《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

【编辑推荐】
1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。
一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家；
一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲；
一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐；
美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？
网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！
2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非典型性音乐家传记。
音乐界“老爹”海顿，死后头颅和身体分开下葬150年？
莫扎特和贝多芬死后，头颅都不知所踪？
帕格尼尼假扮魔鬼和撒旦的使者，故意吸睛收粉丝？
史上最著名的音乐家“黑历史”大起底，看过之后，几乎再也无法直视大师
3.音乐家的世界有血有肉，一次更立体的西方音乐之旅。
本书告诉你音乐家们的鲜活人生、心路历程和作为普通人的一面，当你再次听这些音乐大师的作品时，将会得到更多感动与慰藉。
【内容简介】
一部挖掘西方音乐天才们疯狂行径的非典型性音乐家小传。与我们以往了解的音乐家们的无上才华和天才成果不同，本书将会告诉你公元前7世纪迄今3000年间音乐天才们的种种离奇事件，补充了音乐正史之外不为人知的部分，堪称一部西方音乐秘史。
作者以幽默的口吻写下这些滑稽有趣、深刻悲哀、神秘莫测、或令人不寒而栗的故事。让我们窥见这些音乐天才们身上疯狂的一面，体会人性的复杂。本书发掘隐藏在美妙音符背后有血有肉的创作故事，让我们在聆听音乐时得到更加立体的感受。
【媒体／名人评价】
“蒂姆•瑞博将幽默和恐怖以一种让人愉快的方式编织在一起，带你进入古典音乐史的每个角落，是一部绝对令人爱不释手的西方音乐向导。”
——[英]马克•白金汉，漫画家，《睡魔》作者
作为音乐家，我告诉你们，如果你们要抵制通奸、狂热、犯罪和超自然，那大家就一个音符都写不出来了。
——[法]乔治·比才，歌剧《卡门》作者

在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。
此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。
★ 独特的艺术社学会视角，透过行业机制审视音乐风格的社会成因
★ 诸多重要人物粉墨登场，生动再现乡村音乐的“黄金时代”
【媒体评价】
[彼得森]重新赋予了乡村音乐趣味性、多样性和可能性，这是许多单纯的爱好者（和表演者）所错过的东西。就像巴克·欧文斯一样，彼得森很清楚，没有什么比“表演出自然而然”更难的冒险或挑战了。
——肯·埃默森，《洛杉矶时报书评》
[彼得森]详细研究了这片迄今为止未被开垦的领域，这本颇具启发性的书关注的是乡村音乐的基质：它的本真性。
——切特·弗利波，《布告板》
本书引人入胜地讲述了音乐工业实际上是如何创造并发展了乡村音乐，以及这种音乐体裁自此是如何进入一个不断自我更新的历程的。
——吉姆·麦库尔，《国际乡村音乐》
《创造乡村音乐》是一部文化社学会的杰作，它的作者是令这个领域焕发新生的重要先驱。
——保罗·迪马乔，普林斯顿大学

Among the world's instruments, the piano stands out as the most versatile, powerful, and misunderstood -- even by those who have spent much of their lives learning to play. In Piano Notes, a finalist for a 2003 National Book Critics Circle Award, Charles Rosen, one of the world's most talented pianists, distills a lifetime of wisdom and lore into an unforgettable tour of the hidden world of piano playing. You'll read about how a note is produced, why a chord can move us, why the piano -- "hero and villain" of tonality -- has shaped the course of Western music, and why it is growing obsolete. Rosen explains what it means that Beethoven composed in his head whereas Mozart would never dream of doing so, why there are no fortissimos in the works of Ravel, and why a piano player's acrobatics have an important dramatic effect but nothing more. Ending on a contemplative note, Piano Notes offers an elegant argument that piano music "is not just sound or even significant sound" but a mechanical, physical, and fetishistic experience that faces new challenges in an era of recorded music. Rosen ponders whether piano playing will ever again be the same, and his insights astonish.

