没有公开的伴侣，旅行时总带着妈妈，一位长期与他共事的前同事形容他是“地球上最不快乐的人”。
这位半个世纪以来最有天赋的德国指挥家……对瓦格纳的音乐有直觉性的把握，加上他的音乐语言和隐秘内心，在整整一代人中绝无仅有。
——诺曼·莱布雷希特（英国著名古典音乐评论人）
作为当今最负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。
在《我的瓦格纳 人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特点和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同……
对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。

Dmitri Shostakovich (1906-75) was one of the greatest composers of the 20th century, as well as the first major Soviet composer. In the fourth edition of Dmitri Shostakovich Catalogue: The First Hundred Years and Beyond, Derek C. Hulme names and describes all known musical compositions of the Russian composer. More than 175 major works are annotated and discussed, including such comprehensive details as titles and subtitles, dates of composition, instrumentation, and duration; information on dedications and premieres; arrangements by the composer and others; publication details; notes on bibliographical references and the location of the autograph score; and comprehensive chronological lists of vinyl, compact disc, and visual recordings. The entries are presented chronologically and by opus number, while indexes of names and compositions provide full accessibility. Several appendixes supplement the volume, guiding readers to further information in published sources and providing information on the composer's film, radio, television, and theatre productions; his abandoned projects and obscure works; and his recordings, including box sets and special USSR recordings. An appendix also discusses the monogram DSCH, a musical motif based on his name that permeates his compositions. This new edition also includes a comprehensive chronological chart of Shostakovich's works and historical events and several plates of memorabilia.

Sweepingly ambitious, The Oxford History of Western Music will illuminate, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective that challenges the received wisdom of the field,
Richard Taruskin sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history.
Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on
structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific
events-influenced and directed compositional choices. Unlike earlier surveys, Taruskin provides greater attention to the full range of 20th century music, including American music as part of the mainstream tradition of western music, women in music, and popular musics.
The main five volumes are filled with helpful illustrations that enhance the historical context of musical composition, as well as musical examples and black-and-white pictures throughout. The sixth volume provides a comprehensive chronology, further reading and other source material, and an index
to the entire set.
Laced with brilliant observations, memorable musical analysis, and a panoramic sense of the interactions between history, culture, politics, art, literature, religion, and music, The Oxford History of Western Music will be essential reading for anyone who wishes to understand this rich and diverse
tradition. Pre-publication price until 12/31/04. $699.00 thereafter.

歌女小兰与盲母靠街头卖唱度日，生活艰难。青年白龙曾因驾车撞人入狱，出狱时听到小兰在唱《街头月》。小兰的歌声十分动听，白龙很感动，将身上所有的钱都给了盲母。一个流浪儿将钱抢走，盲母拼命争夺受伤，白龙将钱追回，二人交往渐多，互生好感。电台举办歌唱比赛，白龙鼓励小兰参加，听了小兰的试唱，电台执事十分高兴。小兰回到家中，盲母疑心她在外不轨，小兰负屈离家出走与白龙纵酒。白龙酒后驾车再次撞人入狱，小兰去参加比赛，却昏倒当场……

《18世纪键盘音乐》一书共有11章，50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究，在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬（早期）等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
前言
致谢
第2版说明
本书的贡献者
第一章 键盘乐器
第二章 演奏实践
第三章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
第四章 法国作曲家
第五章 多梅尼科·斯卡拉蒂——为罗伯托．帕加诺而作
第六章 卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫
第七章 约翰·克里斯蒂安·巴赫与古典音乐早期的
意大利作曲家
第八章 海顿的键盘独奏作品
第九章 莫扎特的键盘独奏作品
第十章 莫扎特的键盘协奏曲
第十一章 贝多芬早期的钢琴作品

2005年第7版

黄前久美子升上高三，并在已经超过90名成员的北宇治高中吹奏乐社中成为了社长。高三生们为了自己这最后一次吹奏乐比赛，开始了努力的练习。他们是否能得到梦寐以求的“全国赛金奖”呢？这是成为社长的久美子，高中生活最后的炽热青春！

本书作者梅纳德• 所罗门以其缜密如同侦探般的的嗅觉，凭借其多年研究贝多芬的深厚功力，从贝多芬的家庭，其所处的社会及政治环境，选侯领地的精神生活、音乐传统中收集来各类资料，得以描绘出这位天才作曲家全面而生动的肖像。本书的重大贡献在于：
澄清了以往贝多芬传记中大量模糊不清之处，并最终确认了学术界长久以来苦苦寻找的、传奇的“永生的恋人”——安东妮•布伦塔诺。
对贝多芬音乐爱好者而言，本书不仅有着丰富的插图，从贝多芬的故居、恋人的画像，曲谱和除去加注释的书目之外，还包含贝多芬作品的全部目录。

Providing a detailed analysis of Bach's Passions, this 2010 book represents an important contribution to the debate about the culture of 'classical music', its origins, priorities and survival. The angles from which each chapter proceeds differ from those of a traditional music guide, by examining the Passions in the light of the mindsets of modernity, and their interplay with earlier models of thought and belief. While the historical details of Bach's composition, performance and theological context remain crucial, the foremost concern of this study is to relate these works to a historical context that may, in some threads at least, still be relevant today. The central claim of the book is that the interplay of traditional imperatives and those of early modernity renders Bach's Passions particularly fascinating as artefacts that both reflect and constitute some of the priorities and conditions of the western world.

