きのこ帝国（きのこていこく）とは、2007年に結成され、2015年にメジャーデビューした日本のロックバンド。バンド名は当時ギターのあーちゃんの格好がきのこのようだったことと、ゆらゆら帝国からきのこ帝国と名付けられた。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
❤豪華雙版本粉黑對比耍個性 貼心贈品陪心凌甜美融入粉絲生活
經典 CD 尺寸壓克力殼年曆簡約呈現，12 個不同面向的心凌
愛睏的、沉思的、俏皮的，預購限定獨家珍藏。
王心凌 【CYNDILOVES2SING愛。心凌】
11月21日 開始預購
12月07日 正式發行

ice paper 包办了全专辑绝大部分的词曲创作及编曲混音制作。
来自南京嘻哈厂牌Free out

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

找一张沙发，陷入它的柔软中，让思绪四溢飘散在幻想的海洋，用音乐开启这次的探索之旅。陈绮贞在这张专辑中融合了摇滚、迷幻、电音等多种元素，将变化玄机暗藏于旋律间，用曲风的转折带来情绪和视角的变幻：狂躁吉他开篇，毫不留情地撕裂伤口，曲中时又转为一小段低沉优雅的弦乐，像是心绪由愤怒变得更加哀伤，控诉这无法躲避的《伤害》。专辑同时也以音乐为红线，连接着现实与虚幻，无论是遨游在流星与霓虹的《小船》，亦或是时光倒流回航海时代的《沙发海》，都在虚实之间交织，歌词时而停留在现实，时而又进入了幻境，为专辑带来一种缥缈迷离的舒适感。而当这场始于沙发的幻想之旅行至最后，陈绮贞放下了万千思绪，收回了种种幻想，摇身变为《观察者》，像是从沙发的温柔陷阱中挣脱，继续用理智的视角探索生活。

