倪瓒山水 豆瓣

作者: 上海书画出版社 编 出版社: 上海书画出版社 2005 - 6

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《猩红山峰》暗黑艺术设定集 豆瓣

Crimson Peak: The Art of Darkness

作者: [英]马克·索尔兹伯里 译者: 刘思羽 / 徐辰 出版社: 新星出版社 2016 - 3

《猩红山峰》一片集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，知名影人吉尔莫·德尔·托罗当年对此类型奠基有功，此次回归，自然大放光彩。本书精致华美，探索了德尔·托罗这一邪魅杰作的创作全过程，对那些融入这部独特风格电影每一帧画面的主题，也做了全面探讨，他作为导演特别提笔为本书写了前言。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书通过对导演的深入访谈，全景式记录本片的创意与制作历程，展现了德尔·托罗的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力，揭示了他的这些素养对本片那令人惊艳的丰富画面和深邃的主题而言，是何等关键。
本书还对剧组中的艺术团队进行了深入访问。从优雅奢华的时代服饰，到阿勒代尔大宅的颓废之美，再到片中那些游荡在“猩红山峰”的怪异红色鬼魂，无不体现出艺术家们的巧思。正是他们，栩栩如生地塑造了《猩红山峰》的世界。影片的主要演员，如米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿、杰西卡·查斯坦、查理·汉纳姆等，也在《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书中提供了诸多独家幕后细节，将这部非凡鬼魅奇谭背后真正的深度主旨娓娓道来。
全书收录了大量精美的概念画作和剧照，还附有不少神奇的特别赠品，其中包括一封逼真的仿古信件、若干幅银版照片、数篇揭示《猩红山峰》主角们隐秘历史的个人小传、一本展示片中华美服饰设计的小册子，以及其他更多精彩内容。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书将邀您深入吉尔莫·德尔·托罗新作的惊悚核心。这段惊奇的阅读历程，与这部哥特恐怖电影杰作，可谓天作之合。

青衣张火丁 豆瓣

作者: 读库 出品 出版社: 新星出版社 2010 - 1

成品规格：285×290毫米
内文用纸：157克无光铜版纸
内文印张：31
预订网址（目前读库网七折优惠）：
读库网：http://www.duku.cn/
读库淘宝店：http://shop35372084.taobao.com/
《青衣张火丁》一书为大度十二开全彩画册，分上、下两卷，内有舞台摄影图片千幅左右，文字十万余字，集中展示京剧艺术之美，程派青衣之魅。全书的第一部分为前言，第二部分为“刹那芳华”，用三十四张图片，展示了舞台上的瞬间与永恒。第十部分为“余韵拾遗”，是对《鸳鸯冢》、《红鬃烈马》、《坐宫》、《龙凤呈祥》、《秋江》几出戏的展示。最后一部分为“幕后”，展示了京剧演员为一出戏、一个角色所做的种种幕后准备，包括化妆、容装、候场、赶场、谢幕等。
本书的主体是对张火丁主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》、《绝路问苍天》、《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》等七出程派剧目的集中展示。每出戏又分为“本事”、“外白”、“说戏”三部分。“本事”即对剧情的介绍，类似戏曲连环画。“外白”部分类似慢镜头逐格回放，展现演员的细腻表情、水袖功法或对某段戏分的特别介绍。“说戏”则是对本出戏的介绍和评说，“说戏”部分的图片部分采用黑白印刷，别具效果。
关于该书的更多信息，请各位参见读库网（http://www.duku.cn）的“青衣张火丁”专区。

启迪 豆瓣

作者: 约翰•奥姆斯比•西蒙兹 出版社: 中国建筑工业出版社 2010 - 1

《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》是一位洞察敏锐的观察者在游历中所得人生体验的集成。虽然每一件轶事由简短的几页组成，但是都富含深意，让人回味无穷，难以释怀。《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》作者约翰•奥姆斯比•西蒙兹是举世闻名的风景园林、环境规划领域的教育家、作家和设计大师。他从许许多多的有关建筑、规划及风景园林的讲稿中精心挑选了这些大放异彩的小文章，它们表达了作者保护地球的哲学思想。相信读者们一定会喜欢这本小书，并因此扩大知识面——或许还能稍稍开阔视野。

土地 豆瓣

作者: 胡昉 / 张巍 出版社: 湖南美术出版社 2004 - 6

《Asian Field土地Abtibt Gormley》首次向中国的读者展示中国观众对“土地‘的各种感受和反应，其中包括有留言、图片、文章等形式。 “从某种意义来说，《土地》是一项全球性项目，她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。她由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。”安东尼·葛姆雷的“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。安东尼·葛姆雷是一位国际瞩目的艺术大师，自1989年，葛姆雷一直从事着一项与世界各国不同社区接触的长期项目———《土地》。为制造不同版本的《土地》雕塑，他游历了从巴西雨林到北欧等不同国家。
2003年1月，他与300多位不同年龄层次，来自广州东北部花都地区的市民一起，用了5天的时间，制造了近20万个小泥人，组成了大型雕塑巡展“土地”。

