藏书票（Bookplate）是贴在书的首页或扉页上带有藏书者姓名的小版画。最初的功能和藏书印章一样，属于个人收藏的一种标记。通常在票面上印有拉丁文Ex Libris，意为“我的藏书”。
藏书票迄今已有500多年的历史，是中外文人雅士、名流贵族的珍爱，被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”。它题材广泛，制作精巧，具有独特的实用价值和艺术欣赏价值。
本书精选作者近年来发表于媒体专栏的藏书票品鉴文章，从大师芬格斯坦、麦绥莱勒到肯特，从票主狄更斯、萧伯纳、里尔克到理查德•施特劳斯、皮兰德娄，从罗斯福到希特勒、墨索里尼，作者畅谈藏书票背后丰富的文化、历史和内涵，与名人们的不解之缘，为广大读者打开了一扇瑰丽多彩的文化与艺术之窗。

More than any other writer, Gilbert White (1720-93) has shaped the relationship between man and nature. A hundred years before Darwin, White realised the crucial role of worms in the formation of soil and understood the significance of territory and song in birds. His precise, scrupulously honest and unaffectedly witty observations led him to interpret animals' behaviour in a unique manner. This collection of his letters to the explorer and naturalist Daines Barrington and the eminent zoologist Thomas Pennant - White's intellectual lifelines from his country-village home - are a beautifully written, detailed evocation of the lives of the flora and fauna of eighteenth-century England.

《聪训斋语，澄怀园语——父子宰相家训》由《聪训斋语》和《澄怀园语》两部分组成。
《聪训斋语，澄怀园语——父子宰相家训》内容如下：
《聪训斋语》是清代名臣、文学家张英撰写的家训。他以官宦仕途、为人处世等方面的亲身经历和切身体会，结合古圣时贤的言行事例，教导子孙如何持家、治国、读书、立身、做人、交友。他用自己生活中所见、所闻、所思、所感的些微小事，解读深刻的人生哲理，言简意赅，深入浅出，蕴意深邃。
《澄怀园语》是清代名臣、史学家张廷玉秉承其父张英《聪训斋语》之旨而撰写的家训。他在服官之余、理政之暇，留心时务，详察当代变革；苦读深思，细究为文为人之道。凡有心得，记之笔端，汇辑成书。旨在告诫子孙后人“知我之立身行己，处心积虑之大端”。

林远江纵身一跃，结束了自己的生命。
在老师、同学的眼中，我应该是校园中最难过的人。共同参加了校刊征稿后，我和远江的生活有了交集，我们会在午休时一起走向图书室，也会就最近读过的书交流心得。在世人看来，我是她唯一的“朋友”。在她母亲的要求下，我翻开了远江的日记。本以为能在里面找到她自杀的理由，我也的确找到了。然而，那个与事实全然不符的答案，从此彻底改变了我的生活——远江在日记里白纸黑字地控诉着，是我将她逼上了绝路……

《行走在非洲丛林》是史怀哲在20世纪前期于赤道非洲地区行医的见闻杂记，具有自传性质，书中对于中非的自然景观、社会风俗、人文面貌以及当地原住民的生活、病痛及医治情况进行了生动的描述。河马是人们在非洲行船时最危险的敌人；非洲丛林树木茂盛，但木材贸易却因伐木的困难而受到阻碍；在“勤劳的”欧洲人眼中，非洲原住民是“懒惰”，因为他们很少以赚钱为目的进行劳动，而这只是由于非洲人有着自己独特的价值观……这本书既是史怀哲的生活记录，也是中非的民族志，它会使你如亲临其境一般，感受到当地生活的奥妙。

本书为作者近年撰写的系列有关中外知识人的文化随笔精选集。不同的时代格局，不同的国事天下事，不同的知识人因立场、境遇不同，自然面临着不同的问题与抉择。康有为、章太炎、梁启超、王国维、贺麟、潘光旦、富特文格勒、海涅、君特·格拉斯这些中外文化名宿在大变局中的社会，既背负时代的重荷，亦无法挣脱复杂人性的缠绕，面临抉择，作为知识人的他们给出各自思考的同时，也做出了不同的人生选择，呈现了迥异的精神世界与生命姿态，为世人搭建了多彩而独特的文化景观。