Tizzy Bac闊別五年，第6張專輯【知人】，歷經生命的洗鍊，呈現生涯以來最真實的情感。寫了再多，唱得再久，也許這一生，寫的、唱的都是同一首歌曲， 一首”知人”之歌。
自2013年底休團以來，團員還是各自在音樂創作的航道上努力，雖然角色或有轉移，但休息是為了日後的再起，可以說是團員共同的默契。只是人生還真是不能計算，後來bass手哲毓的生病與離去，給了團員與樂團很大的生命課題與考驗，但這其中有幸的是，我們還是一起走過了一段美好的時光。為了對得起哲毓留下來的作品，TB努力將專輯做到最好，這張新專輯有意無意間，便成為了一張TB至今為止情感最豐沛，音樂最成熟的一張作品。其中不變的或許是，從當初<想要得不到>，一種青澀的牢騷系，成長為<擱淺的鯨魚>，一種中年的牢騷系。同世代一起成長的朋友，不用擔心沒有人唱著你們的歌，每個人生階段的風景，都有TB為你記錄下，即便是慘綠少年，即便是成熟到有點過頭的年紀，都讓我們一起，用非常Tizzy Bac的搖滾態度面對生活，就像我們聽著那些從年輕愛到老的樂團一樣，in music we trust, MDFK!
這次的音樂製作，邀請了許多熟悉的、新鮮的朋友一起合作。配唱製作人林揮斌、混音師北城浩志、弦樂編寫/大提琴手劉涵…等，皆為多年合作團隊之外，也加入了傑出的新血們 : <金翅雀>邀請Easy Shen編寫出有如冰與火之歌般氣勢磅礡的弦樂、與落日飛車樂團合作、吉他手杉特為<我所深愛的人們>增色、<深海怪物>中有爵士鋼琴名家許郁瑛共同編曲…，母帶後期製作則送往英國Metropolis Studios，由經手過The killers、Gorillaz、The XX…等名團的John Davis完成。這樣的音樂製作成品，絕對值得你一聽。
讓流星群飛奔而去
我們抬頭讚嘆這放縱的美麗
讓時間的河緩緩順流
我們並不說話
只安靜地棲身於 泛著微光的泡泡裡
當夏花綻放 然後冬夜寂靜
你 是最初的知人
而我 永不忘記
【專輯歌曲介紹】
1. <金翅雀>
我們一生似乎都在追尋某種終極的自由，人的成長，就是一條微型且漫長的荊棘之路，總是得一步一步地感受疼痛，卻也一步一步地才得以前進。靈魂對於”愛”總是如此渴望，但祢用來豢養我的愛卻是如此稀少，我總是飢渴。於是我不斷地期盼，又不斷地想逃離，但最終被豢養的我，所能想像到的天堂，其實還是你的身旁。就像被上了腳鍊的金翅雀一樣，其實沒能真的飛到什麼遠方。
2. <我所深愛的人們>
我並不想當什麼傳奇的英雄，也不太在乎這個世界最後會變得怎麼樣，但我還是用盡我的一切、用盡我最後的努力，保護這個世界，原因只是為了妳，為了我所深愛的妳。
3. <擱淺的鯨魚>
即使到了中年，Loser的因子也不會改變，彷彿成為我的血我的骨，我組成的一部分，不如說隨著人生的成長，體內Loser的基因也發展地更加成熟了呢。也許我就是喜歡這種恰到好處的憤怒感，讓我感覺得到我存在，這種自嘲自虐式的生活方式，正是為我量身打造的。看著自己的倒影，總是忍不住想要揍自己一拳的衝動，也許我的生活注定要像擱淺在沙灘上的鯨魚，回不到海裡，最後滿肚子臭氣，還要來個爆破，才能給故事一個完美的ending。
4.
常常覺得自己醒著卻像在作夢，在夢中，場景又鮮活地如同日常。在人群中感到不安和害怕，渴望活在如同無人島的夢境裡，永遠不要醒來，但真的獨自一人的時候，怎麼還是一樣地不知所措呢 ? 既然現實的問題始終無解，那不如，就放任自己身處夢境裡吧，不論是醒著，還是睡著。
本單曲邀請落日飛車樂團一起進行編曲和錄音，擅長浪漫復古迷幻曲風的他們，為TB的歌曲增添了不同的風格。
5. <深海怪物>
我的哀傷過於沉重，背負不了的我，漸漸扭曲成怪物，只敢躲在見不得光的深海裡，呼吸著沉重的氣壓。每當我想起那些過往美好的時刻，那種失去的傷感會刺痛我，讓我發出深海螢光，於是我用悲傷發著微光，照亮前路，不過其實我也沒有其他地方可去，只能往更深的海溝游去了。海裡的魚們，會不會哭呢 ? 就算流淚了，也沒有人會發現吧，更何況，是已經扭曲自我的深海的怪魚…
6. <沙漏>
如果世間真有那麼個魔法沙漏，當沙漏倒轉時，時間會暫時停止，或是回到過去，人世間就不會有那麼多遺憾了吧，所以我想躲在時針與分針的縫隙裡，讓時間找不到我，躲開時間必定會給人們帶來的失去。可是我一不小心躲得太久，出不去了，連時間都忘了我，被放逐在虛無之地。每當你聽到時針與分針轉動的滴答聲時，就是我在時間的夾縫中出聲提醒你，”要抓緊了，時間是會無差別帶走一切的，即使是「愛」，也不能例外的…”
7.
在想念的季節裡，整個世界都變得溫柔。那些不須言語的寬容與了解，化成一條長長的河流，在彼此心中，永不停止。
8.
就像一部YA電影，內心依然不合時宜地是個慘綠少年，自以為看清這個世界的一切，但也許一直沒有長大，留在原地的，只有我而已。
9. <暗黑博物館>
若是把我們瘋狂又脆弱的腦子打開，那些幽暗隱晦的想法、蒼白空洞的愚蠢，都可以變成展示品，具有成為奇觀的價值吧。如果現在的我，並不是真正的我，而只是活在某個人記憶中的切片而已，也許就能為我始終不完整的心智，欠缺些許人性的冷淡，給出一個恍然大悟的答案吧。
10. <暴風>
當你用沉默控訴，當我流下無聲悔恨的眼淚，都不能阻擋這場，即將迎面而來，毀滅一切的暴風。
11. <勿忘我>
當夏花燦爛，當冬夜寂靜，請記得我曾途經你的身旁。
當我終究要離開這裡，甚至要忘記自己的姓名的時候，請你，要記得我。
12. <失速人生>
人們常說，人生的方向盤就掌握在自己手上。可是現在，我的方向盤無法定位，油門煞車什麼的，似乎也有了自己的意志，任意妄為了起來。我控制地有些累了，手肘隨意地搭在打開的車窗窗沿，讓風就這樣吹瞇了我的眼睛。指間的煙，有一搭沒一搭地發著火光。今晚，銀色月光亮的甚至有些詭異，不如，就趁今晚，往長久等待著我的末日，直線飛奔而去吧。

这趟时间
短的是际遇 长的是人生
谁能预知下一秒?
我, 期待它的来临

睽违三年 蔡健雅 最新专辑
<我要给世界最悠长的湿吻>
1207 开始预购 1221 正式发行
预购赠品: Tanya’s Kisses For You 湿吻便利贴

首波剖心主打推荐「遗书」
蔡健雅 与默契词人 葛大为 携手填词
并以自我提问的口气 亲手谱写旋律
是一段直视内心的深刻自省
给予自我真诚的回应 无憾地继续前行

如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？
我脑海里会闪过什么？会是你吗？
我的坚强 我的保护色 都值得吗？
我的付出 我的坚持 有成就最好的我吗？
你会记得我吗？你会想念我吗？
我留下的 会被遗忘吗？

这一晚 我想跟告诉自己 我爱我。
我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。
跟自己说。Goodnight.

