The conflict and correlation between dark and light is a universal theme with a historically rich history. Musically, perhaps no band in the 21st Century has mined that relationship more consistently or effectively than Japan’s MONO.
Across 10 albums in 20 years, MONO have convincingly reflected the quietest and most chaotic parts of life through their music. Their ever-expanding instrumental palette – which began in earnest in 1999 with the traditional guitar-bass-drums rock band setup – has evolved to include as many as 30 orchestral instruments. Now, on Nowhere Now Here, the band add electronics to their repertoire – perhaps inspired by guitarist/composer Takaakira ‘Taka’ Goto’s recent collaboration with John McEntire, the beguiling Behind the Shadow Drops. Nowhere Now Here also sees MONO’s first-ever lineup change, adding new drummer Dahm Majuri Cipolla (The Phantom Family Halo) to the core trio of Goto, Tamaki, and Yoda. Tamaki also makes her vocal debut here, singing into the shadows of vintage Nico on the poetically hazy “Breathe.”
The unlikely career of MONO has taken them to virtually every corner of the planet, several times over. Those corners have all left indelible marks on their music, as it drills deeper towards the sound of feeling not quite human and all too human – often at the same time.

一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》

Yann Tiersen releases his brand new album All. All is the first album to be recorded at Tiersen’s new studio, venue and community centre, The Eskal, built in an abandoned discotheque on the island of Ushant, a small island positioned in the Celtic sea between Brittany and Cornwall, Tiersen’s home for the past 10 years. The album, mixed and co-produced by Gareth Jones, continues the themes of environment and a connection to nature first explored on EUSA, incorporating recordings from outside of Brittany, such as the redwood forests of California as well as field recordings from Tempelhof airport in Berlin (on ‘Tempelhof’), plus guest vocalists.

今年の9月にメジャーデビュー15周年イヤーに突入するのを記念し、全52曲を収録した初のベストアルバムリリース!! 新曲「ナナナナナイロ」 (クラシエ 肌美精シートマスク CMソング)と、さらにもう1曲最新曲を収録し、新曲を除く全楽曲、中田ヤスタカ氏によるリマスタリング音源化。

King Gnu是一個日本4人搖滾樂隊，於2017年以主唱常田大希為核心結成。現為日本索尼音樂旗下藝人

All tongues and cheeks aside, "My Finest Work Yet" finds Bird grappling with themes of current day dichotomies and how to identify a moral compass amidst such divisive times. “I’m interested in the idea that our enemies are what make us whole—there’s an intimacy one shares with their opponent when locked in such a struggle. If we were to just walk away would our enemies miss us? How did we get to this point and how can we, through awareness of it, maybe pull ourselves out of this death spiral,” says Bird.

Post Malone stirs a mix of genres into his own sonic sound that’s both intoxicating and invigorating. His RIAA 3x Platinum certified debut album, Stoney, led the genre-bending Dallas, TX artist to his first Top 10 Billboard 200 and first #1 R&B/Hip-Hop Album while being the “#1 Debut Hip-Hop Artist of 2016”. 2019 has been packed with one milestone and achievement after another for Post Malone including “Congratulations” being certified Diamond by the RIAA.

《偉大日常》是英國搖滾樂團酷玩樂團的第八張錄音室專輯，於2019年11月22日釋出。這是一張雙碟專輯，專輯由兩部分組成：前半部分的《日出》和《日落》。

Lamp榊原香保里をVoにフィーチャーしたMinuano、待望のサード・アルバム発売。

かつてMinuanoが発表した2枚のアルバムは、MPB、Jazz、シティーポップ、ソフトロックなど、影響を受けてきた音楽や当時新たに関心を持ち始めていたジャンルへの憧憬をモチベーションにして制作しました。
一方で今回の新作は、内側から湧き上がった音をそのまま捉えるという、以前とは少し違った過程の中で生まれています。
それは、自分さえ知りえなかった別の自分を再発見するプロセスでもあり、また同時に、音楽それ自身が個人の手を離れ、ひとりでに成長していく姿を目の当たりにする体験でもありました。
作品が出来上がった今もなお、満足感とも充実感とも言いようのない不思議な感覚に囚われています。
とにもかくにも、9年振りの新作がいま完成したのです。 尾方伯郎 (Minuano)

