本书向我们介绍的是考古学的一个重要领域--古典考古学的发展历程。作者保罗。麦克金德里克曾任威斯康辛大学教授，多次访问过希腊和罗马帝国统治下的各地区，写有一系列关于古典考古学的专门著作，如《北非的石头在说话》、《无言的石头会说话- -在意大利的考古经历》、《达西亚的石头在说话》等，在西方有相当大的影响。不过，正如作者在他本书第一版的序言中所说，他的目的并不仅仅是介绍希腊考古学的发展史，他还希望，通过对考古遗址的介绍，回顾希腊人的文化发展历程，并试图让人们了解，考古学家如何从他们发现的文物中得出有关的结论。两者相较，文化史所占的分量更大一些。从本书的章节编排上，我们也可以看出作者的意图。本来，如果是单纯的考古学史，而古典考古学又只是在近代才兴起的，他理当分时期介绍各个国家在希腊进行考古发掘的情况。但作者没有这样做，而是从古代希腊人历史发展的角度来安排他的内容。作者着重阐述的，是从新石器时代以来，希腊人文化在几千年中的发展、变化和衰亡，考古资料，只是他用来说明问题的一个媒介。
但是，本书又不同于普通的希腊文化史。对于希腊人的文化，尤其是他们的精神文化，19世纪以来已经有人写出了大量的著作，有些著作，如瑞士学者布克哈特（J.Burchhardt)的《希腊文化史》、德国学者耶格尔( W.Jaeger)的《潘狄亚：希腊文化的理想》等，已经成了经典之作。不过，这些著作主要依据的，是希腊人的历史文献；重点考察的，也是希腊人的精神与思想发展，而对产生这些文化的社会经济基础着墨不多；就其所考察的时间范围来说，主要局限希腊的古典时代，个别的会涉及希腊化与罗马时代，而对于较早的缺乏文献记载的时代以及古典时代以后希腊的文化，所论不免粗略。众所周知，古代希腊人的历史长达几千年，而古典时代不过前后2 00年左右，即使加上希腊划时代，也不过500年。从全面认识历史发展进程来说，这样的考察不免失之片面。本书的作者在这方面做出了可贵的努力，在广泛阅读，参考考古报告的基础上，不仅详细的叙述了早期希腊文化特别是克里特、麦锡尼时代与黑暗时代的情况，而且对罗马统治下希腊文化在非希腊地区传播、发展和变化也作了比较深入的讨论，大大拓宽了人们对希腊文化的认识和研究视野，具有积极的意义。虽然作者没有明确的指出，但从行文中我们明显可以看出，古代希腊的文化有着悠久的历史，它是从新石器时代的文化，经过爱琴文明，逐步达到古典时代的繁荣的。在古典文化发展的过程中，希腊人从近东、埃及汲取了许多有益的文化素养。在希腊化和罗马时代，古典文化固然在向外传播，扩展到近东地区，但在同时，希腊文化也被非希腊的文化所改造，最终形成了一种混合型的文化。与那种一味强调希腊文化独创性的观点比较，本书的看法显然更有说服力，而8 0年代以来的希腊时，尤其是马丁。贝纳尔（Martin Bernal)的研究，也证明作者的观点是十分正确的。
由于本书主要依据考古资料重建古代希腊的文化发展史，因此在书中附有大量插图。这些查途中，有些是考古遗址的平面图，有些是出土的古代文物，有些是地图。当然，这种方法并非作者首创，早在19世纪后半期，雨果。布鲁默（H ugo Blume)就充分利用了希腊瓶画上的插图，来说明希腊人家庭生活的情况；20实际上半期，俄裔美国历史学家罗斯托夫采夫（M.I.Rostovtzeff),也是一个用插图来说明社会经济发展的大家。在其名作《罗马帝国社会经济史》中，他明确指出，书中的插图，并不只是装帧的需要，也不纯粹是为了吸引读者，而是全书一个不可或缺的组成部分。本书的作者显然也受他们的影响，因此选用了大量插图。。。。透过书中所附的地图，我们可以得到关于古代希腊文化分布地域的明确概念；通过书中所选用的考古遗址平面图，我们可以看到作者做出结论的主要根据，以及作者得出结论的方法；通过比较希腊不同时期不同地区的各种文物，我们可以发现希腊文化所表现出来的共性与特性，看到希腊文化发展的轨迹，人类技术的进步，乃至政治制度的变革。通过参考各种插图，我们可以更好的理解正文的文字叙述，得到关于希腊文化发展生动、直观的印象。。。。
