本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的最高深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习，在标明小标题的下面，有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析，充分体现梅纽因先生的原则意图，把注意力集中于完善最微小的动作，以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制，确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索，并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。

内容简介：本书主要用于达成以下两点教学任务
1 教会学生如何读懂音乐
本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
2 逐步拓展双手的敏捷度
这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。
在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。
目录
第一部分
调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值
第一把位音符的练习
Sea to Sea 二重奏
音符与和弦的复习
One、Two、Three、Four 二重奏
和弦伴奏
复习
模仿二重奏
升号与降号
Here We Go Again 二重奏
和弦伴奏 低音与和弦
八分音符——拍数与拨弦
......
第二部分
把位弹奏
C大调音阶 指法类型1 第二把位
和弦练习曲1
练习曲5 二重奏
读谱练习曲 C大调、指法类型1、第二把位
民谣
和弦移位图 和弦伴奏、右手技巧
和弦示意图 派生指法
节奏伴奏——右手技巧
拨弦练习曲4
F大调音阶
和弦图
和弦练习曲2
另一首F大调二重奏
读谱练习曲 F大调、指法类型1A、第二把位
......
索引

Nearly twenty-five hundred years ago the Greek thinker Heraclitus supposedly uttered the cryptic words 'Phusis kruptesthai philei.' How the aphorism, usually translated as 'Nature loves to hide,' has haunted Western culture ever since is the subject of this engaging study by Pierre Hadot. Taking the allegorical figure of the veiled goddess Isis as a guide, and drawing on the work of both the ancients and later thinkers such as Goethe, Rilke, Wittgenstein, and Heidegger, Hadot traces successive interpretations of Heraclitus' words. Over time, Hadot finds, 'Nature loves to hide' has meant that all that lives tends to die; that Nature wraps herself in myths; and (for Heidegger) that Being unveils as it veils itself. Meanwhile the pronouncement has been used to explain everything from the opacity of the natural world to our modern angst.

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。
人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。
音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。
音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。
本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。

《艺术经济学》是以艺术商品的生产、消费及价值实现过程为研究对象，包含了理论探讨、实证研究和应用研究三个逻辑层次的内容；同时，力图建立一个基于艺术行业特殊性的经济学解释框架来包容艺术经济活动过程中生产者与消费者、艺术组织和政府等不同主体之间的关系，并提供一种解释不同艺术行业经济现象复杂性的路径。全书共有8章，内容包括艺术经济学的学科性质与研究方法，艺术商品与艺术市场，表演艺术经济，视觉艺术经济，数字艺术经济，艺术博物馆经济，艺术产业、城市文化经营与国家文化创新体系的建构，艺术发展的政策问题。

