2013年リリース「sakanaction」以来、約6年ぶりとなるオリジナルアルバム。「新宝島」「多分、風。」「陽炎」など
6年間の代表曲に加え、最新音源を多数収録したCD2枚組仕様。
[商品仕様]
通常盤：2CD
※収録されているCDの内容をスマホで簡単再生できる「プレイパス」サービス封入（ダウンロード期間：2020年4月30日まで）
＜CD＞
「新宝島」「多分、風。」「陽炎」「グッドバイ」「ユリイカ」「さよならはエモーション」「蓮の花」など2013年以降のシングル、
代表曲を網羅しつつ、さらに新曲を多数収録した充実の2枚組。現在、鋭意制作中により、総収録曲数などは後日発表！

椎名林檎、5年ぶりの新作オリジナル･アルバム発売決定！
昨年、デビュー20周年を記念した作品リリースや全曲ストリーミング配信、アリーナツアーの開催など、
アニバーサリーイヤーを盛り上げた椎名林檎。
その締めくくりを飾り、前作『日出処』より実に5年振りとなるオリジナルフルアルバムをリリース。
デビュー記念日となる5 月27日(月)に発売！
新作タイトルは『三毒史』。
人の善心を害する三種の煩悩とされる、貪(むさぼり=豚)、瞋(怒り=蛇)、癡(迷妄=鶏)。
それら「三毒」を、本作では全13 曲に編み上げています。
「獣ゆく細道」(w/宮本浩次、日本テレビ系「news zero」テーマ曲 2018～)
「目抜き通り」(w/トータス松本、GINZA SIX オープニングテーマソング2017)
「長く短い祭」(「コカ・コーラ」2015年サマーキャンペーン CMソング)
「神様、仏様」(au スマートフォン「isai vivid」CM ソング2015)他、
2014 年に発表した前作「日出処」以降に制作された番組テーマ/ CM ソング/ドラマ主題歌など
お馴染みの楽曲を交えながらも新たに描かれるフルアルバム！
【初回限定生産盤】 ケース付きハードカバー・ブック仕様
【通常盤】 CDのみ

上原广美，英文名Hiromi，1979年出生于日本静冈。日本新生代爵士女钢琴手，2010年上原广美加入The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White开始北美与日本各地的巡演，2011年2月14日以The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi乐团的成员身份获得「第53届格莱美奖」的「BEST CONTEMPORARY JAZZ ALBUM」的殊荣。

太陽と"雨"をテーマに掲げた、約2年半ぶりとなる待望のオリジナルアルバムを2タイトル同時リリース! 太陽をテーマにした『Sun Dance』には「ONE」を筆頭にしたダンスチューンに加え、「花びらたちのマーチ」「コイワズライ」などのハートウォーミングな楽曲を収録。

太陽と"雨"をテーマに掲げた、約2年半ぶりとなる待望のオリジナルアルバムを2タイトル同時リリース! 雨をテーマにした『Penny Rain』には「花の唄」「Ref:rain」などの湿度の高いバラードに加えて、「I beg you」「Black Bird」などエモーショナルな楽曲を収録。

The Brownie Band 首张专辑， 由黄子健（Brownie）和好莱坞知名制作人Marc Dold监制. 乐队成员均来自美国Musicians Institute音乐学院, 主打歌julie更是融合了复古和现代. 专辑封面由上海知名画家王弘祺设计

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張專輯《太空人》
9月6號 正式誕生

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經歷過太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

男孩開玩笑的說：「這是一張逞一己私慾的專輯」。除了詞曲創作，男孩承擔了更重要的角色，與合作年多的音樂製作人徐千秀共同製作《太空人》樣貌；音樂，加上了一些全新元素：電子、迷幻、劇場......將這十幾年所寫成的歌曲，那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的，透過十二首歌，編織成一張網。每首歌曲互相連結，更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，剪貼又拼湊；又像跳著後現代華爾滋似的，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動。

而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

若你遇见了爱，
如人们口中的，
我想知道，
那是什么样子。
— 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》
告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》—
年岁渐长， 就要老了。
在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子，
喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。
那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出，
因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。
老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。
但其实每一个承诺都是有重量的，
每许一个承诺，就有一个人住在心里，
随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺，
常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。
现在呢？
曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。
住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。
而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了，
我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