本书的另一个重要特点，是全面认识希腊文化的发展。对大多数中国人，包括一部分西方人来说，所谓的希腊，实际上只是古典时代巴尔干半岛上雅典和斯巴达等少数城邦，对希腊本土地区的其他城邦，如科林斯、亚哥斯等缺少基本的了解，更不用说小亚细亚、意大利、北非地区的希腊人成帮了。事实上，这些城邦对希腊文化的发展做出过重大的贡献，希腊的哲学、史学、数学、地理学等，都产生于小亚细亚的希腊人中；意大利南部和西西里的希腊人，在哲学、建筑艺术、医学、数学等领域中，也做出过重要的贡献；黑海地区的希腊人，在东西文化交流中，曾发挥过重要的作用。而斯巴达，就象作者在书中指出的那样，在文化和考古上，都是苍白而贫乏的。这些内容，在许多希腊史著作中是看不到的。但在本书中，在希腊本土，非雅典、斯巴达地区如科林斯、奥林皮亚、特尔斐等地的文化发展；在希腊世界，非巴尔干地区希腊人城邦如库列涅、西西里、帕厄斯图姆等的文化发展得到了充分的重视。因此，本书对希腊文化发展的论述，要比一般的著作更加全面。而在评价希腊文化发展的时候，作者注意到经济基础所起的决定性作用，特别是在叙述雅典、厄庇道鲁斯等地建筑与文化的同时，特意提醒读者注意文化成就背后所反映的经济现象，有助于我们更充分把握希腊文化的特色和本质。
总序
插图
译序
第一版序言
第二版序言
第一章 爱琴海的史前时代
（至公元前1900年）
谢里曼在特洛伊：“普里阿姆的宝藏”——科学的发掘：道普菲尔德和布列根——特尔米——波里奥赤里——弗朗切提出洞——伊奥尔科斯——尼亚·尼科米底亚——塞斯克陆和迪米里——伊奥尔科斯——奥科美纳斯——欧特里西斯——太林斯——科拉科——祖格里斯、普罗苏姆纳、福路斯、阿西奈、列尔纳、阿西亚、哈吉奥斯·科斯马斯、马尔提——配里斯特里亚——基尔哈——基刻拉底斯群岛：菲拉可比——库特拉——诺萨斯——安纳托利亚人和希腊人
第二章 多金的迈锡尼：青铜时代晚期的希腊
（公元前1900-公元前1125年）
特洛伊第七期A层——迈锡尼——登德拉——太林斯——派罗斯——线形文字B的解读——迈锡尼时代的奥科美纳斯、格拉和厄琉西斯——菲拉可比第三期——格里多尼亚角的沉船——米诺斯王宫——阿卡奈斯——瓦西里基——法埃斯特——哈吉亚·特里阿达——塔那格拉——加图·扎克罗——阿克罗提里——特拉——结语
第三章 原始几何陶和几何陶时代的希腊
（公元前1250-公元前700年）
迈锡尼时代的雅典——陶工区——阿斯克塔里阿——马拉松——构阿——东部希腊：米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、基提昂——旧土麦尔非、福罗卡斯特罗、德勒鲁斯——普里尼阿斯——配拉科拉——底比斯——亚哥斯的赫拉圣地——特尔蒙——厄里特里亚——斯巴达——萨摩斯——雅典：几何陶时代的房层——结语
第四章 抒情诗时代的希腊和西方
……
第五章 古典时代的希腊和西方
第六章 公元前4世纪
第七章 希腊化时代
第八章 罗马统治下的希腊
参考书目
第二版新增参考书目
译名对照表