西方美术大辞典 豆瓣

作者: 法国拉鲁斯出版公司 编 译者: 董强 出版社: 吉林美术出版社 2009 - 5

200余位欧美学者编撰的最新版本《西方美术大辞典》，涵盖了理解西方美术所需要的所有元素：包括画家，同时也包括细分出的素描家、招贴画家以及20世纪使用绘画技巧进行创作的摄影家、装置艺术家。对各个艺术潮流、画派、团体、重要的画类、技法词汇和绘画材料以及在美术史上曾经起到重要作用的机构均有详尽的介绍。所有词条都经过了最新的考证更新，包括对截至2008年的画家卒年进行了最新补充，并收入了近期重要的回顾展和当代艺术家的作品。与原版本相比，本辞典增添了许多新词条，尤其是在当代艺术方面，并使用最新的艺术史资料对历史上的艺术家进行了新的阐释。除了乔托、米开朗基罗、乌切罗、莫奈及塞尚这样的画家以外，也介绍招贴画家卡桑德尔，布景师巴克斯特、挂毯设计师吕尔萨等艺术家及“伦敦团体”这类的艺术家组织。许多青年艺术家，他们的实验性艺术位于绘画的前沿，如理查德，朗或史密森的“大地艺术”；如运用透明材料探索色彩和光线的赫尔穆特，多尔纳；探索绘画与摄影的关系的让一马克，比斯塔芒特；将绘画技法用于装置艺术的杰西卡，斯托克霍德尔。谨以《西方美术大辞典》献给所有喜爱艺术的公众。

我书意造本无法 豆瓣

作者: 陈中浙 出版社: 商务印书馆 2015 - 11

佛学与书画艺术是一个热门话题，苏轼又是受人推崇的古代文人之一。本书属于基础理论研究，又涉及佛学、书画艺术及苏轼三个话题，内容广博，价值深远。
此书2004年在商务印书馆出版后，曾于2005年11月获第二届中国书法“兰亭奖”理论奖（中国书法最高奖项，中宣部协办，中国文联、中国书协主办）。此次属于再版。
佛教对中国文化影响深远，苏轼是中国传统文化的集大成者，不仅在书画史上享有崇高的地位，而且也是文人士大夫中与佛教关系最密切的代表人物之一。本书从苏轼与佛教的因缘、苏轼书画观与佛教、苏轼书画创作理论与佛教、苏轼书画作品受佛教的影响这四个方面展开论述，通过苏轼的书画与佛教这个个案，对佛教如何影响中国文化展开实证性与科学性的讨论。

魔镜 豆瓣

Magic Mirror of M.C. Escher

作者: 布鲁诺・恩斯特 译者: 王蓓 / 田松 出版社: 上海科技教育出版社 2003 - 1

本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。

民谣流域 豆瓣

作者: 李皖 出版社: 江苏人民出版社 2008 - 1

本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派。在新版《民谣滚域》中，作者做了大量“看起来是琐碎的、细小的、没有意义的工作：为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名；为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解；为每一个重要的出场者尽可能标明其存在、活动与活跃的时间；为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证”。作者还为新版选配了600多百幅精彩图片，并力求让读者“只看图片，也能获得一种把握。图片将提供一种速读式的新结构，是文字之外的另一部书。

