艺术
北方人的巴赫 豆瓣
9.2 (5 个评分) 作者: 马慧元 出版社: 华夏出版社 2005 - 1
本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔,但是不同凡响,不是声音振天响,而是平凡、安静和孤迥,还有悠远,有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音,不懂音乐的人仅凭这些文字,也会爱上巴赫,享受到某种境界,或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。
不管这个世界上发生什么,有多少游戏、厌倦和绝望,都有那么一种音乐,温暖得持久而真实,与人不弃不离。
不论你是不是听很多古典音乐,读了这本书,你都可能找到一种新的方式或者态度,接受生活,感谢生活。
听音乐是需要勇气的,你把自己的情感交出去,任它给喂养的茁壮而陌生,这中间会有多少孤独和挣扎。
这个世界有它的秩序,就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸,放进骄傲,于是音乐吸取血气变得动荡,动荡得能撕毁。
用“道路”去感觉音乐,简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。
我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。
这些音乐无论多么寂寞,多么少有人知,他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透,你要相信他们终将抵达心脏。”请相信,我用时间和生活诚实地验证过。
管风琴手记 豆瓣
9.2 (5 个评分) 作者: 马慧元 出版社: 新星出版社 2007 - 10
本书是马慧元继音乐随笔集《北方人的巴赫》之后的又一部音乐随笔,是作者关于管风琴的音乐和生活札记。谈巴赫、谈管风琴、谈古典音乐……
她以自己多年弹奏钢琴、管风琴的体会和对管风琴音乐的独到认识,勾勒出管风琴音乐的独特之美,以优美的文字记录下对文艺复兴到巴赫时期古典的音乐的真切感受,温厚安静,孤迥悠远……
审美的脑 豆瓣
作者: Anjan Chatterjee 出版社: 浙江大学出版社 2016 - 9
神经美学是一个新兴的研究领域,旨在从神经科学的角度了解艺术与美,研究人类审美的神经基础和进化原理。《审判的脑:从演化角度阐释人类对美与艺术的追求》作者安简·查特吉是神经美学领域的专家之一,富有创见。本书通过神经科学和进化心理学的双重视角,关注美、快乐和艺术三个令人感兴趣的主题。作者引导读者穿越广泛的话题,从面孔、身体和景观的视觉感受,到人类如何享受食物、性和金钱,以及古代艺术和现代艺术的比较和分析。本书是对神经美学这一前沿领域的好介绍,它不仅从认知神经科学的视角描述人类的审美是如何进行的,同时也透过进化心理学的视角解释了人类为什么会有审美心理机制。多重理论视角和证据的综合,奇妙地呈现出了我们这个时代对审美现象的科学理解。
2017年11月8日 已读
因为是一个进行中的学科,所以作者驾驭整本书的时候给人一种碎片感,而没有已完成学科那种整体感,材料面面俱到但都不深入,作者把看到的实验和理论和盘托出。美是"喜欢"但不"想要"(和康德美学暗合)。没有审美的专门脑区。我们可能不具备艺术本能。副标题不是很符合书的视角。闲时一读尚可。
AnjanChatterjee 心理学 神经科学 神经美学 科学哲学
图像学 豆瓣
作者: 陈怀恩 出版社: 河北美术出版社 2011 - 7
《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据,说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题:“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学,先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场,以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法,第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题,对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源,企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记,并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问,说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。
日本结构技术典型实例100选 豆瓣
作者: 日本建筑构造技术者协会 出版社: 中国建筑工业出版社 2005 - 9
本书由正文及资料篇两大部分组成。正文中,叙述结构技术精选100例的内容,其中,关于年代则划分为战后一1959年、1960年代、1970年代、1980年代、1990年~1994年、1995年~现在等共六个时期,并按竣工时间的早晚进行了排序,详细介绍建筑物的结构概要,特别是对建筑物的特点和独具特色的结构技术和历史背景都有详细阐述。此外,在选载的每个作品的开头,除介绍反映该作品的具有代表性的词语之外,还一并列出了反映作品特点的关键词。参考文献则刊载在每项作品的最后。
资料篇由五大部分组成:其一,是利用曲线图描述了日本的经济发展与建筑结构演进的关系;其二,用图解的方式反映了个别技术及建筑物的规模;其三,编制了以反映结构技术和规范标准等的变迁为中心的年表;其四,列出了在规划本书的过程中所征集的作品和结构技术的一览表。最后,在书末则是为方便读者而刊登的参考文献和索引。本书不仅可供从事结构设计工作的工程技术人员阅读,也可供建筑设计师、学校教师和研究人员等各方面人士的阅读和利用。
本书不仅可供从事结构设计工作的工程技术人员阅读,也可供建筑设计师、学校教师和研究人员等各方面人士的阅读和利用。
格式塔心理学原理(上下) 豆瓣
作者: [德] 库尔特·考夫卡 译者: 黎炜 出版社: 浙江教育出版社 1997 - 9
格式塔心理学诞生于1912年。它强调经验和行为的整体性,反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激光器——反应”公式,认为整体不等于部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环。“格式塔”这个术语起始于视觉领域的研究,但它又不限于视觉领域,甚至不限于整个感觉领域,其应用范围远远超过感觉经验的限度。苛勒认为,形状意义上的“格式塔”已不再是格式塔心理学家们的注意中心;根据这个概念的功能定义,它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等等过程。广义地说,格式塔心理学家们用格式塔这个术语研究心理地学的整个领域。
艺术理论基本文献·西方当代卷 豆瓣
作者: 周宪 主编 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2014 - 5
