieces of Liszt as you could imagine. She is equally successful with Satie, though. Where she gave Liszt brilliance, she gives Satie restraint and poise, and of course his delicious sense of humor. I think this is some of the best Satie playing on recordings anywhere. A more extensive selection of Clidat playing Satie is available as Forlane FRL 16592, a three-disc set. -- Leslie Gerber