Few music lovers realize that the arrangement of notes on today’s pianos was once regarded as a crime against God and nature, or that such legendary thinkers as Pythagoras, Plato, da Vinci, Galileo, Kepler, Descartes, Newton and Rousseau played a role in the controversy. Indeed, from the time of the Ancient Greeks through the eras of Renaissance scientists and Enlightenment philosophers, the relationship between the notes of the musical scale was seen as a key to the very nature of the universe.

In this engaging and accessible account, Stuart Isacoff leads us through the battles over that scale, placing them in the context of quarrels in the worlds of art, philosophy, religion, politics and science. The contentious adoption of the modern tuning system known as equal temperament called into question beliefs that had lasted nearly two millenia–and also made possible the music of Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy, and all who followed. Filled with original insights, fascinating anecdotes, and portraits of some of the greatest geniuses of all time, Temperament is that rare book that will delight the novice and expert alike.

This new guide to Handel's most celebrated work traces the course of Messiah from Handel's initial musical response to the libretto, through the oratorio's turbulent first years to its eventual popularity with the Foundling Hospital performances. Different chapters consider the varying reception the work received in Dublin and London, the uneasy relationship between the composer and his librettist Charles Jennens and the many changes Messiah underwent through the varying needs and capacities of Handel's performers. As well as tracing the history of the work's development, the book addresses musical and technical issues such as Messiah's place in the oratorio genre, Handel's treatment of structural design, tonal relationships and English word-setting. An edited libretto elucidates the variants between the text that Handel set and the texts of the early printed word-books. Donald Burrows brings many new insights to this fascinating account of one of the favourite works of the concert hall.

智商超群不一定是好事，少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。
在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。
本书所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。

《乐学原理释义(原版引进)》由于1923年完成，同年，勋伯格的十二音作曲技法诞生。不难想象，从1923年初版至1966年第九版，补充了多少素材，修改了多少内容。《乐学原理释义(原版引进)》共分为七章：基本概念、音程及音阶、和声学基本概念、旋律学基本概念、对位基本概念、曲式基本概念、乐器法及作业，可作为高等音乐院校的必修或补充教材。

德国作家和思想家毕希纳（Georg Büchner）在1837年，24岁上得热病死了，留下字迹潦草的剧本手稿——《沃采克》（Woyzeck），后人把这些凌乱的草稿整理出来，连剧名都搞错了，把Woyzeck误为Wozzeck，之后一错再错，一直错到贝尔格，他在1914年看了维也纳首次演出《沃采克》，下决心把它谱成歌剧。战争爆发，打乱了作曲家的计划，一直到1922年，他才正式完成全剧。指挥家赫尔曼·谢尔欣（Hermann Scherchen）先搞了一个音乐会的节选版，1924年在法兰克福首演。1925年12月，埃里希·克莱伯在柏林国立歌剧院首演了《沃采克》歌剧版。最早一批演出《沃采克》的城市中包括列宁格勒（1927年），斯托科夫斯基在1931年指挥了美国首演，费城。埃里希·克莱伯1932年第二次制作《沃采克》，成为该剧在第三帝国前夕的最后一批演出，希特勒上台后，贝尔格的音乐连同该剧都被封杀，在德国重见天日要等到战后1948年。该剧的第一个商业录音是1951年米特洛普罗斯在纽约卡内基音乐厅录制的。第一个录音室录制发行于1965年，卡尔·伯姆指挥，菲舍尔－迪斯考演唱剧名主角。
贝尔格的《沃采克》虽然是舞台戏剧作品，但具有异常严谨的纯音乐结构。三幕构成ABA形式。
第一幕为呈示部，引入五个性格人物（主题），分为五场，一一呈示他们和沃采克的关系：
第一场：（组曲）上尉与沃采克，上尉责骂沃采克没有道德感；
第二场：（狂想曲）沃采克与朋友安德列，沃采克产生灾难幻觉；
第三场：（进行曲与摇篮曲）玛丽与沃采克；
第四场：（帕萨卡里亚）医生与沃采克，沃采克是医生研究病例的实验品；
第五场：（回旋曲）军乐队长与玛丽通奸。
第二幕是五乐章的交响曲，也可视为整个ABA大结构的戏剧发展部：
第一场：（奏鸣曲）沃采克疑心玛丽不贞；
第二场：（幻想曲与赋格）上尉与医生暗示沃采克，玛丽与军乐队长有染；
第三场：（广板）沃采克与玛丽的争吵；
第四场：（谐谑曲与两首三重奏）酒馆与广场，沃采克监视玛丽与军乐队长跳舞；
第五场：（引子与回旋曲）军营，军乐队长侮辱沃采克。
第三幕灾难与尾声，是一系列构筑在单一乐思上的六首创意曲：
第一场：（主题创意曲）玛丽安抚幼子，读圣经末大拉的故事；
第二场：（单音创意曲）沃采克在池塘边谋杀玛丽，场景音乐构筑在B音上；
第三场：（节奏创意曲）沃采克回酒馆，被人发现满身血迹，被迫逃走；
第四场：（六音和弦创意曲）沃采克回池塘寻找凶器，淹死。医生和上尉路过。间奏曲是一个d小调的创意曲；
第五场：（有规则的颤音创意曲）沃采克和玛丽的幼子若无其事地玩耍。
这个录像版本为1996年德国法兰克福歌剧院的制作，Sylvain Cambreling指挥，舞美设计和人物形象塑造都采用抽象手法，效果极为出色。录音录像的水准超越了阿巴多1987年在维也纳歌剧院较为写实的版本：
(资料整理：novich)

本书是从保罗·亨利·郎格的《西方文明中的音乐》一书中节选了十九世纪西方音乐的的部分进行的翻译。