《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇先生（1900-1965）于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的漫画长篇。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。六十八年后的今天，重新编辑出版《西游漫记》，是为了重启历史的记忆，让人们更深刻地认识这部中国现代美术杰作和它的作者。在中国美术从传统走向现代过程中，这部作品是广泛吸收东西方艺术精华却又饱含中国神韵的经典；是借鉴古今中外优秀创作经验却又个人风格十足的范例；是一座中国式现代美术的丰碑。

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。
许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国的情怀。这本书，示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中， 《近代工艺美术》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国第一本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。
出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2012年9月1日)
平装: 154页
语种： 简体中文
开本: 12
ISBN: 9787102061207
条形码: 9787102061207
商品尺寸: 26.8 x 26 x 1.4 cm
商品重量: 821 g
品牌: 人民美术出版社
ASIN: B009T0F70A

这是关于两个杰出的灵魂相遇的故事。当最可贵的知音亦是自己最强劲的对手时，会发生什么？艺术评论家塞巴斯蒂安·斯密为我们讲述了四个这样的故事。
马蒂斯与毕加索，马奈与德加，弗洛伊德与培根，波洛克与德·库宁，八位现代艺术史上屈指可数的伟大画家。他们曾彼此亲近，相映生辉，也曾相互疏远，相互怨怼。《竞争的艺术》探寻作为一个艺术家，一步步成就自己风格、发出自己声音的道路——这几乎总是伴随着对他人期待的有意背离。
作者并不探讨苦涩嫉妒和仇恨攻击，而是试图分析艺术界本来就脆弱易感的创作风格，在人际关系亲疏影响下所产生的景仰、模仿、退让，和愿意“接受风格相互影响”的开放性，探寻被吸引和保有独特性之间艰难的平衡。

《素描的诀窍》向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。 ☆55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 ☆伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”

作者进行的是专业视角的“公共话语”表述，主要涉及对世界历史文化名城保护历史的叙述，尤其是20世纪现代观念主导下的城市再造历史反思，认为20世纪是对历史名都进行大规模“破坏”的世纪，其中罗马的历史、经验与教训最值得强调和总结。也就是说目前在世界范围内进行的现代化，甚至现代城市保护运动，在许多方面实际上是在破坏这些历史城市的历史资源，而城市的更新实在是一项异常艰巨的工作，所谓成功的发达国家，也没有“成功”的经验。
全书分“保护伦理的觉醒”、“城市中保护的文化”和“保护伦理的扩展”三个部分，分别从现代都市保护理念产生的历史、现状分析和成功个案分析等角度，对22座世界著名历史城市进行了多视角、全方位的观察和研究。

前编《重现大唐帝国之辉煌》
中国美术至宝——敦煌莫高窟，人称“沙漠中的大画廊”。大唐时期，佛教文化兴盛，石窟，大佛营造不断，但规模最大的，唯有莫高窟。在现存的492洞石窟中，约有半数建于唐代。营造千年，又历经千年，逝者如斯，但当年富丽多彩的壁画和栩栩如生的塑像，如今在石窟中尚存。
莫高窟中烨然生辉的中华文化，乃是世界工艺美术之极致，同时莫高窟中还存有大量的古文书，可谓艺术性，学术性兼备。
今次，包括为公开的石窟在内，将为观众呈现30洞石窟的美之全貌。

首次使用高清摄像机拍摄并公开30个洞窟的敦煌壁画
【制作】个人
旁白：
演员-佐藤浩市 NHK播音员-古野晶子
翻译 日语听写 后期：源唯斯
海报＋协力：烨明 源明信 黑泽雄二

彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为法兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力不容小觑。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。勃鲁盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。其深刻的观察不论是在刻画农民生活的写实作品。抑或表达时代背景的讽刺画作中，都一览无遗。画风古朴而率直，素有“农民画家”的美誉。著名的《冬猎》、《农民婚礼》及《盲人的寓言》等杰作，便充分流露出勃鲁盖尔惯有的多样情节安排和文学寓意；构图紧凑且喜以侧面轮廓线描摹，使得画中事物看似简单、平面，却显出极为有力的效果。本书精选勃鲁盖尔一生作品，并辅以局部呈现的方式，让读者能详尽地欣赏勃鲁盖尔作品的精华。更收录一篇探讨勃鲁盖尔与尼德兰谚语之专文，给读者贴近勃鲁盖尔画中世界的一个新机会。本书为2003年1月第2次印刷。

The Art of the Piano is a feature-length, 106-minute documentary that presents in refreshingly straightforward fashion a portrait of 20th-century piano playing. The format is simple: short segments on virtually all of the great pianists who have ever been captured on film, augmented by extracts from interviews, sometimes with the pianists themselves, or with later conductors and musicians of international stature, including specially filmed contributions from Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Evgeny Kissin, Gennadi Rozhdestvensky, and Tamás Vásáry. The narration by John Tusa offers an overview of piano music through the century, though the heart of the film is the great quantity of rare archive historic footage, with extracts from performances by Gould, Horowitz, Paderwski, Rachmaninoff, Richter, Rubinstein, and many others. The interviews are short, but offer considerable insight, while the film of so many revered pianists brought together is a literal eye-opener, especially for those who have previously only known these masters from LP and CD. This is, like the companion program The Art of Singing, as close to definitive as a single film can get, even going so far as to include footage from the "silent" era with sound from corresponding recordings. --Gary S. Dalkin, Amazon.co.uk

