自爱尔兰作曲家 John Field 创作出“夜曲”这种曲式后，肖邦将它变作诗意与想象力的载体，以音乐意象与繁复技巧，将这一沙龙音乐提升为更高级的艺术享受。同样来自波兰的亚瑟·鲁宾斯坦便是肖邦作品的最佳诠释者，肖邦的音乐像河流一般滋养着他的音乐生涯，催生了诸多经典演绎。本系列的夜曲是他生涯晚期的作品，流泻出温柔简洁而又澄净内敛的音乐之美。

为纪念钢琴巨擘李赫特(Sviatoslav Richter, 1915 - 1997) 100周年诞辰，俄罗斯古典品牌旋律唱片(Melodiya)推出年度钜 献 - 《李赫特 - 百岁纪念套装》(50CD)，珍贵辑录大师1949~1979年间 :电台广播、独奏会、 家庭彩排、莫斯科音乐会…
For the 100th anniversary of Sviatoslav Richter, Firma Melodiya presents its arguably biggest project in its semicentennial history. The name of Sviatoslav Richter is inscribed in gold in the history of music. He was not just “more than a pianist,” he was even more than a musician. An owner of composing, conducting, artistic, directing and acting gifts, a connoisseur of literature, arts and philosophy, with a will of iron he made all his gifts serve the art of pianism. An “artist of planetary scale,” as of the critics put it, Richter was like that in everything – in his unbounded repertoire that he never stopped replenishing until his last years, in his priestly frenzy of hours-long rehearsals, in the geography and number of performances, – over 3 500 concerts in 770 places of the world for 55 years of his musical career! (“He was somewhat fathomless, Richter,” said one of his famous colleagues). However, after he conquered the world (almost literally), he remained indifferent to ovation and eulogies of the press, painfully experienced each of the “defects” he noticed in his performance, and at the end of his way confessed before the journalist Bruno Monsaingeon: “I don’t like myself.”

Grigory Lipmanovich Sokolov born April 18, 1950, is a Russian concert pianist. He is among the most esteemed of living pianists, his repertoire spanning composers from the Baroque period such as Bach, Couperin or Rameau up to Schoenberg and Arapov. He regularly tours Europe, and resides in Italy.

音乐史上的伟大作曲家中，不少也同时是演奏大师，但是仅有几个人能够有幸留下他们亲自演奏的作品，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。1993年，为了纪念他逝世五十周年，RCA以适中的价格发行了包括十张CD的这一套专辑。这套唱片收录了作曲家从1919年到达美洲直至他去世一年前，即1942年录制的全部作品，其中有他所有四部钢琴协奏曲（第三部令人遗憾地做了部分删节）、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲以及取材于文学作品的管弦乐曲死之岛，此外还包括他演奏和指挥的贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、格里格、德彪西、柴可夫斯基等人的作品。
这套唱片收入的数十部作品证明，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可匹敌的最伟大的钢琴家。他把达坎的《杜鹃》演奏得如此精美，表现出他驾驭自己那振聋发聩的精湛技艺的能力和超人的鉴赏力。
虽然是历史录音有着很大的背景噪音，但仍属于一看到就不可放过的大制作。
许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特。即便没有其他作曲家的作品，至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与三首交响曲，也绝对不能错过。
拉赫玛尼诺夫录音全集
作者：王崇刚
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。
这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。
这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。
听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。
这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。
（摘自
）

《钢琴/内田光子：莫扎特钢琴奏鸣曲》莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791年），奥地利作曲家，1756年出生于隆尔茨堡，自幼就表现出超学的音乐天赋，3岁弹琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲务国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，1764年11月达伦敦，受到乔治三世接见在伦敦期间，随阿贝尔和J CPE，巴赫学作曲，创作了最早的3部交响曲，1766年11月返回隆尔茨堡，1767-1768年两次访问维也纳，创作了早期的两面三刀部歌剧，1769年12月访问意大利，在罗马听了阿莱格里的《求主怜悯歌》、并根据记忆把它记录下来，1770年、他创作的歌剧〈本孝国王米特拉达梯〉在米兰首演，非常成功，1772-1781年，莫扎特吸收了曼海姆乐派的艺术技巧和民主思想，创作了《G小调第25交响曲》和《土耳其》小提琴协奏曲，1782年奥康斯坦结婚，在生命最后9年中他的《后宫诱逃》等歌剧，一扫往日歌剧的陈腐风气，充满一种阳光的温暧和深情，使我们感受到感爱到他那种博的胸怀和真诚的爱。

