书籍设计基础，ISBN：9787040262148，作者：吕敬人 著

音乐文献学是20世纪后期发展起来的新兴学科。本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。

英国DK扛鼎之作，教您真正看懂每一件艺术作品，毫无障碍地“游览”世界顶级博物馆
★各艺术史阶段700多名重要艺术家
★超过2500幅全世界最有影响力的艺术名作
★世界知名艺术作品权威级视觉指导，用作品串起一部完整的艺术史
★ 用图解的方式解析名画名作，打开一座只为您一个人开放的艺术殿堂
《图解艺术——世界名作全景导读》是对世界知名画作和雕塑的一本权威级视觉指导。书中有超过2500件全世界最有影响力的绘画和雕塑作品，囊括了从洞穴时期到当代的经典作品，以编年史的叙述方式，呈现了从原始美术到当代艺术的发展历程。
《图解艺术——世界名作全景导读》集综合性、权威性和视觉冲击于一体，《图解艺术——世界名作全景导读》中，你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键作品的特写镜头式分析，能够更好地帮助你理解画家的视野和技巧。从达•芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯•培根的《尖叫的教皇》，《图解艺术——世界名作全景导读》对22部重要作品以整版页面的形式做了详细介绍，艺术家创作每部作品所做的一切工作（以及其中的具体过程）在书中都得到展示，借助特写镜头和赏析，使你可以轻松地了解作品的创作意图和方法。
《图解艺术——世界名作全景导读》能够带你穿越时光隧道，毫无障碍地“游览”世界顶级博物馆、画廊，是每个家庭的书架上都值得拥有的一本书。翻开《图解艺术——世界名作全景导读》，踏上精彩绝伦的艺术之旅，让生活变得更有品质和品位吧！
当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。
《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式引领人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术——世界名作全景导读》从达•芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯•培根的《尖叫的教皇》到凡•高的《星空》等等，作品本身就承载了历史性！“背景分析”板块加深了对每位艺术家的作品、生平和时代的理解，有助于读者更好地识别每位艺术家的作品特色，并了解他们在世期间发生了哪些具体转变。《图解艺术——世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，使读者足不出户便可“游览”全球100多家顶级博物馆。

文物建筑和历史文化古城的保护在世界上已经形成热潮。这股风也吹到我国，但我们对它的基本理念其实还很隔膜。陈志华先生用自然优美、精确平实的笔调，从历史、文化、建筑风格和民俗等多个角度，介绍了意大利近二十个历史文化古城、数百栋古建筑和对它们的保护。读者在愉悦的阅读中，不知不觉对意大利人民尊重文化、爱护古建筑的非功利性态度和科学精神留下了深刻印象，并且对当前世界上关于保护文化建筑和历史文化古城的主流理论、原则和方法有了大致的认识。
随文配有数百幅图片，包括地图、建筑照片等，有的十分罕见，使本书不仅具有阅读和收藏价值，亦可作为意大利古建筑旅游的指南。

本书是台湾中研院院士邢义田先生的论文集之一。共收录作者相关论文十七篇。

福開森于晚清從美國來華傳基督教，反而受中華文化洗禮。他在中國居留數十年的事跡，無不與其時的政界、學界、藝術鑑賞和收藏界有關。他又是最早向西方介紹中國藝術的學人之一。這部福開森傳是作者長期在中美各地搜集大量資料而寫成的。關心中國近代史者，可以一讀。對中西文化交流的歷史、及其引起的問題、有興趣者，不可不讀。

《塞尚:强大而孤独》作者奥格，“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型（modele）的秘诀。”
“大自然里无限的事物，它们吸引着我……我慢慢地进行，呈现在我面前的自然是如此的复杂；而且，又要不断地进步。”
“作画，便是去掌握那多种关系中的和谐，便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们，转变它们的调性，置于自己的音阶上。”
“因为，如果说对自然的强烈感受，我的确活生生地体验到它，是所有艺术概念的基础，同时，也是在它之上，才奠立了未来作品的伟大和美，对于如何去表达内心感情的手法，其认识却是同样的基本。这些手法，只有透过很长的体验，才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系：物体这两个主要的外在性效果，它们之间的差异，并不是来自其强烈程度的不同，而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样，也是一道色彩，它只是相对不明亮；光和影，只是两种色调间的关系。”
“没有线条，就没有立体感，只有一些对比。这些对比，并非来自黑和白，而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列，全部出现，画面自己便会呈显出立体感。”

《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》作者西尔维·帕坦：“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。花的排列并不按照自然的秩序，而在种的时候，就有意把色彩相近的花种在一起好让花儿同时开放，蓝的或粉红的开成一片。这个由画家精心设计的花园，无一不上色。园内有地上的花，有水中的花：画家笔下温柔的睡莲。
这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。”