"我总是有意识地避开录音室，" Cigarettes After Sex的主唱Greg Gonzalez说道："在世上某个开敞的角落完成录制总会给专辑带来别样的感受。录制地点的特质或氛围就像是某种未知因素，它会成为专辑情感表达中至关重要的一环。
声音和环境的巧妙结合的确塑成了Cigarettes After Sex 第二张全新专辑《Cry》的灵魂。录制于西班牙马略卡岛上一座令人艳羡的宅邸，《Cry》用极简的笔触描绘出曼妙的线条与柔媚的光线，让人在这般声音图景中感到难以言喻的美丽、情迷意乱的渴望。受到岛上鲜活色彩和新鲜环境的感染，Gonzalez常常在与鼓手Jacob Tomsky、贝斯手Randy Miller和键盘手Phillip Tubbs录音前几分钟才写好歌曲。他亲自操刀录音及制作工作，将重心聚焦于捕捉现场表演的氛围，并从录音环境和乐队成员间的交流中获取灵感，探索录音素材的可能。
收录九首歌曲的《Cry》虽然精练，但仍有着难以掩盖的深度。五零年代末、六零年代初流行乐的浪漫氛围只是专辑中容易察觉的要素，Gonzalez此番的尝试还远不止如此；回溯自己童年在德克萨斯州埃尔帕索度过的时光，他从九十年代特哈诺（Tejano）音乐天后Selena和主流乡村歌手Shania Twain等经典音乐人身上汲取到诸多灵感。除了旋律上的花费的心思，Gonzalez在歌词创作上也不遗余力地进行着革新。他毫无畏惧与窘迫，以类似Henry Miller或Leonard Cohen的直白方式坦诚勾画时常露骨的爱欲交缠场面。Gonzalez创作时好比一个电影人，他用细腻、有着电影质感的方式捕捉不易察觉的时刻，并设法从平凡中提炼深刻的意义。

张 靓颖 Jane Zhang
2019 First English Album 首张英文专辑
Past Progressive。 过 去 进 行 时。

Past Progressive，过去进行时。逃离，释放，挑战，渴望。用音乐，作传记。

张靓颖把这些年自己在英文歌曲上的耕耘和努力，看成单纯的自我诉求，一场对舒适圈的逃离，一次好奇心的释放，一程全方位的挑战，一种对成长的渴望。她是成功的，也是不满足的。2019年，在经历了一系列不断探索和尝试后，终于有机会，把这五年来的十六首英文音乐作品，梳理集成一张完整的英文专辑。专辑名Past Progressive，既不是专辑里的歌名，也不是来自于任何一句歌词，而是英语语法里一个时态的名词，过去进行时。她说这不是她五年来录制的所有英文歌，却也代表了这五年里的一些音乐历程。

做这张专辑的过程，就是不断地去学不同的东西的过程，从刚开始唱英文歌只是单纯模仿感觉，到会自行挑选想要表达的味道。令张靓颖最难忘的是当她在学习这些新内容的时候，回到国内的舞台上表演，回到习惯的中文歌曲的演唱技巧的时候，以至于她很长一段时间都在这种新老交替的拉扯中。她说那段时间就像有两个自己，一个是在现实舞台上的自己，另一个是不设边界尝试一切新事物的自己，在不同的时空随时切换。

这个已经过去了的过程，既像给过去一个句号，又仿佛给未来一个起点。因为这张专辑，已经伴随她的音乐和人生，进入了下一个阶段。于张靓颖而言，她觉得自己真正所拥有的、属于她个人的，就是录制这些歌曲的过程。这些过程里的点点滴滴，就是现在的她对过去的自己的肯定。比起重复同样的工作，做这张专辑的过程，让每天都更充实，让自己拥有了对音乐更多的热情、动力和目标。所以这一次，你听到的这十六首歌，是她的作品和她的人生，是她用音乐作的传记，也是过去进行时。