The Smile is a new band that includes Radiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood with Sons of Kemet’s Tom Skinner, as well as Radiohead’s longtime producer Nigel Godrich. The name is taken from a poem by Ted Hughes.

在过去的25年里，MONO探索了诸如黑暗与光明之间的关系；在灾难面前的希望；以及出生与死亡的双重性等主题。在他们的第12张完整专辑《OATH》中，他们思考了组成生命的时间，以及如何充分利用这段时间。
与长期的朋友和合作者Steve Albini一起录制和混音，《OATH》像日出般展开，慢慢上升的管弦乐和铜管部分，整个乐队在加入辉煌之前细细品味着氛围。在专辑的71分钟里，MONO以多种方式反思了时间和生命的主题。MONO特有的歌曲演变的不慌不忙，融入了一种优雅的氛围，将《OATH》推向了新的高度。
MONO挑战自己进行了一场普遍而具有关联性的存在主义审视，并以《OATH》的形式回应，这张专辑提供的是仁慈的思考，而不是短暂的喘息。

The conflict and correlation between dark and light is a universal theme with a historically rich history. Musically, perhaps no band in the 21st Century has mined that relationship more consistently or effectively than Japan’s MONO.
Across 10 albums in 20 years, MONO have convincingly reflected the quietest and most chaotic parts of life through their music. Their ever-expanding instrumental palette – which began in earnest in 1999 with the traditional guitar-bass-drums rock band setup – has evolved to include as many as 30 orchestral instruments. Now, on Nowhere Now Here, the band add electronics to their repertoire – perhaps inspired by guitarist/composer Takaakira ‘Taka’ Goto’s recent collaboration with John McEntire, the beguiling Behind the Shadow Drops. Nowhere Now Here also sees MONO’s first-ever lineup change, adding new drummer Dahm Majuri Cipolla (The Phantom Family Halo) to the core trio of Goto, Tamaki, and Yoda. Tamaki also makes her vocal debut here, singing into the shadows of vintage Nico on the poetically hazy “Breathe.”
The unlikely career of MONO has taken them to virtually every corner of the planet, several times over. Those corners have all left indelible marks on their music, as it drills deeper towards the sound of feeling not quite human and all too human – often at the same time.

EP「Our Latest Number」以来、約 6 年ぶりのリリースは、「the book about my idle plot on a vague anxiety」(2005)、「For Long Tomorrow」(2009)、「HEAR YOU」(2015) に続く 4 枚目のオリジナル フルレングス アルバム!

Details:
* 1st Press Limited Asian Edition come with special custom-made box. First come first service.
* Sealed Edition
Globally recognised Instrumental-rock band toe have announced new album, called “For Long Tomorrow” on December 9th.
For Long Tomorrow will be toe first release since new sentimentality e.p., which was released three years ago. It will also be their first original album in nearly four years, as their last full-length original release, the book about my idle plot on a vague anxiety, came out back in 2005.
Among the album’s thirteen tracks, there will be a few collaborations, including Clammbom’s vocalist Harada Ikuko in the song After Image, Hoshikawa Yuzuru (DRY RIVER STRINGS, ex-UP AND COMING) in Say It Ain’t So, and former Cymbals vocalist Toki Asako in Goodbye.
toe also planning for their 2nd Asian tour that will scheduled to start from 2010!

アルバムとしては約5年半ぶりとなる3rdアルバム。ここまでtoeでしか鳴らせない音世界を確実に構築してきたその歩みに恥じることのない、まさに"toe"としか言いようのない1枚。今作も生涯聴くことの出来るであろうマスターピース的なアルバムとして、国境を問わずに全ての"音楽"ファンの耳と心を感情を揺さぶる。

For My Parents
After years of exploring, searching ourselves, and composing pieces here and there, we found ourselves with more questions than answers.
When we could not find these answers in the outside world, we were bound to turn inward. And so we went back to our roots.
This is something we wanted to do while we still have the chance. What cannot be explained in words to parents, we hope can be captured by these songs.
We hope that this album serves as a gift from child to parent. While everything else continues to change, this love remains a constant throughout time.
——Mono

CRB 001
Mono《Hymn to the Immortal Wind》
黑洞唱片荣誉发行，Human Highway Records官方指定发行，中国地区独家发行！
温暖春意，黑洞唱片亮色系列正式起航，推出Post Rock界著名日本乐队MONO的全新专辑《Hymn To The Immortal Wind》中国地区引进版！
MONO乐队10年音乐里程之见证，首次运用交响元素，MONO后摇音乐全新超凡体验汇集于《Hymn To The Immortal Wind》。
全24页全彩色内页文案，7首出色作品，造就2009年最完美的概念性专辑！
发行时间：2009.4

