1824年，维也纳。年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师……
本片2007年在素有“西班牙奥斯卡”之称的哥雅奖（Goya Awards）上获最佳欧洲电影提名。

《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。

★史无前例！直木奖＋书店大奖“双冠王”。日本畅销60万册，超越村上春树《刺杀骑士团长》！
★东野圭吾、宫部美雪、林真理子评语推荐！吴念真、林依晨读不释手，感动推荐！
★我们凡人所能追求的神圣，无非是为了热爱奋不顾身——文字魔法师恩田陆，构思12年，取材11年，写作7年，以钢琴比赛为背景，用流光溢彩的文字、不可思议的音乐想象，写尽人间才能与命运的成长小说。
★不同背景和天赋的人相遇相知，一部生命美丽共鸣的灵魂交响曲，写给所有怀抱赤子之心、愿以一生追梦的人们。
日本读者热血好评：“让我想起自己那些未竟的梦想，也很羡慕能为了目标全力前进的他们。每个人都有软弱或想放弃的时候，但如果你有想追求的梦想，这本书会推你一把！”
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三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅：
跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年；
曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女；
出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子；
一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。
所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？
音乐对人们来说究竟是什么？
经历过欢喜、烦恼、幻灭、不安，他们会看到自己的一生将往何处？
他们在这里相遇，是命运，也是奇迹。这种命运的味道，命运的预感，人们把它叫做音乐。侧耳倾听，这个世界上充满着音乐。

本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的顶尖艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。
本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。
William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。
书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技术过程。
本书为“传媒典藏”音频系列图书中的一本，全套书引进自全球著名传媒出版社Focal Press，该出版社已有70年的传媒图书出版历史，拥有众多国际专业领域内的大师级作者。此套图书含音频技术和录音技术方面的图书20余本，已经出版的有《音响系统设计与优化》、《录音师实战技巧》、《MIDI手册》、《数字影像声音制作》、《电视音频工程师实用手册》、《音频制作软件应用手册》，除此次隆重首发的《混音艺术与创作》外，其他该系列图书也将在近期陆续出版。

乐府推故，ISBN：9787301210376，作者：许云和 著

《绿野仙踪》讲述的是多萝西·盖尔对她在埃姆姨妈和亨利叔叔的堪萨斯农场的生活感到不满，打算出走。这时，她被一股龙卷风吹倒在地，昏迷不醒。更令人惊奇的是，多萝西的整座房屋都被卷入烟囱散发的烟雾中，并恰好落在奥兹仙境芒奇金城邪恶的已故东方女巫的头上。

施特劳斯（Fernand Gravey 饰）热爱音乐，将音乐当做毕生的理想，然而，现实是残酷的，为了生计，他不得不坐在办公室之中，为老板打工。因为上班开小差写曲，施特劳斯遭到了解雇，然而，女友波蒂（路易丝·赖纳 Luise Rainer 饰）成为了他最坚实的后盾，在波蒂的帮助下，施特劳斯来到了咖啡馆，在那里演奏自己的作品。
一次偶然中，施特劳斯邂逅了当红歌星卡拉（米莉莎·科耶斯 Miliza Korjus 饰），卡拉的存在激发了施特劳斯的灵感，令他创作出了许多不朽的名曲。波蒂对于施特劳斯和卡拉之间的关系充满了嫉妒，但是，当她看见他们两人在一起珠联璧合的美好景象之后，接受了现实，而卡拉则感动于波蒂的高洁品质，选择了离开。

奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。因此，本书的介绍不仅符合奥尔夫音乐教育的“原理”，并且同时构成了本书不同于其他图书只介绍外国音乐教育体系和方法的特点。


本书为“学校艺术教育研究丛书”之一。这套丛书是国家教育科学“八五”规划重点项目——“学校美育理论与实践研究”成果，填补了我国学校艺术教育领域理论研究的空白。本书运用了60多个中外课例，形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点，有理论，有实践，尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果，非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。

本书收录了法国著名作曲家德彪西的评论文章和媒体访谈文稿，中译本的上篇为“评论集”，下篇为“访谈录”，共88篇。全书比较全面地展示了德彪西的音乐思想，特别是他对19世纪和20世纪之交的法国，乃至欧洲音乐生活的独到见解，其中不乏其对当时欧洲音乐创作和观演生态的犀利、睿智评价，是一部全面展示作为乐评家的德彪西的思想集和谈艺录。

