82年にリリースされた名作を山下自身の監修によってデジタル・リマスタリング、「あまく危険な香り」のTV用インストなどのボーナス・トラックを加えた再発盤。アメリカン・ポップスを継承するソング・ライティングと卓越した演奏能力が融合した、永遠の名盤だ。

“Thriller”专辑一共有7首单曲先后进榜，其中最受欢迎的二支单曲分别为“Billie Jean”“Beat It”，前者蝉聊7周单曲冠军，后者则由Van Halen的灵魂人物Eddie Van Halen跨刀演出；“The Girl Is Mine”是他与Paul McCartney首次合作的作品，歌曲中两人争风吃醋的对话，不觉让人莞尔，另外专辑亦收绿Top4“Thriller”、Top5“Wanna Be Startin’ Somethin”和Top7“Human Nature”等曲子，是乐迷不可错过的经典佳作。

专辑类型：College Rock / Prog-Rock / Art Rock / Alternative Pop
专辑介绍：
Kate Bush评价最高的专辑，再版增加6首Bonus曲目。
Kate Bush的演唱完全无法区分风格，三个八度自由跳跃的嗓音，使得她的歌曲充满了自己的特点，无人可以模仿她，她当然也没有兴趣将别人的歌曲原版翻唱。她无疑是女性另类音乐的划时代的开拓者，受到她的音乐和演唱风格影响的人更是无数，包括Sarah McLachlan、Cocteau Twins、Tori Amos、Bjork。Kate Bush出身古典音乐世家。
从11岁就开始作曲，她带着自己的作品找到Pink Floyd的当家吉他手David Gilmour。从此两人开始长久的合作关系。David 协助制作的两首曲子“The Man With the Child in His Eyes","The Saxphone Song"，而这两首曲子为Kate Bush赢得了第一张唱片合约。相信喜欢Cocteau Twins、Tori Amos、Bjork音乐的朋友，一定会深爱上Kate Bush无可匹敌的狂野天籁之音的。
---
from

被切割的眼球、文身的乳头、美人鱼、妓女和冲向厕所的圣经人物--这就是波士顿四人组合“小妖精”第二张专辑《都立特》中的一些精彩画面。布莱克．弗朗西斯（Black Francis）的超现实品位为乐队带来了诡异的深度，但他们的音乐在今天更能引起共鸣。简单来说《都立特》继承了80年代美国地下凶狠的硬核并使之发扬光大。当柯特．科本承认《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）中完美的动静结合是照搬“小妖精”时，他只是证实了忠实歌迷已经知道的事。如今，《都立特》听起来像一张终极的另类摇滚唱片：重吉他噪音、朋克速度、冲浪摇滚、冲天的圣歌、暗示抗争污秽与异类的歌词，以及布莱克．弗朗西斯的超自然嚎叫。意料之中，却证明了无法战胜。在接下来的两张专辑后，贝司手奇姆．迪尔（Kim Deal）创建了“饲养员”（The Breeders）。布莱克．弗朗西斯把名字换成了弗朗克．布莱克（Frank Black），生产了数张失水准的个人专辑。鼓手戴夫．洛弗（Dave Lovering）则成为了一个魔术师。

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in June of 1970 on Columbia Records.[1] Recording sessions took place at Columbia's 30th Street Studio over the course of three days in August of 1969. The album continued Davis' experimentation of electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style.
Often cited as one of Davis' best-selling albums and masterpieces, Bitches Brew marked a turning point in modern jazz. Upon release, it received mixed criticism from fans and critics, alike, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later on, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[2] In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as ensuing studio sessions through February 1970.

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑，我只能说，太好听了！而这些歌曲中，最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》，我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧，那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位，对此我只能说：滚石的编辑显然不喜欢民谣！

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。
大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

大贯妙子，日本流行乐坛实力派女将，词曲全才。
本作是她的早期经典，于1977年发行的第二张大碟。
1976年，sugar babe解散。大贯妙子投奔NIPPON CROWN旗下的PANAM厂牌。随即发行了处女大碟<Grey Skies>，反响不俗。1977年7月，这张<Sunshower>问世。超豪华的制作班底包括细野晴臣、伊藤银次、后藤次利、山下达郎、坂本龙一等。其中坂本龙一参与了全部的编曲，以他最拿手的合成器编配方式，为专辑增添了浓郁的迷幻氛围。
Sunshower的全部词曲几乎都由大贯妙子自己包办，再次展现了其强大的音乐创作实力。这张大碟开启了大贯妙子音乐生涯的高峰期。之后她转投了RCA/AIR唱片，在那里有当年sugar babe时期的队友山下达郎。
此专辑限定版于2007年10月8日发行。

細野晴臣（vo,b,g,marimba,p,org,steel-ds,perc,syn,gong,footsteps）
ディープ釜范（vo）
武川雅寛（vln）
佐藤博（syn、p、k）
坂本龍一（sun、p、k）
鈴木茂（g）
徳武弘文（g）
林立夫（ds）
高橋幸宏（ds）
浜口茂外也（perc）
斉藤ノブ（perc）
大貫妙子（cho）
かまやつひろし（cho）
川田知子（vo）
あがた森魚（cho）
東京シャイネス・ボーイズ（cho）

2003 reissue of the Japanese progressive rock act's 1979 album. Epic.

Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 30-plus years, one of the most influential albums of all time. From Lennon's evocative word/sound pictures (the trippy "Lucy in the Sky With Diamonds," the carnival-like "Being for the Benefit of Mr. Kite") and McCartney's music hall-styled "When I'm 64," to Harrison's Eastern-leaning "Within You Without You," and the avant-garde mini-suite, "A Day in the Life," Sgt. Pepper was a milestone for both '60s music and popular culture. --Billy Altman

大正から昭和の歌謡曲とパンク・ロックを混ぜたような、まったく新しい構造をもつメロディと、セクシャルな情念やエロティシズム全開の破滅願望を詩的につづった歌詞。ヒステリックに爆発しまくるギターサウンドと、聴く者を威圧する巻き舌唱法。アヴァンギャルドにして大衆的な音楽性によって、一気に女性アーティストのトップにまで登りつめた、林檎嬢のデビュー作である。
そのあまりにも斬新なインパクトはその後、数多くのフォロワーを生み出すことになった。エロティックなルックス、コスプレっぽいビジュアルセンスも挑発的だ。（森 朋之）

まったくとんでもない処女作である。ストイックでいながらなお湿り気を残した歌声が,聴き手の感情の源泉に強烈な爪痕を刻みつける。全曲シングル・カットOKのポピュラリティと,詩に象徴される寒気すら覚えるアナーキズムが絶妙に絡み合った大傑作。

わずか15歳で、すべての作詞、作曲を手がけたデビュー作である。800万枚という天文学的ビッグ・セールスや、トーク番組における奔放な発言などの要素も加わって、「宇多田ヒカル」は一種の社会現象となった。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。
陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。