由金曲制作人陈君豪制作，刚荣获金曲30最佳国语专辑大奖的孙盛希谱曲演唱，希希拿到剧本后，揣摩女主角的心境，简单流畅的旋律线，搭配细腻的木吉他编曲，收放自如的嗓音诠释，在耳边轻轻诉说真挚想念。作词则由美国女歌手克丽丝叮撰写，而来自美国的克丽丝叮，是2018年抖音热门十大歌曲之一「一百万个可能」 的主唱，精通中、英文的她，是最适切的人选，流利的听、说、读、写皆不是难事，朴实文字却深刻描绘故事情感，齐为《想见你》量身打造复古英文片头曲，邀请大家身历其境一场横跨时空的旅程。

孙盛希－Let Me Fall （《圣人大盗》电影片尾曲）
荣获金曲30最佳国语专辑奖的孙盛希，马不停蹄地继续做音乐，为电影《圣人大盗》献声，一听到DEMO的希希，便醉心也碎心，二话不说立刻答应邀约。唱出坠入尔虞我诈的世界，失望但不失坚定，奋力对抗的声音；琴键敲出现实与理想，踟蹰两难的心境。新锐词曲创作人杨子朴 Venk 作詞作曲，身兼数职磅礴全制作。
《圣人大盗》是创业家导演徐嘉凯打造得全球首部区块链商战电影，集结台港实力派影星，拼演技、斗智力。由曹晏豪、曾之乔、赖雅妍、曾志伟、巫建和、侯彦西、高英轩、路斯明共同领衔演出，大胆挑战实体金融与新世代虚拟经济题材。
在这个富者愈富、贫者愈贫的世界中，
如果你手中握有翻转未来的技术和想法，
你会选择成为既得利益者、坐拥一切的大盗；
还是当一个改变世界，却失去所有的圣人？
「圣人不死，大盗不止。」
10/18（五）全台上映

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

Fran法兰 音乐X文学 跨界个人单曲
《夜行性动物》
— 徐珮芬诗集同名主题曲 —
只要你爱了谁
他莫名就成为 指在你额头上 的那把枪
只要你想去哪
它莫名就变成 最无瑕最遥远 最到达不了的地方
对于法兰来说，《夜行性动物》这首歌是在写「音乐之于她」，孤独、期望、懊恼、爱恨交加。
法兰：「当你爱了什么，就成为指在额头上的枪。这个概念来自于从前听The Smashing Pumpkins的《Ava Adore》，里面有一句歌词『you’re guns to my head / we must never be apart』很爱一件人事物，于是把自己身心的安全亲手交了出去，对方就成为指在自己头上的枪，令你百般在意，甚至可以毁掉你。当时，这一句歌词就永远地留在了我的心里。」
这一回与诗人徐珮芬的第四本诗集合作，法兰对于珮芬的新作品里的短句「以前我不知道／爱是一把真枪」，感到非常有共鸣，于是她将这种「音乐之于我」的心情写成歌，完成徐珮芬诗集《夜行性动物》的主题曲。藉由此次合作，诗人徐珮芬期望能透过听觉，更深刻感受诗集中想传达的概念：「因害怕失去了语言、甚至忘记了自己本来的模样，像原本在白昼活动的动物，误入了不见天日的深渊的状态。」
法兰常常与身边同为创作人的朋友，聊各自的创作状态与瓶颈，有些人永远像在等待什么，有些人不断地自我怀疑等等，她说：「我想我们都一样，因为有那一个心里最想去的地方呢！然后它，偏偏很遥远，永远都显得最遥远。」于是这首歌也找了有聊过创作心情的朋友一起参与《夜行性动物》配唱。
如《夜行性动物》歌词：「只要你爱了谁／他莫名就成为／指在你额头上的那把枪；只要你想去哪／它莫名就变成／最无瑕最遥远／最到达不了的地方」在写这首歌的过程中，法兰跟郑有杰导演聊到这种感受，其中他们有一段对话，法兰说：「唉，这歌简直就是在写『音乐之于我』」，有杰也回应对他来说很像『电影之于他』。」也许，创作的人永远都会在这种孤独的痛苦之中挣扎吧，明明也是心甘情愿。
※单曲发想概念原著／徐珮芬《夜行性动物》，2019，启明出版
※单曲封面插画illustrator／杨士庆Yang Shi Ching

