《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》内容提要：出于音乐生活的目趋活跃和音乐教育事业的高速发展，音乐学这门学科已经具备越来越广阔的发展前景。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》从我国音乐学的实际情况出发，参照世界音乐学的发展与现状，对我国的音乐学总况和各子学科的发展情况进行了认真梳理和全面总结，并提出了一系列具有前瞻性的思考。同时考虑国内音乐学本科生和研究生的学术需求，努力结合当前社会生活的需要和音乐学的理论指导，对音乐学学术研究的一些基本规范、工具使用和文体写作进行了高屋建瓴式地梳理与说明。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》在研究和写作中明确立足中国本位，同时又积极吸收国外最新的研究思想和学科理念，学理价值与实际效益并举。通过系统化地梳理使我国音乐学的学科定位、内在属性和发展前景更趋明确。
全书由绪论、上编（学科领域导引，共十二章）和下编（研究工具与写作规范，共四章）组成，作者均为当前活跃在我国音乐学研究和教学第一线的中青年骨干。本教材适用于高等院校音乐学专业本科生、研究生使用，也可供非音乐学专业学生及音乐爱好者参考阅读。

This work, which has become a classic in music theory since its publication in 1983, models music understanding from the perspective of cognitive science. The point of departure is a search for a grammar of music with the aid of generative linguistics. The theory, which is illustrated with numerous examples from Western classical music, relates the aural surface of a piece to the musical structure unconsciously inferred by the experienced listener. From the viewpoint of traditional music theory, it offers many innovations in notation as well as in the substance of rhythmic and reductional theory.

《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……。”

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。
你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

《旋律学》，原名《论旋律的风格学》，是作者恩斯特托赫三十四岁时所写的博士论文，后于1923年正式出版。此书运用大量曲例对旋律的线条、结构及特点进行分析，并且从音乐如何表现情感方面做了许多有趣的阐述，颇有一定的见解。从今天看来，托赫企图把旋律的形式与内容密切结合起来，他所 持的美学观点可以归结于音乐的“情感美学”学派之中。但有些地方未免过于主观，不够全面。然而作者提出了一个很值得深思的论点，就是旋律的运动来源于生活中的运动，旋律的起伏直接反映了作者的感情意图，并影响到听众的感情效果，这里有着相当的“合理内核”......
要研究旋律的写作，并对旋律进行比较科学化、体系化的分析，找出其结构原理，使它成为一门专门学问并非是一件容易的事。多少年来的传统看法是：写作旋律是受着天才和灵感所制约的，旋律既无法教，也无法学，更难以分析。换句话说，在旋律学研究工作的门前，悬挂着一层神秘的帷幕。它属于非科学的领域，全属作曲家本人而非音乐理论家的对象.........

《对位法复调音乐教程(上册)》系普通高校本科音乐专业教材。主要包含二声部、三声部、四声部严格对位法；二声部、三声部、四声部自由对位法；民族风格、复对位、模仿复调、创意曲与赋格曲写作，并分析了音乐作品中的复调技法。从对位法的角度入手进行复调的教学，沿承了欧美、俄罗斯的严格对位法，以全新视角和多角度的阐述使枯燥的复调教学变得生动。

美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完 整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

对音乐哲学中的五个中心论题作了新颖、独到的研究。这些中心论题是理解、再现、表现、表演和深刻性。本书阐发了我们的音乐经验的某些重要特征，并且解释了音乐如何与我们的思维方式相关联，展示了对音乐的哲学思考。本书每一章的写作都围绕一部著名的音乐作品展开，给予读者一个关注的焦点。作者对音乐的思考有着深厚的积累，并且熟悉当代学术思想界对音乐的各种基本见解。
目录：
译者前言
导言 来自火星的音乐
第一章 理解
第一部分 背景
第二部分 《黑暗中的中央公园》（艾夫斯的作品）
1.音乐与语词
2.释义
3.释义与艺术
4.释义与音乐
5.理解艾夫斯
第二章 再现
第一部分 背景
第二部分 《沉没的教堂》（德彪西的作品）
1.可孤立的声音
2.习俗密码
3.音乐的思想
4.相似性
5.将标题置于曲尾
第三章 表现
第一部分 背景
第二部分 《西娜拉》（戴留斯的作品）
1.反声乐的偏见
2.文辞与音乐
3.合适性
4.歌曲是表现性音乐
第四章 演奏
第一部分 背景
第二部分 《夏空舞曲》（布索尼的作品）
1.反对本体论
2.若干反对意见
3.“真实性”
第五章 深度
第一部分 背景
第二部分 《塔皮奥拉》（西贝柳斯的作品）
1.深度概念
2.表现的深度
3.态度和观点
4.两点澄清
5.西贝柳斯的深度
结语：另一个主题

本书作者就东亚各国――主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。

《杨荫浏全集》收入了中国音乐界泰斗杨荫浏先生六十余年音乐生涯中，对音乐史学、乐律学、音乐考古学、语言音乐学、古谱学、乐器学及中国传统音乐研究等各个分支学科的研究资料。全集共13卷，被列入国家“十一五”重点出版工程，并获第二届出版政府奖主奖及第三届中华优秀出版物提名奖。
《杨荫浏全集》 定价：1680元（全十三卷精装）
中国艺术研究院音乐研究所 编 江苏文艺出版社 2009年12月出版