本书为法国钢琴大师鲁宾斯坦传记。

阴法鲁先生是国内著名的中国古代音乐文化研究专家。他不仅对我国古代的传统音乐有深厚的研究，而且，对外来音乐及其对我国传统音乐的影响，亦有深刻的研究。尤其对古代的舞蹈，例如唐代的“剑器舞”、“浑脱舞”，都有精辟的论述。阴先生揭示了“曲”与“诗”、“词”之间的特殊关系，从音乐角度，论证了我国诗、词的发展。阴先生长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其对南宋音乐家姜白石，都有深刻而独到的研究。本书收阴先生的学术论文111篇，反映了阴先生在各方面的学术成就。

数学与音乐有着怎样的奇妙关系？本书以通俗的语言再现数学与音乐知识的发现思路，从数学、音乐各自角度讲解了两门学科的本质精神，并由此阐释了两者之间的奇妙关联和各自的"创造"的方法。没有复杂拗口的专业术语，用最基本的认知和逻辑创造属于自己的数学与音乐吧！

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位伟大作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克•莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

特雷弗·考克斯是一位声学工程师，在职业生涯中的大部分时间里，他都在消除杂音——例如音乐厅里的回音和教室中的喧哗声。直到有一天，他听到了某个惊人的声音，并由此产生了顿悟：与其消灭罕见或奇怪的声音，还不如将这些声音宝藏公之于众。
他深入调查了这些可被称为“世界声学奇迹”的地点的奥秘，本书讲述的就是在这过程中发生的故事：在莫哈维沙漠，他找到了能歌唱的沙丘；在法国，他发现了会讲笑话的回声；在美国加利福尼亚，他驾车经过一条会演奏《威廉·退尔序曲》的音乐之路；在世界各地的大教堂，他了解到了声学是怎样改变宗教历史的。
考克斯深入浅出地运用物理学、音乐、建筑学、神经科学、生物学和设计知识，解释了声音是如何生成，又是如何被环境改变的，以及人体会对奇异的声音做出什么反应。书中涉及的声音既包括他在寻声之旅中遇到的充满异域风情的声音奇迹，也包括我们日常环境中的同样独特和惊人的声音。
在由视觉主导的世界里，《声音的奇境》鼓励我们善用听觉，打开耳朵，聆听我们身边那些奇妙的声音。
清晰易懂的阐释和充满热情的探索，造就了这样一本关于聆听的著作……任何曾经在回音壁前拍手、喊叫或歌唱的读者都会喜爱考克斯这本充满风趣的作品
——《纽约时报》
考克斯这种对于声音的热情极具感染力。看完这本书以后，我也要尽量张开我的耳朵了。
——《华盛顿邮报》
从第一页开始直到最后，《声音的奇境》都在邀请读者闭上眼睛，用耳朵感受围绕在我们身边的声音，无论它们是平常还是奇特。
——《科学通讯》

布兰诗歌（Carmina Burana）也称为 《博伊伦之歌》，三场清唱剧，康塔塔歌剧之一，原为舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是德国作曲家奥尔夫（Carl Orff）最著名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
剧情简介：
大合唱用一首前奏歌颂着命运之神。她掌握着人类的命运，如同月亮的盈亏那样有规律地分配着恩惠和烦恼。把同情给那些受伤的人，警告踞于最高权位者迟早要衰落的真理。
第一场：春天的快乐面容。
用合唱来庆祝这个季节的到来和她的赐予，男中音独唱演员敦促小伙子要忠于姑娘的爱情，并告诉姑娘要像春天那样快乐。结尾是舞蹈和合唱，歌曲主题说的是男、女孩子们玩的爱情游戏。
第二场：在一个小旅馆。
男中音痛苦地回忆在人间的生活犹如一片树叶那么脆弱。男人们接受了爱并去爱，但随着时间的推移一失足却又使自己沉沦于罪恶中。
第三场：爱情飞往每一个角落。
女高音独唱演员谈到当一个年轻姑娘孤独时，会因为得不到自己爱的人的一吻而悲哀哭泣。但如果他俩被单独地留在一个房间里，那又完全是另外一番样子。姑娘开头时害羞犹豫，但最终仍会投入情人的怀抱。大合唱最后以一首赞颂维纳斯女神的歌曲告终，以此与命运之神的前奏曲相呼应。
摘自《外国歌剧荟萃》

Written by one of the world's outstanding music historians and critics, the late Alfred Einstein, this classic study of Mozart's character and works brings to light many new facts about his relationship with his family, his susceptibility to ambitious women, and his associations with musical contemporaries, as well as offering a penetrating analysis of his operas, piano music, chamber music, and symphonies.

