在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。
勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。
本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。
本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

他的世纪
出身与童年
他的生活与朋友
音乐争论：李斯特、瓦格纳和布鲁克纳
创作
声乐作品
伟大的合唱作品
管弦乐作品
键盘音乐和室内乐
注释
年表
对约翰内斯·勃拉姆斯的评论

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。
《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。

《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》内容提要：出于音乐生活的目趋活跃和音乐教育事业的高速发展，音乐学这门学科已经具备越来越广阔的发展前景。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》从我国音乐学的实际情况出发，参照世界音乐学的发展与现状，对我国的音乐学总况和各子学科的发展情况进行了认真梳理和全面总结，并提出了一系列具有前瞻性的思考。同时考虑国内音乐学本科生和研究生的学术需求，努力结合当前社会生活的需要和音乐学的理论指导，对音乐学学术研究的一些基本规范、工具使用和文体写作进行了高屋建瓴式地梳理与说明。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》在研究和写作中明确立足中国本位，同时又积极吸收国外最新的研究思想和学科理念，学理价值与实际效益并举。通过系统化地梳理使我国音乐学的学科定位、内在属性和发展前景更趋明确。
全书由绪论、上编（学科领域导引，共十二章）和下编（研究工具与写作规范，共四章）组成，作者均为当前活跃在我国音乐学研究和教学第一线的中青年骨干。本教材适用于高等院校音乐学专业本科生、研究生使用，也可供非音乐学专业学生及音乐爱好者参考阅读。

现代社会，音乐无处不在，聆听音乐已成为现代人的一种生活方式。那么，究竟大脑如何加工音乐？音乐训练如何影响大脑的结构和功能？个体的音乐技能如何发展变化？音乐能力与其他认知能力的关系是什么？从进化角度看，音乐的起源是什么？除了审美之外，音乐在现代社会中具有哪些应用，其潜在的机制是什么？这些问题都是音乐心理学研究的核心问题。《音乐心理学》围绕国内外音乐心理学的研究成果，针对以上问题进行系统论述。《音乐心理学》追求理论探讨与实证分析相结合，力图全面反映较新的研究动态，为专业研究者和高等院校的音乐心理学教学提供有价值的参考。
作者简介

《拉克汉插图本:尼伯龙根的指环》是瓦格纳的传世经典歌剧，讲述的是年轻铁匠齐格弗里德不知道自己其实是一个沦陷王国的继承人，在英勇杀死为祸人间的巨龙法芙娜之后受到人们的爱戴。这部歌剧是音乐的巨人、戏剧的史诗、舞台上的“庞然大物””、情感经历中的“洪水猛兽”，是瓦格纳在歌剧改革上的“大独裁者””。本版集合了插画大师拉克汉为其所绘所有插图，以传世巨著+最伟大插画的优秀版本组合的形态面世。

Richard Wagner's vast Der Ring des Nibelungen cycle comprises four full-length operas (Das Rheingold, Die Walkure, Siegfried and Gotterdammerung) and is arguably the most extraordinary achievement in the history of opera. His own libretto to the operas, translated by Andrew Porter, is an intricate system of metric patterns, imaginative metaphors and alliteration, combining to produce the music in text.

Building on the foundation of Lerdahl and Jackendoff's influential A Generative Theory of Tonal Music, this volume presents a multidimensional model of diatonic and chromatic spaces that quantifies listeners' intuitions of the relative distances of pitches, chords, and keys from a given tonic. The model is employed to assign prolongational structure, represent paths through the space, and compute patterns of tension and attraction as musical events unfold, thereby providing a partial basis for understanding musical narration, expectation, and expression. Conceived as both a music-theoretic treatise and a contribution to the cognitive science of music, this book will be of interest to music theorists, musicologists, composers, computer musicians, and cognitive psychologists.

要懂音乐，只听还不够，只懂音乐史也不够，通乐理了也不够，还必须读点音乐美学。这就像从熟悉一个事物的外观，走进了事物的内部。
这本32开的、正文只有150页的小书，读来可能并不轻松，但适当的难度是值得的，何况是面对你从未踏足过的领域。而一旦读进去，它可能会像你第一次在显微镜下看到另一层次的世界般让你着迷。它的如同显微镜下一滴水般的简洁和浓缩也是我推荐它的重要理由——150页，既包括了世界音乐美学的简明历史，又包括了一部在广度、深度上都足以傲视群雄的不俗学说。
——李皖

This work, which has become a classic in music theory since its publication in 1983, models music understanding from the perspective of cognitive science. The point of departure is a search for a grammar of music with the aid of generative linguistics. The theory, which is illustrated with numerous examples from Western classical music, relates the aural surface of a piece to the musical structure unconsciously inferred by the experienced listener. From the viewpoint of traditional music theory, it offers many innovations in notation as well as in the substance of rhythmic and reductional theory.

为了能够正确地阅读与写作，必须了解词汇，它们的意义和语法，也就是了解语言的 规律，要会正确地创作、弹奏和演唱音乐，必须了解音乐理论，因此，教授音乐理论的目的，道德是为创作乐曲或演奏乐曲作准备。
因为音乐是由许多各式各样的要素组织而成，音乐理论也就分为若干部分（课目） ：基本理论、和声、复调音乐、乐器法和曲式学。
基本理论是初级的音乐语法，它应当告诉学生有关许多极重要的音乐要素的有系统的知识，基本理论和苏联所有的音乐理论一样，是以在民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律为基础的。

《音乐人类学的理论与方法导论》主要内容：期待为了让年轻的一代学人能更直接、全面和系统地了解音乐人类学的学科胜质及其最新的发展成果与动向，更重要的是能够推动音乐人类学的“中国实践”发展成熟，并促使具有国际参照价值的特定历史文化特色的“中国经验”的不断积累，促使“中国经验”的音乐人类学研究的范式能对中国音乐文化的研究起到更为积极的作用。
《音乐人类学的理论与方法导论》由洛秦等编写，这本融合了中国学者对音乐人类学的认识、研究和思考编撰而成，并适合于中国音乐文化现状与发展的《音乐人类学的理论与方法导论》，也正是“中国经验”积累的成果之一。

《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……。”

Schenker's Interpretive Practice is the first comprehensive study of this century's most influential music theorist, Heinrich Schenker. Since the 1960s, American theorists and musicologists have focused almost exclusively on analytical methods distilled from Schenker's writings. Breaking from that tradition, Robert Snarrenberg returns to Schenker's texts and to the humanist roots of his approach, situating Schenker's work in the broader context of his desire to portray the richness and particularity of musical experience. Snarrenberg concentrates on four aims that Schenker hoped to achieve: to present a theoretical account of musical effects encountered in European music of the eighteenth and nineteenth centuries, to represent the mindset shared among composers of that music, to convey the expressive interaction of musical effects in individual artwork, and to promote continued creative and re-creative participation in the musical tradition. Author recipient of the 1998 Young Scholar Award from the Society of Music Theory.

国际乐坛上的名门望族-30位享誉世界的音乐家与他们的音乐家族，ISBN：9787806927724，作者：夏宏