《染匠之手》收录了一代文学巨匠W.H.奥登精彩纷呈的散文作品，包括他作为牛津大学诗歌教授发表的著名讲演录。书中的文章题材广泛却又互有关联，对诗歌，对艺术，对人生的种种境况都提出了自己的看法。这些所思、所感独出机杼，不落窠臼，核心的关注点虽然是文艺，立论的背后却是作者在二十世纪中的全部经验。

本书由三十篇文笔优雅、思想深入的文章构成，讨论了众所关注的“免疫”及“接种”等问题。
本书作者尤拉·比斯新为人母时，这个全新角色使得她陷入了妈妈们常有的一种焦虑当中：对政府和医疗机构无法完全信任，担心孩子呼吸的空气、吃的食物、用的床垫、吃的药以及使用的疫苗中究竟是什么……她发觉人们实际上是无法让自己的孩子或者自己“对这个世界免疫”的，于是，她开始了一场针对“免疫”的细致的调研，而本书则是她研究内容的集结，本质上，也是与新父母们，以及社会大众的诚恳交谈——谈信任问题，谈取舍问题，谈科学的可贵，以及人们有时候的急功冒进。
比斯正视了现代社会中人们的共同忧虑，她理解这种焦虑正是面对诸多信息来源，面对人类自身的偏见、脆弱、不能相互信任，以及面对永恒的不可知与不断变化的外部世界时的一种无力反应。然后她在书中告诉我们：每一个个体其实都在一次次地面对着生命中的重要“抉择”，在我们每个人都相互联系在一起的这个时代中，人们应当如何动用理性的力量去思考各种重要问题，如何去除偏见，如何接近真实，如何判断，如何抉择。
这本书知识渊博、旁征博引，广泛涉及到历史、文学、神话、及医学历史，视域开阔，充满了思想的力量，仿佛在科学与文学的接壤处生长。可以说，这本书讨论“免疫”，但最终讲的其实就是我们每个人的身体和命运到底是如何在这个世界上相互关联起来。

★ 卡尔维诺×非虚构写作，卡尔维诺怎样用想象力驾驭非虚构写作？
★ 卡尔维诺生前出版的最后一部作品。
★ 天马行空的想象和独辟蹊径的视角，展现仅属于卡尔维诺的的观看之道。
想让卡尔维诺带着你，去蓬皮杜中心看展览，去莎士比亚书店挑新书，或者去日本、墨西哥和伊朗旅行吗？来读《收藏沙子的旅人》吧。
《收藏沙子的旅人》是卡尔维诺看展、读书、旅行的随笔集。他以天马行空的方式，告诉我们看展时该怎样屏气凝神又神游天外，读书时该怎样旁征博引又独辟蹊径，旅行时该怎样入乡随俗又超然世外。卡尔维诺用无尽的想象力超越了这些文章本来的局限，既从沙子收藏中看见旅人走过的世界，也在读书和旅行中看见大千万象的存在之核。
阅读《收藏沙子的旅人》，就像进入卡尔维诺异想天开而又激情澎湃的大脑……这部文集能够改变你观看世界的方法。
——P.D.史密斯，《卫报》

一九四〇年春夏相交之际，在气候宜人的六个星期时间里，仅仅由于一场战役的全面失利，一个世界强国崩溃了。它是世界第二强国，一个有着悠久历史和高度文明的民主国家，托马斯·杰斐逊称之为“每一个人的第二故乡”。全世界惊愕而迷茫地注视着希特勒的军队击败了被认为是当时世界上最优秀的军队之一的法国军队。这是怎么回事？对于我们其他人这又意味着什么？
六月十七日，纳粹德国取得胜利三天之后，威廉·L.夏伊勒以一名中立国记者的身份到达沦陷的巴黎。自从一九二五年以来，他一直在法国的国内国外工作着；他对纳粹德国进行报道已达六年之久。此时，他开始用历史学家的方法，对其作为一名见证人在这些不幸而恐怖的岁月里的所见所闻进行长期的考证和深入的阐述。一九六〇年，经过十余年的研究之后，他完成了《第三帝国的兴亡：纳粹德国史》一书。该书因其对纳粹德国在这一历史转弯处所扮演之角色的最完整最权威的记述，受到学者及数以百万计的读者的赞许。接着，在对第二次世界大战留下的大量档案材料进行了几乎又一个十年的研究之后，他写出了一部同样权威的关于法兰西第三共和国物质与精神衰亡史的专著。
本书借助对历史背景的展示，叙述了一九四〇年法国面对希特勒军队的溃败，而历史背景本身即有助于阐明溃败的原因。在夏伊勒描绘着最后一役的激动人心的章节里，充满了新鲜并令人震惊的史实；法国军队与英国和比利时军队加起来在数量上超过了德国军队；他们的武器装备也优于纳粹军队；当法兰西战役结束时，法国空军所拥有的作战飞机比战役开始时还要多。而在战争的背后，他耐心地研究了滋长着困惑、无奈和玩世不恭情绪的人民、他们无能的领导人和将领，以及已经消耗了一个伟大国家的实力与强盛的古老而不可思议的腐化堕落。他与第三共和国的领导人如保罗·雷诺和爱德华·达拉第交谈过，还与许多将军、外交官、历史学家、新闻工作者和普通公民进行了交谈。他查阅了由法国国民议会调查委员会搜集到的堆积如山的二战以来的证据和机密文件，查阅了战后审判法奸——特别是贝当和赖伐尔——的大量资料，查阅了一九四〇年曾被纳粹军队缴获过的法军总司令部和法国外交部的机密文件以及法国外交部当时开始公布的同类文件，同时查阅了足有数百位男士（和一些女士）的回忆录和日记，这些人在那场毁灭第三共和国的灾难中，都曾扮演过重要的角色。
本书补充并完善了《第三帝国的兴亡》的戏剧性叙述，已经与之一起成为当代最重要的历史巨著。