专辑类型：Experimental / Classical / Acoustic
专辑厂牌：Western Vinyl
专辑介绍：
如果你浮躁如我，建议来听听Balmorhea的这张《Rivers Arms》。
很久没接触后摇相关的东西，前两年独立和后摇大红，在国内网络上以各种形态被人们讨论的那段时光我好像并没在着意聆听相关音乐。那时候对沉静的音氛还没有太多深究感知的耐心，接受纯数码格式而无实物形式的媒体文件也还不是我的擅长。所幸在听到的动静还局限于那一百来张CD的时候我已逐渐养成了努力扩大资讯来源的习惯。对于后摇的关注便从那时开始保持了下来。
印象中后摇的东西大多以吉他为绝对主导乐器，配以某种给人雷同之感的编排与旋律后再低调地包装，放送。这是肤浅可笑的偏见我知道，源于我听音时的不够投入和耐心，但诸如此类的偏见对我近几年来对音乐的选择却产生了很大的影响。很多好音乐因此而错过，这其中不乏优秀的后摇作品。
那么何谓优秀？如《Rivers Arms》般在聆听之初便让我冷静放松下来的便是。
轻松温柔的编曲，没什么激烈的桥段，也沾不上竭尽全力折腾着抒情的边儿。几种乐器编排得不紧不慢，内敛美好。在受过良好古典音乐训练这一背景下，乐队营造出的这般流畅感觉显得理所当然。
新古典主义中惯常的钢琴表现在这张唱片中重现，还有适时加入的提琴，令这张器乐唱片奏出了我心中melody的模样。其实没那么伟大，但每当这种也许是歪打正着的音响传出，我都乐此不疲地被感动，从不厌倦。
我承认自己已经很久没有认真的做一件事情，哪怕是呼吸。我做不到把注意力安静地集中在某个事物上并坚持。也很少能够花费漫长的历程把心窗打开，把美好的事物放进去。但在这种清澈的Acoustic下任何不安躁动的想法都会被本能抑制。心中掠过的是不明亮的阳光、暗色发青的天空和残云、大光圈所能摄入的模糊远景以及露水划过草尖的快速重放。于是我只想躺在这般天空的阴影之下，什么都不去思考不去烦躁，认真的当一棵植物。关心根茎，关心阳光和水，关心所有在我身旁静态的所在。
关心这些而已。（转 感谢原作者）

来自瑞典Norrkoping的传统力量后摇.瑞典的音乐始终带着迷幻而奇妙的色彩.从软弱深处给人以力量.

今作のテーマは自身の名でもある「world's end girlfriend」。
18年間、作家自身が想い描き続けたその名が持つ根源のイメージ。
3.11後の世界、テロの時代における抵抗と祝福。
これまででもっともパーソナルな哲学と領域に深く踏み込んだ作品となっている。
世界中のどこにもない音世界で描かれた新作「LAST WALTZ」。
静寂と轟音、生音とプログラミング、旋律とノイズを自在に行き来し、
喜怒哀楽や善悪の彼岸も越え、全10曲70分ひとつの物語として描かれる。
「死の舞踏」のその先、「メメント・モリ」の向こう側。
震える地の上で踊り、放射される光と闇の中で最期まで遊びつづける。
ゲストミュージシャンとして
downyのギタリスト青木裕、湯川潮音、Piana等が参加。
アートワークは中国の現代美術家Jiang Zhiの作品を使用。
The album theme is his own name “world's end girlfriend”.
The writer keeps imagining fundamental images of that name creates, for 18 years.
It's Resistance & The Blessing , among the world after 3.11 and this terrorism-era.
This album is filled with most personal his philosophy. This one steps into his personal universe deeply.
The new album "LAST WALTZ" is painted by a quite unique sounds world that anywhere of the world have not ever heard.
Coming and going freely between silence and roar, acoustic sound and programming sound, melody and noise.
That passes over Joy, Anger, Sadness, Humor, Good and Evil.
It draws as a story of 10 tracks in 70mins.
Beyond "Dance of Death", the other side of" Memento mori".
We are dancing on the shaking ground and keep playing in emitted lights and darkness until the end.
Guest additional musicians are Yutaka Aoki(downy), Shione Yukawa, Piana, so on.
The album cover artwork is a fantastic photograph by Chinese modern artist, Jiang Zhi.