我们都活在时代的暂存档
不知道下一步将被储存或是删除
要是你仍有余力凝视自己
这部作品蕴藏给你的11个讯息
创作女王陈珊妮
Juvenile A 9/13 正式发行
跨维度的音乐合作
他制作田馥甄的专辑，也和大象体操合作，在音乐分众的时代抵达前，他早已跨越流行与独立的界线 ; 在担任金曲奖与金音奖的主席后，除了创造世代的对话，他继续挑战着关于音乐风格的想象。
陈珊妮X伤心欲绝 许正泰＝未来考古的复古摇滚
陈珊妮Ｘ钟玉凤= 琵琶于电音，京剧花旦诠释着网美Hashtag
陈珊妮X柯震东= 无间人生的悬疑电影
陈珊妮X 88颗番石榴籽 阿强= 庞克示弱的真情绝叫
陈珊妮X吕士轩= 饶舌于民谣，给一整个世代青年的情诗
一部注定要在2019完成的音乐作品
＊上个世纪的1982年，雷利史考特执导的「银翼杀手」（Blade Runner）， 成为CyberPunk电影中的经典，时间设定就在2019年。
＊大友克洋从1983年开始连载的「阿基拉」(Akira)，1988年改编为同名电影，故事发生于2019年的新东京。
＊影响了包括星际大战系列的科幻大师艾西莫夫，在1984对未来人类生活作出预测，他认为2019年将是计算机和机器人主导的世界。
2019年，陈珊妮将看似浪漫的巧合，化作对预言的反思。
2019年的我们被讯息的土石流掩埋，记不住上个月流行的meme和话题，在社群媒体里，佯装着一切美好，面无表情的丢出大笑emoji。
A.I创作了新的诗句，人类丢失一些文明。难以分辨新闻与谣言，无力评断科技带来的是便捷或是控制。
我们从经典作品，得知30多年前的人类，对我们的想象。
30多年后的人类又将如何看待，你我身处当下的一切呢？
Juvenile A
在阿基拉漫画里，当2019的新东京再次因为阿基拉而毁灭，一个名为Juvenile A(少年A)的观察小组，以至高中立的视野，观察着成为破败废墟的巨大的新东京。
这是专辑名称Juvenile A的由来。
未来的考古学家将从爆炸的信息遗迹里，从哪些微小的生活碎片，拼凑出2019年的模样？
谁知道呢？而我们正是一切问题的答案。
限量预购全收藏
「需要我的时候，打开它..」
预购专辑附上Juvenile A复古磁盘（Floppy Disk）一张
磁盘内附陈珊妮手写讯息一则
封存待解密
手写讯息随机 全20款
歌曲介绍:
01 恶灵武士
2054年的人怎么考古2019年的当代，这是整张专辑的序曲。
像电影，像虚构的现实，像未来孩童的古老预言。
Forget today will be forgotten tomorrow
忘记今天的人将被明天遗忘--歌德
02 你要去哪里 ft 许正泰（伤心欲绝）
假新闻，广告洗脑，被媒体操控的人生，这首歌写的正是我们在生活中不自知的盲从。从前的我们读着教条认为自己没有选择，现在我们可以终于开始选择了，却从未理解选择从何而来。
无论贫穷富有，你真的拥有自己的意识？ …你要去那里。
03 恐怖谷
女性的身体焦虑越来越严重了，在修图软件背后，在网络社群的照片里。
恐怖谷的ＭＶ和女人迷合作了访谈计划，希望能够开启更多人与自己的身体对话。我邀请了在各自工作上拥有专业的艺人以及其他领域的工作者，先是将他们变成接近网络审美的样子，再还原他们的样貌，介绍他们的职业。我想说的是：虽说人只有一辈子，但却有无数日子要过啊，还有更多重要的美好的事等着啊。
你无需拥有不属于自己的长相，才能做自己真正喜欢的事。
p.s「恐怖谷」一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而「谷」就是指在研究里「好感度对相似度」的关系图中，在相似度临近100%前，好感度突然坠至反感水平，回升至好感前的那段范围。