本书以诗入传，细致入微地详述了宋代大文豪欧阳修六十六年的传奇人生。在他漫长而又短暂的六十六年中，纷争，是他人生乐章的主旋律：自我心灵的冲突，朝政斗争的纠葛，至爱亲朋的分合。可让读者为他坚定的信念和达观的情怀而感动不已。

The autobiography of mathematician Stanislaw Ulam, one of the great scientific minds of the twentieth century, tells a story rich with amazingly prophetic speculations and peppered with lively anecdotes. As a member of the Los Alamos National Laboratory from 1944 on, Ulam helped to precipitate some of the most dramatic changes of the postwar world. He was among the first to use and advocate computers for scientific research, originated ideas for the nuclear propulsion of space vehicles, and made fundamental contributions to many of today's most challenging mathematical projects. With his wide-ranging interests, Ulam never emphasized the importance of his contributions to the research that resulted in the hydrogen bomb. Now Daniel Hirsch and William Mathews reveal the true story of Ulam's pivotal role in the making of the "Super," in their historical introduction to this behind-the- scenes look at the minds and ideas that ushered in the nuclear age. An epilogue by Franoise Ulam and Jan Mycielski sheds new light on Ulam's character and mathematical originality.

本书收入作者谈陈寅恪、金克木、钢和泰、图齐、梶山雄一等学者佛学研究的有关史料，以及民国时期中西佛学交流史。钩沉史实，阐幽烛微，有很高的学术和阅读价值。

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦
以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」
相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。
◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」：
◎幻之光
把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥
◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」
◎然而…～福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白
◎這麼…遠，那麼近DISTANCE
犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性
◎橫山家之味
面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀
……
◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。
這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

《驰想日——<尤利西斯>地理阅读》是陈丹燕旅行汇系列作品，为同时出版的《捕梦之乡—<哈扎尔辞典>地理阅读》姊妹篇。作家陈丹燕带着20世纪欧洲文学的高峰之一——《尤利西斯》开启了她的旅程。踏着主人公布卢姆在1904年6月16日的漫游足迹，陈丹燕在爱尔兰完成了一场文化与历史、文学与地理的深度阅读。
2013年初夏，布卢姆日，陈丹燕遇见迎着乔治教堂的晨光去买羊腰子的“布卢姆”，与穿着灰蓝色短大衣的“舞蹈老师”前后脚经过一家鲜肉铺，而长裙飘飘的“诺拉”在红砖墙下倏然而行……书中的人物走进了现实，作者个人的驰想与遐思则进入了书中。
在陈丹燕笔下，1904年的都柏林与2013年的都柏林相互对照，相互呼应，相互融合；七八十年代的上海与如今的都柏林同样以一种奇异的方式连接在一起。作者以其独特的旅行方式，完成了她作为一个欧洲小说爱好者的阅读。
20世纪欧洲的文学高峰之一《尤利西斯》，被很多人称为“天书”，阅读这样一本书需要极大的耐心，极强的文字感受力。作者陈丹燕展现给读者一种崭新的阅读方式——带着名著去旅行，走进书中的世界，在故事的发生地，与书中的人物相遇、碰撞、擦出火花。
而作为一个作家的旅行，与一般读者又有不同。乔伊斯“意识流”的写作手法像是打开一个新世界般，为陈丹燕提供了一种全新的写作方式，更是为其构建了一套认识世界的方法。叶芝，鲁迅，童年的赛璐珞娃娃，1970年代上海某大礼堂中的拉歌比赛……作家信手拈来的意象，让人在1904年的都柏林，2013年的爱尔兰与19世纪七八十年代的上海中肆意穿梭，都柏林酒吧中《村路带我回家》的歌声犹在耳边流淌，而意识早已飘荡至洋溢着烟熏味道的上海弄堂。
如果你想去爱尔兰，如果你想读《尤利西斯》，这本书恰如其分地可以成为向导、索引，而在这之上，更有陈丹燕作为一个女性作家极其私人的阅读体验以及人生思考。

