30 years after its publication Marshall McLuhan's The Medium is the Massage remains his most entertaining, provocative, and piquant book. With every technological and social "advance" McLuhan's proclamation that "the media work us over completely" becomes more evident and plain. In his words, Uso pervasive are they in their personal, political, economic, aesthetic, psychological, moral, ethical and social consequences that they leave no part of us untouched, unaffected, or unaltered'. McLuhan's remarkable observation that "societies have always been shaped more by the nature of the media by which men communicate than by the content of the communication" is undoubtedly more relevant today than ever before. With the rise of the internet and the explosion of the digital revolution there has never been a better time to revisit Marshall McLuhan. New printing - 2011 - with cover design by Shepard Fairey.

近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。

杰弗里·巴瓦堪称亚洲现代建筑奠基人之一，其建筑特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。
本书旨在综合记录和鉴赏这位建筑师和他的作品。第Ⅰ部分的章节介绍了巴瓦的早期生活和影响。全书的核心（第Ⅱ和第Ⅲ部分）完整呈现了他最重要的作品，包括一些鲜少发表的项目，从他早期职业生涯，到最重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（科伦坡33街自宅和卢努甘卡庄园）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。
少有建筑师能够像斯里兰卡建筑师杰弗里·巴瓦那样，将现代形式及感受和谐舒适地融入本土建筑传统。他和他设计的建筑已经成为斯里兰卡的传奇，并影响到世界各地。
然而，对于这位堪称亚洲现代建筑奠基人之一的建筑大师，国内建筑界却知之甚少。虽然这种情形在近年来有所改观，但所涉范围仍然极小，可资研读的出版物仍然寥寥。这本《杰弗里·巴瓦作品全集》原版由英国Thames & Hudson出版社出版，出自最权威作者之手，不仅完整呈现了巴瓦最重要的作品，而且结合他的生活背景、所处时代以及斯里兰卡国内形势的变化加以分析。
中文版忠实再现了原版书的全部内容，全书包含500余幅图片，其中250幅彩图，提供了最完整的对巴瓦其人、其事、其作品的资料，将非常有助于国内建筑学师生及相关从业者了解巴瓦的作品及他的“地区现代主义”设计思想。

本书稿综合了作者多年园林研究的理论探索和实践，共分为九章，以园林的重要组成部分如山石、理水、林木、装折等为线索，讨论了传统园林中这些组成部分营造的优劣及其后的人文内涵，以广阔的视角同时比对西方和日本相关内容；同时，结合人在庭园中的居游等活动，再现了园林式的居住理想，阐明“中国注入到日常栖居的文化之深之广……只有西方中世纪教堂蕴含的栖居文化，才堪可匹敌”。因此，在当下的建筑实践中，作者身体力行了园林式的实践——造园。

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。
许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国的情怀。这本书，示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中， 《近代工艺美术》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国第一本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。
出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2012年9月1日)
平装: 154页
语种： 简体中文
开本: 12
ISBN: 9787102061207
条形码: 9787102061207
商品尺寸: 26.8 x 26 x 1.4 cm
商品重量: 821 g
品牌: 人民美术出版社
ASIN: B009T0F70A

《素描的诀窍》向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。 ☆55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 ☆伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”

《猩红山峰》一片集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，知名影人吉尔莫·德尔·托罗当年对此类型奠基有功，此次回归，自然大放光彩。本书精致华美，探索了德尔·托罗这一邪魅杰作的创作全过程，对那些融入这部独特风格电影每一帧画面的主题，也做了全面探讨，他作为导演特别提笔为本书写了前言。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书通过对导演的深入访谈，全景式记录本片的创意与制作历程，展现了德尔·托罗的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力，揭示了他的这些素养对本片那令人惊艳的丰富画面和深邃的主题而言，是何等关键。
本书还对剧组中的艺术团队进行了深入访问。从优雅奢华的时代服饰，到阿勒代尔大宅的颓废之美，再到片中那些游荡在“猩红山峰”的怪异红色鬼魂，无不体现出艺术家们的巧思。正是他们，栩栩如生地塑造了《猩红山峰》的世界。影片的主要演员，如米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿、杰西卡·查斯坦、查理·汉纳姆等，也在《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书中提供了诸多独家幕后细节，将这部非凡鬼魅奇谭背后真正的深度主旨娓娓道来。
全书收录了大量精美的概念画作和剧照，还附有不少神奇的特别赠品，其中包括一封逼真的仿古信件、若干幅银版照片、数篇揭示《猩红山峰》主角们隐秘历史的个人小传、一本展示片中华美服饰设计的小册子，以及其他更多精彩内容。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书将邀您深入吉尔莫·德尔·托罗新作的惊悚核心。这段惊奇的阅读历程，与这部哥特恐怖电影杰作，可谓天作之合。

这本书分城市广场、邻里公园、小型公园和袖珍公园、大学校园户外空间、老年住宅区户外空间等部分，系统地阐述了城市空间设计的理论与实践。作者认为美学目标必须与生态需要、文脉目标和使用者三方面取得平衡并相互融合。