Although competitions in classical music have a long history, the number of contests has risen dramatically since the Second World War, all of them aiming to launch young artists' careers. This is not the symptom of marketization that it might appear to be. Despite the establishment of an international governing body, competitions are plagued by rumors of corruption, and even the most mathematically sophisticated voting system cannot quell accusations that the best talent is overlooked. Why do musicians take part? Why do audiences care so much about who wins? Performing Civility is the first book to address these questions. In this groundbreaking study, Lisa McCormick draws from firsthand observations of contests in Europe and the US, in-depth interviews with competitors, jurors and directors, as well as blog data from competition observers to argue that competitions have endured because they are not only about music, they are also about civility.
Review
"Offering a peek into the fascinating world of international classical music competitions, Lisa McCormick's Performing Civility highlights the sociological tension between combat and civility. A rich, masterful study of performing, judging, and listening. Bravo!"
Eviatar Zerubavel, Rutgers University
"Music competitions, as Lisa McCormick shows us in this very clever book, place music and civility in contradiction. This contradiction gets played out as judges, musicians and audiences are converted into publics engaged in debate over what should count as talent, beauty, and perfection. Performing Civility will be of interest to cultural sociologists, political scientists, musicians, and anyone who aspires to be a member of civil society, musically conceived."
Tia DeNora, Exeter University
Book Description
Lisa McCormick considers the history of classical music competitions and their role in society by examining their highlights and ongoing controversies. She explains why, despite a widespread belief that performances cannot be ranked, aspiring musicians still enter them, professionals still judge them and audiences still invest emotionally in the results.

约翰·林克编撰，杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》这本通俗易懂的指南为各阶段的学生、教师与演奏者而编写。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并且聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。

"A Shostakovich Casebook" brings together 25 essays, interviews, newspaper articles, and reviews - many newly available since the collapse of the Soviet Union - to create a volume of essential reading and cutting-edge scholarship in Russian music studies. The contributors include Malcolm H. Brown, Laurel Fay, Irina Antonovna Shostakovich, and Richard Taruskin. Malcolm Hamrick Brown is founding editor of the series "Russian Music Studies". From the time he was a graduate-exchange student at the Moscow Conservatory in 1962, he has been continuously involved in teaching, lecturing, writing, and publishing on Russian, Soviet, and post-Soviet music.

「音樂是聽覺的提拉米蘇」，《另類閱聽》作者蔡振家教授在本書藉由此一巧妙比喻，
說明音樂如何觸動腦中層層交疊、各有作用，卻又彼此配合、協調運作的神經網路。
音樂為何能夠影響情緒，讓我們的身體蠢蠢欲動？音樂活動在人類演化與文明發展中，占有什麼一席之地？這些謎題令許多人一直感到好奇。拜科技進步之賜，科學家如今可以觀測人腦在處理音樂訊息時的活化型態；另一方面，音樂活動的跨物種比較，也隨著生物學家對於靈長類、鯨豚、鳥類……的研究，受到前所未有的重視。本書結合神經科學與演化生物學的觀點，探討音樂認知心理學裡面的主要議題，包括：聽覺系統、音感、音樂的意義與形式、演奏與運動系統、情緒與醫療、跨物種比較，讓我們對於音樂與聽覺有更深層的理解與認識。

本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的最高深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习，在标明小标题的下面，有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析，充分体现梅纽因先生的原则意图，把注意力集中于完善最微小的动作，以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制，确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索，并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。

内容简介：本书主要用于达成以下两点教学任务
1 教会学生如何读懂音乐
本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
2 逐步拓展双手的敏捷度
这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。
在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。
目录
第一部分
调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值
第一把位音符的练习
Sea to Sea 二重奏
音符与和弦的复习
One、Two、Three、Four 二重奏
和弦伴奏
复习
模仿二重奏
升号与降号
Here We Go Again 二重奏
和弦伴奏 低音与和弦
八分音符——拍数与拨弦
......
第二部分
把位弹奏
C大调音阶 指法类型1 第二把位
和弦练习曲1
练习曲5 二重奏
读谱练习曲 C大调、指法类型1、第二把位
民谣
和弦移位图 和弦伴奏、右手技巧
和弦示意图 派生指法
节奏伴奏——右手技巧
拨弦练习曲4
F大调音阶
和弦图
和弦练习曲2
另一首F大调二重奏
读谱练习曲 F大调、指法类型1A、第二把位
......
索引

National Book Award winner M. T. Anderson delivers a brilliant and riveting account of the Siege of Leningrad and the role played by Russian composer Shostakovich and his Leningrad Symphony.
In September 1941, Adolf Hitler’s Wehrmacht surrounded Leningrad in what was to become one of the longest and most destructive sieges in Western history—almost three years of bombardment and starvation that culminated in the harsh winter of 1943–1944. More than a million citizens perished. Survivors recall corpses littering the frozen streets, their relatives having neither the means nor the strength to bury them. Residents burned books, furniture, and floorboards to keep warm; they ate family pets and—eventually—one another to stay alive. Trapped between the Nazi invading force and the Soviet government itself was composer Dmitri Shostakovich, who would write a symphony that roused, rallied, eulogized, and commemorated his fellow citizens—the Leningrad Symphony, which came to occupy a surprising place of prominence in the eventual Allied victory.
This is the true story of a city under siege: the triumph of bravery and defiance in the face of terrifying odds. It is also a look at the power—and layered meaning—of music in beleaguered lives. Symphony for the City of the Dead is a masterwork thrillingly told and impeccably researched by National Book Award–winning author M. T. Anderson.

本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活，并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”，这一阶段的钢琴作曲家自由奔放，风格差异极大，作品与之后30余年相比，稍显天真，即使是模仿之作，也透着童年期的 “蒙昧”，但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要，是中国钢琴的启蒙阶段，然而，无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书便弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。