本书内容讲述了南美洲的印加艺术、墨西哥印第安艺术、奥尔梅克艺术、玛雅艺术、托尔蒂克艺术、瓦斯特克艺术、阿兹特克艺术、米斯特克艺术、南美洲安第斯山地区艺术、查文艺术、帕拉卡斯艺术和纳斯卡艺术、莫奇卡艺术和契穆艺术、因卡艺术和希坎艺术、蒂亚瓦纳科艺术、基姆巴亚艺术和拉多利塔艺术、中美洲东南部艺术等。

《传承方式与演唱传统:哈萨克族民间演唱艺人调查研究》内容简介：一个民族的文化，是数千年精神和物质的积淀，因而又是一座取之不尽的宝山，应该进行充分的挖掘和利用。哈萨克族在漫长的历史进程中创造出了蕴涵着浓厚游牧特色的文化，其中最具特色的是包括神话、寓言、传说、叙事诗、故事和歌谣在内的洋溢着传统文化气息的文学。然而，在哈萨克族文学研究方面，尤其是在民间演唱艺人的研究方面显得非常薄弱，这与民间演唱艺人的实际状态极不相符，许多方面仍然处于空白，至今国内还没有一部论述哈萨克族民间演唱艺人的汉文专著。现在民间演唱艺人越来越少，有些类型的演唱艺人已经消失或处于消失的边缘。
这部专著运用文化人类学、社会学和民俗学的调查方法，对哈萨克族民间演唱艺人的所处环境、传承方式、演唱形式和社会职能进行了实地调查，结合访谈案例及19世纪以来各个时期的研究成果，从共时和历时两个方面进行了系统的分析和归类，基本上把哈萨克族民间演唱艺人的嬗变过程、发展历史和所处状况展现在了我们的面前。
草原的辽阔、壮丽和博大，铸就了哈萨克族宽厚、耿直、剽悍和英武的性格，也造就了一代代歌唱在草原的民间艺人。他们作为民间文学的演唱者从游牧文化这个母体中孕育而出，肩负着传承民族传统文化的重任。没有独特的游牧生活，就没有深受游牧文化熏陶的民间演唱艺人，也就没有我们今天能够欣赏到的文学作品。可见，民间演唱艺人研究在哈萨克族传统文化中占有极其重要的地位。

《印度细密画》是国内第一部全面系统介绍印度细密画的专著。内容主要包括印度本土宗教细密画、莫卧儿王朝的细密画和拉杰普特土邦的细密画，叙述其历史沿革和风格演变，分析不同画派、画家和作品的艺术特色。全书精选了 190余幅印度细密画代表作的彩色图版，富有鉴赏价值。

《伊斯兰：艺术与建筑》追寻了伊斯兰地区的历史发展，突出了源自信仰的不同艺术表现形式。展现了伊斯兰艺术与建筑丰富的艺术创造，从叙利亚的倭马亚王朝到印度的莫卧儿帝国，从奥斯曼帝国直至现当代艺术。

古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，最终体现古代生活礼俗的真实面貌。

《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。
作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色，在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同；音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术
早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。
过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会
动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。
时代的背景：人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的
社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

本书研究了希腊的艺术与诗歌对德国18世纪以来的伟大作家的影响。全书分为8章，第1章是概论，第2章到第8章依次论述了希腊对温克尔曼，莱辛与赫尔德，歌德，席勒，荷尔德林，海涅，施里曼、尼采、斯皮特勒、斯蒂芬乔治的影响。作者在概论中对德意志的文化和精神进行了简单的介绍，也对全书的框架做了简洁的说明。在接下来的7章中，作者以温克尔曼为起点，开始论述希腊在艺术、心理、哲学、文化上对德意志的伟大作家的影响。但作者不局限于研究希腊对他们的影响，也着力分析德国伟大作家之间的相互影响，比如温克尔曼对后来的作家的影响，歌德对其之后的作家的影响，这种影响在这些作家身上随处可见。此外，从这些伟大作家的作品中，巴尔特读出了他们对德意志的身份认同，挖掘了其中复杂之处。

《千面英雄:奠定坎贝尔神话学理论基础的经典之作》被称为神话学大师坎贝尔的经典之作。追溯了全世界几乎所有神话系统中与英雄历险相关的故事，并从中揭示出相同的英雄原型。内容涉及人类学、考古学、生物学、文学、心理学、比较宗教学、艺术及流行文化等不同领域，由此构建起坎贝尔独树一帜 的神话学体系，并奠定了他在这一领域的历史地位，成为一代学术宗师。
坎贝尔思想的创造性，在于将人文价值与宇宙性的精神体验，注入当代科学及艺术的诠释中，此一洞见。不仅丰富了神话学的研究领域。更为人类未来开辟出更多想象的空间《千面英雄》自1949年问世以来，已启发并深刻影响了全世界的几代学人，并以多种语言在各地出版，行销数百万册。

The Language of Music

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。