"In presenting us with a vision of organic exuberance and human delight, which ecology and ecological design promise to open up for us, McHarg revives the hope for a better world." --Lewis Mumford
*"This century's most influential landscape architecture book." --Landscape Architecture
*In the twenty-five years since it first took the academic world by storm, Design With Nature has done much to redefine the fields of landscape architecture, urban and regional planning, and ecological design. It has also left a permanent mark on the ongoing discussion of mankind's place in nature and nature's place in mankind within the physical sciences and humanities. Described by one enthusiastic reviewer as a "user's manual for our world," Design With Nature offers a practical blueprint for a new, healthier relationship between the built environment and nature. In so doing, it provides nothing less than the scientific, technical, and philosophical foundations for a mature civilization that will, as Lewis Mumford ecstatically put it in his Introduction to the 1969 edition, "replace the polluted, bulldozed, machine-dominated, dehumanized, explosion-threatened world that is even now disintegrating and disappearing before our eyes."
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设计结合自然

《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》是一位洞察敏锐的观察者在游历中所得人生体验的集成。虽然每一件轶事由简短的几页组成，但是都富含深意，让人回味无穷，难以释怀。《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》作者约翰•奥姆斯比•西蒙兹是举世闻名的风景园林、环境规划领域的教育家、作家和设计大师。他从许许多多的有关建筑、规划及风景园林的讲稿中精心挑选了这些大放异彩的小文章，它们表达了作者保护地球的哲学思想。相信读者们一定会喜欢这本小书，并因此扩大知识面——或许还能稍稍开阔视野。

《明日之城》是一部关于20世纪城市规划的理论与实践的历史，也是一部关于引导城市规划形成的社会经济问题和机遇的历史。它文锋犀利，洞察力强，涉及全球，无与伦比地记述了书中极其重要的主题。
《明日之城》的第三版是在它初版之后，考虑到最新出版文献的丰富性，并以历史视角来看待1990年代，从而进行了一次综合性修订。这是回顾了整个20世纪现代城市规划运动的发展修订而成的完整版本。

With populations decentralizing and cities sprawling ever-outward, twenty-first century urban planners are challenged by the need to organize not just people but space itself. Hence a new architectural discipline has emerged: landscape urbanism. In "The Landscape Urbanism Reader", Charles Waldheim - long at the forefront of this new movement - has assembled the definitive collection of essays by many of the field's top practitioners. Fourteen essays written by leading figures across a range of disciplines and from around the world - including James Corner, Linda Pollak, Alan Berger, Pierre Belanger, Julia Czerniak, and more - capture the origins, the contemporary milieu, and the aspirations of this relatively new field. "The Landscape Urbanism Reader" is an inspiring signal to the future of city making as well as an indispensable reference for students, teachers, architects, and urban planners.

景观生态学：格局、过程、尺度与等级（第二版），ISBN：9787040208795，作者：邬建国

《Asian Field土地Abtibt Gormley》首次向中国的读者展示中国观众对“土地‘的各种感受和反应，其中包括有留言、图片、文章等形式。 “从某种意义来说，《土地》是一项全球性项目，她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。她由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。”安东尼·葛姆雷的“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。安东尼·葛姆雷是一位国际瞩目的艺术大师，自1989年，葛姆雷一直从事着一项与世界各国不同社区接触的长期项目———《土地》。为制造不同版本的《土地》雕塑，他游历了从巴西雨林到北欧等不同国家。
2003年1月，他与300多位不同年龄层次，来自广州东北部花都地区的市民一起，用了5天的时间，制造了近20万个小泥人，组成了大型雕塑巡展“土地”。

本书主要围绕历史的视点、人物的视点、结构设计的视点、由构思到建设的视点以及结构美的视点，讲述了“空间与结构的交汇点”处的各式各样的传奇故事。通过这些视点的简洁归纳，人们更加容易理解“空间与结构”的全貌。本书还一步步教给人们在设计中如何将专业知识和想像力两大要素巧妙组合的方法，培养人们在设计上加入个人特点的积极向上的态度。本书不仅是结构技术人员专业用书，也是有关“空间与结构”的入门书。本书图文并茂，选用了大量作者本人拍摄的照片以及亲眼所见的事例，使之读来更加生动形象，非常适宜建筑师、结构师、建筑院校师生以及普通读者阅读。

本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

《色彩感知学》内容简介：色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。视觉课题的证明不同于科学的证明，它试图做的不是证实，而是颠覆。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。
探索色彩现象的实验像一种特殊而朴实的魔术。谜底就摆在眼前，它并不依靠藏匿真相来欺骗眼睛，恰恰相反.它所创造的假象借助于观察者的想象力，让人能真实地感受到现实世界与人为虚构的关联，帮助我们看清现实的主观构造。
我们学习色彩不仅观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系——时间、空间以及它与观察者（主体）的相关关系，也就是说，我们感兴趣的是——眼前的色彩现象是如何发生的。

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。
一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。
组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。
在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。

《空间诗学》的法文版本出版于1957年。在现代主义晚期建筑文化已经快要窒息的氛围中，现象学以及象征意义的追求为建筑注入丰厚的养分，此书在这样的时期出现，自然激起建筑的许多深刻想象。巴舍拉开展了对于钟爱空间的系统性分析，也就是场所分析 。虽然他关注于文学意象的心理动力，但是建筑师认为他的空间想象正好可以对抗科技实证主义与抽象形式主义，并做为正在浮现的结构主义的另类提案。诺伯休兹 (Norberg-Schulz)，一位重要的建筑现象学学者，就在他的《实存空间与建筑》这本书中，将《空间诗学》与海德格的《存有与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等并列为建筑必读的经典。 在《空间诗学》这本书中，巴舍拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析；易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地结构我们。