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

也許我們都太專注於眼前的黑
所以才看不見更耀眼的自己

郭修彧2019全新創作專輯
《盲點》

#冒牌者症候群
#看見更耀眼的自己
#接受不完美


2019 / 06 / 12 發行

我們不必非得是完美的，
才可以發光。

我們之中有多少人，對生命中極其重要的人情事物，一不小心就不自覺地落入盲點，而忽略了它們珍貴的本質。
大部分的人都曾經懷疑過自己，就和許多人一樣，才華洋溢、備受期待的創作才女Shio郭修彧，在成長的不同面向裡，經歷了或多或少自我懷疑的階段。
追溯這種自我懷疑的根源，有可能是不夠自信或是習慣用最嚴格的標準來檢視一切、對完美抱著近乎苛求的期望，因而覺得不足、對自己失望。漸而形成了遮蔽無限可能發展的黑點。

當我們的眼睛只專注在負面的黑點，有如患了冒牌者症候群，因為太過在意別人的眼光，反而總是在質疑中批判自己、恐懼於顯露脆弱、不敢表達真正的想法。在這樣的盲點視角中，不僅無法和別人真誠的交流，也和自己產生了隔膜。缺點在不斷被過度放大的過程中，往往看不見那道能讓自己活得更耀眼的光芒。

我們不必非得是完美的，才可以發光。
完美是一個虛幻的概念，曾經受困在情緒跌宕起伏中的郭修彧，現在也試著開始接受不完美。少一些消極的自我對話，多一點對自己、對世界的寬容。設計大師山本耀司曾經說：「『自己』這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會了解『自己』。」郭修彧透過音樂創作來釐清自我深層的觀察和想法，在尋找答案的過程中，她看見了自己的另一面、理解了矛盾，調整了心態。她以音樂建立自身的存在，潛心於音符和文字間，在一個與自我交戰的途中，帶來了暌違兩年半的全新創作專輯《盲點》。
我們都一樣的與眾不同。《盲點》是郭修彧以天生敏鋭的觀察和感受力，紀錄下這兩年多生命中的點滴，希望藉由這兩年多的體悟和分享，讓更多人看見盲點之外的世界，讓每個人相信，我們都值得走出困住自己的牛角尖。


Shio首次全程參與製作編曲
以Live Band的形式
帶來全新音樂火花

這張《盲點》專輯收錄了10首郭修彧的全新創作。為了音樂的夢想，她從馬來西亞隻身搬到台北定居將近三年，在這座她不再陌生的城市裡，一點一滴地建立起屬於她的異鄉生活。她認識了一些新朋友，有了習慣吃飯的餐館，每天走在固定散步的路上，還領養了一隻貓。也許是這樣一種身在異鄉的背景，獨自的生活讓她養成比其他人都更敏感的思維，這兩年多，她藉由寫歌讓自己的情緒有所歸屬，敏銳地將生活中的所見所思所想都化成歌。在《盲點》專輯中，她的創作靈感來自各處，包含許多主題，有時她抒發情感、陳述觀點，有時她紀錄一些難忘的事件，更多的時候，她讓想像力馳騁，以雙魚座天生的同理心感受性，去揣摩我們都會經歷的生命中的愛和痛。

《盲點》專輯由戴佩妮擔任製作人，相較於上一張專輯《抽象圖》，這次戴佩妮鼓勵郭修彧完整參與音樂製作的所有過程。
同樣身為風格鮮明的音樂人，戴佩妮說，對創作歌手而言，製作人的功能是輔助和整合，所以她不去定義郭修彧應該是什麼樣子，而是誠懇地記錄下這段時間最美好、最真實的她。

為了創造更多的音樂火花，戴佩妮透過吉他大師黃中岳的介紹，為郭修彧組了一個期間限定的Band。租下了錄音室將近半年的時間，讓郭修彧和團員在錄音室中共同完成整張專輯編曲、配唱、錄音……等工作。在保留原始demo編曲概念的基礎上，以Live Band的形式出發，進行各種嘗試與碰撞，讓作品因人產生了有趣的火花。整張專輯涵括許多不同的音樂元素，自由地展現彼此的個性和想法，沒有刻意定位，反而帶來了聽覺上很大的驚喜。

郭修彧第一次以Live Band的形式來呈現她寫的歌，也是她首次完整參與專輯的編曲製作。對郭修彧來說，寫歌時，一個人悶著頭創作也許會有盲點，而這個編曲製作的過程刺激了她更多的想像。而與其他音樂人腦力與才華激盪的成果，也讓她期待未來更多樣貌的可能性。

推薦曲介紹

【擋箭牌】
專輯中的〈擋箭牌〉，不僅獻給了還在模糊等待與勇敢抽離之間拉扯的人、也唱出了那個曾經陷溺在困境中選擇看清楚的自己。

〈擋箭牌〉描寫一段失衡的關係，唱出我們在愛情、友情、親情……這些人際往來中都曾遭遇的情感問題。當話語包裹著糖衣，夾雜著曖昧的秘密，當文字之間都藏著試探和算計，就足以輕易摧毀一段關係。我們都曾因為天真而幻滅，因為受傷而蛻變。在成長的過程中，郭修彧透過她溫柔而堅定的歌聲，細膩地唱出她真摯的體悟，我們終將痊癒，從一段失序的情感中重新找回迷失的自己。即使別人將我們當成擋箭牌，我們都還是有抽身離開的自由，承認看清楚的勇氣。