04 玉女穿梭 ft 钟玉凤
这是一个被Hashtag分类和重塑的时代，深度的脉络和内容被「活在当下」取代; 这是离根去脉络化的时代，所有人都可以在Hashtag里自由来去重组人生的片面假象。Take a selfie ,Fake a life.
#很那个的姿态，#很那个的风景，#很那个的美食照，#很那个的心灵小语，#很那个的岁月静好，#很绿茶很清爽。
p.s玉女穿梭的歌名取材自来自太极拳的招式名称。
05 构图
眼见已无法为凭
可以选择让你看到什么、看不到什么的人，在影像信息流爆炸的当代，才是真正的权力掌握者。
06 35 ft 柯震东
乔治奥韦尔在1949年写下35年后的未来科幻小说「1984」的时候，不知道是否曾经想过？笔下的人类在1984的35年之后---2019，抵达了更猎奇的新高度。
购买列表的数字足迹，无所不在的转角监视器，AI分析配对正在渗透人生。
以35这个关键数字做为标题，35岁世代的焦虑、事业、爱情、家庭的一切琐碎，正像一部数字独裁下，无间人生的悬疑电影
07 汉纳怎么说
在社群时代，每个人的悄稍话都足以放大成为被全世界听见的噪声。每一种被煽动的愤怒，都变成理直气壮，以爱为名的邪恶…
这首歌写的是网络的文字言语霸凌，在这个民粹时代，更多人打着反精英反多元的旗帜，可能让自由与思辨被邪恶取代。
p.s汉纳鄂兰是二十世纪最著名的政治哲学家之一，她最著名的应该是在纳粹军官艾希曼的审判过程中，发表过『平庸的邪恶』系列文章
前纳粹集中营管理者艾希曼不觉得自己是恶人，他觉得自己只是热爱工作的平庸公仆，他觉得自己不是屠杀犹太人的决策者，他只是庸庸碌碌努力工作，没有道德感，也从未思考，但是造成了无法估计的犹太人被纳粹屠杀的结果。
汉纳鄂兰觉得平庸的邪恶才是最可怕，最无法言喻，又难以理解的恶，因为他们没有思考能力。而那种旁观之恶，我们都极有可能成为其中一份子。
我想知道汉纳鄂兰会怎么说？
08 恶童
巨婴现象成为显学，大声嚷嚷要人对他负责。成年人中日孩子似的哭闹，自我感觉良好。「梦想」和「纯真」，沦为不切实际的借口，倚老卖老自认多活几年，就理所当然的向年轻人勒索着尊重。
中二青少年长大了并没有离开中二，而只徒增岁月的痕迹。
这是历史道统与人类文明的低谷负向螺旋。
09 巴夫洛夫
当生活不再需要思考而只是符号配对的反射与制约动作，我们在巴夫洛夫与他的狗之间其实相差甚微。
巴夫洛夫是研究古典制约的俄罗斯科学家，他的科学研究在动物如何在固定剌激之下产生反射动作。但关于他的生平最有趣的一点，是巴夫洛夫是一位在工作和习惯上非常规律的实验操作者，他准时地在12点整吃午餐、每天晚上准时在同样的时间睡觉、每天准时喂他的狗。
究竟是谁被制约了呢？
10 Oh ft 阿强（88颗番石榴籽）
聪慧敏感的年轻人陷入巨大的空虚与忧郁之中，对于自己卡住的人生无能为力，
在世界中心吶喊吧～～～～喔…很弱很弱很弱。
然而感觉是不可靠的，吶喊是抒发无须多说。
除此之外我们应该为自己做点什么。
11 成为一个厉害的普通人 ft 吕士轩
去年，对很多年轻人来说，是个受到沉重集体打击的一年。2019的跨年，我在网络上与很多人交换了一整年的痛苦。凯彤走了，同婚公投…我试着将他们的忧虑化为一首歌。
唱这首歌让大家知道，我们感受痛苦，却无需不断沈溺在痛苦中，我们都只是有喜怒哀乐的普通人，却可以不停锻练让自己变得强大，从日复一日的累积变成更好的人，就不会轻易被巨大的多数击败。
我们可以的。