废墟的故事 豆瓣

7.8 (12 个评分) 作者: [美国] 巫鸿 译者: 肖铁 出版社: 上海人民出版社 2012 - 10

美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

火车上的中国人 豆瓣

8.7 (46 个评分) 作者: 王福春 出版社: 后浪丨北京联合出版公司 2017 - 6

旅途生活的真实瞬间
车厢内外的人生百态
………………
※编辑推荐※
☆ 从人性的角度出发，呈现人在火车这个特殊空间里的生存状态和精神状态。
☆ 记录20世纪90年代的时代特征：大哥大、烫发、印有电影明星照片的T恤、便携电视机等等，勾起令人难忘的记忆。
☆ 摄影师在混乱中寻找趣 味，用幽默化解现实压力，一个眼神、一个小动作看似平常，实则令人回味无穷。
………………
※内容简介※
王福春乘坐火车上千次，行程十多万公里，拍摄万余张底片。《火车上的中国人》精选其中114张，包括37张以往画册中都未出现的作品。这些黑白纪实摄影反映了20世纪90年代中国人旅途生活的真实瞬间，有些场景在现在看来有些不可思议：打麻将、集体做广播体操、带宠物上车；有些场景似乎从来不曾改变：孩子送别亲人时的哭闹、站台上小贩的叫卖、情侣间的含情脉脉、车厢里的拥挤不堪……来自天南海北的人迅速熟络起来，生活临时交织在一起。丰富的影像呈现一种久违的浓烈的人际关系，展示一个流动的中国。
………………
※名人推荐※
《火车上的中国人》展示的是流动的社会缩影，是社会历史发展的生动写照。也可以说这是他在用人类的第三只眼睛透视社会和人生。正因为它生动、真实，甚至很准确，所以它不仅很吸引读者，能够引起人们的欣赏和共鸣，而且具有无可争议的历史价值。
——杨绍明，世界华人摄影学会会长
王福春的生活是坎坷的，当它在他的影像表达中沉淀下来的时候，却结晶为温情与幽默。这是一种很值得尊重的性格特点与影像品质。因为这种品质，他的摄影在中国纪实摄影里独树一帜，耐人寻味。
——王诗戈，《中国摄影家》2012年第7期

自由的创造与理性的象征 豆瓣

作者: 让·斯塔罗宾斯基 译者: 张亘 / 夏燕 出版社: 华东师范大学出版社·六点分社 2014 - 9

在《自由的创造与理性的象征》中，读者将会读到瑞士著名观念史家斯塔罗宾斯基对弗拉戈纳尔、戈雅、路易•大卫等著名画家及其画作的精彩阐释与分析，配以130多幅插图，对于我们理解18世纪欧洲的绘画、建筑、雕刻等艺术形式具有重要的参考价值。关于法国大革命对于艺术创作的影响，斯塔罗宾斯基亦有精到的分析，因此《自由的创造与理想的象征》不仅是一部欧洲艺术史，同时也是一部深刻的思想史。
本书由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。
在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。
《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

在音乐与社会中探寻 豆瓣

作者: 阿拉·古兹利米安 译者: 杨冀 出版社: 三联书店 2005 - 11

在魏玛短训班里，以色列和阿拉伯国家的音乐家们几年来一直携手演出，而人们认为两者之间不可能存在的友好和融洽通过音乐实现了。但这并不意味着音乐可以解决中东的所有问题。音乐可以成为你生活中最好的学校，同时也是逃离生活的最有效的手段。 ——巴伦博依姆 贝多芬的音乐与《荷马史诗》有着类似的探险历程，然而具有离家和回来的勇气并不是简单的外出和返乡；这里需要巨大的努力。奥德赛离开了家乡，离开了珀涅罗珀以及伊萨卡的安乐窝。他去了战场，等战争结束再次返乡。但那不是简单的回来——这就是《奥德赛》的力量所在——经过一系列一个接一个吸引他的冒险经历，他才得以回来。他本可以很简单地回来。但他以一个好奇的人，他离开了家是为了发现能够吸引他的东西，当然也有威胁他的东西…… ——萨义德 只有在演出中被注入了血与肉，音乐才是真实的。思想如果平躺在纸面上，只能是苍白的。无论在何处，我们打开这本书，巴伦博依姆和萨义德就仿佛站在我们面前，他们的思想，他们的激情，使他们的理论宛如音乐，使他们的问题鲜活生动。 ——彼得·布鲁克

索尔蒂回忆录 豆瓣

作者: 索尔蒂 译者: 卜大炜 出版社: 中国青年出版社 2002 - 9

《索尔蒂回忆录》内容简介：“我的一生是极其幸运的一生”，索尔蒂在这部极为出色的回忆录的结尾段落中流露出他的心声。然而，更为幸运的则是我们这些他的音乐天才的受益者。对乔治·索尔蒂爵士的乐迷来说，这部光彩夺目的回忆录将更加巩固他作为一位20世纪最卓越的指挥家的地位。在每一页上，都透射出索尔蒂的宽厚仁慈、热情慷慨和温良和蔼。在这部回忆录中，乔治·索尔蒂爵士再现了一位无与伦比的音乐家的生涯：在布达佩斯学习音乐时曾师从多纳伊、柯达依和巴托克：第二次世界大战期间流亡苏黎世：战后担任慕尼黑巴伐亚国家歌剧院音乐总监及法兰克福和伦敦考文特花园歌剧院音乐总监：在芝加哥交响乐团音乐总监任上将事业推向辉煌；在无任所指挥期间指挥了全球范围的超级乐园。他以生动、风趣的笔触在书中追忆了斯特劳斯、斯特拉文斯基、托斯卡尼尼、瓦尔特、富特万格勒、克伦佩勒、尼尔森、帕瓦罗蒂和多明戈等非凡人事，令这部回忆录充满了音乐圈中的趣闻轶事。