黃霑2003年在港大的哲學博士學位論文全文，霑叔結合自己親歷的整整半個世紀的歷史，盡述粵語流行曲的發展與興衰。現在看來，霑叔為文時決不是僅作為學位論文，而是對整個香港樂壇的思考和回復，乃是為給後人留下印記。
近年粤語流行曲面對很大的挑戰，在數位歌星及音樂創作人離世後，彷彿更 加失去重心。黃霑遺留下來的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949 -1997）》，提出粤語流行曲在歷史的洪流中，失去了影響力，慢慢在本土的普及文化中消失，結論教人惋惜。無論黃霑的論文結論正確與否，它留下一 個問號供我們反思——粤語流行曲與我們何干？

埃及王子塔米诺（西蒙·基赛德 Simon Keenlyside 饰）在临危受难之际得到了夜女王的拯救，夜女王将自己的女儿帕米纳（Dorothea Röschmann 饰）的肖像拿给塔米诺看，美丽的帕米纳一下子就俘虏了王子的心。夜女王告诉王子，帕米纳被一位名叫萨拉斯特罗的 男子给掳走了，如果王子能够将自己的女儿平安的带回来，就把帕米纳许配给他为妻，塔米诺欣然应允。
实际上，萨拉斯特罗并非夜女王所说的那样十恶不赦，夜女王的丈夫在死前将女儿托付给他，交由他来管教，这一举动招致了夜女王的不满，于是设下了如此的计谋。在拯救帕米纳的途中，聪慧的塔米诺渐渐识破了夜女王的阴谋。

Hermann Abert's classic biography, first published in German more than eighty years ago and itself based on the definitive mid-nineteenth century study by Otto Jahn, remains the most informed and substantial biography of Mozart in any language. The book is both the fullest account of the composer’s life and a deeply skilled analysis of his music.
Proceeding chronologically from 1756 to 1791, the book interrogates every aspect of Mozart’s life, influences, and experience; his personality; his religious and secular dimensions; and the social context of the time. In “a book within a book,” Abert also provides close scrutiny of the music, including the operas, orchestral work, symphonies and piano concertos, church music and cantatas, and compositions for solo instruments.
While the tone of Abert’s great work is expertly rendered by Stewart Spencer, developments in Mozart scholarship since the last German edition are signaled by the Mozart scholar, Cliff Eisen, in careful annotations on every page. Supported by a host of leading Mozart scholars, this immense undertaking at last permits English-language readers access to the most important single source on the life of this great composer.