「如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？」是 Tanya 蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？

原來，這些歌都是萬芳唱的
她的聲音，彷彿天生來說故事的
一張凝聚各式人生故事
時光歷練的精裝珍藏版專輯
俗艷有力 自由不羈
聽見萬芳不一樣的聲音
12首驚艷演繹
〈愛上你〉2018愛最大電影【誰先愛上他的】男女對唱熱歌
〈Love Yourself〉Netflix熱門電視影集【雙城故事】靈魂主題曲
〈愛〉賺人熱淚音樂舞台劇【再會吧北投】主題曲
〈粉紅色的凸床〉與陳昇合作歌曲【負君千行淚】片尾曲
〈一代妖嬌〉〈歌妓祭鬼〉民謠大師陳明章配樂【花漾】主題曲
〈Gloomy Salad Days〉電視劇【死神少女】歌德搖滾主題曲
〈你還在我歌裡〉姚謙作品歌師的愛情【侗族大歌】主題曲
〈落音〉先鋒音樂人小河策劃【音樂肖像】系列歌曲
〈天上人間〉大大樹鍾適芳紀錄片【邊界移動兩百年】插曲
〈夏天的秘密〉好萊塢溫馨勵志電影【溫蒂的幸福劇本】中文宣傳曲
〈時間仍然繼續在走2018〉2018巨蛋演唱會【時間仍然繼續在走】概念歌曲
我很喜歡唱歌
我是指單純的唱歌
有時候甚至是指沒有觀眾的唱歌
就像我很喜歡畫畫、喜歡吃眷村的饅頭、喜歡可以發出小鳥聲響的玩具
是這麼單純沒有目的沒有理由的喜歡
我想我是喜歡唱歌的
所以這許多年來有一些不同的合作
幾乎都是因為單純喜歡唱歌就去了
尤其是隨著歌曲背後不同的故事延伸出不同的聲音線條
我覺得真是有意思極了
很高興我是一個唱歌的人
並且慶幸自己在歌手這個角色
有機會和不同戲劇與音樂人合作
唱進各種生命故事
回頭看時發現自己原來也去了這麼多地方
謝謝那些美麗的相遇
豐富了我的聲音旅程
萬芳
2018.12
萬芳還記得，進錄音室錄的第一首歌，就是「秋愛」的電影主題曲，踏入華語樂壇28年間，唱了不下40首影視主題曲，同時是歌手也是演員的她，詮釋起歌曲，有著強烈直覺與感同角色情緒、性格想像投入並行，以及身為女性特有的溫柔、強大，這或許也是導演們想與萬芳合作的原因，永遠能帶來貼近人心卻自由無侷限的聲音故事。一個人，有很多聲音的可能，這些年與不同電影、戲劇、音樂劇的合作，與各地音樂人之間的碰撞，呈現了萬芳不同聲音的樣貌，而每一種聲音，也都有許多延伸出來的狀態、表情與個性。從這張影像之歌的專輯中，你能看見一個不被框架的萬芳，而且，玩得很開心；就像一個表演多樣的演員從不自我限制戲路。每個人，都是無法被輕易定義的，讓生命自然盛開綻放，靜靜長成獨特模樣的花朵。
生命從不重複的節奏
歌曲譜上人生的故事
聲音邀請靈魂的碰撞
聽，萬芳唱著那些故事人生，交會、流動、摩擦、碰撞、細語、凝視…
故事，可以在過去，也可以在此刻得到共鳴。以戲劇影像為骨，為生命從不重複的節奏，唱和著能被銘記的愛之詩篇。在歌裡，我們再次和人生相遇，我看見了你，也彷彿看見了自己。一個人的聲音，能綻放多少表情，把聲音放進不同的故事，能走進多少人的人生。
不同的撞擊，就會有不一樣的聲音
故事與人生 你與我
敬…..那些美麗的相遇，故事還在繼續