莫扎特著名的作品有交响曲：《D大调第25交响曲》、《哈夫纳》、《C大调第36交响曲》（林茨）《D大调第38交响曲》、（布拉格）《降Ｅ大调每39交响曲》、《G小调第40交响曲》、《C大调第41交响曲》（朱庇特）、协奏曲：《d小调第20钢琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《G大调第三小提琴协奏曲》、《D大调第四小提琴协奏曲》、《A大调第五小提琴协奏曲》、《降E大调第三圆号协奏曲》，歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》、《后宫诱逃》，室内乐：弦乐四重奏23首、弦乐五重奏6首，钢琴曲：钢琴奏鸣曲17首、小提琴与钢琴奏鸣曲35首，歌曲：《渴望春天》、《紫罗兰》、《神秘爱情》、《心满意足》。

古典不再艰深，音乐不再隔膜。让您拥有一套唱片的同时，还能拥有一套古典音乐的小百科书。

随碟附送精美手册：此手册包含作曲家、演奏家生平简介，深入浅出的作品分析，中、外文对照的声乐作品唱词。以及古典音乐时期的划分、世界著名乐团、指挥家及古典音乐小百科。定会在您欣赏古典音乐的同时有所帮助。

DISC 1
C大调钢琴奏鸣曲（作品279 ）
F大调钢琴奏鸣曲（作品280）
降B大调钢琴奏鸣曲（作品281）
降E大调钢琴奏鸣曲（作品282）
G大调钢琴奏鸣曲（作品283）

DISC 2
D大调钢琴奏鸣曲（作品284“杜尔尼兹”）
C大调钢琴奏鸣曲（作品309）
A小调钢琴奏鸣曲（作品310）

DISC 3
D大调钢琴奏鸣曲（作品311）
C大调钢琴奏鸣曲（作品330）
A大调钢琴奏鸣曲（作品331）

DISC 4
F大调钢琴奏鸣曲（作品332）
降B大调钢琴奏鸣曲（作品333）
C小调幻想曲（作品475）
C小调钢琴奏鸣曲（作品457）

DISC 5
C大调钢琴奏鸣曲（作品545）“为初学者而作”
降B大调钢琴奏鸣曲（作品570）
D大调钢琴奏鸣曲（作品576）
F大调钢琴奏鸣曲（作品533和作品494）
回旋曲（小快板）（作品494）

唱片公司: PHILIPS 唱片编号：404 590-2 BEST 50
发行时间: 1958年的录音
资源品质: CD
资源整理:
专辑简介:
日本CD时代最佳300张名片

企鵝三星帶花
留聲機唱片大獎
世界第一号的三重奏组 --- 美艺三重奏组花费7年时间（1971-1978年）在飞利浦公司录制了海顿这一套三十二首钢琴三重奏全集。海顿的三重奏，充满了美妙的旋律与流畅的乐思，是令人听了不会有丝毫压力的曲子。这是美艺三重奏成就最高的录音。并不是说他们的贝多芬、舒伯特不好，而是这套录音让世人重新认知到海顿三重奏的重要,原来也不逊于他的弦乐四重奏，因此重要性便增加了不少。这也是海顿钢琴三重奏作品的第一次全集版录音。经由这套录音，人们才认识到这些作品实在是不容忽视，这里的每一件作品都散发出海顿音乐特有的光芒。整套录音的质量也非常优秀。
《企鹅唱片指南》认为：“并不是经常能够像描述施纳贝尔的贝多芬奏鸣曲全集那样把一套唱片称之为‘经典’的，然而对于这一套海顿钢琴三重奏的全集唱片就可以用上这样的词语，因为美艺三重奏组的演奏的确具有极高的音乐水准，录音效果栩栩如生，CD的转制丰富了细节，而且不失气氛的温暖和亲切感。”