- 编辑推荐 -
★米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”
★荷尔德林走入黑夜，奈瓦尔缢死窗栅，尼采抱马痛哭，梵·高刀割左耳，鲁塞尔沉溺药物，阿尔托电击灵魂……这是疯狂的谱系，也是天才的谱系……这刻，思想沦入非思的黑夜，语言沉入沉默的深渊，作品落入无作的废墟……
★他们是哲学、文学、艺术和戏剧的历史上卓越的天才，但他们的天才之光也发于其疯狂的自燃。虽然身处不同的时代，陷于不同的病情，但他们经历了被理性世界放逐、被精神病学囚禁的相似命运，并在其精神崩溃的边缘，在其肉体苦痛的尽头，继续着他们追求作品之完成的共同冒险。
★在福柯之前、之后，对疯狂的谱系的探索终将决定我们所谓文明的正常目光对一切界域之外的存在的态度，而每一位亟需世界认同和肯定的幽暗天才也总以暴烈扭曲的姿势表明了其真正异于常人之处，其创造的无穷力量，恰恰是他的苦难、他的疯狂。
★本书收录福柯、德勒兹、巴塔耶、布朗肖、克里斯蒂娃、雅斯贝尔斯和阿尔托等人关于疯狂的重要论述，全面揭示一个疯狂的谱系的构成。
- 内容简介 -
米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”本书即围绕此疯狂的谱系展开，分六个单元：
第一单元聚焦荷尔德林，收入布朗肖、拉普朗什和福柯的三篇文章。布朗肖是战后法国思想界最早关注荷尔德林的人之一，《完美的疯狂》一文对其疯狂进行了深刻的剖析。拉普朗什是法国著名精神分析家，《荷尔德林与父亲的问题》节选自其同名著作，他从精神分析的角度来探讨这一问题。《父亲的“不”》则是福柯对拉普朗什之研究的评论。
第二单元聚焦奈瓦尔，收入费尔曼、克里斯蒂娃和阿尔托的三篇文章。《钱拉·德·奈瓦尔：书写生存，或作为自传的疯癫》可被视为费尔曼同福柯《疯狂史》的一次对话。克里斯蒂娃的《奈瓦尔，不幸的人》则通过对《幻象集》中一首诗的分析，来展开对其疯狂的研究。乔治·勒·布雷东发表过两篇关于奈瓦尔的评论文章，《奈瓦尔的幻象》则是阿尔托对这些评论的回应。
第三单元聚焦尼采，收入巴塔耶、克罗索夫斯基、布朗肖和吉拉尔的四篇文章。巴塔耶是20世纪法国思想中尼采阐释潮流的开启者之一，《尼采的疯狂》一文便是其这方面研究的重要成果。克罗索夫斯基是战后法国尼采研究的重要学者，他翻译了尼采的多部著作，也做了诸多关于尼采的研究，《病人的最佳发明》便是其中之一。受克罗索夫斯基研究的启发，布朗肖以断片的形式对尼采的思想进行了反复的讨论，《永恒轮回、语言与疯狂》即是对这些讨论的汇整。吉拉尔的《地下室超人：疯狂诸策略——尼采、瓦格纳和陀思妥耶夫斯基》一文则在比较研究的视野下剖析了尼采之疯狂的诸因。
第四单元聚焦梵·高，收入雅斯贝尔斯、巴塔耶、拉波尔特和阿尔托的四篇文章。《梵·高的作品与他对自身疾病的态度》是雅斯贝尔斯早年从事精神病学研究的成果之一。巴塔耶的名篇《献祭的残损与梵·高的断耳》则从“献祭”这一概念出发探讨梵·高的病理和行为。拉波尔特在《文森特和梵·高》一文里提出，“正是疯癫本身使清醒的文森特和疯子梵·高分离”。阿尔托的名篇《梵·高，被社会自杀的人》写于他1947年2月参观橘园美术馆的梵·高展览之后，这篇充满愤怒的文章既是阿尔托对梵·高的理解，也是阿尔托对自己的理解。
第五单元聚焦鲁塞尔，收入布勒东、雅内、莱里斯、福柯和德勒兹的五篇文章。布勒东是鲁塞尔作品的最早赏识者之一，《雷蒙·鲁塞尔》是布勒东对鲁塞尔其人其作的简述。法国著名心理学家和精神病专家雅内是对鲁塞尔进行精神治疗的医生，其对鲁塞尔病情的诊断就记录于《迷狂的心理特征》一文。莱里斯不仅是鲁塞尔生前的好友，更是鲁塞尔的重要研究者，《雷蒙·鲁塞尔作品中的构想与现实》即是这方面的成果。福柯也痴迷于鲁塞尔的写作，他曾出版鲁塞尔研究专著《雷蒙·鲁塞尔》，《封闭的太阳》即摘选自此书。德勒兹的文章《雷蒙·鲁塞尔或真空之惧》则是对福柯《雷蒙·鲁塞尔》一书的评论和回应。
第六单元聚焦阿尔托，收入普雷奈、布朗肖、拉波尔特的三篇文章，以及批评家洛特兰热对精神病医生费尔迪埃尔的一篇访谈。普雷奈的《阿尔托，被社会自杀的人》是对阿尔托的《梵·高，被社会自杀的人》的深入思考，剖析了疾病本身的社会背景。布朗肖的《阿尔托》一文分析了阿尔托来到巴黎后就其诗歌创作和精神病苦的关系同拒绝发表诗作的杂志编辑雅克·里维埃尔进行通信的著名事件。拉波尔特的《阿尔托或受刑的思想》则从形而上学的角度来分析阿尔托的病因。在阿尔托被监禁并接受电击治疗的岁月里，费尔迪埃尔正是罗德兹精神病院的主管，他同阿尔托有过大量的通信交流，访谈文章《罗德兹的善人》便是对此事件的一份记录，在此访谈中，费尔迪埃尔的证词虽有自辩之嫌，但仍披露了一些重要的信息。

