美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完 整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

《时间与静默的歌:20世纪西方作曲家的孤独吟唱》主要内容：生命的孤单和寒冷总是出于灵魂深处那份骄傲的坚持。这几乎是所有伟大的作品所苛求的不堪代价。重要的是音乐流传了下来，在时间里刻下光辉灿烂的轨迹，也将生命里漆黑痛楚的夜划亮了。特定的音乐语境能够让某些技巧如虎添翼，而适宜的技巧选择能够令沉闷的音乐氛围大放异彩。作曲家良好的内心听觉能够预感。我想，这就是在20世纪作曲技巧如此令作曲家和音乐理论家们着迷的原因。无论如何，技术确实带来了纵深的厚度，令作品经得起反复的咀嚼玩味。

埃及王子塔米诺（Michael Schade 饰）在临危受难之际得到了夜女王的拯救，夜女王将自己的女儿帕米纳的肖像拿给塔米诺看，美丽的帕米纳一下子就俘虏了王子的心。夜女王告诉王子，帕米纳被一位名叫萨拉斯特罗的男子给掳走了，如果王子能够将自己的女儿平安的带回来，就把帕米纳许配给他为妻，塔米诺欣然应允。
实际上，萨拉斯特罗并非夜女王所说的那样十恶不赦，夜女王的丈夫在死前将女儿托付给他，交由他来管教，这一举动招致了夜女王的不满，于是设下了如此的计谋。在拯救帕米纳的途中，聪慧的塔米诺渐渐识破了夜女王的阴谋。

莫扎特的一生将通过两万五千英里的旅途告诉你。其中的每一站都留有莫扎特的身影。这是一部侦探小说：带领我们走到旧欧洲的中心—并到天才的内心深处。
·为了庆祝2006年莫扎特诞生250周年：这是第一部记录莫扎特一生，其中并有专业演出的纪录片。
·皮犹·格瑞伯斯凯是英国最重要的电影制片人之一，其作品有《我》，《恺撒大帝》，《穆罕默德·阿里》和最近发行的电影《巴米岩大佛上玩耍的小男孩》（该片参加了2003年阿姆斯特丹电影节乔伊斯·伊万斯比赛，在全范围纪录片节上获奖，在圣巴巴拉国际电影节上获得特等奖，，并且还在利德国际电影节上获奖）
·该纪录片的拍摄贯穿了整个欧洲---是一部真正的泛欧工程。
·该纪录片将在世界上多个国家的电影院和电台放映（如英国，比利时，荷兰，爱沙尼亚，芬兰，瑞典，挪威，爱尔兰等）

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

对音乐哲学中的五个中心论题作了新颖、独到的研究。这些中心论题是理解、再现、表现、表演和深刻性。本书阐发了我们的音乐经验的某些重要特征，并且解释了音乐如何与我们的思维方式相关联，展示了对音乐的哲学思考。本书每一章的写作都围绕一部著名的音乐作品展开，给予读者一个关注的焦点。作者对音乐的思考有着深厚的积累，并且熟悉当代学术思想界对音乐的各种基本见解。
目录：
译者前言
导言 来自火星的音乐
第一章 理解
第一部分 背景
第二部分 《黑暗中的中央公园》（艾夫斯的作品）
1.音乐与语词
2.释义
3.释义与艺术
4.释义与音乐
5.理解艾夫斯
第二章 再现
第一部分 背景
第二部分 《沉没的教堂》（德彪西的作品）
1.可孤立的声音
2.习俗密码
3.音乐的思想
4.相似性
5.将标题置于曲尾
第三章 表现
第一部分 背景
第二部分 《西娜拉》（戴留斯的作品）
1.反声乐的偏见
2.文辞与音乐
3.合适性
4.歌曲是表现性音乐
第四章 演奏
第一部分 背景
第二部分 《夏空舞曲》（布索尼的作品）
1.反对本体论
2.若干反对意见
3.“真实性”
第五章 深度
第一部分 背景
第二部分 《塔皮奥拉》（西贝柳斯的作品）
1.深度概念
2.表现的深度
3.态度和观点
4.两点澄清
5.西贝柳斯的深度
结语：另一个主题