本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇,主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面,囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题,展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前,附有简短介绍,以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。
怎样鉴别黄色歌曲 豆瓣
7.6 (69 个评分) 作者: 《人民音乐》编辑部 出版社: 人民音乐出版社 1982
目录
一种精神腐蚀剂.......................伍雍谊
—对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识
怎样看待港台“流行歌曲”..............周荫昌
关于“流行音乐”的对话.................瞿维
分清轻音乐与靡靡之音..................丁善德
从衡量靡靡之音的尺寸谈起..............王云阶
因势利导,循循善诱...................周大风
——谈港澳流行庸俗歌曲的渗入
还历史本来面目........................南咏
——关于《何日君再来》的答问
也谈《何日君再来》问世经过.............应国靖
《蔷薇处处开》是一首什么样的歌曲?........陆维
资本主义世界的“流行音乐”.............伍雍谊
音乐符号 豆瓣
作者: (芬) 埃罗·塔拉斯蒂 译者: 陆正兰 出版社: 译林出版社 2015 - 2
本书从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号,从肖邦、贝多芬到西贝柳斯,从尼采到格雷马斯、罗兰•巴尔特,符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义,包括生物的、性别的、超越的等多种层面,如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力,梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”,旨在为音乐符号学提供一本实用指南。
艺术中的音乐 豆瓣
作者: 布拉泽科斯 英文版主编 / 洛秦 中文版主编 出版社: 上海音乐学院出版社 2014
本书汇集了2002—2007年间Music in Art曾刊载的部分文章之中译稿,分“上编-图像中的乐器叙事”、“中编-视觉艺术中的音乐表述”、“下编-音乐形象中的文化维度与意义”三部分,共26篇文章。其中,11篇为乐器研究,涉及乐器起源及传播、文化信仰与交流、消费与社会生活、乐器图像志分类、复制技术与装饰、娱乐与性文化、社会阶层与殖民文化遗迹以及哲学意义与文化象征等;其余15篇则分别关注了民居建筑图像中的音乐主题、地域风格的表现方式与象征意义、音乐和谐数学比例的关系、音乐图像及其历史文化语境、崖石刻画与史前人类宗教艺术活动、草图肖像所反映的音乐家性格、圣诗文本和书页图案与音乐表演、货币装帧与音乐政治、收藏爱好与作曲家生活情趣、器皿装饰与音乐神话寓意以及弦乐四重奏的视觉意识形态。
中国古籍修复与装裱技术图解 豆瓣
作者: 杜伟生 出版社: 中华书局 2013 - 1
作者以扎实的功底,采取图文并茂的形式讲解了怎样修复古籍、装裱字画。兼具实用价值和收藏价值。此次中华书局版为升级版,除了改为布面精装、烫金及版式调整之外,还校正了前一版中的错讹,最重要的是全部改为铜版纸彩印,使得修复步骤及细节更加清晰明确。
本书除了古籍修复的基础知识外,还介绍了古籍修复用纸、装帧形式、修复分解动作及敦煌遗书修复和字画装裱修复的常识以及技术分解动作,最后有拓片和书套(盒、囊匣)的制作。附录资料三种。作为全书最重要部分的《古籍修复技术分解动作》,用124个页面来逐一介绍了古籍修复的各个环节,清晰明确。仍保留李致忠序。
古尔德读本 豆瓣
The Glenn Gould Reader
作者: [加] 格伦·古尔德 / [加] 提姆·佩吉 (编) 译者: 庄加逊 / 曹利群 (校) 出版社: 漓江出版社 2016 - 7
本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章,包括一些从未发表的作品,按音乐、表演、媒体等辑分类,在编者精心的编排下,仿佛一部完整的古典乐章,精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思,堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪,与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬 、莫扎特、理查·施特劳斯的评论,还是对于马勒、勋伯格创作的理解,他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说,本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。
浮世绘珍品画片集 豆瓣
6.9 (7 个评分) 作者: 葛饰北斋、喜多川歌麿 等 出版社: 新星出版社 2017 - 7
✰ 浮世绘,是日本江户时代(1603—1867)最具特色的绘画,它主要描绘人们日常生活、风景和演剧,以美人画、春画、役者绘、名所绘和武者绘为主要题材分类,浮世绘在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词,被誉为读懂日本审美的一扇窗户。
在亚洲和世界艺术中,浮世绘呈现出特异的色调与丰姿,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发(包括梵·高、莫奈、高更、毕加索等等),因此,具有很高的艺术价值。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年,直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠,在世界美术史上占有它光辉的一页。
✰ 《浮世绘珍品画片集》 ,选取浮世绘名家名作80幅,采用8开纯质纸压纹四色印刷,虽是复制品,画风画质非常接近原绘版画,由于原画年代久远且作品较小,本次出版对图片做了高精度修复和放大,每张画片自由裁切散装,赏阅装裱两相宜。随画片集附赠“浮世绘水浒人物藏书票”一式10枚,藏书票配图为浮世绘大师歌川国芳绘水浒人物画像,仿邮票的制作工艺制作而成。
《浮世绘珍品画片集》限量印刷,每册均有独立收藏编号,是个人收藏、馈赠师友的极佳选择。
汉文佛经中的音乐史料 豆瓣
作者: 王昆吾 / 何剑平 出版社: 巴蜀书社 2002 - 1
本书介绍了音乐神话;佛国世界的音乐;音声中的哲学;早期佛教与俗乐供养佛僧的音乐;佛教音乐传入中土;中土佛教音乐:唱诵音乐等内容。从一些认识的角度去观察佛教哲学、佛教文学、佛教美术、佛教音乐等新专业异军突起的意义。