美国《国家地理》杂志于创刊125年之际，邀请著名的德国塔森（TASCHEN）出版社深入挖掘《国家地理杂志》的档案库中最为精彩的照片，当中有许多幅更是首次曝光，TASCHEN重新策划编排，按照大洲顺序分三卷为您呈现世纪巨作，全球限量发行(包含简体中文、繁体中文版)，容纳旅行、野生、科学、历史、文化等诸多题材，收录最精彩的照片，带领我们踏上一趟横跨全球、时间长达125年的浩大壮阔视觉旅程，奉上视觉与知识的盛宴！

在思考一个生命的时候，“季节”是存在的。从嫩芽到盛放再到腐朽枯去，花朵的样貌变化即是向死而生的时间印记。嫩芽新出， 新叶生长，花蕾渐生，是植物“诞生的季节”；生命力强盛，争艳盛开，是植物“繁荣的季节”；日渐枯去凋零也同时孕育着果实，为下一个生命做准备，是植物“成熟的季节”；枯败而眠，静待新一轮循环，是植物“静默的季节”。
“植物图鉴”系列是日本高级定制花艺大师东信和摄影师椎木俊介自2009年起就在陆续进行着的“毕生工作”。东信负责花艺，椎木俊介将之以摄影形式记录。本书所呈现的“植物的四季”，从拍摄“植物图鉴”系列起至今累积的1800张作品中，经严格筛选,分类构成。
一年365日，东信与椎木俊介每时每刻都在以其独特的视点对植物进行观测，他们与花朵们的生与死对峙，将植物生命的阶段分为四个季节，以花或盛开或枯败的状态展现植物完整的生命轮回。绝美的图像深处，是对生命本真的深刻揭露。
前言为美术评论家、美术解剖学者布施英利所作。

曹宝麟所景仰的乡贤钱辛楣，不但长于训诂学，还精于史学。曹宝麟也以考证为津梁，推进书史的深入研究。他本人是一位优秀的书法家，熟悉古代书法的各种风格流派。他的一些法帖考证兼论作者的生平和书风，都是简短而精辟的书史个案研究。如沈辽这位北宋的政治人物，生前书法深负盛名，死后却很快被淡忘。曹宝麟在考证存世的沈辽《秋杪》、《颜采》二帖的同时，勾勒出沈辽的生平梗概，并分析了他的书法及其影响迅速消逝的原因。正是有了曹宝麟的研究，一些早已被遗忘的历史人物栩栩如生地显现在我们的面前。称曹宝麟为众多宋代书家的异代知己，当不为过。由于许多宋代法帖的作者都是那个时代重要的政治和文化人物，曹宝麟对他们生平的考证也填补宋代政治史和文化史研究的遣缺。
考据文章注重文本细节，容易流于繁琐枯燥。《抱瓮集》中的文章虽旁征博引，反复论辩而不厌其烦，但因曹宝麟文辞典雅，讲求章法，所以这些文章行文波澜起伏，其论证过程，颇有山重水复、柳暗花明之妙。考据文章做到如此境界，简直就是一种艺术了。