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

文明在進化
然而我們始終帶著原始的獸性
平地上 人們築起萬丈高樓
不過是一座座 摩天動物園
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋
華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】
2019 . 12 . 27. 重磅發行
內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真）
2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。
2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。
越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。
她想說的一切，都寫在音樂裡了。
G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？
G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！
個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。
兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

袁娅维TIA RAY
1212

“当你看到1212时，说不定你和我刚好在同一个维度，你刚好就是我的soul mate.”
——TIA

1212 TIA袁娅维 音乐图腾

在符号学里，1212的数字可以代表很多信息，12月12日，12点12分，简谱音符do、re、do、re，程序员的二进制世界，飞往某个目的地的航班，时而代表幸运，时而成为禁忌，在不一样的文化和领域里，代表着完全不同的意义，包含着各种象征，传递着各自特有的信息。总有一些符号，对个人有特别的意义，可以以之代表。对TIA袁娅维来说，12 12，是她的音乐图腾。

「我们目前所见所认所知的，只占宇宙的4％，暗物质占了23％，还有73％是暗能量。也就是说，我们每天都与数倍、数十倍大于肉眼可见世界、那些不可见的存在一起。还有什么比这个更浪漫，更能原谅自己的微渺吗？」

世间万物冥冥之中自有定律，人类与之相遇，和谐共生，也不过是进入了某种互通的频率，进行着某些信息的传递与获取。有些信息，肉眼可见，有些信息，只存在于心灵感应或感官共振。一旦进入到语言无法抵达的境界，就会发现，语言，也许只是人与世界最浅薄的沟通工具。我们通过各种方式交换信息，决定了我们对世界的打开方式。所以人类发现了艺术，发现了音乐。音符、色彩、通感成为人与意境之间的灵媒，让我们跟自然万物、天籁神迹通灵。在语言的山穷水尽处，延展出别开生面。

音乐，被公认是人类先天互通的一套“语系”。1212是TIA音乐语系里的图腾。这张专辑就是TIA想要传递给听众的信息，是她打开自己的方式，与世界沟通的方式，为了感知当中还未曾被任何语系穿透的部分。专辑里的每一首歌，都是一条来自TIA的音乐message。

1212 Urban Soul 共振美学

世界是一个和谐的矛盾统一体，它有自己的平衡，阴与阳、盈与亏、冰与火、海洋与沙漠……对峙交织，生生赓续，形成时空的壮阔。1212，一体两面，合二为一。世界和存在其间的事物，都是这种矛盾的平衡产物，相融共生。共存共灭，此消彼长，呈现出一种特有的共振美学。在TIA赴美全程参与创作和制作，历时12个月格莱美级炸裂钻石阵容精心打磨的这张专辑里，TIA袁娅维把中西音乐的表达方式完美融合在自己的频率里，同时从编曲和视觉上突出了Nature & Future的共存，让我们听到的音乐和每一首歌都拥有各自的双面音乐共振美学，探讨了感情世界里的平衡感。
《我爱》 YOU & ME——我准备好去爱了；
《呃》Complicated & Simple——拒绝繁复，简单真诚；
《不亏不欠》Love & Forgive——爱过了，放下了；
《时间不解释》Right & Wrong——错的时间，对的你；
《遇上爱的可是我》Less & More——不多不少的爱意缱绻；
《来》East & West——东方的韵与西方的灵（soul）。
专辑同时收录6首歌曲的伴奏，也是整合体现出一首音乐作品的一体两面。

这次TIA袁娅维突破性地首次提出了Urban Soul的全新音乐风格概念。把Urban & Soul这两种音乐风格结合在一起。她说音乐不该局限在原有的套路里，应该有创新和想法在里头，要为华语市场带来更多的音乐审美可选项。对她来说，Soul是自己音乐的灵魂本质，而Urban是这张专辑的血肉之身。所有声音本身就是因为振动而产生的，两种音乐风格合二为一的共振效应，让TIA袁娅维迷恋不已。为了实验自己这次的音乐设想，TIA在专辑里尝试了全新的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等领域的融合和接入，可以说这是一张很不TIA的专辑，但也是最TIA的专辑，大胆创新，引领突破，不拘一格。

也希望你们一起，都和TIA同一频率。

慾望與恐懼
囚禁或釋放
是人性的執念
還是心魔作祟