《瓦格纳五讲》前言
文/阿兰·巴丢(Alain Badiou)
译/艾士薇
1. 正如我很久之前说的那样，瓦格纳的歌剧是我生命的一部分。这是我母亲在音乐方面最大的爱好，我在屋子里听着古老的黑胶78转唱片，在唱片的电流中，听着来自西格弗里德[ Siegfried Wagner: Wilhelm Richard Wagner(威廉·理查德·瓦格纳，1813.5.11-1883.2.13，德国著名作曲家、指挥、戏剧导演和散文家)之子，Wieland Wagner(威叶朗·瓦格纳，1917.1.5-1966.10.17，德国著名歌剧导演)的父亲。生于1869年6月6日，卒于1930年8月4日，德国作曲家、指挥家，1908至1930年间德国拜耳伊特音乐节艺术指导。——译者注]的森林细语，或者魁梧女人的骑马远行，抑或伊索尔德[ 伊索尔德：为歌剧《特里斯坦和伊索尔德》中的人物。——译者注]死亡的交响乐。自1952年夏以来，我的父亲，作为图卢兹的“市长”，被邀请参加由威叶朗·瓦格纳指导的“新拜耳伊特”[ 拜耳伊特：德国城市，以拜耳伊特音乐节闻名于世。——译者注]音乐节。我们穿过一个战败的德国，忧郁，仍旧狼藉。业已化为石墟的大城市，阴险地让我去现场迎接《指环》的灾难和《唐豪塞》的无依无靠。这场表演，意在结束那些所有曾将瓦格纳与纳粹主义的恐怖联系在一起的“德国式”本位主义，威叶朗近乎玄妙的演出让我十分迷恋。我曾经将《帕西法尔》作为高考作文的结尾，大概说来，作文的主题应当是“天才是什么？”。我的父亲让《特里斯坦和伊索尔德》中的一部作品来图卢兹大厦演出，这部歌剧的灵感直接来源于在拜耳伊特的完美演出。我邀请高中的朋友们来市长包厢(看演出的市长包厢)。那时，我已经17岁了，律师和音乐的新拥护者时常遭到毁誉。我最早写作的那批文章之一，曾出版在一本叫《新酒》的学生杂志上，这篇文章涉及到具有纪念意义的演出：《指环》，它同样由威叶朗·瓦格纳指挥，那一次是在1956年。事实上，母亲的遗产，已经被固着地证明，总是有那么一点秘密和心照不宣的成分。比如宗教性的唱片，一些令人惊讶的东西(为了留在过去这十年里，我尤其会想到一些演出，皮特·斯坦的《莱茵的黄金》， 海纳·穆勒的《特里斯坦和伊索尔德》，让·法布尔的《唐豪塞》，或者瓦里高夫斯基的《帕西法尔》)，那些刚刚兴起的歌手，那些由富有创造力的大师们演绎的交响乐。我以近乎暴力的方式思考着德国与它的命运，以及昂塞姆·科费尔是怎样的杰出艺术家，此时还会想到，与瓦格纳模棱两可却又坚固的关系对我所产生的一切撼动，这一主题在一系列的作品中已有所涉及。我想到了斯皮尔伯格的电影，还想到了很多其他的东西。
然而，直到目前这本书，我一直都没有切实地写一些关于瓦格纳的主题，既没有在我的哲学作品里提及，也没有出现在我编写的非美学专栏中。
2. 再说，没人能确定这本书是出自于我之手。无论如何，我在那里，如同藏在书写背后的幽灵，而这些书写并不属于我。
首先，要是没有我的朋友，作曲家兼批评家，弗朗索瓦·尼古拉所举办的出众的活动，就没有关于瓦格纳的这五讲。所有关于这一活动的内容，读者可以参见我的网站。[ http://www.entretemps.asso.fr/Nicolas/.]
在这里我只想说三点。
一、弗朗索瓦·尼古拉是当今最具创造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我请大家特别留意一部名为《杜爱儿》的篇章。在将传统乐器和数码原声相结合这一问题上，此篇章提供了一种新途径。当然也因为，让我十分愤慨的是，这部作品居然不被人们所理解。
二、弗朗索瓦·尼古拉是一位伟大的音乐理论家。他以清晰的方式，从那个称之为“音乐的理智”及其产生的多样化作品的相对自主中抽离出来了。对此，我只说一件值得我们注意的事儿：在《勋伯格事件》一书中，他将专有名词“勋伯格”的方方面面，复现在音乐史中，并将其以一种全新和不容置疑的方式贯穿起来。