英国国立维多利亚阿伯特博物院（以下简称“维院”），座落在伦敦西南的南肯盛顿区，占地79，373平方米。她的成立，与1851年举办的“万国工业博览会”有密切关系。当时大不列颠国国强民富，英女王维多利亚的丈夫阿伯特亲王酷爱艺术，他在伦敦海德公园以大幅玻璃和铁枝盖了一幢临时展览厅，邀请全球各国将他们优良的产品送展。博览会在5月开幕，吸引了大批参观者。他们不分男女老幼、不分贫富或社会地位，不约而同地在展柜间流连忘返。到10月博览会闭幕时，参观人数已超过600万。入场费的收益，扣除一切开支后还有可观的盈余。大会主办人决定用那笔钱建一所博物馆。经过6年的筹划和建设，“南肯盛顿博物院”于1857年落成启用，1862-1897年间又扩建了数次，1899年改名为“维多利亚阿伯特博物院”，到今天已有146年历史。其藏品之丰富，在世界上堪称首屈一指。
1860年，维院购入第一批中国外销画。“外销画”是1949年后美术史家开始使用的名词。18世纪末-19世纪初期间，虽然中国画工知道他们的作品是卖给洋人的，但买家则没有将中国画分为“外销”或“内销”的习惯。欧洲人买中国画，是因为他们对这遥远的国家充满好奇。在摄影术未发明以前，图画是帮助他们了解中国事物的最佳媒介。事实上，欧洲各国的东印度公司在他们贸易的地方购买一些富有当地色彩的图画，不以中国为限，维院珍藏中就有不少印度水彩画和日本版画。中国外销画的历史不超过200年，到今天能自成一格，成为美术史家和历史家研究的对象，得归功于广州的一群优秀画工。他们技术精湛、头脑灵活，善于迎合顾客口味。中国外销画不独题材广泛，而且价格便宜，因而得以大量输往欧美各地。当年广州画工为“榲两餐”而绘制的图画，其中部分进了博物馆，成为今日研究晚清风貌的重要资料，这应是画工们万万料想不到的。

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝
曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典
从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成
北京电影学院美术教学临摹范本
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※编辑推荐※
从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班
从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫
他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景
从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》
从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》
他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图
他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生
这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。
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杨占家主要作品：
《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖）
《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等）
《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖）
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◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝
◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……
◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表
◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料
◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印
◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等
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※内容简介※
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。
本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。
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※名人推荐※
杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。
——王鸿海，北京电影学院副校长
这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。
——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授
杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。
杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。
——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。
德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？
艺术品都是艺术家独立完成的吗？
艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？
艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？
贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。
对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。

《风化与凝聚:雕塑艺术比较研究》共分五章：第一章青铜与瓷；第二章纪念碑与雕像；第三章浮雕的底蕴；第四章空间的维度；第五章信仰的奇迹。《风化与凝聚:雕塑艺术比较研究》由北京燕山出版社出版。

种子是植物体所孕育的最复杂而又最完美的部分，里面蕴藏着物种的下一代。在亿万年的漫长时间内，为了保持物种的繁衍，种子植物演化出了令人震惊的适应策略，种子高度复杂精妙的结构便是其中的一个重要体现。在《植物王国的奇迹：生命的旅程》中，来自英国皇家植物园的艺术家罗布·克塞勒和种子形态学家沃尔夫冈?斯塔佩通过令人惊叹的特写图片和美妙的文字，向我们展示了一个崭新而又奇妙的微观世界。
任何热爱自然世界的人士、艺术家、设计师以及科学家都可以从《植物王国的奇迹：生命的旅程》中发现新的惊奇，受到新的启发。

When one thinks of women in the Middle Ages, the images that often come to mind are those of damsels in distress, mystics in convents, female labourers in the field, and even women of ill repute. In reality, however, medieval conceptions of womanhood were multifaceted, and women's roles were varied and nuanced. Female stereotypes existed in the medieval world, but so too did women of power and influence. The pages of illuminated manuscripts reveal to us the many facets of medieval womanhood and slices of medieval life-from preoccupations with biblical heroines and saints to courtship, childbirth, and motherhood. While men dominated artistic production, this volume demonstrates the ways in which female artists, authors, and patrons were instrumental in the creation of illuminated manuscripts.