世界加速膨脹、伸展、釋放
沒有一刻放棄轉動
總想抓緊什麼的手
也想嘗試著放任浪花流過
我發出了我不曾聽過的聲音
懷疑我所知道的，都已經寫過：
「瘋狂、失控、拋空、閃躲
衝撞、受困、鬆脫、自由」
當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖
當意識的閘門，攔不住情緒如洪流
別關上心眼，別摀起耳朵
Nothing is under control
乘著生命的浪頭
我們何不繼續夢遊
距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。
於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。
我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。
然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。
生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

樂壇希有聲物＿
SHI SHI
2018 Fusion實驗專輯「希遊記」
金曲陣容 李欣芸x陳君豪x李守信x許郁瑛x葛大為x嚴云農
希有合作 魏如萱xØZIxHUSH
關於「SHI SHI」
孫盛希，大家暱稱她希希
希的一般拼音是「HSI」，但是希希喜歡拼成「SHI」
和一般有點一樣又不一樣；有點循規又不按常理，
冷靜與熱情之間、疼痛與愉悅之間，搖擺著、矛盾著、平衡著
從小在韓國長大的華僑，來台灣開發自己的音樂生命
唱歌、創作，脫離不了自己的生活、戀愛、工作、創作、成長
SHI SHI代表著某一個跳脫框架的自己
關於「希遊記」
SHI SHI希希，一位從韓國江原道到台灣追逐音樂夢的女孩，一連串關於音樂與靈魂的遊記，就在她離開韓國，前往台北追夢的那天展開……。
帶著希視角度觀看世界，多元融合實驗性爵士
R&B x Motown x Funk x Disco x Rock x Urban x Slow rock x Waltz
歷時兩年的灌溉，把沿途遇見的希有植物，一一種進心裡。
10首希有實驗
掉進SHI’s Journey

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子
她是苏运莹
唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来
让您久等 全心出发
当我们行走在都市串流在人群，
情绪寄生于每一寸空气中交流散发.
幻生幻灭 幻喜幻忧
打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。
《它是一个序》早安版
就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。
《IS》
我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。
《你也是吗》
平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。
轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？
《你拥有的是现在》
偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。
《在这里请你随意》
不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。
《女人珍珠般的心》
陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！
《忧伤少年和阳光女孩》
当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。
《想你和我们的以后》
《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。
《浓情浓意》
在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。
《生活倒影》
生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。
《时候》
绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。
《它是一個序》晚安版本
从早安，到晚安。
记录苏运莹从早到晚的生活。
早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。
寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

欢迎来到 我们最美好的时代
他们都说 这是最败坏的世代
our dreams will never die
首度词/曲/制作 全方位温暖勇敢
独一无二创作精灵 白安
酝酿1561天 谱写10首时代之作
第三张全新创作专辑《1990s》
献给
我们的时代
我生于1991年9月27日，90年代是我初认识世界最精华的时间点。在我小学时，手机和网路还未像现在这么普及，每天放学最快乐的时光就是静静的拿着一张CD，摸着歌词本，一句一句听着歌手阐述自己的故事，它们滋养着我，给了我很多关于未来的想像及启发，我在那些歌里学到很多人生的道理，那是我拥有过最纯粹最美好的时光。
这张专辑从写歌到完成制作花了我四年时间，这个阶段的我，没有想传达什么大道理，只想跟随自己的心，抱着enjoy the music的心态去感受音乐、感受自己。
献给所有生于《1990s 》所有年轻的朋友及曾生活在这个年代的你们，愿我们的心永远干净透澈。
这是属于我们每个人最好的时代。
＿＿白安