中日艺术源流 豆瓣

作者: [美] 恩内斯特·费诺罗萨 译者: 夏娃 / 张永良 出版社: 湖南美术出版社 2015 - 9

本书代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了中日艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品位。
恩内斯特·费诺罗萨是日本近代美术史上不可忽视的重要人物。作为东京帝国大学美学教授，费诺罗萨不仅在狩野派、土佐派等名家门下学习古代美术研究和鉴定方法，而且担任由日本文部省和内务省联合授权的美术专员、帝室博物馆美术部主任等职，曾受天皇委派对日本国内所有的艺术财产进行登记与管理。这些特殊经历与机遇，促使费诺罗萨以东西方文化交流的视野，“整体地看待全世界的艺术”。本书并不将艺术史写成文献史，或者，一部“历史的历史”，而是着意于阐述那些想象力最丰富、创造力最旺盛、交流最广益的中日艺术诸时代。著者从哲学、社会学、考古人类学、文化比较学等多重角度，论及太平洋艺术、东亚佛教艺术、中国汉代至明清艺术、日本大和绘、狩野派、琳派、浮世绘等艺术特征。中日艺术之长河，汩汩奔流不息！
值得一提的是，美国波士顿美术馆东方部的大部分日本收藏来自费诺罗萨。由费诺罗萨等学者、鉴藏家指导的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，亦深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。

石涛 豆瓣

作者: 【美】乔迅 译者: 邱士华 / 刘宇珍 等 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2016 - 9

石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

美的反叛者 豆瓣

作者: [日]平松洋 译者: 谢玥 出版社: 铁葫芦·百花洲文艺出版社 2017 - 9

风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。他们是19世纪的先锋派，手拿画笔的堂吉诃德，划分古典与现代的标志性画派！第一次通过他们的绘画，讲述他们的故事。
★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。
★第一次通过绘画作品，讲述现代 艺术的先声——拉斐尔前派。
他们出现之前，学院派统治画坛；他们出现之后，才可能有埃贡·席勒和梵高。
★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。
绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的美女形象，从他们笔下源源流出。
★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验
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英国300年来没有见过这么厉害的画风。——约翰·罗斯金
像拉斐尔前派那样作画。——萨尔瓦多·达利
他们是19世纪的前卫艺术家，他们的画派不超过10个人，却创造了众多令人晕眩的女神形象。他们关于理想与现实、爱情与艺术的故事是艺术史上最具戏剧性的一幕。
在屏息凝神、细致精密的自然描绘中，少女濒死的姿态、圣家族的形象浮现其上；莎士比亚、但丁、亚瑟王，这些中世纪趣味的故事世界像织锦般被描绘出来；雍容华贵的女性半身像、神话世界舞台上的英雄们、沉浸于忧思的轻佻美女，陷入烦恼的魔女，在本书中大放光彩。

通往冈仁波齐的路 豆瓣

作者: 张杨 出版社: 雅众文化/中信出版集团 2017 - 8

《通往冈仁波齐的路》是著名导演张杨的首部文字作品。张杨在书中回顾了自己二十年的从影历程，以及备受瞩目的电影《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》的创作故事。传奇的经历与颇具张力的行文风格无不透露着张杨独特的艺术观与坦诚的人生观。
作为内地第六代导演的代表人物，张杨持续不断地进行着风格实验与自我突破，凭借《洗澡》《向日葵》《昨天》《落叶归根》《冈仁波齐》《皮绳上的魂》等一系列精彩之作，一路斩获各大电影节重要奖项，为华语影坛注入了与众不同的活力。
本书收录了张杨导演的珍贵照片，以及大量精美绝伦的藏地摄影作品。

Hiroshima After Iraq 豆瓣

作者: Rosalyn Deutsche 出版社: Columbia University Press 2010 - 8

名山 豆瓣

作者: 徐坚 出版社: 科学出版社 2016 - 10

本书因而采纳思想史视角，以通过馆舍、馆藏和展陈等表达的知识结构为切入口，梳理博物馆在中国的诞生和早期成长历程。
中国早期博物馆既有从无到有的创造过程，也有从旧到新的改造过程；既与风云诡谲的政局欲说还休，又与新生的实证科学同声共气；既有域外观念和实践的移植，也有独特本土实践和经验的总结。
从殖民主义到国家主义，从帝制孑遗到新生政体，从都会形象到民众教育，不同情境导致各类特色鲜明的博物馆次第登场。
在经历了漫长的缓慢发展后，中国博物馆在20世纪30年代早中期进入井喷期，数量激增，类型完备，博物馆干预社会生活的积极性空前高涨，社会可见度也显著提升。中国博物馆迎来了第一个黄金时代。