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

《革命节日》一书被视为法国大革命的文化史研究的开山之作。与传统史学研究不同，奥祖夫从文化史和人类学的角度研究法国大革命期间的节日，把文化因素纳入了大革命集体行动的分析。该书透视了大革命时期的政治文化，既剖析了革命节日与传统的联系与不同，又揭示了革命节日对于法国革命时期集体行动和集体心态的意义。

莱奥那多·达·芬奇1452年4月15日诞生于意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇村。父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，达·芬奇是在他祖父的庄园中长大的。达·芬奇他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。1466年，约十四岁左右的达·芬奇到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。
1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，一直到1476年为止。l480年，他有了自己的工作室，但仅仅工作了两年，到1482年，他便离开了自己的故乡到米兰去。这一段时间，达·芬奇贯注全神于人体研究，姿势与表情、服装与褶襞，以及大自然的环境描写、甚至连一花一草都不随便放过。
从1482——1499在米兰生活的十七年间，达·芬奇以军事工程师、建筑师、画家及雕刻家的身份从事多种创造性的劳动，在绘画、雕刻、建筑、水利工程和机械工程等各项事业上，均取得惊人成就。他在研制、设计飞机和降落伞方面的发明创造，为现代航空运输和军事技术作出了极其宝贵的贡献。达·芬奇从八十年代就开始探索自己独特的创作道路。艺术家企图深入人物的内心世界和庞大的艺术构思。他力图通过刻画人物姿态和表情，来表现画中人物变化多端的矛盾形象
1499年10月，因法国军队入侵米兰，达·芬奇到威尼斯去避难，在威尼斯居留了几个月之后，于1500年回到自己的故乡佛罗伦萨。1506年，达·芬奇重赴米兰，最后于1516年，接受了法王法兰西斯一世的邀请，迁居法国安波斯郊外的克鲁城堡。从此，才结束了他长期的飘泊生涯，而在异国异乡度过他安静的晚年。在晚年，他和最亲近的弟子们从事技术研究、工程设计、以及手稿的整理；却很少画画，这是他创作生涯的“晚期”。l519年5月2日，达·芬奇在该城逝世，结束了他辉煌灿烂的一生。
精彩视点：
本片又名《我，达芬奇》，影片的主演菲利普·勒鲁瓦在接演本片前，曾在很多部家喻户晓的影片中塑造多个经典喜剧角色。而在本片中他主演达·芬奇，实现了形象上的大转变。
这部达·芬奇传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合在一起，并在影片中加入了解说人这一角色。《达芬奇的一生》的拍摄过程可谓是极其奢华。虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。而片中的街道和城门也都是用真正的建筑材料搭建。

漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。
本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。

This text, extensively class-tested over a decade at UC Berkeley and UC San Diego, explains the fundamentals of algorithms in a story line that makes the material enjoyable and easy to digest. Emphasis is placed on understanding the crisp mathematical idea behind each algorithm, in a manner that is intuitive and rigorous without being unduly formal.

《艺术修养基础》是丰子恺先生所撰艺术读物之一种。该书1946年12月初版于香港，次年7月由桂林“文化供应社”出版大陆版。此次应湖南文艺出版社之约校订全书，依据的是香港“文化供应社”1946年12月的初版本。
由于该书初版至今，已经经历了半个多世纪，对全书进行一番校注和修订：一、校正手民之误；二、正文中难懂的地方，补加脚注；三、几处已失时效的词句，作了删节；四、部分插图重新制过，并新增钢琴键盘图一幅；五、一些专业性的符号、术语和表述，依现行标准作了订正；六”、绘画和音乐方面的译名，旧译一律直接更换为新译。为方便读者查对，全书正文之后附有新编制的中外文对照译名表。
这部内容详实的《艺术修养基础》绝版已久，而对于今天的读者仍不失为一部有参考价值的艺术读物。

在十大音乐家的生涯的零星故事中，很可以窥见音乐在近世欧洲的地位的变迁。这十位音乐家的生平与创作，恰恰就是近世西洋音乐从古典主义到浪漫主义的一幅略图；《近世西洋十大音乐家故事》正是以浅显而生动的文笔，以大音乐家的传说和逸话，勾勒出了十大音乐家各不相同的音乐生涯。

宋朝在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及五代时的西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设,因此画院体制逐渐完善、规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期,南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。宋代画院是古代官方美术教育的典范，本书对宋代画院的特点、模式和艺术特点进行了系统和详尽的研究和分析。