这个柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是卡拉扬的最后一版录音，也是大师生命的最后一年的为数不多的录音之一。其它就不多介绍了，让听者自己去品评吧。演奏者是俄罗斯的钢琴天才，当年只有18岁的基辛。

盛原出生于北京的一个音乐家庭，父亲盛明亮为小提琴家，母亲吴文俊为钢琴家，均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏，计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。

四首即兴曲 D899 Op.90

01.第一首 c小调

02.第二首 降E大调

03.第三首 降G大调

04.第四首 降A大调

四首即兴曲 D935 Op.142

05.第一首 f小调

06.第二首 降A大调

07.第三首 降B大调

08.第四首 f小调

专辑介绍：
Erik Satie 埃里克·萨蒂（Eric Alfred Leslie 埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利，1866年生于翁弗勒尔，1925年卒于巴黎），法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《Gymnopédies 裸体歌舞》。1891年参加天主教的玄宗教派，并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦，随后12年写成的作品不到10首。约1910年起，有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《Trois - Morceaux En forme de poire 梨形曲三段》的吸引，几乎将他作为崇拜的对象，以 Le Six 六人团 闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响。1915年与科克托的会面，导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《Parade 游行》(1917)一剧的问世，其中采用爵士乐节奏，并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义，而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单，有时令人感到有点古朴，总谱也很简洁，很少用全奏的段落。《Socrate 苏格拉底》是他对之抱有很大希望的作品，其中大部分的段落相当短小，多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
对某些人而言,Erik Satie 是个怪人，老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒.谬的古.怪标题。
“慢得近乎停止的曲子，随手乱.写的前奏（为一条狗而作），乾涸的芽苗……”
很多人深信，这一切不光是因为他那怪.异的才智，同时也是他故.意用于冒.犯当时的音乐评论人的。众所周知 Satie 讨.厌乐评人，而乐评们也不喜欢他。
凡是弹奏过他的作品的人，都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的：“给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”
以下摘自一部短钢琴作品《烦恼 (Vexations)》（1893）：
“这个主题要连续弹奏840次，建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”
许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而，谁知道那指引是不是 Satie 捉弄演奏者的？毕竟，那指引并没规定演奏者*必须*弹奏840次。他只是说：“弹奏这个主题840次……”当然，我们永远无从知道他的真实意图，因为这部作品是在他死后才发表的。
Satie 还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物，他回答说：“那天我看见一块漂亮的手帕……”他死后，人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕，还有12套一模一样的天鹅绒服装，以及成打的雨伞。
Satie 被视为局外人，一匹追寻自己理.想的孤.独的狼。例如他修建了自己的教堂。如此一来，他极度重视自己的隐私，从不让别人参观他在 Arceuil 的住所，他在那里度过了生命中的最后27年。在他一生中人们只知道唯一的一段感情关系——他在1893年跟一名模特、同时也是画家和秋千艺人 Suzanne Valadon 的热烈的爱情。
Satie 作为一名真正的艺术家，为了自己的音乐和自己的理想而活着。他从不看重金钱，过了许多年穷困的生活。他从不怕表达自己的真实想法。如果他觉得某人是个混蛋，他会很直率地说出来，而不顾及任何后果。
Satie 的 音 乐