三、在涉及到思考边界这一问题上，弗朗索瓦·尼古拉进行了特别研究。这一边界既区分却又连接了音乐、数学、政治和哲学各领域。他那近乎百科全书式的思维方式，在当今显得尤为可贵。有一位我所特许的谈话者，在很久以前，就一直想把自己培养成尼古拉那样的人。
在我们这个千年的最初那些年里，弗朗索瓦·尼古拉负责巴黎高师的课程，在这所学校，我已经任教十余载。尼古拉举办了一场关于哲学与音乐关系的讨论会，尤其关注到了阿多诺。阿多诺本身就是音乐家，在当代音乐界里，他展示出了持久的魅力。弗朗索瓦·尼古拉开启了一场清晰且具有说服力的关于瓦格纳《帕西法尔》的解析，这一解析颠覆了所有关于这部谜一般的歌剧业已形成的论断。
在弗朗索瓦·尼古拉的研讨会这一背景下，我参与到了作为特例的阿多诺与普遍意义上的当代哲学，和普遍意义上的音乐与作为特例的瓦格纳这些关系的讨论中。正是与弗朗索瓦·尼古拉一道，我们才能将整天的时间贡献给瓦格纳研究。也是在他讲授《帕西法尔》这一背景下，我们才提倡开办一个关于这部歌剧的公共日。我此刻所呈现的这本书，只是我参加学术研讨会、讨论瓦格纳和《帕西法尔》当天的再现。关于学术研讨会和研究日的完整记录，弗朗索瓦·尼古拉和我也都参与到了其中，读者们可以在我的网站上看到这些资料。
本文的历史，尤其是法语文本的历史，是很特殊的。我的参与当然依赖于那些甚为详细的记录，然而，它们并不是被书写的正式文本。于是，我们就开始对它们进行破译，破译出来的文本并非完美，因为很明显，它具有口语化和即兴发言的特点。这一文本便是此书英文版的基础，它的负责人用精湛的技巧及恰到好处的勇气进行了编写。事实上，苏珊·思毕茨所编写的可靠的、浓缩的英文版，直接由法语材料提炼而成。基于这一版本在思想表述的细节还原上还存在一些疑虑，今后还是要支持原版。毫不夸张的说，苏珊·思毕茨是“维尔索”(Verso)出版的版本的共同作者。
然而，她并非孤军奋战。事实上，当“弩”(Nous)出版社计划出版本书的法语版时，我让伊莎贝尔·沃多兹把由苏珊·思毕茨基于我参与发言的法文录音记录编写而成的英文版，再一次翻译成法语。苛刻的要求就是不允许将其恢复成原来的录音文本，因此，基于英文版的法语文本，可能就会远离我最初发言的附加意义。在这个意义上，伊莎贝尔·沃多兹是本书的第二联合作者，尤其是她要注意到结论的连贯性，这就意味着要尤为警惕地去关注一些问题。为了在你们将要看到的这本书上达成这一目的，在预计的差距和建构细节的双重需要下，伊莎贝尔·沃多兹必须要再一次重新编写文本，总之，这也就是第三次了。此外，她还要赋予文章独特的流畅度，我觉得口头发言通常会有些重复，而且并不是很流利。
因此，你们可以合理地考虑一下，你们最终将会读哪个文本，以及何种书写语言。因为一切， 我只是我宣称的那样，在我结构主义的早期，一个“消失的事业”。
如果不提到斯拉沃热·齐泽克，我是不愿意就此结束的。齐泽克是当代哲学领域的瓦格纳作品爱好者。而且，在2010年，我们均参加了由我们共同的好朋友肯·汉纳德在洛杉矶组织的学术研讨会。由于《指环》的完整版成为城市歌剧，这一研讨会的主题是对瓦格纳作品的思考。此外，对两派而言，这是一场艰难的战役，一派认为瓦格纳是“原法西斯主义”；另一派就是像我这样，尽管有一些野心且反动的平庸人士，有时会去贬损公众人物，可我们超越了他们，我们支持音乐家和戏剧演员，面向未来，推动他们艺术的普及性。
瓦格纳爱好者的默契，将我和斯拉沃热·齐泽克联系在了一起。齐泽克有点儿自相矛盾。看起来在当今，是这两位哲学家，激活了“共产主义”一词的上升趋势，他们富有激情地追随理查德·瓦格纳的公共命运，他们反对当前，反对那些抛出来以反对他的公开谴责，这些谴责既有来自“亲巴勒斯坦”的进步主义者，也有来自以色列政府，既有来自分析哲学中平庸的唯理主义哲学家，也有来自海德格尔开创的深刻的阐释学。
至于总结，我们应该注意到，苏联时期最伟大的钢琴家，斯维亚托斯拉夫·瑞希特，他喜欢在苏联偏远的省里的小城市进行表演，不无讽刺的是，即便是在斯大林葬礼时，他还在弹钢琴，他一直如此，像瓦格纳虔诚的仰慕者，他知道要将瓦格纳的整部歌剧，通过心灵转移至他的乐器。