苦樂交錯的摩登人生裡
到底要說幾次甜蜜與難過的再見呢？
這個暑假 青澀夏日戀情的最佳愛情配樂
給少男少女阿公阿嬤的：
Modern Tragedy摩登悲劇
Joanna Wang王若琳
2018 全新英文創作專輯
*內附歌詞中文翻譯小海報
Joanna王若琳以充滿磁性的獨特嗓音與獨具一格充滿劇情畫面感的音樂創作為人稱道，是世界各大音樂祭競相邀請表演的常客。繼上一張黑色幽默融合劇場概念的哥德搖滾專輯「House of Bullies霸凌之家」之後，Joanna全新英文創作專輯「Modern Tragedy摩登悲劇」以「人生總是苦樂交錯」為概念出發，「摩登」指的是現代人的生活，人生中的「悲劇」往往參雜著快樂、甜蜜、懷念、後悔、犯蠢……等複雜的情結，Joanna以她獨特的幽默感，用音樂講述一個個苦樂交錯的故事。Joanna說：「(這些故事)有點衰、有點悲慘，但人生就是苦澀又甜美，雖然很衰但是很值得紀念，你要優雅的接受這些大便。」至於為什麼是悲劇?因為只有幸福的話那就不是故事了啊！
「Modern Tragedy摩登悲劇」專輯中有許多首歌以愛情為主題，有曲風輕鬆暢快但其實是在勸朋友不要再輕易落入情網的” Sabrina Don`t Get Married Again! 莎賓娜，不要再結婚了！”，少女單戀著音樂社團老師的“The Motorized Scooter Edo騎著電動滑行車的葉豆老師”，只有一句歌詞卻能唱出少女期待愛情心聲的” If You Say Come On To Me如果你對我說「來吧」的話”，以及有如在家裡洗碗盤時跟著收音機唱歌的” I Cannot Wait to Fall in Love (Dish Washer) 我迫不及待戀愛”，曲風歡樂卻是在講「避免別人捅你一刀」的” The Etiquette of Handing Scissors and Knives遞剪刀與刀子的禮儀”，整張專輯以19個track勾勒出摩登人生裡多種不同的角色與情境，在Joanna的歌聲中體驗苦澀又甜美的多層次人生。
[歌曲介紹]
Sabrina Don`t Get Married Again! 莎賓娜，不要再結婚了！
這首歌算是專輯的主題曲，Joanna說Sabrina是一個虛構人物，她代表的是每個人身邊都可能會有的一個不斷在戀愛的朋友，即使一直重複愛錯人、被背叛拋棄、分手心碎的悲劇，但是單身沒多久她總是馬上忘記過去的教訓，立刻又奮不顧身的投入新戀情，讓人忍不住想翻白眼告訴她「你不要再戀愛了！」Joanna用美國90年代流行輕快搖滾曲風與嗚啊和聲唱出這個故事，有趣的是這首歌是Joanna有一晚「夢到」的，在夢中這是一首她翻唱的歌，Joanna醒來之後旋律在腦袋裡盤旋不去，於是寫下來成為專輯中的新歌。
The Motorized Scooter Edo騎著電動滑行車的葉豆老師
少女情懷總是詩，在學生時代誰沒有暗戀過老師或同學呢?歌名裡的”Edo”是Joanna學生時期音樂社團的指導老師的名字，在少女眼中被暗戀的人做什麼事都會覺得好棒，即使只是一些很平常的小事情，更何況是打鼓很帥的樂手老師。就像歌詞中寫到「看著他騎著他的電動滑行車/腿上套著因為寒假滑雪意外的石膏/我想 我戀愛了」，少女的心思充滿愛的粉紅泡泡。Joanna用90s與60s年代的曲風來講述這個青春戀愛故事。
If You Say Come On To Me如果你對我說「來吧」的話
這首歌的歌詞非常短，只有” If You Say Come On To Me一句歌詞不斷重複，加上非常有Joanna個人特色的無歌詞吟唱，Joanna唱出少女期待愛情的幻想世界內心戲。如果你對我說「來吧」的話會怎樣呢?少女時而嬌羞、時而雀躍歡呼，冷靜下來時又有點哀傷，如果他不對我說這句話會怎樣呢?聽這首歌時請搭配大量的內心戲與設計對白，你會發現它非常有趣。

很遺憾的，這不是童話故事，也不是虛構小說
而是真正的現實
在查理什麼都還不知道之前，愛麗絲就深愛著他
當查理知道一切以後
嫉妒、矛盾、痛苦、自大、迷惘、抵抗、懷疑
就像原子爆炸一樣，將兩人分開
但查理一直都知道的
「妳的身上活著我，我的身上也活著妳。」
謝震廷繼奪下第 27 屆金曲獎最佳新人獎的音樂作品【 查理 Progress Reports 】後，順著丹尼爾・凱斯 Daniel Keyes 【 獻給阿爾吉儂的花束 Flowers for Algernon 】的脈絡，當從天真善良、懵懂無知轉為聰明絕頂、深諳世事的查理，開始遁入黑暗之中後，才終於看到在世界唯一閃著光芒，讓他深愛卻又痛恨的，亦師亦母亦戀人的獨特存在 – 【 愛麗絲 】
經歷家庭鉅變、父母離異、失去聯繫、在精神痛苦中反覆掙扎
直到母親罹患癌症後，曾經熟悉卻形同陌路的兩人
才再次找回彼此身上的那一部分
在破壞了一切之後，才再次找到愛
這是一張必須從頭到尾聽完的概念專輯
是查理的延續，是查理的進化，更是查理的崩壞
如果你曾經對自己誠實
在這張專輯中，你會聽到讓你痛徹心扉的痛苦
也會明白讓你激動落淚的愛
你會記得，從出生那刻的大哭開始
痛苦與愛是永遠並存的
「我們的靈魂是永遠並存的，我愛妳。」