Satie 这个人在很多方面都古怪迷人，不过最为人称道的则是他的音乐。他很富于创作才华，对德彪西（Claude Debussy）、拉威尔（Maurice Ravel）和普朗克（Francis Poulenc）等音乐家有着深远影响。又由于他的音乐是超越时代、并被认为是不受时间范畴限制的，他的音乐对许多现代作曲家都有重大影响。
Satie 是简约主义（minimalism）的先驱。他自创出一种实验音乐，他称之为“家具音乐”（furniture music），不是让你很专心地听，而是当作背景音乐。他还创作出旋律相似、分成几部分的曲子，用于从不同的角度去聆听。他的很多作品都受到中世纪音乐和法国作曲家的影响。
他最著名的作品包括：宁静安详的《Gymnopédies》（“裸体歌舞”，三首相似的钢琴曲）、神秘的《Vexations》（要求重复840次的短钢琴曲）、广受欢迎的《Trois Morceaux en forme de Poire》（钢琴二重奏）、芭蕾舞曲《Parade》（起用了一些很古怪的乐器）、和芭蕾舞曲《Relache》（配上一系列电影镜头）。
Satie 的作品直到1960年代以前都不太为人知、并且一直被低估。幸好此后他渐渐得到了应有的声誉。
27 Satie，Erik(Eric Alfred Leslie)萨蒂，埃里克(埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利)(1866年生于翁弗勒尔；1925年卒于巴黎)．法国作曲家、钢琴家。1888年完成其钢琴曲《裸体歌舞》(*Gym—nopédies)。1891年参加天主教的玄宗教派，并为该教派创作数首乐曲。此后不久对作曲似乎已感厌倦，随后12年写成的作品不到10首。约1910年起，有些青年作曲家受他作品离奇而幽默的曲名诸如《梨形曲三段》(Trois *Morceaux enformedepoire)的吸引，几乎将他作为崇拜的对象，以六人团(Le *Six)闻名于世的一组青年作曲家即受其强烈的影响．1915年与科克托的会面，导致贾吉列夫俄罗斯芭蕾舞团《游行》(*Parade，1917)一剧的问世，其中采用爵士乐节奏，并在配器中运用打字机、轮船汽笛和警报器的声响。后又与超现实主义和达达主义者交往。
萨蒂所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义，而倾向于采用更简练和更惊人的风格。他的和声以和弦不解决为其特色。他的旋律简单，有时令人感到有点古朴，总谱也很简洁，很少用全奏的段落。《苏格拉底》(*Socrate)是他对之抱有很大希望的作品，其中大部分的段落相当短小，多半以钢琴独奏的方式。他预先使用了后来许多先锋派创作惯用的手法。
主要作品：
戏剧音乐：抒情喜剧《美杜莎的圈套》(LePi6gedeM6duse) (1913)；芭蕾《游行》(*Parade)(1917)；芭蕾《墨丘利》(Mercure)(1924)。
管弦乐：《着骑马装》(En Habit de cheval)(1911)；《五种鬼脸》(CingGrimaces) (1914)；《骑乘小曲3首》(Trois petites pièces montées)(1919)(也有钢琴四手联弹曲的版本，1920)；《怪僻美人》(La belle excentrique) (1920)；《玩偶匣中的杰克》((Jack-in—the Box) (1900)未曾上演的哑剧，1926年米约将其改编为管弦乐曲)。
合唱：《苏格拉底》(*Socrate) (用4个女高音与小型管弦乐队，1919)，钢琴曲：萨拉班德舞曲3首(1887—88) (卡比配器)；《裸体歌舞3首》(3*Gymnopédies)(1888)；四手联弹曲《梨形曲三段》(3*Morceaux en forme de poire)(1903)；帕萨卡亚(Passacaille)(1906) ；四手联弹组曲《游行》选自同名芭蕾(1917)；《官僚派小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique) (1917)；夜曲5首(1919)；《第一小步舞曲》 (1920)。
French pianist France Clidat made an extensive, and highly acclaimed, series of Liszt recordings in the 1960s and '70s. Here she is playing music that is about as far away from the virtuosic showpieces of Liszt as you could imagine. She is equally successful with Satie, though. Where she gave Liszt brilliance, she gives Satie restraint and poise, and of course his delicious sense of humor. I think this is some of the best Satie playing on recordings anywhere. A more extensive selection of Clidat playing Satie is available as Forlane FRL 16592, a three-disc set. -- Leslie Gerber