如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。
——焦元溥
台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。

《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》内容简介：理查·施特劳斯是l9世纪与20世纪之交欧洲最具影响力的作曲家，堪称浪漫主义音乐的最后一位大师，尤其是他于19世纪末创作的七部交响诗对标题音乐的发展可谓是厥功甚伟。本论文围绕施特劳斯如何在交响诗创作中显现或隐示其标题的内涵隋境为主线，观照这些作品的创作情境、音乐形态特征以及音乐体裁问题等，通过交响诗的音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角，阐释这些作品的音乐风格及其背后的创作理念，从而解读这些音乐作品在19世纪晚期浪漫主义音乐文化语境中的艺术蕴涵。
《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙事性表现手法之间的关联：第一章在梳理，寒学叙事根源、特性及其理论发展的基础上，探讨音乐作品（尤其是交响诗）中的叙事表现特点和话语方式等问题。第二章关注的是施特劳斯创作交响诗时所面临的社会一文化环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作历程，解读施特劳斯交响诗中的文本来源，以及作曲家在这些人物形象和情节取舍过程中所融人的审美倾向、个人的哲学理念。第三章论述了施特劳斯在主题（动机）材料构建基础上，以较为凝固的成型状态呈现、对比、展开以及不同的贯穿方式渗透到整部音乐作品中。这些主题材料常被赋予独特的人物性格面貌或具有特殊的表情涵义，以满足作曲家刻画人物形象、展示内心冲突、表现戏剧性矛盾、制造情感高潮等多种“叙事”需求，并传递出作曲家本人的创作意图、情感表现以及艺术趣味，成为一种重要的音乐叙事手法。第四章在分析施特劳斯交响诗中的整体静态结构如变奏原则、回旋原则、奏鸣原则以及贯穿原则的基础上，探究这些形式结构是如何实现对标题内容的诠释，即标题文本中所表达的内容如何存在于音乐作品的形式建构中。第五章在分析和探究施特劳斯交响诗的织体形态特征、音色的组织方式、音响动态变化与主题材料（动机），以及结构布局之间的联动关系等基础上，解析施特劳斯交响诗中的织体形态和配器技法的布局中存在的音乐叙事“踪影”。作为总结性思考，第六章在前五章的基础上，进一步解读标题音乐的叙述特性、叙述过程与情节描写的相互关系等问题，并论述了施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的功能等，全面解读施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术价值。

《江南丝竹音乐在上海》是将一种传统放入其生存的特殊环境中，并加以全面理解的初步尝试。从很多方面来看，这种被称为“江南丝竹”的器乐合奏音乐，其实是被小部分爱好者演奏和欣赏的，而且他们的音乐活动在其直接的本土环境，即上海的文化生活中只占了很小的一部分。尽管人们明显（甚至由于误解）忽视了江南丝竹的重要性，但对其深层次的研究可以了解中国音乐文化的许多方面：江南丝竹深深扎根于日常生活中，它的爱好者来自中国社会的各个阶层；它虽被视作民间艺术，但许多乐师与专业音乐团体有着密切的联系；它虽然属于地区性音乐，但对中国当代器乐独奏和合奏音乐的发展产生了深刻的影响。近年来，人们围绕着这一传统音乐展开了许多关于传承和发展的争论，这就为研究中国当代音乐的审美观点与政治环境提供了典型的个案。当我们开始深入研究江南丝竹之后，就会很快发现人们探讨的许多中国音乐与社会的两面性性（业余的/专业的，流行的/高雅的，内部的/外部的，传统的/现代的），实际上都是相互联系的。
在全世界的主流音乐文化之中，也许要数中国的音乐文化最不为西方学者与音乐爱好者所理解，甚至还经常被曲解，造成这种状况的原因是多方面的，其中包括：中国的历史文献和理论专著数量庞大，但翻译成其他语言的却寥寥无几；不同民族和地区之间的巨大差异；音乐的类型、风格，以及乐器的种类繁多；还有人们自相矛盾的态度，即他们虽然对过往的辉煌顶礼膜拜，却从未思考过重组这些艺术遗产，使之与当前的美学观念和意识形态相一致等等。