《我的阿勒泰》是李娟十年来散文创作的合集。全书分为记忆之中、角落之中和九篇雪三辑。原生态记录了作者在疆北阿勒泰地区生活的点点滴滴，包括人与事的记忆和感悟。全书文字明净，质地纯粹，原生态地再现了疆北风物人情，充满了朴野清新的气息。
十年前，作者在到处收集来的纸片上用密密麻麻的文字写下她的生活和感悟，投稿到新疆的文艺期刊。一些资深的编辑认为一个二十岁左右的女孩不可能写出如此清新而有才华的作品。但新疆作家刘亮程将她挖掘出来，她的**部作品以《九篇雪》为名结集出版，人们才开始知道有个新疆女孩叫李娟。此后，她的散文在《南方周末》、《文汇报》陆续刊登，完全是天才的笔触，引起了文坛的震惊。人们很难想象：一个没有受过完整高等教育、阅读范围主要限于金庸、琼瑶、一直生活在疆北荒野之地的女孩，能够写出如此清新、活泼、充满灵性和生命力的文字。她的作品和图书相继荣获年度华文**散文奖，入评年度十大好书，很有可能将成为这个时代的散文经典之一。
在本次全彩精装插图版上市前，作者亲自对原作做了一些文字修订工作，同时，请来了自己的好友——在北疆生活多年、对阿勒泰有着深厚感情的作家、摄影师康剑老师为全书配上了精美插图，以飨读者。

◆ “垮掉的一代”“雅痞”“嬉皮”几乎人手一本的不朽经典。在那个时代，赞美这本书就是一种政治正确。
◆ 英国伟大作家、《美丽新世界》作者阿道斯·赫胥黎最具献身精神的作品！用迷离的文字记录下了亲自服用迷幻剂之后的超感官体验！
◆ 深刻改变了二战后西方社会的方方面面，以及一代又一代西方人的主流审美！影响力波及文学、美学、神秘学、艺术、设计、音乐、绘画、心理学、社会学等多个领域。
◆ 催生了迷幻摇滚乐，塑造了Pink Floyd、大门、地下丝绒等迷幻摇滚乐队，并直接或间接影响的了他们：披头士 | 鲍勃·迪伦 | 大卫·鲍威 | 杰克·凯鲁亚克 | 乔布斯 | 斯坦利·库布里克 | 吕克·贝松 等。
◆ 收入超过30张彩色高清西方名画。
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阿道斯·赫胥黎晚年时应朋友之邀，亲自尝试了从一种名为佩奥特的仙人掌中提取出的活性成分——麦司卡林，并且导致了诸多幻觉的出现。同时，赫胥黎的朋友以及妻子也在旁录下了整个过程。事后，经历过幻象的赫胥黎内心无法平静，便根据脑海中的种种回忆，以及重听录音中自己的喃喃细语，再加上自己对于幻觉的种种思考，写下了《知觉之门》一书，并在之后又写作了它的续篇《天堂与地狱》。两篇上下呼应，借着对幻觉的解读，探讨了超越整个时代的终极问题：人脑究竟有没有极限？当利用外部因素打开大脑紧锁的神秘之门，人会不会成为无限？——“清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。”
另值一提的是，在阿道斯·赫胥黎临死之时，面临巨大的病痛，他给妻子在纸上努力写下了最后的遗言：“LSD, 100微克，肌内注射。”
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精彩极了，又富娱乐性。——《纽约客》
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赫胥黎将神秘主义归结于药物的作用，是经过深思熟虑的。——《纽约时报》
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这本书指引了无数的嬉皮士“动身上路”。——《每日电讯》