《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》详细阐述了梅西安的创作理论及美学观点。作者在继承法国音乐传统的同时，通过运用有限移位调式、色彩和弦、对称排列置换等创新技法，积极发展了德彪西、拉威尔等作曲家以来的法国音乐传统，比较研究其在技法上的继承至为重要。
《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》的出版为中文读者提供研究德彪西和梅西安的关键性材料。这对于梳理德彪西与梅西安在创作理念与技法方面的传承与发展，探讨梅西安与德彪西之间的历史继承性，以及进一步把握法国音乐的发展，都有重要的意义。

《音乐表情术语字典》内容简介：我们演唱，演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐潜上。

吹奏乐竞赛京都府大赛。 在那里漂亮地取得金奖的北宇治高中吹奏乐部， 向着下一个舞台·强豪云集的关西大赛发起挑战……！

故事发生北宇治高中，黄前久美子（黑泽知叶 配音）刚刚踏入校园，对于未知的高中生活，久美子充满了憧憬。加藤叶月（朝井彩加 配音）是久美子的同级生，在叶月的极力劝说之下，耳根软的久美子在半推半就之下加入了学校的吹奏乐部。曾经，吹奏乐部有着十分辉煌的历史，然而，在换了顾问之后，吹奏乐部渐渐落寞，如今，音乐老师泷升（樱井孝宏 配音）作为新的顾问新鲜赴任，他对重振吹奏乐部，进军全国大会有着极大的信心。
个性乐观开朗的川岛绿辉（丰田萌绘 配音）、理智冷静的高坂丽奈（安济知佳 配音）、大姐头田中明日香（寿美菜子 配音），在这些前辈们的陪伴和指导之下，久美子快乐的高中生活就此拉开序幕。

本书作者瓦尔特·基泽勒为德国著名的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（自由无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在国内同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。
本书虽然不是一部系统的和声教科书，但是，它却可以“给学习者提供一个具有承载能力的基石，使之能够作进一步的思考并继续发展”（作者语）。对于从事音乐创作及理论研究的专业工作者及音乐院校的教师、学生来说，不失为一本很好的参考书。

原内容提要：
这是古琴家沈草农、查阜西、张子谦三位老先生的集体著作。他们研究古琴都具有五十年以上的丰富经验，这次归纳教学和函授中的经验写成此书，写得简练扼要，浅显易懂，适合古琴爱好者作为自学材料，可供民族音乐工作者研究民族音乐传统的参考之需；也可作音乐院校与专业团体古琴教学的参考材料。
《古琴初阶》一书，是我国解放后最早的一本古琴的初学教材。这一本教材第一次把简谱和减字谱的对照谱出版于书中，《古琴初阶》中有许多弹琴手势的插图，还有七弦十三徽位的音位图解表，非常简明、实用。后来出版的多种教本大都没有离开这本《古琴初阶》的框架。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。
不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已近百万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。
本书根据英文第8版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）到20世纪乐坛传奇人物“摇滚变色龙”大卫·鲍伊（David Bowie）的最新专辑，前后横跨近六十年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。
这不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外，精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料，都使得本书显得弥足珍贵。
这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录，无论从何种角度来说，都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。
——《出版商周刊》
在这本极具吸引力的音乐指南中，你一定能找到想要拥有的每一张唱片。
——Amazon.co.uk
我知道，你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱，而且我希望，在翻阅本书时，你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前，你可能从未听说过它们。
——迈克尔·莱顿，《滚石》元老编辑

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

Zhu Xiao-Mei was born to middle-class parents in post-war China, and her musical proficiency became clear at an early age. Taught to play the piano by her mother, she developed quickly into a prodigy, immersing herself in the work of classical masters like Bach and Brahms. She was just ten years old when she began a rigorous course of study at the Beijing Conservatory, laying the groundwork for what was sure to be an extraordinary career. But in 1966, when Xiao-Mei was seventeen, the Cultural Revolution began, and life as she knew it changed forever. One by one, her family members were scattered, sentenced to prison or labor camps. By 1969, the art schools had closed, and Xiao-Mei was on her way to a work camp in Mongolia, where she would spend the next five years. Life in the camp was nearly unbearable, thanks to horrific living conditions and intensive brainwashing campaigns. Yet through it all Xiao-Mei clung to her passion for music and her sense of humor. And when the Revolution ended, it was the piano that helped her to heal. Heartbreaking and heartwarming, The Secret Piano is the incredible true story of one woman’s survival in the face of unbelievable odds—and in pursuit of a powerful dream.

《比才画传》配有优美的插图，在介绍这位法国作曲家的主要作品时配有大量乐谱和手迹，附录有比才年谱、作品目录和唱片分类目录。