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。
辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。
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20世纪90年代末，辛丰年的音乐文字成为一代音乐爱好者亲近西方音乐的津梁，让整整一代古典乐迷饱尝古典音乐之妙，在整整一代人的心目中辛丰年的文字已经成为无法磨灭的经典。
辛丰年的文字老辣丰富，在专业的音乐点评以外，兼融各种乐史名家轶事，这使得他的文章无论是专业的音乐人还是普通的音乐爱好者都能津津有味地读下去，是难得的古典乐启蒙文字。
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辛丰年的所有文字都充满着诚恳认真，不只是音乐的诚恳认真，更有对人生诚恳认真。读这样的书，觉得人生真是温暖。
——作家方方
我从小就读辛丰年先生的《乐迷闲话》《如是我闻》，真正是于我辈一生一世都有意义的好书。一花一世界，永铭在心。
——作家、学者宋明炜
一直是辛丰年先生的读者，没想到后来自己也成了音乐作者。
——古典音乐推广人田艺苗
老人家是一个传奇。爱乐者的骄傲。
——著名乐评人刘雪枫
我不认识辛先生，他自八十年代起在《读书》杂志漫谈古典音乐的《乐迷闲话》是影响了无数人的。
——原《三联周刊》主编朱伟
睹其文字，未闻乐声，即可想象音乐之美。
——诗人桑克

何正璜、王子云夫妇是中国近代美术史上的泰斗级人物。在中国雕塑艺术家里，王子云是第一个对汉唐陵墓雕刻进行了几乎全部实地考察的人，留下了大量的摄影作品、拓片、复制品以及全景写生长卷。王子云1940年倡议、组建、主持、实施了长达五年之久的中国西北艺术文物考察团的活动，实为中国艺术文博界之开荒工作，何正璜正是在这次考察团中与王子云相识相恋进而相守一生，一起为中国艺术文物保护工作奉献了一生。何正璜的日记再现了当年的那段经历。一个志同道合、矢志不渝的爱情故事。日记文笔清丽、富有哲思，是学识才情的自然流露，任何一章一段都让人击节，掩卷叫好。

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70年代之初，所有参与了后来所谓“朋克”运动的人都还活着，但绝大部分人彼此互不相识。1976年到1977年间，他们将走到一起，组成一个错综复杂的关系网，其乱不亚于狄更斯 小说中所描写 的兔子洞似的伦敦贫民窟。朋克诞生所需 的一切 因素皆已具备
本书是英国著名音乐记者乔•萨维奇（Jon Savage）所著的一部记载英国朋克 文化的经典之作。该书“权威可靠地记录了英国朋克运动历史”（《纽约时报》 书评），被公认为是迄今为止关于朋克音乐文化的最佳作品。全书以编年的形 式记录了20世纪70年代英国朋克运动的兴起和衰落，包括朋克运动中重要人物的活动，如“性手枪”乐队（Sex Pistols）、“冲撞”乐队（The Clash）、“朋克之父”马尔科姆•麦克拉伦（Malcolm McLaren）和“朋克教母”——英国国宝级服装设计师薇薇安•韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等等。

《先锋派理论》作者首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。本书是西方探讨先锋派理论影响最大的专著之一。 “就其对先锋派所作的准确而带有历史性思考的界定而言，比格尔《先锋派理论》一书的价值是怎么会计也不过分的”。