MUSIC_
world’s end girlfriend / Katsuhiko Maeda
world’s end girlfriend & KADEN #5
world’s end girlfriend & Smany #11,28
world’s end girlfriend & arai tasuku #18
world’s end girlfriend & CRZKNY #19,20
world’s end girlfriend & Franz Schubert #32
Lyrics_
Makoto Toda #3,10,22,24,26,30,33
Smany #11,28
Itaru Baba #18
KADEN #5,14
Chuya Nakahara #27
Walter Scott #32

world's end girlfriend が新作「Girls/Boys Song」を
12インチ・レコード＋ダウンロードコード形式のみで12月25日発売決定。
Virgin Babylon Records公式webストアからのみの限定販売となり
現在、先行予約受付中。
「Girls/Boys Song」は流麗なストリングス、緻密な打ち込み、バーストするギター
といった、まさにwegといえる楽曲「Boys」と「Girls」を中心に全４曲を収録。
今作のテーマは「青春」。
それは暴走できる夢と現実、希望と恐怖、喜びと孤独、そして多くの暴力や間違いをも含む
現実に足をつけながら現れるファンタジーとしての「青春」である。
昨年末の「ゆでちゃん」に続いてwegが3.11以降の音楽として作り上げた第二作目である。
ジャケットは高校生を撮り続ける写真家 小野啓の写真集「NEW TEXT」(赤々舎)より。

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本作は、湯川潮音がゲストボーカルとして参加した「Storytelling, Again」、weg主宰レーベルVirgin Babylon Recordsの所属アーティスト・N-qiaの楽曲をリミックスした「N-qia "EARTH"（world's end girlfriend REMIX）」に「Birthday Resistance Parade」を加えた計3曲。配信はAmazon mp3にて行われている。

約二年半ぶりとなるworld’s end girlfriendの新作は、『だれもしらない』『歩いても歩いても』の是枝裕和監督最新作『空気人形』のサウンドトラック！
映画「空気人形」は2009年に行われた第62回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門へ日本映画唯一の正式出品作品であり、すでに10ケ国以上での配給が決定。
「人形と人間」「空気と空虚」「生と性」をめぐるファンタジーをworld’s end girlfriendが哀しくて嬉しい彩豊かな音色で全編を奏でます。
【recommend】
優れた映画音楽とは、外部からあとで付け足されたものではなく、そのシーンの奥深くにあらかじめ眠っていたリズムや旋律に耳を澄ませ、掘り起こした音を音楽という形で現前させたものなのかもしれません。
誤解を恐れずに言うならば、映画に満ちているこの音楽たちは、映画がまだ産声を上げるはるか昔、」子宮の中にいた時に、その胎児が静かにそして確かに刻んでいた心音のように深く響くのです。そんなありえない錯覚を信じてしまいたくなるほどに、今回の映画はこの音楽たちに共鳴して出来上がっています。
映画監督　是枝裕和

This collaboration with fellow Tokyo native and modern electronic composer World's End Girlfriend is a five-part sojourn of neoclassical grace and luminescence that defies lazy categorization. As dark as the bottom of the ocean and nearly as otherworldly, "Palmless" finds Mono inhabiting a magical world previously only hinted at in their most orchestral compositions. Forgoing their tendency to erupt into hellish bursts of speaker-destroying noise, Mono instead exhibits remarkable restraint, stretching song lengths past the 15-minute mark, turning barely-there crescendos into earth-shaking events. This record is a miniature panoramic view of the sea on an eerily still day, the current swaying at an impossibly lazy pace, and the sound of a thousand tiny waves crashing all at once.

这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

2008 release, the aural by-product of a broken laptop and four boys' over-active imaginations. Maybeshewill were formed in Leicester in the summer of 2006, and released their debut EP Japanese Spy Transcript in the autumn of the same year. Sometimes they play shows, though not very often. They'd rather sit at home watching films and stealing bits from them. Field.
莱斯特城（Leicester），典型的英格兰内陆工业城市。常年灰沉的天空，连绵的阴雨，略显拘谨的古老房屋和狭窄的石头街道，压抑的空气让人透不过气来。闲暇之时，除了去酒吧里开怀畅饮，还真是没有比呆在家里更好的选择。就这样，几个年轻人泡在卧室里看电视，研究电影，然后从中汲取营养捣鼓音乐。其结果，就是Maybeshewill的诞生。 几经兴衰的后摇滚（Post-R ock）发展到今天，颠覆性和包容性是其前进的动力。Maybe she will对传统后摇滚冗长篇幅的放弃和对电子元素的拿捏虽非首创但也绝对具有艺术革新性。同时作为纯器乐乐队，其天生就有缺少主唱的短板，因此没有人声的音乐往往在旋律上下大功夫，善于渲染气氛培养感情，很容易给个人思绪提供翻腾的空间。但乐队并不满足于此：他们把电影和电视对白的采样发挥到了极致，用一种独特的人声运用方式赋予音乐极强的画面感，以此来突出乐曲的主题并宣扬其社会和政治主张。