•作者25年生涯的心路历程
•作者作为艺术的“修士”所持有的对艺术的理念
•德国浪漫主义的时代背景
作者并不是真正的修士，他出于对现世虚伪和功利的憎恶，隐遁修道院，意欲从辉煌的文艺复兴时期的绘画作品中，寻找艺术的神性和荣耀，遂以“修士”自称。作者一方面以炽烈的感情渴望为艺术而生活；另一方面，又迫于父命不得不屈服于世俗的约束，在心理矛盾困苦不堪中筋疲力尽终至短命，终年25岁。这位艺术“修士”的独白包括叙事、对艺术的议论和一篇自传性的短篇小说三个部分。

这本书从美学角度分析了现代性的五个基本概念：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义；对其来源、演变过程直至目前的状况作了详尽的论述，并列举了丰富实例。作者还提出美学现代性应被理解成一个包含三重辩证对立的危机概念：即对立于传统；对立于资产阶级文明的现代性；对立于美学现代性自身。

This is a book about why medieval manuscripts matter. Coming face to face with an important illuminated manuscript in the original is like meeting a very famous person. We may all pretend that a well-known celebrity is no different from anyone else, and yet there is an undeniable thrill in actually meeting and talking to a person of world stature.
The idea for the book, which is entirely new, is to invite the reader into intimate conversations with twelve of the most famous manuscripts in existence and to explore with the author what they tell us about nearly a thousand years of medieval history - and sometimes about the modern world too. Christopher de Hamel introduces us to kings, queens, saints, scribes, artists, librarians, thieves, dealers, collectors and the international community of manuscript scholars, showing us how he and his fellows piece together evidence to reach unexpected conclusions. He traces the elaborate journeys which these exceptionally precious artefacts have made through time and space, shows us how they have been copied, who has owned them or lusted after them (and how we can tell), how they have been embroiled in politics and scholarly disputes, how they have been regarded as objects of supreme beauty and luxury and as symbols of national identity. The book touches on religion, art, literature, music, science and the history of taste.
Part travel book, part detective story, part conversation with the reader, Meetings with Remarkable Manuscripts conveys the fascination and excitement of encountering some of the greatest works of art in our culture which, in the originals, are to most people completely inaccessible. At the end, we have a slightly different perspective on history and how we come by knowledge. It is a most unusual book.

格伦·古尔德，这位钢琴巨匠，受到乐迷的顶礼膜拜，但是他憎恶场演出，31岁时便永远告别了音乐会舞台，成为录音技术的热情倡导者。这位出了名的怪人——用围巾和手套将自己层层包裹，服用大量药片，还曾因斯坦威公怀一名职员和他握手时动作粗鲁提出上诉——其对音乐的诠释也与众不同。在“古尔德遗嘱执行委员会”的正式授权下，经过大量的采访并查阅从未公开的档案，资深作家奥托·弗里克完成了这部在深度和文笔上都堪称典范的传记著作。从古尔德短暂而辉粕的演奏生涯，到作为教师、作家和讲演家取得的巨大成就，以及他的公开言论和不为人的知的私生活——本书对这位多才多艺、性格乖张的天才作了公正的评价。

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。
施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。
——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授）
这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。
——李欧梵（香港中文大学讲座教授

阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。
阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面戰亂流亡，不暇整理，二方面他求全心切，總覺茲書體大，不宜率爾，因此直到辭世，猶未著手寫書。
阿多諾專家Rolf Tiedemann盡蒐阿多諾所遺劄記，依照劄記的內在邏輯與關係脈絡，加以組織，賦予結構，配合阿多諾生平所寫關於貝多芬的散篇文章、電台廣播，以及阿多諾諸本成書著作中討論貝多芬的章節段落，加上不厭詳盡的注解，統合成一本理路連貫，從哲學、社會學、美學、音樂學、文學等角度觀照貝多芬的既精且博之作。
阿多諾自己想寫的貝多芬書永不可得，但編者追摹他的原意，重建現場般建構阿多諾的「貝多芬書」圖像，這本《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》堪稱可能未中，但應不遠，不但為阿多諾著作集增一瑰寶，在多芬研究裡也是一本扛鼎之作。

在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。
在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

什么是艺术？本书的回答是：艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。
过去我们对艺术的研究和探讨，有时是在美学名义下进行的, 有时是在“文艺学”的学
科名称之下进行的, 偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。
近年有了改变，共识是: 第一，美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二，“文艺学”不是文学研究, 也不是关于文学的学科探讨，或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三，艺术的理论探讨，包括艺术哲学的内容，但包括大量的科学（狭义）的、经验的艺术研究在内。