【Hug Yourself】
這首〈Hug Yourself〉描述的是郭修彧的親身體驗。畫面感十足的歌詞，活靈活現地重現了一場不愉快的搭巴士經驗。整首歌像是一場腦內小宇宙的爆炸，透過對白式的歌詞，郭修彧展現了她黑色幽默的一面，雖然這是她寫來發洩負面情緒的歌，卻以輕快明亮的旋律及編曲，化解了不美好的心情，為這首歌帶來詼諧有趣的氛圍。

【盲點】
漫漫一生中，能夠遇見懂得自己的知音是極其珍貴的事。
我們都有情緒低落的時候，如果身邊有一個人，理解並且寬容，提醒你正視盲點，打從內心去真正接受及認清問題；在你惶惑的時候，鼓勵你找到面對自己的脆弱的方法；這樣一個人，會讓你消減很多內心的不安吧。
可以遇見這樣的人，多麼難得，而郭修彧幸運地遇見了。這首〈盲點〉唱著她的感謝和對所珍惜的人事物許下的承諾。
願我們都能握牢別人的手，直到找到更好的自己！

《相遇》是上海彩虹室内合唱团受上海城市空间艺术季委约，于2019年完成的艺术套曲。 专辑由七个篇章组成，按时序描绘了杨浦滨江的七个图景。既是一天之中的七个缩影，也描绘着杨浦滨江的前世今⽣。
不同于彩虹以往的室内乐风格套曲，《相遇》在创作和制作过程中，⼤量融⼊了现代的音乐创作和⾳响设计思维。制作人金承志、田汨以合唱为情感骨架，管弦乐、电子乐、采样音乐甚至戏剧念白作为表达手法，传递了更多层次的听觉感受，进一步拓展合唱艺术的可能性。

作词/文本设计 ：金承志
制作人 ：金承志 田汨
项目制作人：高宁
作曲：金承志 田汨 罗赓
编曲：田汨 罗赓 吴经纬
演唱：上海彩虹室内合唱团
参与专辑录音及首演团员名单：
女高：段可儿，居雪，刘雪茗，柳扬，吕亚倩，王于阗，郑晓，朱静怡，诸春飞
女中：董琪泽，高卉，金禧，欧阳传婧，夏晋，叶子，郑寒潇，周齐昕
男高：陈戌侃，高宁，姜智伟，蓝思成，刘政，马卓毅，吴经纬，吴愉
男低：李嘉程 ，林明晨，邵宇轩，施嘉俊，王欣，王逸凡，许诗雨
人声录音：莫家伟@上海广播大厦录音棚
笛/箫/埙：屠化冰
琵琶：施文卿
笙：张梦
沪语念白：舞台剧《繁花》部分主创及主演
现场演出弦乐团：朴英弦乐团
录音弦乐团：国际首席爱乐乐团
弦乐录音监制：李朋
弦乐编写: 田汨 罗赓 谭畅
混音/母带工程师：莫家伟@上海广播大厦录音棚
影像作品《水之记忆》：高橋啓祐
封面：高橋啓祐

Frandé 法蘭黛 十周年紀念單曲 《接下來要去哪》 What Next？
真的有那個地方嗎？
那會是一個避世安居的桃花源，還是一個完美和諧的烏托邦？
真的有那個地方嗎？
每個人都有自己的追尋，那是我們心中偷偷存著的夢啊；每個人也有自己害怕去面對的人事物，很多時候，我們選擇姑且地回避。一邊擔憂再這樣逃下去的話，是不是反而會成為一種阻礙；一邊又好想大聲吶喊，這樣的逃跑，背後的心意是為了要留下來啊！不去戳破、避免沖突，這樣才能維持和平的秩序。
【接下來要去哪】的行進感也象是訴說著人生，偶然的機遇、巧合，一群人聚在一起旅行，半途有人下車、有人上車，偶爾也會穿越隧道，進入黑暗，才再能看見遠處的光。
法蘭黛從第一張專輯【受寵若驚】，攝影視覺是一群人在車上仿彿要去哪，那是個啟程；歷經第二張專輯【隨波逐流我不介意】的心甘情願、單曲【不忘】的今後自有芳菲，沒有狹路、第三張專輯【為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說】的思索與自我推翻，再到單曲【我們一定會再相遇】宛如夢境的離合悲歡，現在來到了這裏，停下來看看半途的風景，想想要去的地方，接下來要往哪裏去。
這段旅程還沒有結束，我們還可以一起繼續去追尋，所以，
接下來要去哪？