《律吕精义》主要内容有：序、点注说明、進律书奏疏、律吕精义序、内篇卷之一；外篇卷之十、算术注释、附录等。

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。

【内容简介】
现代西方音乐哲学是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在国内还是在国际上都具有一定的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的第一部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。 本教材的内容是对20世纪西方音乐哲学的重要思潮和流派进行系统的梳理、介绍和评论，并在此基础上对其总体发展作出综合性的描述和批判性的阐释。这对我国未来高层次的音乐理论人材深入认识和批判地借鉴当代西方音乐哲学思想的某些合理内核具有重要意义。 本教材涵概了20世纪西方音乐哲学发展的全貌，分别涉及了形式-自律论-现象学-象征-符号学-心理学-社会学以及马克思主义等诸学派的基本理论观念。关于本教材的上述内容，作者在近20年间对其中的各个课题均进行过比较深入的专题性研究，并将其研究成果陆续发表在我国重要的音乐理论刊物上，本教材正是在这个基础上撰写完成的。 本教材力求以马克思主义的历史唯物论和辩证唯物论作为指导思想和方法论；同时为建构有中国学术特色的当代音乐哲学体系提供某种必要的理论参照和基础。 本教材出版后，2000年第1期《人民音乐》发表了张前教授撰写的题为《具有深厚功底的一部学术力作――读于润洋[现代西方音乐哲学导论]》的书评，对本书在学术上给予了高度评价。
【目录信息】
目录 第一章形式―自律论音乐哲学的确立和演进 第一节19世纪后半叶形式―自律论的确立 （一） “形式―自律”概念的提出 （二） 自律论面临的强大论敌和自身的哲学―壮大学渊源 （三） 形式―自律论的确立 第二节形式―自律论在20世纪的演进 （一） 20世纪西方形式文论的背景情况 （二） 形式―自律论在20世纪的演进 第二章现象学原理引入音乐哲学的尝试 第一节罗曼•；茵加尔顿的现象学音乐哲学观 （一） 哲学思想渊源 （二） 音乐作品与其演奏、感受、乐谱是否是同一的 （三） 音乐作品的本体特性问题 （四） 音乐作品的存在方式问题 （五） 音乐作品的同一性问题 第二节阿尔弗雷德•；舒茨的音乐现象学观念 （一） 作为观念对象的音乐作品 （二） 音乐作品的时间构造 （三） 音乐体验问题 第三节杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题 （一） 艺术作品与审美对象 （二） 审美对象中的感性、意义、表现、形式 （三） 作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性 第三章释义学及其对音乐哲学的影响和启示 第一节近释义学的形成及其对当时音乐哲学的影响 （一） 释义学正式形成前的情况 （二） 近代释义学的产生――狄尔泰 （三） 近代释义学对当时音乐哲学的影响――克莱茨施玛尔 第二节现代释义学的兴起及其对音乐哲学的启示 （一） 现代释义学的兴起――伽达默尔 （二） 现代释义学对音乐哲学的启示 第四章语义符号理论向音乐哲学的渗透 第一节戴里克•；库克的情感语言理论 （一） 音乐――作为人类情感的语言 （二） 音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语 （三） 作为整体的音乐作品是如何表达情感的 第二节苏姗•；朗格的艺术符号理论中涉及的音乐哲学问题 （一） 哲学―美学渊源 （二） 作为情感符号的音乐 （三） 音乐中的“形式”概念，它与内容的关系 （四） 作为“时间幻象”的音乐 （五） 对向个相关的音乐问题的看法 第三节语义符号理论对东区音乐哲学的影响 （一） 阿达姆•；沙夫的语义学理论对音乐哲学家研究的意义 （二） 依拉奈克与玛雷舍夫的有关见解 第五章音乐哲学中的心理学倾向 第一节德国的能量论心理学派――库尔特 （一） 哲学渊源和自然科学基础 （二） 库尔特的能量论音乐观 第二节精神分析理论与格式塔心理学向音乐哲学的渗入――埃伦茨维希 （一） 埃伦茨维希所依据的理论参照系 （二） 埃伦茨维希的理论主旨 （三） 对音乐艺术的深层心理探索及其走向“完美格式塔”的过程 第三节音乐中的情感与意义的心理学阐释――迈尔 （一） 音乐中情感与意义问题的提出 （二） 对音乐的情感反应问题 （三） 期待、偏离和意义的生成 （四） 格式塔原理的运用 第六章社会学视野中的音乐哲学 第一节社会学派音乐哲学家的兴起 第二节阿多诺《新音乐的哲学》的解读 （一） 现代音乐的社会本质 （二） 现代音乐的精神内涵 （三） 现代音乐的形式、技法特征 （四） 现代音乐的内在矛盾、历史处境、社会功能和前途 第七章音乐哲学中运用马克思主义原理的尝试 第一节尤里•；克列姆辽夫 （一） 艺术观的哲学基础 （二） 音乐的特殊本质 （三） 几个基本范畴――音乐音调、音乐逻辑、音乐形象 第二节卓菲娅•；丽萨 （一） 50年代――对音乐特殊性问题的探索 （二） 60―70年代――对音乐本质认识的深化 本书参考文献 后记

本书是丘琼荪治音乐学的遗作。作者长期从事物理学与乐律学的教学与研究，又深谙中国传统古黄词曲艺术。本书以日本学者《隋唐燕乐调研究》一书为出发点，以历史上燕乐调上诸种问题为研究对象，对每个问题都有独立思考，记录自己的心得。如果对燕乐二十八调的考索，一般学者都认为出于西域曲项琵琶，而本书作者则认为出于中土西传的直项琵琶。也就是说，作者不认为燕乐二十八调出于印度音乐，而是出于中土传统清乐。书中类似的出人意表的结论比比皆是。因此本书是燕乐研究史上的重要学术著作。

本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

《我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读》作者林华，一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。
如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。