本书中,作者从生产力的视角分析了主体的生产力（包括艺术创作生产力：审美感受发现力、创作构思设计力、物化传达制作力、创作方法运用力和审美反思评价力；艺术消费力：欣赏选择感受力、审美记忆联想力、审美理解领悟力、审美情感体验力、欣赏想象重构力和鉴赏品味评价力等）和客体的生产力（艺术生产的物的实体性要素和非实体的附着性、运行性要素及流通性要素形成的生产力等）。从生产关系的视角分析了艺术经济关系和艺术资金的运动规律，深入分析了艺术劳动的精神生产性、创造性、复杂性、个体性（或以个体性为基础的联合性）和自主性。从生产力与生产关系对立统一运动的视角宏观地揭示了艺术创作生产、艺术产品、艺术流通与市场、艺术消费等问题。归纳、阐述了包括艺术商品的价值决定规律在内的8个艺术商品流通规律，分析、阐释了艺术消费的12个效应。
本书作者长期从事政治经济学、艺术经济学和非公有制经济的理论研究和教学工作。对于艺术的生产和消费，作者的论述独到，各章节成体系。

《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。

编辑推荐：
《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。
内容简介：
在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。
本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我们最大的财富。

《钢琴艺术大百科》内容简介：迄今为止内容最为详实的中文版钢琴百科全书，114位中外键盘类作曲家、109位钢琴演奏家生平介绍及珍贵图片资料，2000余部钢琴作品内容及创作背景介绍，每部作品均附详细谱例分析，三种检索方式：中文目录检索、外文索引检索、数据光盘检索，采用多语种音乐术语，适合广大钢琴教师和钢琴艺术爱好者使用。

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的环境的作用，它能够超越时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在绝对的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形成的特征和品质的东西（特别在纯粹艺术的层次上）。
作为对于专门的社会功能的需要的反应，许多音乐作品获得了特征，在它们纯艺术品质上，这些品质更多地与那些社会功能相对应。以一般的方式，在它们形成和转化中，音乐的社会功能将制约音乐的表现。我们可以特别地观察到这一点，在不同的音乐体裁和各种音乐产品甚至在个别的作品中；从劳动音乐或“巫术”音乐到物质的和军事音乐，从为舞蹈、为娱乐或为音乐会的音乐到为宗教目的的音乐。

敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界，更属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。
2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。
《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活》摄影师实地拍摄的图片，精美、大气、有意境，富含人文张力和表现力。

本书收录了见于戏曲中的蒙古语词语合计近二百条，并有部分来自波斯、阿拉伯语的词语，以及来自满语的借词等。

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

进入现代社会，数字艺术的发展对当代文化、艺术、经济产生了重大影响，不断催生出新型的数字内容产业，它包含了电脑动画、数字游戏、数字影音、数字出版与典藏、行动应用、网络信息服务与文化创意软件等产业。本教材系职业院校专业文化课程系列教材，立足专业文化视角，主体展示数字艺术核心内容及文化范畴所包含的专业精神文化、专业物态文化、专业行为文化与专业制度文化。试图通过课程学习，推动数字艺术类专业教育从学做专业事到学做专业人的教育观念创新实践。

《悲情肖邦》讲述了肖邦一生的创作是很丰富的，尽管他只活了三十九年，创作领域也仅仅只在钢琴，但他所涉及到的内涵、所表现出来的丰富的情感生活以及生活中种种遭遇的心理上的反应，这方面在欧洲浪漫主义时期的作曲家中比较少，他不像有些作曲家那样辉煌、那样有名望，但历史证明了他的音乐超出了同时代许多音乐家，无论在音乐的深度、感情的内涵、大胆创新的意识和成果。于教授提到对肖邦有一种偏爱，可能因为在肖邦的故乡待过一些年，所以一听到他的音乐就很激动，这也可能跟这个民族的性格有关。

在拉斐尔笔下，那些圣徒们，看到了哪些奇异的景象？
从拉斐尔的画中，阿拉斯那双奇异的眼睛，看到了哪些从未看到的景象？
透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字，我们又能看到什么？
有什么奇异的景象，等待着我们去发现？
这是一部讨论奇异景象的书，更是一部发现奇异眼光的书。